Ахилл и Гектор сравнительная характеристика

Сравнительная характеристика главных героев «Илиады» Гомера Ахилл и Гектор

Бой Ахилла и Гектора

Герои поэмы Гомера «Илиада» Ахилл и Гектор — самые храбрые воины в своих войсках.

О Ахилле автор говорит: быстроногий, богоподобный, постоянные эпитеты для Гектора: коней резвых укротитель, божеский, осветленный. Ахиллу было предсказано долгую мирную жизнь или смерть на войне, но он уходит на войну, так как выбрал короткую но славную жизнь. Гектор — троянский вождь, главный защитник города, он убежден в справедливости своего места на войне. Оба герои погибают в борьбе.

И Гектору и Ахиллу присуща доблесть, страстное желание победить и прославиться. Оба они мужественные, сильные, на их счету много подвигов и побед. Они являются достойными противниками, ведь автор сравнивает Ахилла — соколом и Гектора с орлом.
Черты характера Ахилла: мужество, сила, справедливость, эгоизм, чувство собственного достоинства, чувство героической чести, месть, благородство, жестокость. Гектору присущи мужество, человечность, жертвенность, благородство, добросовестность, сдержанность, нежность, верность. До черт, характеризующих обоих, следует добавить их набожность. Ахилл обращается к богам, в частности к Зевсу. Гомер часто подчеркивает набожность Гектора.

Ахилл — любимец богов, — доблестный воин, его отвага не знает границ. Он верный товарищ, искренний и честный. Вместе с тем он нетерпеливый, неудержимый в своем раздражении, вспыльчивый и гневный. Очень чувствителен в вопросах чести: после обиды он отказывается продолжать войну, отвергает попытки примирения, хотя это приводит к тяжелым последствиям для войска — гибнут ахейцы. После гибели своего друга, одержимый жаждой мести, он идет на бой с Гектором, ослепленный гневом после победы он издевается над его телом. С другой стороны, герой скучает по своему другу, горько рыдает у матери, сочувствует отцу Гектора.

Мы видим в сердце Ахилла душевное противостояние между благородством и местью.

Мужество Гектора — это результат и преобладание разумной воли. Как никому ему знакомо чувство страха, но несмотря на это он все же научился быть настоящим бесстрашным воином. Гектор с грустью в сердце оставляет родителей, сына с женой, потому что он безгранично верен долгу — защите Трои. Лишенный помощи богов, он отдает свою жизнь за родную землю. Гектор человечный. Он ни разу не упрекнул Елене, прощает брату и не испытывает ненависти к ним, хотя они были виновниками Троянской войны. В словах Гектора нет пренебрежения, превосходства. Он обращается к Ахиллесуфввц как равный к равному, Ахиллес же проявляет полное пренебрежение к противнику. Человечность Гектора и чрезмерная гневливость Ахилла — различие между героями Гомера.

Ахилл и Гектор — настоящие герои своего времени. Для древних греков они были идеальными воинами, героями и людьми.

Живые души – Weekend – Коммерсантъ

«Гоголь-центр» отметил некруглую дату и сменил художественного руководителя. Чем бы ни обернулась для труппы и зрителей отставка Кирилла Серебренникова, созданный им театр уже изменил русскую театральную географию. Ольга Федянина о том, каким образом и почему радикальный «Гоголь-центр» оказался не только успешным, но и устойчивым культурным феноменом

Без предыстории

Выдающихся театров с десятилетней историей не бывает. Но становятся выдающимися театры в первые 10 лет, некоторые быстрее. «Гоголь-центру» исполнилось восемь с половиной.

Появление нового театра — трудоемкое и ненадежное событие: довольно большое число людей должно одновременно воодушевиться общей идеей, общей энергией. Долго такое воодушевление жить не может, и это, кстати, совершенно нетрагично, на его место приходят опыт, мастерство, слаженность, изощренность — и еще масса других полезнейших вещей, без которых театр на длинной дистанции тоже не состоится. Но то блаженное адреналиновое бешенство, которое отменяет разделение на день и ночь, на себя и других, на волшебство и шарлатанство, оно наилучшим и уникальным образом работает только в начале пути.

Необходимая оговорка. Театральное здание — вещь дорогостоящая, громоздкая и хотя бы поэтому страшно долговечная: если такому зданию повезет, то за время его существования в нем могут родиться и умереть несколько театров. Театр имени Ленинского комсомола жил и умер как театр Ивана Берсенева, а родился заново как театр Марка Захарова. Своего рода реинкарнация наизнанку — не душа странствует по разным телам, а в одно и то же тело заселяются разные души. Главное, чтобы живые.

«Гоголь-центр» стал живой душой Театра имени Гоголя в 2012 году.

Со стороны назначение Кирилла Серебренникова новым худруком выглядело почти как афронт.

Не хочется, как теперь говорят, обесценивать, но собственную память не обманешь: Театр имени Гоголя был одним из московских театров с наименее счастливой судьбой. Может быть, виной тому недружелюбная промзона на задворках Курского вокзала: попав туда, особенно в вечернее время, человек думал не о художественных впечатлениях, а о том, как бы побыстрее свалить.

Может быть, проклятье советского номенклатурного прошлого — Клуб железнодорожников стал театром не по велению муз, а по профсоюзной разнарядке. Не помогло ни многолетнее тактичное художественное руководство Бориса Голубовского, ни профессиональная труппа, ни несколько ярких постановок в перестроечные годы под руководством Сергея Яшина.

В это несчастливое место в конце лета 2012 года Сергей Капков отправил Кирилла Серебренникова. Открытие обновленного театра для публики состоялось в феврале 2013.

Серебренников — воплощение деятельной режиссерской энергии, которая к тому же, редкий случай, оказалась в правильном месте в правильное время. К 2012-му он уже поставил массу успешных спектаклей в столичных театрах, от «Современника» до Большого, набрал и обучил яркий курс учеников и оказался в центре нескольких громких скандалов, что в 2010-х еще было естественной частью нормальной жизни в искусстве. Возглавляемая им «Платформа» на «Винзаводе» была изначально, напомним, вовсе не предметом интереса Следственного комитета и прокуратуры, а главным местом притяжения всех, кого в принципе в России интересовало современное искусство.

В числе ее завсегдатаев, участников проектов и дискуссий были все заметные фигуры театрального мира — и не только российского.

Одновременно с этим премьеры Серебренникова одна за другой делали кассу в Художественном театре — и в принципе никто не удивился бы слишком сильно, если бы Олег Табаков сделал его своим преемником: некоторые, включая автора этих строк, до сих пор жалеют о том, что этого не произошло.

На фоне всего этого улица Казакова выглядела ссылкой. Всего через год она так больше не выглядела.

Превращение Театра имени Гоголя в «Гоголь-центр» — самый запоминающийся и, возможно, вообще главный российский театральный «ребрендинг» в XXI веке. Предыдущий — это приход Юрия Любимова в Театр на Таганке в 1964-м, их вообще интересно сравнивать по разным параметрам, включая временный и половинчатый либерализм «верхов». Как и Любимов, Серебренников и его команда изменили театральную (и не только театральную) географию города: периферия превратилась в центр.

Без страха

Среди видных постороннему взгляду свойств, человеческих и режиссерских, в Серебренникове особенно выделяется одно: бесстрашие.

Не смелость, подразумевающая преодоление страха, а именно бесстрашие — незнание о страхе, его химическое отсутствие в организме. Это опасное свойство, оно притягивает, но всегда провоцирует ответную реакцию. Серебренников был бесстрашен и на старте «Гоголь-центра» — он не скрывал, что пришел строить совсем другой театр, не делал реверансов предшественникам и не обещал бережного отношения к традициям. Собственно, он ни к чему не обещал бережного отношения. Число увольнений из труппы и написанных в разные инстанции доносных писем было соответствующим.

Но его бесстрашие всегда было и художественным свойством, заразительным — ни его самого, ни его команду не останавливало то, что «так нельзя». Собственно, интерес публики к «Гоголь-центру» — это интерес к тому, что нельзя. Отсюда и распространенная легенда, которую повторяют даже московские таксисты, о том, что Серебренников — это тот, у кого «все на сцене без штанов и матом ругаются». Да, в афише «Гоголь-центра» есть спектакли, где и то и другое, но легенды не возникают из реальности.

Дело не в отсутствии штанов, а в беспечном нарушении границ — и это не только границы общественно приемлемого, но и художественно привычного. Когда в спектакле «Барокко» драматические артисты поют оперные арии наперегонки с звездой Пермского театра оперы и балета Надеждой Павловой, вероятно, любители оперы имеют повод поморщиться. Когда в спектакле «Идиоты» в финале на сцену выходит детский кордебалет, состоящий из детей с синдромом Дауна, вероятно, кто-то возмущается: эксплуатация! Но ходят в «Гоголь-центр» именно за этим — на ежевечерний праздник нарушения границы.

Без единообразия

Возглавив театр, Серебренников, по общему мнению, должен был выстроить его «под себя», сообразно собственному представлению о прекрасном. По традиции театр дается худруку именно для того, чтобы он мог осуществлять там собственные амбиции. Для многих неожиданно Серебренников повел себя не только как главный режиссер, но и как генеральный продюсер своего театра, его интендант. Он широким жестом открыл «Гоголь-центр» для целой генерации многообещающих режиссеров.

Никто, кажется, не был озабочен стилистическим или тематическим единством этой пестрой афиши, тем не менее она никогда не выглядела складом случайных имен и названий. В «Гоголь-центр» звали и зовут, полагаясь на интуицию, на резонирующее совпадение внутренних ритмов, на общее чувство современного. Чувство это совсем не обязательно должно выражаться громогласно и провокативно: мало кто помнит, что первым спектаклем обновленного театра была нежнейшая «Митина любовь» Влада Наставшева, на которую и через годы после премьеры невозможно купить билеты.

Да, премьеры самого Серебренникова всегда — центральные события сезона, но «Гоголь-центр» так никогда и не стал «театром одного худрука». Задним числом это кажется частью общей негласной программы — если хочешь быть устойчивым, нужно стоять на многих ногах. Чем больше ног, тем лучше.

За первые восемь лет «Гоголь-центра», кроме самого Серебренникова, здесь поставили свои спектакли Владимир Панков, Владислав Наставшев, Давид Бобе, Денис Азаров, Алексей Мизгирев, Илья Шагалов, Женя Беркович, Евгений Григорьев, Сергей Виноградов, Тома Жолли, Максим Диденко, Филипп Авдеев, Игорь Бычков, Александр Горчилин, Антон Адасинский, Лера Суркова, Элмарс Сеньковс, Филипп Григорьян, Евгений Кулагин, Никита Кукушкин, Анна Абалихина, Иван Естегнеев, Антон Федоров, Семен Серзин.

Без сакральности

«Стратегия многоножки» «Гоголь-центра» — это еще и часть той модели театра, которая уже пару десятилетий существует в Европе и успех которой обозначает переход театра в новое время. Это модель многофункционального художественного пространства. В чем ее суть? В том, что та часть театра, которой он повернут к публике, может быть гораздо больше, чем просто спектакль. Вообще не обязательно приходить прямо к спектаклю или уходить сразу после него. Гардероб и кафе переходят друг в друга, и если вас днем занесло в Басманный район, то вы можете просто сесть здесь с компьютером и чашкой кофе или съесть такой же обед, какой рядом с вами будут есть актеры, вышедшие с репетиции. Здесь одно время работал хороший книжный магазин, а перед спектаклем в фойе кто-то из драматургов или режиссеров, как правило, выступает перед пришедшими заранее зрителями, рассказывая о чем-то, что образует контекст постановки. А можно, просто проходя мимо, попасть на камерный концерт, книжную презентацию, видеопоказ, лекцию или открытую дискуссию. Кирилл Серебренников открыл публике «Гоголь-центр» в первую очередь как место, в жизни которого можно принять участие. Это своего рода «светская» модель, отменяющая сакральность традиционного театра, где актеры-демиурги в уединении трудятся над выращиванием кристаллов художественного произведения, а потом занавес открывается и вам пару часов показывают блеск этих кристаллов. Сакральный театр Серебренникову, очевидно, был абсолютно неинтересен с самого начала, в первую очередь потому, что он никогда не был человеком разделения, границ, барьеров. Наоборот.

Без барьеров

Успех «Гоголь-центра» — это успех инклюзивности в самом широком смысле слова, то есть готовности и способности никого не исключать, обращаться ко всем сразу и со всеми одинаково. Премьерный партер «Гоголь-центра», вероятно, по сей день самый пестрый партер России: студенты, депутаты, инстаграмные девы, профессора, бизнесмены, жители окрестных домов, приезжие командированные, которым достался дефицитный билет, политические активисты, министерские чиновники, московские ларечники — большую их часть нельзя назвать словом «театралы». Но и те, кто на сцене, тоже не слишком похожи на привычных «людей театра» — и не слишком отличаются от своей публики. В юбилейном сборнике, посвященном 50-летию худрука «Гоголь-центра», есть замечательная статья Анатолия Смелянского, бывшего ректора Школы-студии МХАТ, в которой он описывает, как когда-то на первокурсников, отобранных Серебренниковым на вступительных экзаменах, отреагировала почтенная профессура этого заведения: «набрал гоблинов!» Актер «Гоголь-центра» очень мало похож на классического театрального актера, статного, осанистого и звучного,— хотя при необходимости может таковым притвориться.

