Прежде всего искусство иллюстратора обессмертил имя выдающегося художника: Репетитор по русскому языку. Тула.. Вариант 6 (2015)

Изучение лучших учебников по Illustrator позволит вам в полной мере использовать флагманскую векторную программу Adobe. Если вы хотите создать сложную иллюстрацию или просто простую иконку, у Illustrator есть набор функций, который вам поможет. Этот набор учебников по Illustrator проведет вас по различным сценариям использования и поможет расширить ваши навыки.

Несмотря на растущую конкуренцию со стороны Sketch и Affinity Designer, Illustrator остается любимым в отрасли инструментом для векторного дизайна.Чтобы узнать больше о том, что он может сделать, посмотрите наш обзор Illustrator CC 2019. Или, если вы хотите сэкономить время и силы с помощью Illustrator, вы можете ознакомиться с нашим обзором лучших плагинов для иллюстраторов. Нужны новые векторные дизайны? Вот сводка лучших уроков по векторному искусству.

Учебные пособия по Illustrator: Быстрые ссылки

Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным пользователем, вы найдете здесь высококачественные бесплатные учебники по Illustrator. Используйте быстрые ссылки напротив или раскрывающееся меню выше, чтобы перейти на нужный вам уровень.

Учебники по Illustrator для начинающих

В этой серии руководств по Illustrator вы узнаете основные инструменты и приемы, необходимые для начала работы с программным обеспечением. Откройте для себя все тонкости рабочего пространства Illustrator и узнайте, как открывать и сохранять изображения.

Начало работы

01. Основы Illustrator для начинающих

Первая серия из трех частей, предназначенная для начинающих, которые хотят начать работу с Adobe Illustrator 2019.Это всеобъемлющее руководство от Tech & Design, оно дружелюбное и ободряющее, и включает в себя почти все, что вам нужно знать, чтобы начать.

02. Основы иллюстратора за 3 минуты

Совершенно новый для Illustrator? Тогда сначала получите краткий обзор того, что он может сделать и как его использовать, в этом коротком и живом видеоуроке от Дэниела Уайта, он же Дэнкси. Встань и беги за три минуты.

03. 10 основных советов Adobe Illustrator CC2017

Хотя эта превосходная коллекция советов была разработана с учетом выпуска Adobe Illustrator в 2017 году, она имеет значение не только для этой версии (однако обратите внимание, что предыдущие сборки не поддерживают закругления углов и инструмента соединения, которые используются в уроках).Как прокомментировал пользователь YouTube: «Удивительные советы. Даже после 19 лет использования я узнал кое-что новое».

Инструмент «Перо» — один из самых мощных инструментов рисования в Illustrator. С его помощью вы можете создавать и редактировать опорные точки, которые составляют пути. В этом руководстве вы научитесь точно рисовать основы рисования с помощью инструмента «Перо» для создания прямых и изогнутых контуров.

05. Создание и редактирование фигур

Из этого туториала Вы узнаете, как создавать и редактировать фигуры в Adobe Illustrator CC с помощью инструментов Shape.Узнайте, как рисовать, комбинировать и трассировать фигуры, используя предоставленные образцы файлов.

В этом руководстве рассматриваются концепции контуров и кривых в Illustrator CC и представлены инструменты, необходимые для их создания и редактирования, в том числе инструменты Карандаш и Кривизна.

07. Как использовать Color Picker

Color Picker позволяет вам выбирать и применять цвета к вашей иллюстрации в Illustrator CC. Этот шестиступенчатый учебник демонстрирует, как это сделать.

08. Добавьте текст в свои проекты

В этом учебном пособии для начинающих вы познакомитесь с основами использования текста в Illustrator CC. Вы узнаете, как добавлять текст, применять форматирование, изменять его и стилизовать его, а также размещать его внутри или внутри пути.

Креативные техники

09. Изометрическая иллюстрация в Adobe Illustrator

В этом уроке много любви в разделе комментариев. Он шаг за шагом расскажет вам, как сделать изометрическую иллюстрацию.У него нет звукового комментария, поэтому вы должны быть достаточно знакомы с программным обеспечением, но он очень подробный.

10. Маскировка в Illustrator

Маскировка — спросите, наверное, вы знаете, как скрыть или показать различные части изображения или графики. В этом уроке по Illustrator вы узнаете о трех различных методах маскирования: обтравочной маске, маске непрозрачности и рисовании внутри.

11. Преобразование и редактирование иллюстраций

В этом руководстве вы познакомились с основами преобразования и редактирования иллюстраций в Adobe Illustrator CC.Узнайте, как изменить размер графического объекта, использовать группы, выровнять объекты и многое другое с помощью инструмента «Выделение», панели «Преобразование» и других инструментов преобразования.

В Illustrator имеется множество инструментов для рисования на панели «Инструменты», каждый из которых позволяет создавать различные способы. В этом руководстве вы познакомитесь с инструментом «Перо», «Карандаш», «Кривизна» и «Кисть».

Как только вы ознакомитесь с основами инструмента «Перо», эти упражнения помогут вам попрактиковаться в навыках инструмента «Перо», создав новые произведения искусства.

14. Измените цвет и штрихи

Узнайте, как применять цвета к вашим работам, в этом уроке Illustrator. Вы также узнаете, как изменить цвет объекта, создать образцы и перекрасить рисунок.

Инструмент Кривизна в Illustrator CC позволяет легко рисовать плавные, уточненные кривые и прямые линии. Этот урок предлагает пять простых упражнений, которые помогут вам понять, как его использовать.

16. Добавление изображений и художественных эффектов

Этот учебник начинается с объяснения основ добавления изображений в ваши проекты в Adobe Illustrator CC.Затем вы узнаете, как добавлять и редактировать эффекты, применять мазки и многое другое.

17. Как дублировать объекты по кругу

Спенсер Мартин, он же Pixel & Bracket, предлагает несколько полезных советов новичкам здесь во время урока, который описывает, как дублировать объекты по кругу, используя эффект преобразования, чтобы создать не -деструктивная повторяющаяся форма.

18. Создание и редактирование градиентов

Это введение в работу с градиентами в Illustrator CC объясняет, как создавать различные типы градиентов и изменять такие параметры, как цвета, положение и непрозрачность.Это отлично подходит для создания основных эффектов градиента. Обратите внимание, что в обновлении Illustrator 2019 года были добавлены новые градиенты произвольной формы, которые здесь не рассматриваются.

С помощью инструмента «Кисть» вы можете нарисовать контур и одновременно применить кисть к обводке, чтобы придать контурам художественный вид. В этом руководстве объясняется, как использовать кисть и карандаш для создания выразительных рисунков произвольной формы.

20. Редактирование контуров в Illustrator CC

Узнайте, как редактировать контуры в графическом объекте, используя различные инструменты и параметры, включая инструмент «Перо», инструмент «Кривизна», инструмент «Точка привязки» и другие.

21. Руководство по режимам Pathfinder Shape

Существует четыре различных способа комбинировать основные фигуры в Illustrator: объединять, вычитать, пересекать и исключать перекрытия. В этом двухминутном уроке Дански рассказывает, как использовать каждый из них.

22. Различные формы комбинирования

Фигуры — это строительные блоки иллюстрации. В этом руководстве объясняется, как создавать сложные фигуры, комбинируя более простые, используя инструмент Shape Builder и эффекты Pathfinder.

23. Наложение иллюстраций на режимы рисования

В этом руководстве вы узнаете, как использовать режимы рисования «Рисовать внутри» и «Рисовать сзади», чтобы легко и быстро добавить интерес к своей работе.

Рабочий процесс

24. Упорядочение контента по слоям

Это отличное введение в слои Adobe Illustrator CC для начинающих. Вы узнаете, как они работают, для чего они предназначены и как их использовать для создания, редактирования и организации контента.