Без подготовки

Для того чтобы быть зрителем этого театра, не нужно ничего специально знать. Он не школа жизни, не школа искусства и не спрашивает с вас никаких уроков. Он пробуждает любопытство — и умеет это любопытство продлить во времени.

В самом начале «Гоголь-центра» Серебренников показал, как хорошо театр может адаптировать главную медийную технику сегодняшней жизни — технику телевизионного сериала, технику тематического цикла. Первый сезон театра открылся тремя адаптациями классических киносценариев в обработке современных драматургов и постановке трех разных режиссеров. В следующих сезонах к этому добавился сериал «Звезда» — цикл поэтических спектаклей о пяти поэтах. После этого даже формально ничем не объединенные спектакли стали складываться в цепочки. Вот обработки русской классики — «Кому на Руси жить хорошо», «Мертвые души», «Обыкновенная история», «Маленькие трагедии». Вот малоизвестные в России европейские авторы — «Демоны» Ларса Нурена, «Машина Мюллер» по пьесам Хайнера Мюллера, «(М)ученик» Мариуса фон Майенбурга. Серебренников и «Гоголь-центр» умеют даже очень экзотические имена и названия не просто присвоить, но и сделать популярными. На самом деле эти спектакли и этот театр должны были бы стать любимыми детьми нашей культурной политики, если бы она сама верила в свои цели и задачи: можно не сомневаться в том, что большая часть публики «Гоголь-центра» отправилась читать Некрасова, Гоголя, Ахматову, Мандельштама, Пушкина после спектакля «Гоголь-центра», а не до. После премьеры «Машины Мюллер» в книжных магазинах Москвы за считаные дни закончился тираж единственного существующего издания пьес Мюллера, лежавший до этого на складах. Это вообще прекрасный талант самого Серебренникова — он увлекателен. Придуманные и поставленные им истории соблазняют смотреть дальше, читать дальше, вообще что-то самостоятельно делать дальше. Это очень оптимистичный дар, хотя рассказывает он в основном про совсем не оптимистичные вещи.

Без иллюзий

Единственный театральный язык, на котором «Гоголь-центр» разговаривает со своей публикой,— это язык сегодняшнего дня. Жесткий, находящий свои метафоры в самой беспросветной повседневности или концентрирующий повседневность до метафоры. Метафора эта может быть резкой, может быть пошлой, может быть кислотно-ядовитой, может быть поэтичной, но ее источник вы узнаете всегда, хотя бы подсознательно. В спектакле «Палачи» дело происходит в дешевой провинциальной пивной, которую держит вышедший на пенсию исполнитель смертных приговоров. В спектакле «Барокко» человек играет одной рукой на рояле, потому что вторая прикована наручниками к запястью полицейского. В спектакле «Маленькие трагедии» Демон встречается с человеком в привокзальном буфете, а пир во время чумы происходит в антураже дома для престарелых. В спектакле «Маяковский» крошка-сын провалится в канализационный люк около строительного ограждения на площади имени автора и главного героя. Слово «осовременивание», которым все это принято называть одобрительно или с осуждением, давно уже звучит так же скучно, как «классическое наследие». И главное, оно ничего не обозначает. «Гоголь-центр» ничего не «осовременивает» и не пытается пересказать Гоголя, Бунина или Кафку своими словами. Здесь пытаются из фрагментов сегодняшнего мира выстроить то пространство, те обстоятельства, в которых слова или хотя бы их обрывки могут прозвучать и быть услышаны. Это постлеонардовский, постгармоничный мир, в котором человек уже давно не мера всех вещей, ему нечем особенно гордиться и незачем выходить на авансцену с монологом. Он больше медиум, чем автор, больше проводник, чем проповедник. Кстати, хорошо бы в «Гоголь-центре» когда-нибудь поставили Данте.

Без паники

В день выхода этого журнала, 26 февраля 2021 года, после восьми с половиной лет Кирилл Серебренников покидает пост художественного руководителя созданного им «Гоголь-центра», передавая должность актеру, режиссеру и продюсеру Алексею Аграновичу.

Новое время открывается смешанными чувствами. То, что смена эта едва ли добровольная, ни для кого не секрет. То, что новый худрук — человек, очевидно, во всех отношениях для «Гоголь-центра» свой, позволяет надеяться на продолжение. То, что новый контракт подписан меньше чем на полтора года, внушает тревогу.

Как бы уместны ни были опасения, не стоит недооценивать запас прочности «Гоголь-центра». В предыдущие три года, из которых полтора Серебренников, ставший обвиняемым в абсурдном кафкианском процессе, провел под домашним арестом, фактически руководя труппой через адвоката и ассистентов, театр не отменил и не сдвинул ни одной премьеры. Это вполне наглядно доказывает, что на своих многочисленных ногах «Гоголь-центр» стоит хорошо. И, кстати о ногах: театр, возникший из энергии перемен, движения, развития, едва ли испугается следующего шага, даже если этот шаг вынужденный и ведет пока что в неизвестность. Собственно, именно тех, кто такие шаги умеет делать, и собирал в «Гоголь-центре» Кирилл Серебренников.


«Гоголь-центр»: избранное

Кино

Первый театральный сериал в «Гоголь-центре»: великое европейское кино на современной сцене. Русская «новая драма» переселяет триеровскую «Догму», итальянский неореализм и «новый немецкий фильм» на задворки российского большого города. Злые, отчаянные, сентиментальные, громкие истории, в которых современные аутсайдеры отвоевывают право на жизнь, на счастье или хотя бы на собственный угол

Фото: Алекс Йоку / пресс-служба «Гоголь-центра»

«Рокко и его братья» Лукино Висконти — послевоенная семейная сага о братьях, которых жесткое новое время калечит и воспитывает, соединяет и разводит одновременно. В спектакле «Гоголь-центра» боксерские поединки, которыми зарабатывают на жизнь два брата-антагониста, превращаются в бои без правил, а публику рассаживают вокруг ринга, на котором дерутся по-настоящему. Героев, у которых в этом мире нет имен, только погоняла — Тюха, Обмылок, Казан и Хоббит,— крепче семейных уз связывает бешеное «прорвемся». Но оно же сталкивает их в кровавой конкуренции. Как и у Висконти, самым стойким оказывается самый слабый.

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Адаптация «Идиотов» Ларса фон Триера — первая постановка Серебренникова, полностью сделанная в «Гоголь-центре» и для него. Коммуна отщепенцев, в которой люди прикидываются «идиотами», чтобы добиться отклика и в конце концов раскола регламентированной повседневности, что в триеровской Европе конца ХХ века, что в серебренниковской России начала XXI выглядит одинаково провокационно — только наши родные «идиоты» гораздо более беззащитны. У Триера сюжет был обильно приправлен «поисками внутреннего идиота в себе»; в спектакле «Гоголь-центра» героям не до идеалистических метаний — им бы вовремя спасти шкуру, потому что мир вокруг них свою чудовищно смехотворную нормальность отстаивает до крови. Через несколько лет Серебренников выпустит вторую, исправленную и дополненную версию спектакля, показав, что тема «других» в России со временем лишь набрала болезненную остроту.

Фото: Алекс Йоку / пресс-служба «Гоголь-центра»

«Страх съедает душу» Райнера Вернера Фассбиндера — великий триумф новой немецкой сентиментальности: любовь пожилой арийской уборщицы к арабскому гастарбайтеру — социальная сказка с печальным концом. В спектакле Влада Наставшева незабываемо трогательную любовную пару — таджикского гастарбайтера и московскую пенсионерку — сыграют примадонна бывшего Театра имени Гоголя Светлана Брагарник и вчерашний студент Евгений Сангаджиев, а все действие будет происходить в декорации, собранной из пластиковых столов и стульев. Наставшев гораздо схематичнее Фассбиндера, но схематизм делает центральную тему совсем наглядной: любовь здесь — это защита от социального насилия, делающего людей безнадежно одинокими.


Поэты

Второй законченный цикл в афише «Гоголь-центра» объединен названием «Звезда»: опыт создания театральной формы для пяти поэтических судеб. Разность режиссерских темпераментов и стилей здесь не менее важна, чем разность темпераментов поэтических: Пастернак в акробатической хореографии Диденко, Мандельштам в пластике Адасинского, Кузмин, интонированный Наставшевым, Маяковский, разобранный на клипы Григорьяном, и Ахматова, монументальную текстологию которой создадут на сцене Серебренников с Аллой Демидовой

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Четырехчастная композиция Диденко — это музыкально-поэтические «времена года», они же — четыре возраста поэта. Правда, в сценических пейзажах все бутафорское, от торчащих из планшета пшеничных колосьев до идиллических цветочных венков и Сталина, декламирующего «Гамлета». Поток бутафорских фигур и предметов складывается в бесконечный ряд метафор и иллюстраций: поэт несет на плечах женщину и ребенка, поэт поднимается в небо по акробатическому шесту, Сталин Никиты Кукушкина победоносно и смехотворно вышагивает в окружении карикатурной свиты, мнимые идиллии сменяются такими же мнимыми разрывами. Настоящий, живой вес здесь имеют не люди и предметы, а слова; слово превращает бутафорский, внешний мир в настоящий, картонный август становится летом только тогда, когда его зарифмуют в строки, а поэт у Диденко — это тот, кто превращает прозаическую, лубочную или страшную сказку реальности в стихи, то есть в быль.

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Антон Адасинский увидел в Мандельштаме поэта «земли и крови», который архаикой стиха откликается на липкое варварство русской истории. В его спектакле поэт не только не сторонний наблюдатель, он буквально сливается с пейзажем, с досками, грязью, отбросами. Это Мандельштам, не просто уже попавший в лагерь, но в каком-то смысле никогда нигде, кроме этого лагеря не бывший, на него обреченный, изначально поставленный перед выбором между выгребной ямой и петлей. И он живет в немоте, отделенный от собственного голоса. Голос отдан существу, с самим поэтом неразлучному, но живущему своей жизнью (роль, в программке обозначенную как «душа гулящая, мать, тень, веревка», играет Чулпан Хаматова). Строчки стихов здесь буквально выцарапывают из земли ногтями.

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Единственный спектакль цикла, взявший за основу не жизнь поэта, а одно из его произведений — впрочем, «Трагедия „Владимир Маяковский»» и сама предлагает себя в качестве (ранней) автобиографии. Для Григорьяна, режиссера-сценографа, режиссера-визуала, Маяковский, кажется, больше художник, чем поэт,— и в любом случае человек, спрятанный за маской, меняющий маски, в конце концов, весь состоящий из масок. А так как одна из главных масок Маяковского — маска актуальности, то спектакль переселяет нас в современную Москву, на площадь имени заглавного героя, прямиком в московское благоустройство, с его плиткой, перекопанными тротуарами и гастарбайтерами. Только здесь дырка в асфальте оборачивается порталом в другую реальность, в которой все образы и метафоры поэта существуют на самом деле — и губы для огромных поцелуев, и бочки злости, и старик, гладящий сухих черных кошек. Никита Кукушкин, декламирующий полный текст пьесы за Маяковского, сохраняет бесстрастие человека без свойств, но с огромным словарным запасом.


Русская классика

Постановки русской классической литературы, формально никогда не заявлявшиеся как тематический цикл, в афише «Гоголь-центра» тем не менее выглядят как единый блок. Они наследуют той традиции, в которой ставят не произведение, а автора, это «весь Гоголь» или «весь Пушкин» в одном спектакле. И в каждом из них есть не только автор, но еще и страна, которую узнаешь с первого взгляда независимо от века и города

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Едва ли не самая камерная история, поставленная в «Гоголь-центре» — «всего лишь» рассказ о первой студенческой любви, со всеми ее томлениями и перепадами, с пропастью чувств и желаний, с ревностью, отчаянием и, в конце концов, самоубийством. Бунинскую любовь, которая всегда на грани физического срыва, двое актеров, занятые в спектакле Наставшева,— Филипп Авдеев и Александра Ревенко — проживают, практически не касаясь ногами земли. Действие выстроено вокруг формального трюка, броского и эффективного,— здесь играют не на горизонтальной плоскости, а на вертикальной: на стене с вбитыми в нее арматурными штырями. На них нужно удержаться, вокруг них приходится обвиваться, цепляясь руками и ногами, они мешают и дают опору одновременно. Телесное напряжение такой изощренной жизни на физическом пределе не заменяет, а высвобождает и усиливает чувство — и делает финальное отчаяние Мити, который считает себя обманутым и брошенным, действительно фатальным.

Фото: Алекс Йоку / пресс-служба «Гоголь-центра»

В своей версии гоголевской поэмы Серебренников обходится без твердого распределения ролей — и выводит на сцену компанию молодых актеров, готовых сыграть абсолютно все: от Чичикова до борзых щенков и птицы-тройки. Каждый персонаж здесь обозначается лишь несколькими броскими чертами, надолго не задерживаются ни на ком, главный герой торопится дальше — обмануть, обхитрить следующего провинциального дурачка. Правда, под провинциальными личинами скрываются то ли наглые гопники, то ли кровожадные зомби, так что в результате обманут, заморочат — и спасибо еще, что не убьют,— самого Чичикова. Часть гоголевских текстов стала основой для зонгов, написанных композитором Александром Маноцковым, и финальный хор «Русь, чего ты хочешь от меня?» в сегодняшней театральной Москве не менее узнаваем, чем когда-то «мы длинной вереницей идем за синей птицей».

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Некрасовский зачин про семерых мужиков, которые отправляются на поиски ответа на вопрос, вынесенный в название поэмы, а находят только истории про горе-беды, создает в спектакле связь с «Мертвыми душами»: здесь и там — коллективный портрет, в котором отдельные черты, лица, истории выделяются из толпы, из хора и потом снова в нем растворяются. Как и в «Мертвых душах», время действия неопределимо, вернее, безгранично: «в каком году — рассчитывай, в какой земле — угадывай». Только в Некрасове стержень — не фантасмагория кругового обмана, а круговорот всеобщей несвободы, из века в век. Круговорот этот, вопреки ожиданиям, совершенно недепрессивный и очень обстоятельный — история тщетных поисков русского счастья занимает почти четыре часа, пролетающих, впрочем, очень быстро.

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Из пушкинского собрания сочинений Серебренников выберет то, что формально не имеет российской прописки: четыре «маленькие трагедии» разыгрываются в дальних европейских странах и в давние времена. Правда, места действия у Пушкина более или менее условны: перед нами портреты человеческих страстей — зависть, скупость, ревность, высокомерие. В спектакле «Гоголь-центра» место и тема обозначены резко и сразу: спектакль начинается со стихотворения «Пророк», превращенного во встречу в убогом привокзальном буфете под звуки актуального телевизионного эфира, — и переходит в настоящий «черный рэп», соединяющийся с пушкинским текстом на слове «жги!». Судьба поэта, одержимого вполне современными демонами, объединяет все сюжеты спектакля: если Некрасов и Гоголь у Серебренникова отвечают за панораму, за круговорот вечной русской жизни, то вместе с Пушкиным в центре этой панорамы появляется фигура художника.


Посторонние

Иногда за унылым словом «популяризация» открывается совсем не унылая реальность. В «Гоголь-центре» берутся за авторов или темы, которые в нашем театре считаются либо слишком сложными, либо «несценичными», либо они по каким-то причинам просто не приживаются. И берутся не в жанре лабораторного эксперимента исследования, а превращая в театральный бестселлер, рассчитанный на широкую публику

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Единственный спектакль «Гоголь-центра», сюжет которого не поддается не только краткому пересказу, но и вообще какой-нибудь словесной передаче, спектакль, который буквально невозможно вынести с собой из зала. Максим Диденко не стал даже пробовать превратить Хармса в благовоспитанного театрального автора с чем-то вроде темы или сюжета. Артисты «Гоголь-центра» на один вечер превращаются в пеструю цирковую труппу, а на сцене-арене живет разобранный на составляющие хармсовский «мыр» — отдельными словами перебрасываются как мячами, человеческие фигуры вынуждены прибегать к акробатическим ухищрениям. Хармс у Диденко получился довольно веселым обэриутом, в этом ярком абсурде без подготовки не прочитаешь ничего угрожающего — как будто бы мы все еще в ранних 20-х и у нас праздник революционного непослушания.

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Русский театр по сей день боится Хайнера Мюллера, самого популярного драматурга послевоенной Европы, его пугает энергия деструкции, сочетание интеллектуальности и агрессии. Немногие российские постановки его пьес становились событиями в узких кругах. Серебренников соединил две самые известные пьесы Мюллера, «Квартет» и «Гамлет-машина», добавил к ним автобиографическую прозу и соединил все это с помощью кордебалета из 18 обнаженных перформеров (вполне, кстати, в соответствии с духом обеих пьес). Нагота при этом совсем не производит порочного впечатления — если что-то в спектакле и порочно, то это философские диалоги вполне одетых героев о любви, свободе и политике: ироничная констатация того, что все предосудительное находится у человека в голове, а не в штанах. Серебренникову этим спектаклем удалось то, чего русский театр ни до, ни после сделать не сумел: он на годы превратил Хайнера Мюллера в кассовый хит.

Фото: Алекс Йоку / пресс-служба «Гоголь-центра»

Из всех литературных гениев ХХ века Кафка по-прежнему наименее всех пригоден для театра — его дистиллированная словесность сопротивляется всем попыткам вывести ее за пределы книжной страницы. Серебренников берет за основу равенство между автором и его персонажами и создает мир, в котором люди настоящие и люди литературные живут бок о бок, встречаются, расстаются, влюбляются, переживают одни и те же истории, смотрят на одни и те же события под разными углами. В этом многолюдном паноптикуме точно больше трех измерений — за многомерность отвечают не только сами персонажи, но и видеоонлайны, и саундтрек, живущий собственной жизнью. Одни существа здесь вообще не похожи на людей, другие выглядят как скучные клерки в серых костюмах — но неизвестно, кто из них в результате окажется квинтэссенцией безумия. Серебренников выводит на сцену полное собрание сочинений Кафки, гигантский коллаж, в котором тот тщетно пытается найти хоть одно спокойное и безопасное место. Ему это не удастся даже после смерти, потому что в мире слов смерть автора ничего не меняет.

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Еще один коллаж, формально без автора и без главного героя,— спектакль, который Серебренников сочинил и поставил во время домашнего ареста, спектакль, сделанный «по переписке». Парный портрет одной исторической эпохи и одного художественного стиля, которые на первый взгляд никакой пары составить не могут. Сменяющие друг друга эпизоды спектакля посвящены протестной эпохе 1960-х, вмещающей в себя бунтарство Энди Уорхола, Яна Палаха, Жан-Люка Годара, Ларисы Богораз и многих других. Но образы протеста здесь соединяются с барочными ариями, ансамблями и дуэтами, в которых режиссер и его труппа находят тот же огонь бунта, несогласия, неподчинения. Архивные кадры хроники и фрагменты художественных фильмов документируют мечту о свободе и восстание ради нее — в то время как эпизоды самого спектакля постепенно движутся от исторических событий к современности.


Здесь и сейчас

Слово «современный» применительно к «Гоголь-центру» вообще-то ничего не означает. Любой автор и любой сюжет интересуют «Гоголь-центр» только как обстоятельство современности. За этой исключительностью взгляда, превращающего все, на что он обращен, в сегодняшнюю реальность, сюда и ходит публика. И в этом смысле поэма Некрасова ничем не отличается от спектакля-акции «Похороны Сталина» или от любой новодрамовской пьесы. Но в афише «Гоголь-центра» есть некоторое число постановок, в которых «здесь и сейчас» обозначает не просто универсальную категорию или принадлежность к общей художественной программе, но и реальную злобу дня. Это, наверное, самые жесткие, самые неуютные спектакли «Гоголь-центра»

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Автор пьесы считал ее притчей — и как притчу ставил ее в Берлине. Как притча она там и пользовалась огромным успехом: история про неблагополучного подростка, который открывает для себя Библию как спасительный якорь в унылом житейском море и на глазах превращается в фанатика, терроризирующего все свое окружение. Серебренников перепишет реалии под отечественное место действия и поставит один из самых известных своих спектаклей. В его «(М)ученике» безликая школьная повседневность оказывается абсолютно бессильной перед внезапно вспучивающимся злом, готовым идти до конца и уверенным в своей правоте. Спектакль, поставленный семь лет назад и тогда казавшийся некоторым преувеличением в своих инвективах современному обществу, с тех пор, к сожалению, лишь набрал актуальность.

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

Как и в «(М)ученике», Серебренников пересаживает европейский сюжет на отечественную почву, но здесь работа по адаптации текста превратилась в самостоятельную версию истории о бывшем палаче, который вынужден уйти на пенсию и открыть дешевую пивную после отмены в стране смертной казни. Между сегодняшним российским залом и соответствующим указом Бориса Ельцина — нет, не об отмене, лишь о «поэтапном сокращении применения» — гораздо меньшая историческая дистанция, чем у британских зрителей. К тому же сегодня никто не обещает незыблемости того моратория на смертную казнь, который за этим указом последовал. Палачи в «Гоголь-центре» пугают и своей узнаваемостью, и своим убожеством, но больше всего тем, что вполне готовы превратиться из героев вчерашнего дня в героев завтрашнего. Об этом каждую минуту спектакля помнит сам театр — и не дает забыть своей публике.

Фото: Ира Полярная / пресс-служба «Гоголь-центра»

История, в которой начинается сезон гриппа и выясняется, что от температуры до безумия один шаг, может показаться благодушной сказкой о фантасмагории обычной жизни. Непредвиденную остроту добавила пандемия, официально объявленная через две недели после премьеры. Но вообще-то режиссер Федоров действительно довольно благодушен: ему нравятся и старый троллейбус, в котором помещается решительно все — от библиотеки до малогабаритной квартиры, и универсальные актеры «Гоголь-центра», которые за доли секунды из бытовой достоверности перескакивают в гриппозный делирий, и дух Бродского, заунывно предостерегающий «не выходи из комнаты», короче, вся эта пестрая панорама бредовой родной повседневности.

Подписывайтесь на Telegram-канал Weekend

Залечь на дно в Брюгге — отзывы и рецензии — КиноПоиск

сортировать:
по рейтингу
по дате
по имени пользователя

показывать: 10255075100200

11—20 из 275

‘-Вы ударили канадца?
-Я ударил канадца? аах, так он канадец…»

Попал в кино на этот фильм случайно. Не знал ничего о нем, и о том что меня ждет, и, надо сказать, это один из лучших фильмов, что я видел. С самого начала фильма не мог отвести взгляда, поп-корн остался забыт.

Считаю фильм не похож ни на какие другие. Сначала нам дают ситуацию удивительно смешную и абсурдную, затем, в момент, она становится драматичной и грустной.

Диалоги в фильме-наверное самое основное. Эти разговоры, ни о чем и обо всем сразу, заставляют улыбаться на протяжении почти всего фильма. Английский юмор как всегда на высоте!)В фильме полно моментов, которые заставляют смеяться снова и снова. Разговор о войне черных и белых карликов-классика…

Прекрасная игра актеров, Колин Фаррелл и Брендан Глисон отлично справились с задачей показать киллеров как простых людей, переживающих и развивающихся. Считаю это лучший фильм Фаррелла.

Непредсказуемость тоже подкупает. Знаешь, что в любой момент ситуация может полностью поменяться- это держит в напряжении до самых титров.

После просмотра захотелось съездить в Брюгге и увидеть этот «сказочный» город лично.

Что это за кино? Это удивительно душевная, смешная и трагичная история обо всем. О дружбе, совести, наказании, принципах, и конечно же.. о Брюгге…

10 из 10

прямая ссылка

18 апреля 2011 | 17:29

Когда совершил оплошность, хоть и непреднамеренную, всегда хочется скрыться, а в первую очередь от самого себя, даже если не отдаешь отчет по этому поводу. После выполнения очередной заказной миссии, двое наемников были отправлены в тихий, скромный и жутко скучный городишко Брюгге, что в Бельгии. Как Рэю, так и Кену была просто необходима эта поездка, дабы все обдумать, решить, отдохнуть.

Но они оказались в месте, где очень хорошо слышатся мысли в собственной голове, а внутренние голоса способны сказать все, что накопилось, и это не всегда положительно сказывается на человеческом состоянии, а в особенности, если психика давно уже нарушена, да и душевное здоровье изрядно подкошено. Тут еще атмосфера в городе царит такая, что все скатывается в самую настоящую депрессию, не помогают даже рождественские праздники с развешанными гирляндами повсюду, на душе становится все паршивее.

С первых кадров об основных героях в исполнении Колина Фаррелла и Брендана Глисона сразу же складывается положительное впечатление, рисуется образ скромных наемных убийц, которые давно от всего устали, они способны страдать, их души болят, а совесть откровенно и во весь голос, словно сирена сигнализирует о помощи. Конечно же, мы не должны оправдывать, жалеть, но им все равно рано или поздно воздастся по заслугам. Изначально есть ощущение, что за Рэя и Кена все предрешил Мартин МакДона.