25.Изучите рабочее пространство Essentials

Узнайте, как настроить рабочее пространство с помощью панели «Свойства» в Illustrator CC, позволяя вам находить и использовать нужные элементы управления, когда они вам нужны.

26. Расстановка монтажных областей

В этом суперскоростном видео-уроке от Dansky рассказывается, как легко расположить монтажные области в Illustrator. Важный навык, если вы хотите быть аккуратным и организованным, и сосредоточиться на своей дизайнерской работе.

27.Работа с артбордами

В этом руководстве объясняются функции артбордов в Illustrator CC, которые аналогичны страницам в InDesign CC или Microsoft Word. Посмотрите три видео, и вы скоро узнаете, как создавать несколько монтажных областей и редактировать их.

28. Ярлыки для ускорения рабочего процесса

Если вы не используете ярлыки, вы не максимизируете свою производительность. Вот большой список ярлыков Illustrator для обработки слоев, выделений, текста и многого другого, а также несколько полезных советов для кистей, сохранения и закрытия, а также параметров просмотра.

Экспорт и совместное использование работы

29. Сокращение экспорта вашего логотипа

В этом полезном видеоуроке Дански рассказывает, как упростить процесс экспорта дизайна логотипа. Creative будет хорошо осведомлен о необходимости экспорта логотипов разных размеров и форматов для разных нужд клиентов, но Dansky разработал полезный бесплатный пакет, который упростит задачу.

30. Как делиться художественными работами

Изучите основы совместного использования в Adobe Illustrator CC в этом учебном пособии.В этом руководстве рассматриваются следующие темы: как делиться файлами, как сохранять их в формате PDF и как экспортировать изображения.

31. Экспорт высококачественного оптимизированного SVG

После того, как вы создали векторное изображение в Illustrator CC, его необходимо экспортировать. В этом руководстве объясняется, как экспортировать легкие современные файлы SVG (масштабируемая векторная графика).

32. Экспорт активов для веб-дизайна и разработки приложений

Важно иметь возможность делиться своими активами с другими в различных форматах.С 2015 года Illustrator CC предлагает возможность экспортировать высококачественные изображения SVG для использования в веб-проектах и ​​приложениях. Этот урок объясняет, как это сделать.

Следующая страница: Промежуточные руководства для иллюстратора

Что такое искусство? Почему искусство важно?

Что такое искусство? — Словарное определение искусства гласит, что это «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно в производстве эстетических предметов» (Merriam-Webster)

Но дело в искусстве в том, что оно настолько разнообразно, что Есть много способов понять это, как есть люди. Вот почему есть ученые, которые дают свое особое определение этого слова, например, написанное этим известным русским романистом:

«Искусство — это деятельность, посредством которой человек, испытав эмоцию, преднамеренно передает ее другие »- Лев Толстой

В течение своей жизни Толстой, как было известно, писал на основе своего жизненного опыта, такого как его самая известная работа« Война и мир », которая использовала большую часть его опыта во время Крымской войны.

И является ли его определение искусства лучшим, дело в том, что люди смотрят на искусство исходя из того, как они его испытали.

Что такое искусство?

Есть много общих определений искусства. Мало кто может процитировать:

Искусство — это

• . Любое творческое произведение человека
• . Форма самовыражения
• заключается в качестве творчества; процесс не волшебство
• акт превращения чего-то визуально интересного
• в деятельность, которая проявляет красоту (Что такое красота в искусстве?)
• мастерство, идеальный способ делать вещи
• не вещь — это путь (Элберт Хаббард)
• самый интенсивный способ индивидуализма, который когда-либо знал мир
• открытие и развитие элементарных принципов природы в прекрасные формы, пригодные для использования человеком (Фрэнк Ллойд Райт)

Почему искусство важно?

Вероятно, лучшая теория, которая мне больше всего нравится, которая лучше всего объясняет — Почему искусство важно — от Ван Джонс, тонко дает хороший ответ на вопрос, что такое искусство?