Герои постепенно, но подходят к той самой черте, периодически сопротивляясь, сбиваясь в положительное русло, будто бы наблюдаешь за пульсом, бьющимся из стороны в сторону, скачущим от одной точки к другой. Кен пытается любоваться сказочной красотой Брюгге со всей архитектурой, природой, что для него как вид из яркого сновидения, но все это не для Рэя, что испытывает лишь откровенную скуку. Персонаж Колина Фаррелла все больше пытается скрасить время, осушая очередной бокал пива в пабе, либо имея бессмысленный разговор с актером-карликом, а также припрятан совсем приятный вариант в форме увлечения одной милой бельгийкой.

Эти двое с каждым разом все лучше понимают, что были отправлены сюда не столько, чтобы спрятаться от британской полиции, а скорее, чтобы дождаться чего-то этакого. Новое задание, которое вот-вот поступит от босса? Быть может, но как бы ни так. Брюгге со своими готическими видами и практически кричащей тишиной все больше напоминает чистилище, где Рэй с Кеном должны пройти проверку, очиститься от грехов, раскаяться о своих деяниях, на их раны уже попала соль, заставив поврежденную ткань кровоточить и набухать. А возможно, что они и вовсе уже мертвы, а их души застряли в лимбе, кто знает.

Картина МакДоны наталкивает на множество мыслей, которые не ограничиваются рассуждениями о грехах или фатальных ошибках, способных раз и навсегда поставить крест на спокойной жизни. Двум основным героям противопоставляется другой персонаж – их босс в исполнении Рэйфа Файнса, с появлением которого вырисовывается главенствующая роль принципа с названием “дело чести”.

Но не все так серьезно в фильме, как может показаться, ведь практически в каждой фразе и каждой гримасе прослеживаются иронические мелодии, высмеивание и диалоги, составляющие основу, которые оттеняют основную драматическую составляющую. Получился некий симбиоз всех основных чувств человека с карикатурой в виде маленького мира Брюгге на весь планетарный масштаб с его актуальной непреклонностью и максимализмом непонимания одних по отношению к другим.

прямая ссылка

03 января 2014 | 22:50

Обязательно посмотрите. В русском прокате «Залечь на дно в Брюгге». Судя по тому, что в прокате шёл как «комедия», прокатчики его видимо даже не смотрели. Это драма. И драма серьезная.

О ценности человеческой жизни. О принципах. О совершенных ошибках. О воздаянии и искуплении. О грехе и прощении. О чести, какой бы странной она не казалась. Очень сильно, очень жестко. Европейское кино как оно есть.

Да, есть пара забавных моментов. Они в тему, так надо. Но это драма.

Посмотрите.

10 из 10

прямая ссылка

18 ноября 2010 | 03:21

Полночь, листаешь ответы на вброс вроде: «Какой бы фильм посмотреть, да чтобы порыдать, поплакать?», с вытаращенными глазами улавливаешь в череде комментов вариант «Залечь на дно в Брюгге». Удивление берет при виде сего аккурат после просмотра, вызвавшего столько раскатистого смеха, сколько давно не вызывала не то что киношка, но и сама жизнь. Дело тут в том, что смерть здесь уж очень смешна, нет, не в том смысле, что больно нелепа и неправдоподобна, а в том, что хохот бесовской так и разбирает при моменте ее приближения! Недаром один из современников наших писал о том, что смех – лучший способ рассказать минорную историю.

Фильм насыщен смешением всего, что только можно: чарующие виды города Брюгге, картины Босха и два киллера, разбой, наркотики – как вдруг столбом перед нами встают морально-этические проблемы по типу конфликта преступления и наказания, а рядышком с ними становятся экзистенциональные траблы героя, непримиримость с обидой «малых от мира сего», поднимаются вопросы человеколюбия и совести, принципиальности – все это в одном единственном флаконе, причем щедро приправленном отборными юмористическими диалогами. Трагикомедийно, как сама жизнь.

Тройка главных персонажей и актеров, исполнивших их роли, эффектны до безобразия: эти дерганые брови Фаррелла с его вечно перепуганными глазами, это незабываемое выражение лица Глисона старшего, эти неподкупные пристальные взгляды Файнса. Завораживает сам Брюгге с его восприятием нашими героями. Невозможно тут не вспомнить Гамлета, заявляющего: «Дания – тюрьма!». Для Рэя же тюрьмой становится один из самых живописных городов в Европе. Сущность преступления стара как мир, а наказанием для него становится чертов Брюгге. Как же в этом смысле показателен финальный внутренний монолог героя. Просто глубина глубин!

Немудрено, что финал открыт, пока мы все еще в Брюгге. И, да, я знаю, какая из возможных развязок все-таки произойдет у тебя в голове. Ведь тут все как в долбаной сказке, скажи?

прямая ссылка

08 мая 2016 | 19:35

mishka_evok

Залечь на дно можно в Брюгге

Что делать, если ты горе-киллер и провалил свое первое задание? Причем не просто провалил, а убил невинного, обеспечив себе неисчерпаемые доводы в пользу скорейшего суицида. А если ты друг, хороший друг, почти отец неудачливого собрата по оружию? Ты старший, опытный, отвечаешь за парня, но в то же время обязан выполнять свою работу, жестокую, ту, в которой нельзя руководствоваться привязанностями, эмоциями и прочими позывами сердца.

И все бы хорошо, если не давать воли тем самым чувствам. А у героев это ну никак не получается, потому что они не картонные, не шаблонные, наоборот — очень живые, хоть и идеализированы и романтизированы местами, но им сочувствуешь, в них веришь много больше, чем пуленепробиваемым, хладнокровным наемникам, шпионам и прочим героям крепких боевичков. Потому что невозможно перебить десятки людей и спокойно жить дальше, продолжая легковесно скользить по тому же чертовому лезвию. Не бывает так, чтобы как с гуся вода. Киллеры либо законченные безумцы, либо глубоко под наркотой, либо уже не жильцы по собственному желанию. Люди пропащие, люди в безнадежности могут взяться за оружие, но если в пределах огромной погрешности они нормальны, то их работа этот факт быстро исправит.

Мартин МакДона, режиссер и сценарист ‘Залечь на дно в Брюгге’, прекрасно показывает, куда простых людей приводят убийства. Ладно, еще, когда они негодяев стреляют, еще как-то можно пережить, внушив себе, что так даже лучше, что вообще, быть может, во благо, чтобы плохие ребята больше никому не причиняли вреда. Но когда гибнет обычный маленький человек… такое сложно простить самому себе, забыть хоть ненадолго у главного героя Рэя и то не получается, так же, как и у его босса. К великому сожалению для несчастного наемника.

Пьянки, наркотики, красивая девушка, шлюхи, драки, карлик-расист, задумчиво-грустный напарник Кен, и Брюгге — мрачная старая развалина — вот все, что проносится перед ошалевшим Реем. Залечь на дно? В городе, красоту которого не разглядеть, потому что в нем невыносимо тоскливо. Узкие улочки, молчаливые, холодные каналы, вековые строения с презрением ‘прожитых лет’ взирают на сходящую с ума букашку, меланхолия, красивая скука, ввергающая в отчаяние. Брюгге заставляет Рэя жаждать избавления от его дряхлой, чопорной компании. Уже не важно, как, но ему нужно бежать отсюда, любой ценой.

«Чёрт, парень, может это и есть ад?! Целая вечность в Брюгге…»

Ад — как тягучая европейская скука и неотпускающее чувство вины, смерть — как избавление с саднящей сердце надеждой на будущее.

Как ни странно, для Кена все наоборот. В его глазах город прекрасен, как в сказке, и там плавают сраные лебеди. Кену совсем не хочется покидать это спокойное пристанище, он отдыхает, у него вроде бы как отпуск. Ему очень бы хотелось сюда вернуться.

Жизненный опыт, душевное состояние и мироощущение искривляют реальность старушки Брюгге совершенно по-разному для двух киллеров: немолодого и порядком уставшего Кена и парня с, казалось бы, всей жизнью впереди и малой, но трагически случайной, кровью на руках.

Фаррел и Глисон абсолютно проживают роль. От игры Глисона можно разрыдаться и растрогаться всей душой. Колин тоже на высоте, вызывает сходные эмоции, разве что персонаж его намного более противоречив, поэтому его судьба не настолько ранит. А вот Файнс понравился меньше. Экранного времени в фильме у него в разы меньше, чем у Колина и Брендана, а актерская работа слабее, отыграл он на твердую четверку. Все-таки злодейский образ у него цельный, но немного пресный на общем фоне.

Фильм хороший, не для широких масс, а для глубоких дум о вечных вопросах жизни, смерти, греха, морали и принципов. Еще о дружбе, а о любви совсем нет. Хотя девушка в конце все-таки оказывается рядом с Рэем, светленькая вся такая на вид, как лучик солнца в сумрачном Брюгге, как надежда во тьме абсолютного ее отсутствия.

Смотреть, чтобы думать, нырять в атмосферу картины с головой. Для фильма необходимо настроение, он непростой, местами абсурдный, где-то смешной, а где-то нестерпимо грустный, мистический и в то же время очень реальный. И, конечно, он в Брюгге, там, где всегда можно залечь на дно. После просмотра есть два варианта: либо влюбиться как в город, так и в сам фильм, пересматривать его вновь и вновь, либо найти его небывало скучным, мрачным и унылым и почувствовать несказанное облегчение, когда лента наконец закончится. Но ведь никогда не узнаешь наверняка, пока не попробуешь.

прямая ссылка

16 апреля 2016 | 07:06

Bonzo_Fly

Покалеченное тело моего восторга, или честь превыше всего

Фильм от души. Доверительная беседа среди мужиков, после которой можешь остаться без зубов, с синяком под глазом или – если не повезет – с пулей во лбу. Да, прямота фильмов Мартина МакДона впечатляет. Кажется, режиссеру плевать на благовоспитанность своего зрителя. Правила поведения, обходительность, безупречный этикет, очень рад вашему знакомству – на тебе по щам! Праведный ирландский кулак найдет тебя, ты даже не успеешь слюбезничать или сказать, что ты не хочешь проблем…

В этом фильме не церемонятся. Зато много пьют и ругаются матом. А мат в исполнении ирландцев звучит как злая музыка, как поэзия плевков, как непоколебимая уверенность в том, что ты человек, пусть и бедный, пусть и оборванец, но человек. Глисон – титан актерский игры, а Колин Фаррелл – инфантильный задира. Я каждый раз снова поражаюсь густоте его бровей. Герой его меня раздражает своей непоседливостью, своим желанием устроить движуху. Недаром он постоянно попадает в переделки, но как достойно из них выходит! Храбрый малый. С крутым нравом. Мужчина, который может за себя постоять. Создатель фильма обращается к звериной силе в мужчине, к его способности выйти один на один с жизнью и, если надо, стойко сносить удары.

В основу фильма положена моральная дилемма. История разыгрывается в древнем городе Брюгге, сказочном и уютном, из атмосферы которого рождается заглавная композиция. Она вьется через весь фильм, бросая тревожные тени. Уже с самого начала я ощущаю боль. Ведь смерть главная разменная монета в этом фильме: слишком уж любит МакДона перестрелять все, что в зоне досягаемости его сюжетов. А, еще карлик. Талисман фильма. Последнего карлика я видел в ‘Патни Своуп’, и он показался мне омерзительным. А этот не то, что омерзительный, – он просто американец, который твердит о войне ‘черных и белых’. Скучно. Ирландский карлик был бы интереснее…

Вступление. Завязка. Нарастающий накал. И вот появляется герой Рэйф Файнса. Псих на всю голову, но настолько честен, что уже вскоре вызывает уважение. Прямота ведет прямо в сердце. Режиссер тыкает нас во всякую чернуху – не важно, бытовую, моральную, душевную, но чернуху. Нету смысла о чем-то умалчивать, чего-то облагораживать – все будет сказано так, как ощущается. А ощущается все через усталость и неприятие мира. Идеальный запал для злого гения. Но всегда есть место для чести, для настоящих чувств и поступков. История странной, убийственной дружбы. История мужиков, доводящих дело до конца. Если уж биться в грудь, что ты мужик, то глядя этот фильм.

Мои впечатления о фильме могут создать представление, что фильм исключительно грубый, но это не так. У него есть стиль, фирменный юмор и трагедия. Должен признаться, что я считаю этот фильм в какой-то степени мусором, но этот мусор превращается во что-то светлое и крылатое, порхающее в тишине после просмотра фильма.

Советую всем тем, кто не равнодушен к Irish Way of Being и хочет соприкоснуться с чем-то честным и угловатым.

9 из 10

прямая ссылка

10 июля 2014 | 00:11

Dam

‘Бутылка? — Не думаю.’

Один из, пожалуй, десятка фильмов о которых тяжело что-то сказать. Тяжело, но очень хочется. Тяжело потому, что он практически идеален. Кратко и по пунктам.

Сюжет — это чудо. Так балансировать на уровне глубокой драмы, абсурдных и комедийных ситуаций — нужно уметь. Всё в нужных пропорциях, умело, стильно и красиво. Периодически неожиданно. Отлично.