Ван Джонс представил график, который точно представляет взаимодействие между четырьмя аспектами общества и его различными членами.

Следовательно, Vones показывает, почему искусство важно для нашего общества?

График (ниже) представляет наше общество.

Обществом движут влиятельные элиты, зависимые массы, правительство, культурные продюсеры и художники.

Ван Джонс График

Слева у вас есть действие, а справа — идеи; элиты наверху, а массы ниже. Есть внутренний акт и внешний акт.

Внутри есть большие деньги: элиты тратят миллионы долларов, чтобы влиять на политиков и политиков.Внутренний акт имеет право влиять на создателей политики.

Снаружи мы на низовом уровне устанавливаем наши ожидания и потребности, чтобы избранные кандидаты принимали законы, которые дают нам власть. Массы отражают то, чего на самом деле хочет общество (сердце)

Левая сторона, «действие», часто означает количественные изменения политики. Правую сторону, «идеи», может быть сложнее увидеть. Мы не обязательно говорим о конкретных вещах здесь, а скорее о «свободном пространстве».

Академические учреждения и аналитические центры, которые не всегда участвуют в непосредственных политических победах, играют важную роль в формировании культуры мышления.

Хотя левая сторона, «действие», продолжает производить количественные изменения политики и новые законы, право Сторона «İdeas», может быть трудно количественно оценить его результат.Хотя «руководитель» говорит о теориях и академиках, он не может внести существенный вклад в политику.

Художники вступают в игру здесь в этот момент

Художники представлены здесь на стороне идей, в «пространстве сердца».

Искусство имеет уникальную возможность двигать людей, вдохновляя нас, вызывая новые вопросы и вызывая любопытство, волнение и возмущение.

Художники могут усиливать волю и побуждать людей действовать.Они не думают, как политики или академики.

Художники от души думают — большие, революционные и дальновидные идеи.

Вот почему художники способны побуждать людей к действию, что создает значительный культурный и политический вклад.

Это то, что делает искусство мощным.

Влияние искусства на политику, культуру и людей

Искусство очень важно в обществе, потому что оно является важным компонентом для расширения возможностей сердец людей

Когда активисты показывают изображения детей, страдающих от бедности или угнетения в их кампании — это искусство, притягивающее сердца элиты общества и способное внести изменения.

Точно так же, когда фотографы публикуют фотографии разрушенных войной районов, это привлекает внимание масс, чьи сердца тянутся к тем, кто нуждается в помощи.

Когда художник создает отличную музыку и фильмы, он развлекает людей по всему миру. Это искусство, которое меняет общество.

Очень современный пример искусства в действии — уличное искусство. Когда знаменитая итальянская уличная художница Блу создала фреску в Кройцберге, она вызвала множество сильных, разных реакций, которые глубоко укоренились в различиях между Восточным и Западным Берлином.

Кто бы мог подумать, что настенная роспись, изображающая двух фигур в масках, пытающихся разоблачить друг друга, может вызвать такие сильные реакции?

Теперь вопрос, стоящий за этой росписью, является совершенно другим вопросом для обсуждения. Но независимо от того, было ли хорошее влияние фрески, нельзя отрицать, как хорошо выполненное произведение искусства может оказать большое влияние на общество.

Искусство также является замечательным способом изображения культуры со всего мира.

Когда вы видите сад дзен в Сиднее или Сан-Франциско, вы знаете, что это практика, которая возникла в Китае.

Точно так же, когда вы видите бумажных лебедей, роящихся на красивой свадебной церемонии, вы знаете, что это оригами, искусство, пришедшее из Японии.

Когда вы смотрите фильмы с болливудской музыкой и танцами, вы знаете, что это фильм из Индии. Искусство обладает способностью брать культурные практики оттуда, откуда они родом, а затем транспортировать и интегрировать их в разные части мира, не теряя при этом своей идентичности.

Там эти виды искусства можно использовать для развлечения, создания осознания и даже для вдохновления иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

И это именно то, что Джон Дьюи подразумевает в искусстве как опыт:

«Барьеры распущены; ограничивающие предрассудки исчезают, когда мы вступаем в дух негритянского или полинезийского искусства. Это нечувствительное плавление гораздо более эффективно, чем изменение, вызванное рассуждением, потому что оно непосредственно влияет на отношение ».

Это особенно важно в нашем сильно глобализированном мире.

Искусство играет важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится растущей тенденцией, страны мира должны быть более терпимыми и принимать тех, кто входит в их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание идентичностей и их культур во всем мире.

Почему искусство такое мощное?

Возможно, самый простой ответ на этот вопрос заключается в том, что искусство касается нас эмоционально.

Искусство это мощно, потому что оно может потенциально влиять на нашу культуру, политику и даже экономику.Когда мы видим мощное произведение искусства, вы чувствуете, что оно глубоко соприкасается с вашим ядром, давая нам возможность вносить реальные изменения.

По словам Льва Толстого:

«Деятельность искусства основана на способности людей заражать других своими собственными эмоциями и заражаться эмоциями других. Сильные эмоции, слабые эмоции, важные эмоции или нерелевантные эмоции, хорошие эмоции или плохие эмоции — если они загрязняют читателя, зрителя или слушателя — это достигает функции искусства.

Итак, искусство можно считать мощным по следующим причинам:

• . обладает способностью обучать людей практически во всем. Он может создавать осведомленность и представлять информацию таким образом, чтобы многие могли легко усвоить ее. В мире, где есть те, кто даже не имеет доступа к хорошему образованию; искусство делает образование еще большим уравнителем общества.
• It способствует культурному признанию среди поколения, которое в настоящее время озабочено их технологией.Фактически, можно сказать, что если бы не искусство, нашей истории, культуре и традициям было бы в большей опасности быть забытым, чем они уже есть.
• Это преодолевает культурные, социальные и экономические барьеры . Хотя искусство не может реально решить проблему бедности или содействовать социальной справедливости само по себе, оно может использоваться в качестве выровненного игрового поля для дискурса и выражения. Причина, по которой каждый может относиться к искусству, заключается в том, что у каждого есть эмоции и личный опыт. Поэтому любой может научиться ценить искусство независимо от его социального происхождения, экономического положения или политической принадлежности.
• Это доступ к высшим уровням мышления . Искусство не просто заставляет вас впитывать информацию. Скорее, это заставляет вас думать о текущих идеях и вдохновлять вас делать свои собственные. Вот почему творчество является формой интеллекта — это особая способность, которая раскрывает возможности человеческого разума. На самом деле, исследования показали, что знакомство с искусством может сделать вас лучше в других областях знаний.

Правда в том, что люди осознали, насколько мощным может быть искусство.

Много раз в истории мы слышали о том, что людей критикуют, угрожают, подвергают цензуре и даже убивают из-за их художественных работ.

Ответственные за эти реакции, будь то воинствующее правительство или группа диссидентов, принимают эти меры против художников, знающих, насколько их работы могут повлиять на политику в данной области.

Тем не менее, в руках хороших людей искусство может быть использовано, чтобы вернуть надежду или вселить смелость в общество, которое испытывает большие трудности.

Великое искусство вызывает сильные чувства и рассказывает значимые истории

Искусство может принимать форму кино, музыка, театр и поп-культура, все из которых стремятся развлечь и сделать людей счастливыми.Но когда фильмы, песни или пьесы сделаны для определенной аудитории или цели, искусство начинает диверсифицироваться.

Фильмы, например, могут быть сделаны, чтобы распространять понимание или культурную оценку. Песни также могут быть составлены таким образом, чтобы они вызывали определенные эмоции, давали вдохновение или повышали моральный дух людей.