Атмосфера. Опять же — идеальна. Когда создатель фильма приезжал в Брюгге, он столкнулся со странной смесью ощущения красоты и скуки, что выражено на экране со стопроцентной достоверностью. Красивые пейзажи городка в Бельгии, неторопливость существования его жителей подчёркиваются фирменными мелодиями Ганса Циммера (Который спустя несколько лет создаст свой (на мой взгляд) лучший саундтрек на фильм ‘Интерстелла’). Это именно такая атмосфера, в которую хочется погрузиться.

Диалоги в ‘В Брюгге’ также идеальны. Прописаны, продуман до самых мелких мелочей, интригующие и смешные. Юмор в фильме играет огромную роль. Как и всегда у Мартина МакДона, он чёрный-чёрный, но превосходно смешной. Диалоги про постового, винтовую лестницу, бутылку и холодное оружие, войну карликов и расизм — это настолько смешно, что фильм невзначай, сам по себе, разбирается на цитаты. Запоминающиеся вещи.

Если говорить об актёрах — любимцы МакДона ( Глисон и Фарелл), великий (как по мне) Файнс и вся банда играют на все сто. Да, возможно, персонажи их не столь сложны, но сделано всё руками настоящих мастеров. Настолько круто, что периодически персонажи героев раскрываются с помощью мимики и минимальных действий актёров. Это очень сильно.

Фильмы Мартина МакДона хороши. Их мало, но они превосходные. ‘Шестизарядник’, ‘В Брюгге’ и ‘Семь психопатов’ — они похожи по стилистике. Огромное количество стёба, отсылки и пародии на классические фильмы, идеальный сюжет и диалоги, превосходный черно-забавный юмор — это отличает МакДона от других. Мне, действительно, очень жаль, что у него пока есть только две полнометражные работы и один короткий метр, поэтому я с нетерпением жду его следующего фильма, который выйдет в 2017 году, и я уверен, что это будет настоящее событие. Непропиаренное и (возможно, в России) не особенно заметное — но стоящее. То, что я не хотел бы пропустить. И Вам бы не советовал.

В общем и целом, как я уже говорил, на мой взгляд — ‘В Брюгге’ — фильм идеальный. Нужны ли Вам интересные повороты сюжета, юмор и дичайшая, но красивая смесь жанров? Важна атмосфера, может быть? Цените актёрскую игру? Вам сюда. Крайне настоятельно советую к просмотру, уверен — не пожалеете.

P.S. Смотреть советую только в переводе Кубиков.

10 из 10

прямая ссылка

13 августа 2016 | 01:58

Djerronimo

Раскаяние, карлики, и транквилизаторы

Холодная влага, растворенная в каждом глотке воздуха, заставляет дышать чаще, но не глубоко. Звуки тонут в остатках ночного тумана: появится и исчезнет перестук дамских каблуков, возникнет и растворится в белой дымке дряхлеющий кашель. Лишь где-то над острыми зигзагами готических построек льется гулкий колокольный звон. Боом-боом-боом. Дома, тесно прижавшиеся друг к другу еще со времен древних королей, обступили идущую к гостинице парочку. Крупного лысеющего джентльмена и его спутника, пасмурного, как декабрьское утро.

Друзья? Учитель и ученик? И то, и другое. Рей (Фаррелл) и Кен (Глисон) – два киллера, затаившиеся в Брюгге после проваленного задания. Виноват молодой Рей. Всего-то и надо было, что пристрелить на исповеди пастора, а он случайно убил еще и молящегося неподалеку ребенка. Этого мальчика Рей не хочет и не может списать в расходный материал своей деятельности – поэтому сильно страдает. Не может он найти себе места и в Брюгге, где ни девочки, ни наркотики не способны отвлечь от раны больше, чем до следующего рассветного луча. Ситуация портится еще больше, когда Кену звонит суровый начальник обоих «туристов» Гарри (Файнс), требуя ликвидировать неудавшегося стрелка. Для кого-то из этой троицы, а, может, и для всех сразу, морозный Брюгге скоро взорвется горячим прикосновением пули к черепу.

Мартин МакДона, снявший всего два полнометражных фильма на криминальную тематику (да и, в целом, всего два полнометражных фильма), в обоих показал, что на ниве «стволов и денег» способен раздумывать о глубоких и серьезных вещах. Картину про страдания в Брюгге, при всем ее обычном для поджанра заигрывании с тяжелым насилием и соответствующей лексикой, вполне можно рекомендовать и тем, кто обычно не интересуется подобным кино. И дело в том, что «Залечь на дно» разыгрывает на подмостках не всегда приглядных моментов пьесу о раскаянии и попытках вырваться из порочного круга криминального мирка.

Просто ли не уйти от проблемы легким путем, а действительно изменить себя, встать на ту дорогу, с которой когда-то сошел и забыл этот путь? Скрыться от прошлого, пускающего вдогонку свинец, или шагнуть за парапет в десятки метров пустоты под ногой ради друга? В конце фильма, когда персонажи бегут через ворвавшийся в ночь светом прожекторов пугающий маскарад, так напоминающий символические картины Судного дня, начинаешь понимать, что для каждого из героев эта ночь и станет таким вот поворотным моментом существования. И тогда возникает трепещущий вопрос: а как бы ты сам поступил в той или иной ситуации, оказавшись на месте Кена, Рея или Гарри? Начинающийся как неторопливая туристическая открытка, фильм все более чутко начинает играть на струнах жизни, смерти и вечных вопросов, выдавая под конец запоминающийся твист.

«Залечь на дно в Брюгге» как последний день лета, выпавший на дождливую погоду. И печально, и пасмурно, но есть возможность взглянуть внутрь себя, назад в прошлое и вперед в будущее. Фильм получился атмосферным и живым, на что работают удачные выступления музыкального плана, остроумные диалоги, и, конечно, актерские работы, делающие и без того грустный фильм временами совсем пронзительным. Комедия из «Брюгге» примерно такая же, как и из «Фореста Гампа». Улыбка будет периодически проскакивать, но только лишь на общем, далеком от веселья фоне. Насилия в картине много, но, в итоге, как раз отказ от него и поможет ближе к концу одному из персонажей продлить свое существование…

И вот мы вновь на рукаве маленького моста, а бодрящий ветер гладит чуть промокшие волосы. Старым серебром темное небо взирает вниз и отправляет отряды снежинок на штурм вашего пальто. Знакомый карлик (или все-таки «гном»?) машет вам рукой с другого берега. Стоит поблагодарить режиссера МакДону за подаренное путешествие. Холодное и тяжелое, но, с другой стороны, столь берущее за сердце и дающее пищу уму. Такую поездку вполне захочется повторить.

прямая ссылка

29 августа 2013 | 18:51

C_B_J

Брюгге… Гребаный Брюгге…

Один из тех фильмов, которые можно пересматривать несколько раз в год. И не надоедает. Может из-за игры актеров. Может из-за сюжета и удачной режиссерской работы. Может из-за живописных видов гребаного Брюгге. А может из-за всего этого вместе взятого.

«Залечь на дно в Брюгее» — яркий пример британского фильма с британскими актерами и британским юмором, высмеивающем всех, кто по нации «мордой не вышел» быть уроженцем Объединенного королевства. Это фильм о преступлении и наказании, которое в любом случае настигнет. Причем неважно, совершил ты хорошее дело после плохого, важно одно: плохое имело место быть и виновный будет наказан…

Два киллера Рэй (Колин Фаррелл) и Кен (Брендан Глисон) прибывают в Брюгге, чтобы переждать «бурю», вызванную Рэем и ждать там дальнейших указаний от своего босса – деспотичного и беспринципного Гарри Уотерса (Рэйф Файнс). За те пару дней, что они проведут в этом бельгийском городке, их жизнь будет переосмыслена. Причем герой Колина получит возможность начать все заново, забыть свое криминальное прошлое, а персонаж Брендона в кои-то веки пойдет наперекор системе, кодексу слова, железно поддерживаемому их боссом.

Если говорить о философской составляющей, думаю, Мартин Макдонах хотел дать понять, что второй шанс есть у каждого, главное, иметь желание для того чтобы стать лучше. Это подтверждает и Рэй, который встал на путь исправления слишком поздно, уже после злополучной стычки в ресторане, в итоге определившей драматичную развязку фильма…

Вместе с этим, хоть и не в значительной мере, здесь наглядно показывают важность и ценность данного обещания – сказал, что сделаешь, значит делай. Имеешь принципы – не отходи от них несмотря на то, что тебе диктуют другие.

Если говорить о достоинствах фильма – их несколько:

1. Актерский состав: Колин Фаррелл, Брендон Глисон и Рэйф Файнс великолепно исполнили свои партии. Фаррелу удалось показать на экране шаловливого юнца, который, нашкодив, становится ершистым задирой, с бегающими от волнения глазами и страхом в них от того, что отеческий ремень уже совсем близко. Файнс продемонстрировал фанатичность и преданность своему делу с пугающим ледяным взглядом и жесткостью. А Глисон – подобно увальню Балу, стал спокойным и невозмутимым противовесом герою Фаррелла.

2. Великолепные виды Брюгге. Хоть и не нравится героям этот город, но его архитектура очень красива. Хоть и несколько мрачна. Спокойная, тихая почти сельская жизнь, со своими правилами в сочетании с красивыми улочками и уютной обстановкой, доставляют удовольствие.

3. Благородство бандитов. Об этом уже писал, только другими словами, но отмечу еще один эпизод: с хозяйкой гостиницы – то, как общаются с ней Рэй и Кен на протяжении всего фильма.

4. Шикарные диалоги. Душевные беседы и фразы с издевательскими нотками доставляют массу позитивных впечатлений, ведь персонажи беседуют, забивая экранное время не болтовней, а ведут осмысленный разговор, который обращает на себя внимание и дает пищу для размышлений.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

10 из 10

прямая ссылка

18 декабря 2015 | 14:05

Кто-то из людей мудрых сказал, что смысла в путешествиях нет, потому что все равно везде и повсюду таскаешь за собой самого себя. Скорее всего, так и есть. Но если поверить фильму, то, приехав в маленький бельгийский Брюгге холодным осенним днем можно едва ли не впервые с самим собою встретится. Другое дело, что эта встреча может оказаться из разряда малоприятных, особенно учитывая специфику профессии главного героя…

Фильм с самого начала производит странное впечатление – остроумнейшие диалоги, которые заставили бы Тарантино кусать локти от зависти и особая созерцательная атмосфера, заданная темпом щемящей фортепьянной музыки. Одновременно хочется, и расплакаться и рассмеяться — настроение под стать этому сказочному, сюрреалистическому Брюгге с его музеями, карликом на амфетаминах, амстердамскими проститутками, семейкой толстых туристов из Америки, чудесной девушкой-драгдиллером с золотым сердцем и прочими колоритными персонажами. Но тем не менее настроение у главного героя (Фарелл) такое, что пулю себе в висок хочется пустить. Ведь осенняя погода, мрачные соборы, призраки истории, таящиеся в глади холодных темных каналов, брусчатка мостовой, ветер, опадающая листва и «Страшный суд» Босха, увиденный в музее очень способствуют суду собственной больной совести. И кажется так и будет продолжатся до самого конца фильма, но медитативный ритм начинает ломаться. Постепенно — вначале с тревожных телефонных звонков от Боса, человека по имени Гарри, разговаривающего змеиным голосом, интонации которого от звонка к звонку становятся все более жетскими, а решения бескомпромиссными, а потом и появлением самого Гарри. И вот с этого момента Чистилище начинает превращаться в Ад, а фильм становится бешенным данс-макабром и вырастает до масштабов классической греческой трагедией, с как полагается катарсисом в конце и изумительным финальным твистом.

Вот в любой греческой трагедии когда ситуация подходит под определение «неразрешимая», усилиями драматурга вводится дополнительный персонаж, так называемый «бог из машины». Вот и здесь когда герой Фарелла доходит до ручки в своих душевных терзаниях, таких бога появляется целых два и выясняют кто из них круче – ветхозаветный и новозаветный, адвокат и прокурор, Кен (Глиссон) и Гарри (Файнс), два разнонаправленных вектора, две морали. Как решится этот вопрос – должен ли соблюдаться принцип «око за око», должен ли человек платить за свои грешки равнозначную цену? Ведь есть же вещи, которые нельзя прощать! Мол, поступил не по понятиям, пролил невинную кровь, так будь любезен — положи взамен свою голову. И взгляд с другой колокольни – а может, ну ее, эту справедливость? Все мы люди, в конце концов, и всякий может ошибиться. Все равно никого уже не вернешь, а нужно быть выше всего этого, всегда давать последний шанс. Да, нужно уметь простить, и себя и другого. Хоть, мол, наш «мальчик» и убийца, дерется с дамами, нюхает кокаин и сквернословит, и даже всю эту красоту, которая его окружает, подумать только, не ценит! Но поверьте, он — хороший, он исправится, у него есть бессмертная душа, которая сейчас болит, он еще не потерял способность любить, он еще может повернуть. Так может после всего он раскается, переродится как человек и именно этот городишко будет реперной точкой его новой жизни?