Во время викторианского периода в Англии женщины начали делать себе имя с помощью таких классических произведений искусства, как « Portia Wounding Thigh » Элизабет Сирани, картина, которая означает, что женщина теперь хочет дистанцироваться от гендерная предвзятость.

Порция ранит свое бедро, Элизабетта Сирани.

На картине изображен акт женщины, обладающей той же силой, что и мужчина. «Порция» означает сдачу, потому что она не относится к тому типу женщин, которые известны в обществе как слабые и склонные к сплетням.

Одно из революционных произведений в истории, которое в конечном итоге открыло двери искусства для женщин в целом, в конечном счете, продемонстрировало силу женщин в искусстве. нормы и изменения поведения общества.

Иногда искусство по-прежнему просто для того, чтобы обратиться к человеку, который разделяет те же мысли, чувства и переживания, что и художник.

Правда в том, что искусство — это не просто практика, это образ жизни. Искусство это больше, чем просто умение — это страсть. Искусство — это больше, чем просто изображение — каждый рассказывает историю.

Тот факт, что искусство тесно связано с человеческим опытом, делает неудивительным, что мы всегда делали его частью нашего образа жизни.

Вот почему древние и современные группы коренных народов со всего мира умеют смешивать искусство и его традиционные артефакты или ритуалы без их ведома, что на самом деле является одной из фундаментальных причин того, почему искусство важно. Искусство — это мощная форма терапии.

Некоторые говорят, что искусство скучно. Но факт остается фактом: искусство обладает способностью брать культурные практики оттуда, откуда они родом, а затем транспортировать и интегрировать их в разные части мира, не теряя при этом своей идентичности.

Там эти виды искусства можно использовать для развлечения, создания осознания и даже для вдохновления иностранцев принять эти культуры, какими бы странными или чуждыми они ни казались.

Это особенно важно в нашем сильно глобализированном мире.

Искусство играет важную роль в борьбе с нетерпимостью к различным культурам, расизмом и другими формами несправедливой социальной сегрегации.

Поскольку иммиграция становится растущей тенденцией, страны мира должны быть более терпимыми и принимать тех, кто входит в их границы.

Искусство помогает добиться этого, обеспечивая должное признание идентичностей и их культур во всем мире. Таким образом, неизбежно задуматься о — Почему искусство в важности — что на самом деле дает вам ответ — Что такое искусство?

Вот почему мы в The Artist считаем, что искусство — это форма творческого человеческого выражения, способ обогащения человеческого опыта.

Вывод: почему искусство важно для человеческого общества?

Искусство и его определение всегда будут противоречивыми.

Всегда будут споры о том, что такое искусство, а что нет.

Но каким бы ни было определение, оно существовало вокруг нас так долго, как существовали люди (т.е. наскальные рисунки, иероглифы).

Независимо от того, осознаем мы это или нет, мы позволяем искусству так или иначе влиять на нашу жизнь, и причин, по которым мы делаем искусство, множество!

Мы используем искусство для нашего развлечения, культурного признания, эстетики, личного совершенствования и даже социальных перемен.Мы используем искусство, чтобы процветать в этом мире.

Итак, поделитесь своими мыслями — Что для вас значит искусство?

ComicsAlliance’s Best Of 2016: выдающийся артист 2016 года

Наши писатели и редакторы выбрали лучших комиксов и создателей прошлого года, а вы, читатели ComicsAlliance, проголосовали за ваших фаворитов.

Ознакомьтесь с лучшими художниками 2016 года, включая подборки наших критиков, перечисленные в алфавитном порядке, и артистов, которых вы выбрали победителем и победителем в этой категории! Это самое лучшее из 2016 года!