Вот этот вопрос одной-единственной жизни, не щадя собственных, и будут решать Кен и Гарри, в маленьком бельгийском городке, в фильме превращенный на одну ночь в живое воплощение «Страшного суда», причем буквально, как на картине увиденной незадачливым киллером накануне. Так дадут ли ему шанс или нет?

Фильм – это вопрос, а ответом будет решение зрителя. Кто что увидит, сложив этот пазл из иронии, стеба, абсурда, экшена, неполиткоректного черного юмора, жестокости, меланхолии и экзистенциальных вопросов, я не знаю. Он просто хорош, даже чисто с технической точки зрения – игра актеров, особенно удивил Фарелл, которого я до этого не считала таким сильным лицедеем (талант Файнса то уже нечто само собой разумеющаяся), характеры которым можно сочувствовать и сопереживать, отличная операторская работа и смех сквозь слезы. Я даже уверена, что «Залечь на дно в Брюгге» можно увидеть под тем или иным углом – потому что фильм классный, там много компонентов, каждый из которых может быть оценен сам по себе. А в целом — кино не показывает мир и героев плохими или хорошими, там не будут думать за вас и морализаторствовать, потому что граница между добром и злом проходит через каждое конкретное сердце и если, оно оказалось хоть чуточку затронутым в процессе просмотра, думаю, что создатели не прогадали. Я не знаю кому адресован его message и даже как он конкретно звучит, но думаю на каком-то общечеловеческом уровне каждый найдет с ним точки соприкосновения. Просто вот оно, определенное место, где все истины и мелкие правды пересекаются. И кто-то приезжает туда чтобы увидеть его и умереть, найти что-то чего в обыденной жизни не хватает, чтобы доказать истинность своих жизненных принципов, расплатится по счетам, что-то увезти с собой в качестве сувенира, посмеяться над абсурдом чужого тебе мира, да просто полюбоваться его холодной красотой. Короче, чего бы там не говорили, все-таки смысл в путешествиях есть, даже если это всего лишь экскурс внутрь своего «я» при просмотре фильма.

10 из 10

прямая ссылка

26 мая 2008 | 20:19

показывать: 10255075100200

11—20 из 275

А.Аршавин: «Мы никому не можем проиграть» :: Футбол :: РБК Спорт

Одним из лидером атак сборной России в стартовом поединке отборочного турнира чемпионата мира 2010 года со сборной Уэльса, станет нападающий питерского «Зенита» Андрей Аршавин. В последнее время вокруг его фигуры ходило множество слухов и сплетен, связанных как с его возможным переездом в другой чемпионат, так и с тем, сможет ли футболист после взлета на Евро-2008 продолжать демонстрировать игру мирового класса в составе национальной команды.

Читайте нас в

Новости Новости

Одним из лидером атак сборной России в стартовом поединке отборочного турнира чемпионата мира 2010 года со сборной Уэльса, станет нападающий питерского «Зенита» Андрей Аршавин. В последнее время вокруг его фигуры ходило множество слухов и сплетен, связанных как с его возможным  переездом в другой чемпионат, так и с тем, сможет ли футболист после взлета на Евро-2008 продолжать демонстрировать игру мирового класса в составе национальной команды.

Против беседы Андрей Аршавин никаких возражений не имел. Но разговор, тем не менее, дался очень сложно: настроение собеседника было где-то в районе абсолютного нуля. Форвард российской сборной сразу предупредил: о своей трансферной истории говорить не будет. Во-первых, потому что она закончилась, а во-вторых, ничего нового добавить он просто не может. Однако главным фактором, как показалось, было не это: очевидно, Аршавину просто-напросто тяжело вспоминать события последних двух месяцев.

— Болельщиков нашей национальной команды очень интересует вопрос: с каким настроением вы прибыли на нынешний сбор?
— Можете передать им: с рабочим.

— То есть все, что происходило в последние два месяца, здесь, в расположении сборной, забыто?
— Стараюсь, чтобы это действительно было так.

— К прошлому мы договорились не возвращаться, значит, поговорим о будущем. В вашей истории вроде бы поставлено многоточие. Есть ли у вас какая-то вера в то, что переход, не удавшийся летом, может состояться зимой?
— Сейчас об этом говорить трудно. Да и что я могу вам сказать по этому поводу? До зимы еще дожить надо.

— В прессе появлялась информация о том, что если вы останетесь в «Зените», то на более выгодных условиях. Подписание нового контракта не планируется?
— Никаких обсуждений с клубом на этот счет не было.

— Ваша семья тяжело переживала происходящее?
— Конечно, а как могло быть иначе?

— Кто кроме семьи помогал вам переживать эти непростые дни?
— У меня такое ощущение, что людей, ратовавших за мой переход, можно было пересчитать чуть ли не по пальцам одной руки. Подавляющее большинство желало, чтобы я остался в «Зените».

— Вы имеете в виду ближайшее окружение?
— Нет, я говорю обо всех, кто так или иначе высказывался по этому поводу. При этом никого не осуждаю, поскольку уважаю любое мнение. Если люди не хотят, чтобы я уходил, это их право.

— В отношениях с партнерами по команде что-то изменилось?
— Да, кое-что, но в подробности вдаваться не хочу, да и зачем выносить какие-то личные отношения на публику?

— Сейчас, после того как история с переходом закрыта или как минимум отложена на несколько месяцев, сможете полностью сосредоточиться на футболе?
— Очень хочу и буду стараться это сделать. Но для достижения такой цели надо перевернуть свою голову.

— Суперкубок помог улучшить настроение или то, что вас выпустили лишь на замену, только усугубило его?
— Помог, конечно. Победа, последовавшее затем празднование, да и осознание того, что «прилип» еще один титул, сами по себе события очень позитивные.

— Но коренного перелома внести, как я понимаю, он все-таки не смог?
— Для того чтобы выбросить из головы все гнетущие меня мысли, надо полностью сосредоточиться на футболе и получать от него удовольствие.

— Как вам показалось, «Манчестер Юнайтед» был в Монако в боевом настроении?
— Да. Они нормально играли в футбол, но выиграли мы.

— За счет чего?
— За счет характера, за счет того, что наши игроки переигрывали соперников в отдельных эпизодах, грамотно оборонялись, не давали противнику разогнаться.

— Эта победа поможет перед стартом в Лиге чемпионов?
— Естественно — любая такая победа понемногу меняет наш менталитет в лучшую сторону. Мы избавляемся от боязни кого бы то ни было.

— Можно ли уже сегодня сказать, что менталитет «Зенита» позволяет бороться на равных с топ-клубами Европы?
— Сейчас у нас в команде и клубе такая эйфория, что кажется, мы вообще никому не можем проиграть. Но даже если опуститься с небес на землю, можно констатировать: в отдельных играх «Зенит» способен добиться успеха с любым противником. Для этого, правда, надо быть готовым на сто процентов и показывать свой лучший футбол. На длинной дистанции, к сожалению, стопроцентную готовность удержать невозможно, поэтому здесь наши шансы хуже. Но в одном отдельно взятом матче мы можем обыграть любого.

— Получается, в нынешнем «Зените», который конкурентоспособен и на европейской арене, играть гораздо интереснее, чем раньше?
— Конечно.

— Как можно охарактеризовать жребий Лиги чемпионов для «Зенита»? Он прежде всего суров? Или, может быть, очень интересен?
— Он действительно интересен. Что же касается суровости — а чего вы хотели? Из первых двух корзин нам так или иначе должны были попасться две очень сильные команды. Для меня лучше, что мы играем с «Реалом», а не с «Барселоной». Да, мадридцам можно проиграть, но ты при этом будешь играть и сам. На «Ноу Камп» же как ни пыжься, сколько пота и крови ни проливай, все равно свои три получишь. А «Ювентус» или, допустим, «Интер» — это уже кому как больше нравится. На мой взгляд, разницы никакой.

— А что скажете по поводу четвертого соперника — БАТЭ?
— Это забавно. Почему-то перед жеребьевкой большинство игроков «Зенита» хотели в соперники именно БАТЭ. И не потому, что белорусы слабы. Хотелось посмотреть, что это такое — Лига чемпионов в применении к команде из Борисова. Звучит как-то свежо, не находите? Хотя, не выиграй ничего «Зенит» в этом году, он воспринимался бы в Лиге подобным же образом.

— Но белорусы, скорее всего, отдадут трем лидерам группы все очки. Это хорошо или лучше, когда все могут отобрать очки у всех?
— Лучше, конечно, второй вариант. Но я думаю, что вы рано хороните белорусский клуб. Есть у меня такое ощущение, что дома они могут кому-то попортить кровь.

— Сборная начинает новый отборочный цикл. Настроение перед ним отличается от того, что было, скажем, два года назад перед игрой с Хорватией?
— Да. Тогда в нас верил только Гус, а сейчас и мы сами в себя верим.

— Последний товарищеский матч с Голландией что-то в эту веру добавил?
— Наверное. Не будь Euro, нас бы накачивали все окружающие, что в матче с грандом надо обязательно показать себя. Теперь же доказывать ничего и никому не надо было — мы вышли играть в футбол. Сыграли вничью, нормальный результат, который сразу забыли — матч-то был товарищеским. Единственное, что по-настоящему расстроило в том матче, — малое количество болельщиков. Для меня это удивительно: когда твоя команда встречается с таким сильным соперником, разве это не повод пойти на стадион?

— Ощущения от этой игры были похожи на те, что вы испытывали в матче с тем же соперником в Базеле?
— Антураж и значимость игры были, конечно, абсолютно разными. А от футбола, как мне показалось, и мы, и голландцы получали удовольствие.

— В нашей отборочной группе предстоит жесткая борьба за первое место с Германией, что подразумевает категорическую невозможность потерь очков в играх с другими соперниками. Это хорошо?
— К сожалению, а может, и к счастью, подобного расклада в нашей группе, думаю, не будет. И мы, и немцы будем терять очки, а сборные Финляндии и Уэльса так просто не сдадутся, особенно на своем поле.

— На матче с Уэльсом как-то скажутся те обстоятельства, что сопутствовали играм с этой командой в 2003 году?
— Не думаю. У нас в команде и осталось-то всего три-четыре человека, участвовавшие в тех матчах. Я вот вспомнил о тех событиях и спросил у Семшова, играл ли он тогда. Оказалось — нет. Да и в Уэльсе команда поменялась. То уже давняя история.

— Перед жеребьевкой финального этапа Euro вы говорили мне, что желали бы получить в противники Германию. Там не вышло, зато теперь вы с немцами сыграете. Довольны?
— В принципе да. При любой жеребьевке у нас в группе должен был присутствовать кто-то из сильных. Германия — значит, Германия.

— А к высказыванию Линекера о том, что в футбол играют все, а побеждают немцы, как относитесь?
— Такой шлейф за ними действительно тянется. Наверное, они этого заслуживают стабильным попаданием в призеры крупнейших форумов.

— Что труднее — выходить с первого места в группе с одним мощным конкурентом или со второго при наличии в соперниках двух?
— Это одинаково непросто.

— А вы как-то обсуждали с ним свою ситуацию?
— Он интересовался, хочу ли я сам уйти. Но, как вы могли убедиться, мое мнение в этой истории решающим не было.

Скорее всего, Гус Хиддинк выпустит Аршавина на матч с Уэльсом в стартовом составе сборной России. Какими бы не были проблемы у нападающего в «Зените», сборная это не клуб, здесь никто не будет попрекать его желанием уехать играть в сильный европейский чемпионат. Скорее, здесь он сможет отдохнуть от психологической нагрузки последнего времени, что может весьма положительно сказаться на его игре.

Учитывая то, насколько Хиддинк доверял Аршавину на чемпионате Европы, если взял его в состав, несмотря на незакончившуюся дисквалификацию, то стоит рассчитывать на то, что и сейчас форвард и сейчас не утратил своих позиций перед наставником национальной команды.

С другой стороны, объективно глядя на ситуацию, можно считать, что делать ставку на одного Аршавина будет весьма неосмотрительно. А вдруг игрок все же не сможет сыграть в свою силу из-за навалившихся неурядиц? Думаю, что такой мудрый тренер как голландец, прекрасно понимает такой вариант хода событий. И хотя объективно сборная с Аршавиным и без него это несколько разные команды, но для системы игры Хиддинка было бы правильнее разделить игровую нагрузку между форвардом «Зенита» и кем-то другим, кто находится в более психологически спокойной ситуации, что вполне возможно, рулевой россиян и сделает.

По материалам «Спорт-Экспресса»

Анонс: «Атлетико» — «Реал» | Лига чемпионов УЕФА

«Атлетико» не проиграл ни одного из шести матчей с «Реалом» в этом сезоне
Диего Симеоне: «Ритм игры и напор будут запредельными»
Карло Анчелотти: «Завтра я хочу видеть и свою команду, бьющейся от начала до конца»
«Атлетико» до субботней ничьей с «Малагой» не пропускал в пяти встречах
«Реал» уступил в трех из последних семи матчей во всех турнирах

Ориентировочные составы:
«Атлетико»: Облак; Хуанфран, Миранда, Годин, Гамес; Арда Туран, Тьягу, Суарес, Коке; Гризманн, Манджукич.
Под вопросом: Рауль Гарсия (рука)

«Реал»: Касильяс; Карвахаль, Пепе, Рамос, Марсело; Кроос, Модрич, Хамес; Бейл, Бензема, Роналду.
Под вопросом: Хедира (спина), Коэнтрау (колено)

Главный тренер «Атлетико» Диего Симеоне:
Наши команды отличаются, так как отличаются игровые качества наших футболистов. Эта встреча не будет похожа на поединок прошлого сезона, в обоих клубах уже нет многих из тех, кто бился в лиссабонском финале. На многих позициях у «Реала» выступают более талантливые исполнители. Я не оглядываюсь на прошлые встречи, новая будет совсем иной. Ритм игры и напор будут запредельными.

У «Реала» невероятно сильные игроки, и мы уважаем силу каждого из них. Мы не можем выбирать себе оппонентов, но я восторгаюсь Анчелотти как личностью. Он не отступается от своих слов, проигрывает его команда или побеждает. Соревноваться с лучшими — повод для гордости, и Карло входит в число лучших.

Финалы между земляками

От лица команды хотел бы попросить болельщиков быть с нами весь матч. В отношениях игроков и болельщиков царит симбиоз. Поклонники гордятся тем, что наша команда входит в восьмерку сильнейших в Европе, но надо оставаться реалистами и концентрироваться только на ближайшей игре. Завтра у нас будет шанс.

Главный тренер «Реала» Карло Анчелотти:
Эта встреча — лишь одна глава сезона, и о моей работе можно будет судить только по его завершении. У каждого матча свои сложности. Все поражения от «Атлетико» были разными. Мне повезло, что все игроки в состоянии выйти на поле в столь важном матче. Чтобы удачно сыграть, нам необходимо воспользоваться своими козырями — индивидуальным классом и скоростью, показать атакующий футбол. В футболе все не так уж и сложно.

Мы не зациклены на «Атлетико», мы просто хотим выйти в полуфинал. Наша цель — победить в Лиге чемпионов, а не выиграть у «Атлетико». Гол Серхио Рамоса [в финале 2014 года] на последней минуте незабываем, но сейчас мы мечтаем об 11-м титуле. Мы будем играть на победу, но это не самоцель, потому что хватить может и двух ничьих. Это поединок примерно равных соперников. Наши шансы — 50%. У меня фантастический состав, а в таких матчах важны личностные качества и отвага.

Первые воспоминания Касильяса

Симеоне — блестящий специалист, он это уже доказал. Его работа мне очень импонирует. Он один из лучших тренеров в мире, противостояние с ним — честь для меня. Но и проблема. «Атлетико» — чрезвычайно тяжелый оппонент, потому что в обороне команда действует очень организованно. Мы ее очень уважаем. «Атлетико» сражается с первой минуты и до финального свистка. Завтра я хочу видеть и свою команду, бьющейся от начала до конца.

Матч на выходных
«Малага» — «Атлетико» 2:2 (Торрес 37 а/г, Самуэль 71; Гризманн 25, 78)
«Реал» — «Эйбар» 3:0 (Роналду 21, Эрнандес 31, Хесе 83)

Последние результаты (все турниры)
«Атлетико»: НВВВВН
«Реал»: ПВПВВВ

Факт о матче
• Сколько раз «Реал» победил в 201 матче с «Атлетико» в чемпионате и Кубке Испании? Узнай это и многое другое из истории противостояния. 

В Севастополе проходит фестиваль «Русская Троя»

14:0808.09.2018

(обновлено: 08:03 02.10.2018)

56530

СЕВАСТОПОЛЬ, 8 сен — РИА Новости Крым. В Севастополе на Историческом бульваре (на месте четвертого бастиона Крымской войны и панорамы оборона Севастополя в 1854-1855 годах) проходит военно-исторический фестиваль «Русская Троя», передает корреспондент РИА Новости Крым.

Перед началом фестиваля участники исторической реконструкции – представители военно-исторических клубов и курсанты-нахимовцы — по традиции прошлись в форме русской и британской армий по центру города-героя. По пути к площадкам фестиваля они возложили цветы к памятнику адмирала Федора Ушакова, генерала Эдуарда Тотлебена и участникам первой обороны Севастополя. 

Участники исторической реконструкции прошлись в форме русской и британской армий по центру Севастополя в рамках открытия фестиваля «Русская Троя»

«Русская Троя»: оборона Севастополя по мотивам рассказов Толстого»В этом году фестиваль отличается своей масштабностью. Мы расширили интерактивные площадки, которые создавали ранее: пригласили несколько кузнецов, множество ремесленников, расширили зону для проведения реконструкций. Открыли новые интерактивные зоны для детей: археология, роспись барельефов исторической направленности, каллиграфия, история Севастополя. В честь Дня рождения Льва Толстого мы открыли выставку и интерактивную палатку, где можно встретить молодого писателя», — рассказал директор музея героической обороны и освобождения Севастополя Николай Мусиенко.

Участники военно-исторического фестиваля «Русская Троя» возлагают цветы к памятникам в Севастополе

Лети, смотри, беги: как нескучно встретить осень в КрымуДля участников военно-исторических клубов «Русская Троя» — особый фестиваль. 

«Это историческое место. Не знаю, как сказать без патетики, но здесь другая аура, не такая, как на реконструкциях на абстрактном поле. Особые чувства вызывает это место, особенно для любителей истории», — отметил председатель клуба любителей истории Отечества Юрий Мишин, которые воссоздает образ солдата 11 артиллерийской бригады первой обороны Севастополя. 

Реконструктор из Симферополя Федор Хрипаков на фестивале изображает молодого Толстого. 

«Я вообще занимаюсь другой эпохой — Русь IX века, но мне сказали, что я похож на молодого Льва Толстого, который, как известно, принимал участие в обороне Севастополя, и пригласили сюда. Пришлось сбрить бороду и ехать», — рассказал он РИА Новости Крым. 

Участники военно-исторического фестиваля «Русская Троя» в Севастополе

Крым вошел в ТОП-3 самых «фестивальных» российских регионов осениФестиваль также посетили и почетные гости, среди которых председатель Законодательного собрания Севастополя Екатерина Алтабаева.

«Хорошо, что люди приходят на Исторический бульвар, поскольку в этом месте можно еще раз осознать и понять, освежить память о героической обороне Севастополя во время Крымской войны. Я очень рада, что вижу здесь много молодежи. Важно не забывать героев Севастополя», — отметила она. 

Участники военно-исторического фестиваля «Русская Троя» в Севастополе

В 16.30 на площадке «Русской Трои» начнется главное событие фестиваля – реконструкция эпизодов сражений за Севастополь в войне 1854-1855 годов.

нынешняя «революция» в США направлена против рабочего класса — ИноТВ

Левые активисты в США призывают «демонтировать системы угнетения», однако все их действия лишь укрепляют привилегированное положение элиты в ущерб простым работягам, отмечает ведущий Fox News Такер Карлсон. По его словам, повсеместно внедряемые идеи расового многообразия отвлекают от реальных системных проблем — в частности, от вопиющего неравенства доходов и непроницаемости правящего класса.

Иногда бывает трудно разглядеть общую картину, потому что мы находимся в её самой середине. Но в Америке действительно происходят глубокие социальные потрясения. Ничто не осталось таким же, как год назад. Это происходит не в вашем воображении, а в реальности. Мы видим настоящую революцию, меняющую историю. Но взамен знаменитому девизу Робеспьера: «Свобода, равенство, братство!» — наши отделы кадров придумали собственный лозунг из трёх слов: «Многообразие, справедливость, инклюзия».

Это отличается от того, что бывало в других государствах. В отличие от революций в большинстве стран, в Америке рабочий класс вовсе не герой этой истории. Нашему рабочему классу отведено место злодея. Это не пролетарская революция, это революция сверху, она направлена как раз вниз. Оно и понятно, учитывая, кто этим руководит. Профессоры колледжей пишут радикальную литературу, политики проводят их слова в жизнь, и за всё это платят крупнейшие компании мира.

Может быть, и неудивительно, что при всём своём революционном рвении группы, продвигающие эту революцию, оставляют собственную власть неприкосновенной. Когда эти люди говорят, что надо «демонтировать системы угнетения», они говорят не о себе, а о вас. Это революция, специально задуманная для того, чтобы придать власти тем, у кого власть и так есть.

Так было с первого дня, с тех пор как минувшим летом в Миннеаполисе умер Джордж Флойд. Первый, самый очевидный вопрос, который мы могли бы тогда задать, но никто так и не задал: почему 46-летнему мужчине ничего не оставалось, кроме как расплачиваться в магазине плохо подделанными 20-долларовыми банкнотами среди бела дня? Джордж Флойд был безработным. Почему? Сколько ещё людей, похожих на Джорджа Флойда, безработны? И почему? Это мог бы быть интересный, а может быть, и плодотворный разговор для всех нас. Но он так и не состоялся. И неспроста.

Зато мы многое узнали о расовом составе департамента полиции Миннеаполиса. Нам сказали, что в тамошней полиции «недостаточно многообразия». И это была чрезвычайная ситуация национального масштаба. Спустя несколько месяцев агрессивные толпы Black Lives Matter разрушили город Кеноша в штате Висконсин — и снова нас проинформировали, что главной проблемой был недостаток многообразия среди низкооплачиваемых копов Кеноши.

Цитирую: «В целом, полиция города на 89 процентов состоит из белых, — объявила местная газета с как будто бы искренней тревогой, — тогда как население города состоит из белых примерно на 67 процентов». Так-так, Кеноша, слишком много белых работников с почасовой оплатой труда — значит, гореть вашему городу! Таков посыл. И из-за этого посыла всё изменилось.

Ну… не всё изменилось. На самом деле, многое осталось неизменным. Например, тенденции сегрегации по месту жительства. Они не изменились, они ускорились. В районах проживания Барака Обамы — в Вашингтоне, на Гавайях и в Мартас-Винъярд — «многообразия», наверное, ещё меньше, чем год назад. И в ближайшее время это не изменится, потому что там живёт слишком много людей с большими деньгами.

Раз уж речь зашла о вещах, которые совсем не изменились, самый поразительный пример — это университеты. Подавляющее большинство идей, лежащих в основе этой революции, пришли из колледжей. Всё, что мы слышим о белой привилегии и системном расизме, начиналось как лекция о деконструкции в какой-нибудь аудитории в 1990-е годы. Вот почему столь многие активисты BLM разговаривают, как преподаватели социологии. На деле же большинство перемен на университетской территории были поверхностными. Да, курс обучения сильно изменился, Йельский университет больше даже не делает вид, что чему-то учит своих студентов, он просто обрабатывает их идеологически. Но вот что совсем не изменилось — и это ключ ко всему! Совсем не изменился тип людей, которые вообще ходят в Йельский университет. Это богатенькие дети из богатых семей, намеренные и дальше оставаться богатыми.

Это не наши домыслы, вот статистика: до пандемии COVID усреднённый семейный доход в США составлял примерно 65 тысяч долларов в год, а в Йельском университете — в три раза больше. Усреднённый семейный доход студента Йельского университета — 192 тысячи в год. Это усреднённый показатель. В Пенсильванском университете — около 196 тысяч в год. В Брауновском университете в городе Провиденс — 204 тысячи в год. Всё это университеты Лиги Плюща с многомиллиардным целевым капиталом, пополняемым во многом за ваш счёт — из ваших налогов. То есть они могли бы себе позволить учить малообеспеченных детей, просто они решили этого не делать.

В Принстоне 72 процента студентов — из семей, которые по уровню дохода входят в первые 20% по США. И никто, похоже, даже не планирует что-либо из этого менять. Многообразие — это для наёмных рабочих, а не для власть имущих. Никто не пытается разнообразить престижные университеты, потому что в реальности — скажем честно — именно за отсутствием разнообразия туда и идут!

Никто не подаёт заявку на поступление в Йельский университет ради того, чтобы чему-то выучиться. Смысл не в этом! Смысл поступления в Йельский университет — закрепить за собой статус признанного члена правящего класса Америки. Всё только ради этого и делается. Только ради этого. Больше, чем любой другой критерий, любая награда в американском обществе, диплом университета Лиги Плюща повышает вероятность того, что его обладатель в конечном счёте будет раздавать, а не получать приказы. Этот эффект реален, и он длится из поколения в поколение. Если вы идёте в Йельский университет, вашим внукам, вероятно, не придётся работать на стройке.