• Выбор критиков: Бен Колдуэлл

  Жидкие, выразительные художественные работы Бена Колдуэлла абсолютно взрываются энергией, которая заставляет читателя чувствовать, что страница изо всех сил пытается ее сдержать.Одного этого было бы достаточно, чтобы заработать ему место в этом списке, но тогда вы должны помнить, чтобы учитывать очарование, стиль и индивидуальность каждого персонажа, локации и макета страницы, которые он создает. [Крис Хейли]

• Выбор критиков: Вероника Фиш

  Любой художник, вступающий в новый Archie Comics, получит свою работу, особенно в издательстве, известном своими стилями дома. Вероника Фиш зазвучала в 2016 году, когда стала художницей новой модели Archie и поразила всех нас своим блестящим взглядом на подростков из Riverdale, их мелодраму и их моду.В Marvel она также помогла поднять книги, такие как Howard The Duck и Spider-Woman , что делает 2016 год знаменательным для ее талантов. [Джеймс Лиск]

• Выбор критиков: Marguerite Sauvage

  Marguerite Sauvage привлекает взгляды снов. Есть что-то неземное в ее героях, которые неоспоримо присутствуют, а также кажутся легкими, как воздух, которым мы дышим. И это только с учетом ее обложек. Когда дело доходит до интерьеров, Sauvage столь же силен, что рендеринг страниц демонстрирует впечатляющий набор техник рассказывания историй.Ее лучшая работа прослеживается в ее драматических, всплесковых страницах потока сознания. Каждый из них полон мелких деталей, и хотя в изображениях легко потеряться, Sauvage достаточно ловок, чтобы не потерять нити, удерживающие все вместе. [Люк Браун]

• Выбор критиков: Док Шанер

  Когда вы смотрите на что-либо, нарисованное Эваном «Доком» Шанером , вы не можете не чувствовать, что читали его комиксы. вся жизнь. Есть теплое, доброжелательное знакомство с его стилем, которое напоминает мастеров прошлого, но его энергичные герои, маниакальные злодеи, и все иностранцы и животные между ними, населяющие его панели, потрескивают от своего рода радостного, обильного сердца, которое чувствует себя современным как не слишком далекое будущее.[Крис Хейли]

• Выбор критиков: Рамон Вильялобос

  Рамон Вильялобос некоторое время был художником, за которым следил, но в 2016 году он взорвался своей работой с Дэвидом Уокером и Тамрой Бонвиллейн на критике Ночной ястреб . В то время как некоторые художники хорошо работают в узких панельных структурах, а некоторые лучше работают с пространством для игр, Вильялобос может делать все это, и его боевые сцены в году Nighthawk были лучшими года. Лучше всего Marvel приготовит для него что-то хорошее на 2017 год, потому что он уже суперзвезда, и всем остальным просто нужно это осознать.[Киран Шиач]

• Выбор критиков: Бритни Уильямс

  И в , и в Голди Вэнс, и в , и в Пэтси Уокер, А.К.А. Hellcat , Бритни Уильямс ‘Искусство играет главную роль в установлении тона. Ее работа чистая, гладкая и четко определенная, но, тем не менее, она не выглядит как норма в популярных комиксах (и я имею в виду это как комплимент) Ее стиль обязан чему-то анимации, а дизайн персонажей настолько динамичен, что кажется, что они практически двигаются на странице.Несмотря на то, что она относительно новичок на сцене, она мастер-класс с одной женщиной, как делать великолепные комиксы. [Elle Collins]

• Выбор критиков: Энни Ву

  Искренность Искусства Энни Ву . Минималистка с очень тонким контролем линии, Ву добивается многого с удивительно небольшим, особенно в ее работе с персонажами. Просто пара на первый взгляд пунктирных линий, и она создает выражения лица, которые прямо-таки откровенны. С отличным актером, способным изобразить целый ряд эмоций, вы можете смотреть классическую сцену в безмолвии и при этом точно понимать, что происходит.В комиксах Энни Ву вы можете так же легко удалить слова и полностью понять, как каждый персонаж чувствует себя на каждой панели. Одним словом: вау. [Джон Р. Паркер]

• Пятое место: Бабс Тарр

  За шестнадцать выпусков Баб