Вопрос в том, почему так должно продолжаться и дальше. И это серьёзный вопрос, особенно сейчас. Если уж демонтировать систему власти — а мы ведь решили, что собираемся это делать, — то начинать надо, наверное, не с членов профсоюза полицейских в Кеноше. Надо, наверное, начинать с систем, обладающих реальной властью. В Америке действительно есть классовая система! Тут они абсолютно правы. Эта система становится всё менее гибкой с каждым днём. И нам, наверное, стоит поскорее принять меры, иначе новая революция может быть не такой мирной, как эта.

Дата выхода в эфир 23 февраля 2021 года.

супергероев дерутся друг с другом, потому что так было всегда. Вот почему

« Почему они дерутся с ? Я думал, они друзья!»

Летом 2016 года в кинотеатре доминировало насилие между героями героев — от Брюса Уэйна в Бэтмен против Супермена , убивающего мрачного Человека из стали на мрачных кучах мрачных обломков, до Стива Роджерса и Тони Старка, ведущих зрелищное шоу. звездная пыль на взлетной полосе аэропорта в Captain America: Civil War .

В прошлом месяце , Люди Икс: Апокалипсис добавили изрядную долю насилия между героями, особенно тех, которые явно окрашены в смурф (Зверь против Ночного Змея против Мистика!). Фильмы с участием анти--героев — Дэдпул в феврале, Отряд самоубийц , выходящих в августе — также минимум из , которые, вероятно, будут содержать эпические внутрикомандные сражения в этом году.

Это может сбить с толку, если вы не выросли на комиксах. Если бы ваше представление о межличностной динамике супергероев было сформировано субботними утренними мультфильмами, вы бы увидели надежные изображения их друзей ( Super — или Spider-Man и его Amazing ).

Но в мире комиксов супергерои сейчас — и всегда были — до смешного свирепы. Человек-Факел против Паучка, Циклоп против Росомахи, Халк против всяких проклятых тел: герои, очевидно, обидчивы и дерутся друг с другом. «Так было всегда.

Для аудитории важно то, почему. Или, скорее, важно то, что аудитория покупает , почему.

Бэтмен против Супермена «» кассовые сборы во второй уик-энд были связаны с его негативным шумом, большая часть которого высветила смехотворно чрезмерно детерминированный, но неразвитый конфликт в его центре.

Между тем, Гражданская война извлекла выгоду из часов, проведенных зрителями в компании Капитана Америки и Железного Человека в предыдущих фильмах; мы узнали их и то, что ими движет, и когда буквальный толчок дошел до буквального толчка, мы поняли, почему они хотели выбить друг из друга вечно живущие сопли.

Если писатель хочет заставить пару героев перейти от борьбы с преступностью к борьбе друг с другом, на самом деле есть только девять способов сделать это. Существенная истина рассказывания историй в спандексе состоит в том, что одни из этих причин работают намного лучше, чем другие.

Здесь я выделил 9 катализаторов конфликта из комиксов, отсортированных от наименее до наиболее удовлетворительного.

9. Тренировочное упражнение идет не так





Изображение: Marvel


Новобранцы и старые работники проверяют свои силы в спарринге в хитроумном технококоне виртуальной реальности, таком как Комната опасности Людей Икс, или на потных ковриках в каком-нибудь покрытом гуано уголке Бэтпещеры.

Пунши не выдерживают, а ставки низкие … если только что-то не пойдет не так с протоколами безопасности Danger Room!

Угадайте, что. Всегда что-то идет не так с протоколами безопасности в опасной комнате.

Например, в New X-Men: X Academy # 8 (февраль 2005 г.) их выключает … привидение. Так и случилось.

8. Продуманная русская





Изображение: DC


Отличительная черта комиксов о супергероях 1950-х и 1960-х годов, тщательно продуманная уловка — одна из самых сладких возможностей в распоряжении писателей, требующая византийской сюжетной инфраструктуры, множества удобных совпадений и свалки в последнюю минуту, в которой раскрывается сложная мистификация. в толстых сгустках экспозиции.

В той истории 1965 года, например, Бэтмен дает Супермену амнезию, чтобы увидеть, сможет ли Человек из стали выяснить тайную личность Бэтмена. Супермен строит суперкомпьютер и заставляет его работать над вопросом, но безрезультатно. Это заставляет Супермена посвятить все свое существование выяснению личности Бэтмена, пренебрегая своими супер-обязанностями.

Обеспокоенный Бэтмен придумывает сложную уловку, с помощью которой он «случайно» раскрывает свою личность Брюса Уэйна Супермену, освобождая Человека из стали от его безумных поисков.Вот как это объяснили Летучие мыши:

БЭТМЕН: «Я знал, что компьютер не может определить нашу личность, потому что я использовал миниатюрный магнитофон в моем служебном поясе , чтобы записать образец щелчков , издаваемых компьютером, когда он напечатал [свой ответ]. Звуки щелчков ленточного принтера — это разных с каждой напечатанной буквой, и, изучив мою запись звуков, я обнаружил, что он напечатал Проблема идентичности Бэтмена, неразрешимая ! »

РОБИН: «Итак, чтобы избавить Супермена от его одержимости, мы должны были прийти сюда и позволить ему заманить нас в ловушку!»

Понятно?

Честно говоря, тщательно продуманные уловки управляли сюжетами многих комиксов этой эпохи, потому что они позволяли обложке комикса привлекать ваше внимание в газетном киоске.От супергероев почти требовалось выступать в дикой и якобы интригующей нестандартной манере, если они хотели менять копии.

7. Прыгая к неверному выводу

Взгляните на главную причину большинства супергеройских столкновений на Манхэттене Marvel Comics, где большинство их героев общаются плечом к плечу и действуют друг другу на нервы: Супергерой A натыкается на Супергероя B на стоянке или видит, как Супергерой B плохо сражается ребята и ошибочно принимают его или ее за суперзлодея.

Супергерой A атакует, умышленно игнорируя попытки Супергероя B (повторяющиеся! Энергичные!) Объяснений, пока не будет нанесено достаточно ударов, чтобы удовлетворить поклонников, после чего оба героя нехотя сложили свое оружие / веб-шутеры / адамантиевые когти и т. Д.

Это такое заезженное клише в комиксах Marvel, что его часто меняют. В Runaways # 11 (февраль 2006 г.) два молодых супергероя встречают Человека-паука и спрашивают: «Итак… мы должны драться с тобой сейчас?» (На что Спайди отвечает: «Э… ты хочешь драться?»)

6.Вымогательство

Злодей угрожает жизни Супергероя А (семья / друг / романтические интересы / город / мир) в обмен на то, что Супергерой А атакует Супергероя Б или совершит преступное деяние, требующее, чтобы Супергерой Б предстал перед судом.

Этого не вылавливают так часто, как вы думаете, по той очень простой причине, что любой злодей, имеющий доступ к близким Супергероя А, скорее всего, будет иметь лучшие, более злые дела с этим знанием, чем устроить петушиный бой из спандекса.

И все же этот тупой, мучительный план был в значительной степени злодейской выдумкой Лютора в книге Зака ​​Снайдера «Бэтмен против Супермена » Зака ​​Снайдера. Еще жаль.

5. Самозванец или двойник

Комиксы изобилуют роботами-самозванцами, злыми близнецами, двойниками из альтернативной вселенной и мошенниками, которые надевают костюм супергероя в попытке запятнать доброе имя этого героя.

Одна из самых первых встреч между Человеком-пауком и Сорвиголовой произошла после того, как над Спайди насмехались преступники, одетые в костюмы Сорвиголовы.Когда Питер Паркер, наконец, встречает настоящего Сорвиголову, он атакует.

Другой пример: в первом в истории комиксе DC / Marvel «Супермен против нового Человека-паука » 1976 года, злой Лекс Лютор замаскировался под Супермена. Он похитил Лоис Лейн и Мэри Джейн Уотсон. И Супермен, и Спайди ошибочно полагали, что виноват другой герой, и некоторое время били друг друга.

(Лютор тайно подверг Супермена воздействию красного солнечного излучения, понимаете, это истощает его силы и объясняет, почему один удар Человека из стали не размазывает Человека-паука по шести кварталам в центре Манхэттена.)

4. Контроль над разумом / Одержимость

Из фильма Удивительный Человек-паук # 16, 1964

Когда супергероям пора встать на решетку друг друга, писатели чаще всего возвращаются к этому колодцу.

Причина проста: вселенные супергероев кишат всевозможными злыми гипнотизерами, гипнотизерами, промывателями мозгов и мистическими существами, которые могут захватить даже самое измученное сверхтело по желанию. Когда создателю нужна причина, чтобы заставить героев вступить в конфликт, эти злодеи — самый слабый плод.

— первый раз, когда Человек-паук встретил Сорвиголову, на самом деле, Спайди был загипнотизирован злобным начальником манежа по имени… Начальником манежа, который тут же натравил Питера Паркера на сбитого с толку Человека без страха.

Образ контроля над разумом был поднят в сериалах о супергероях от Джессики Джонс до Supergirl , Agent Carter до старого сериала Batman 1966. Он имел большое значение в фильмах Джоэла Шумахера « Бэтмен и Робин », а также в фильмах «Мстители » Marvel.

Истории о супергероях работают на нас, если они вообще работают, на первичном и эмоциональном уровне. Истории о контроле над разумом напрямую связаны с одним из наших самых важных страхов — страхом потерять себя, чувствовать себя беспомощным и подчинить свою волю чему-то более могущественному, чем мы сами.

3. Ревность

Ulimate Люди Икс # 32

Вероятно, наиболее узнаваемое из устройств, используемых писателями для вовлечения героев в битву. Какая-то часть нас осознает бурную ярость, которую испытывает Циклоп из Людей Икс, когда видит, что Джин Грей и Росомаха разделяют момент, или Белую Королеву и Росомаху, или, черт возьми, почти любого, у кого есть пульс, и Росомахи.

В одной сюжетной арке, действие которой происходит в альтернативной вселенной, Росомаха приближается к убийству Циклопа, чтобы выстрелить в Джин; Циклоп сопротивляется, срывая кожу с тела Вулви.

Конфликт, спровоцированный ревностью, по ощущениям в корне отличается от ранее перечисленных, потому что он исходит от характера, а не от необходимости сюжета. В случае с «Циклопом» читатели чувствуют, что мы являемся свидетелями логического следствия давно укоренившегося чувства незащищенности этого персонажа.

2.Ложно обвиненный или защищающий друга

Один герой противостоит другому. «Я заберу тебя», — говорит Супергерой А. «Я не могу позволить тебе», — говорит Супергерой Б. Аааааа и…. БОРЬБА.

Эта тактика приблизительно соответствует тому, как бы это выглядело, если бы в книге Альфреда Хичкока «Не тот человек » Генри Фонда раскачивал колготки и плащ и стрелял из глаз лазерами голубого льда. Обвиняемый в преступлении, которого он не совершал, он не сбежал, он не скрывался, ему нелегко было упасть.Он будет сопротивляться.

В другом выпуске комикса Marvel Runaways , например, злой полицейский детектив убеждает команду впечатлительных суперсильных подростков атаковать героев Плаща и Кинжала, рассказывая им, что они похитили ребенка. Подайте сигнал о нанесении ударов.

Тропа «Защищая друга» эффективно используется в Капитан Америка: Гражданская война , потому что дружба между Кэпом и Баки была установлена ​​в течение двух предыдущих фильмов. Мы знаем Кэпа и знаем, как много для него значит его преданность Баки.

Когда он борется, чтобы защитить своего друга, мы понимаем его внутренний конфликт, но сочувствуем его выбору.

1. Столкновение мировоззрений






Гражданская война, версия комиксов 2006 года


Изображение: marvel


Эта причина, по которой супергерои сражаются друг с другом, самая абстрактная, и поэтому ее сложнее всего реализовать. Но если и когда писатель добивается успеха, это также самый убедительный и эффективный образ: мы считаем, что эти герои призваны помогать людям.Мы понимаем, что их убеждения о том, как достичь этой цели, основаны на том, кто они есть. Но мы также понимаем, что эти убеждения прямо противоположны.

Когда это работает, зрители ощущают неизбежность, непреодолимый импульс, когда герои стремительно вступают в конфликт.

В мини-сериале комиксов The Dark Knight Returns 1985/1986 годов Фрэнк Миллер, как известно, переделал Бэтмена как беспечно жестокого линчевателя, решившего разрушить коррумпированную социально-политическую инфраструктуру.Он объединил Летучих мышей с Суперменом, который добровольно сделал себя заложником военно-промышленного комплекса, чтобы не дать правительству причинить вред большему количеству людей.

Возвращение Темного рыцаря работал, потому что он, казалось, был привязан к тому, что мы знали о каждом входящем в него герое: Бэтмен — безжалостный и неудержимый искатель справедливости, Супермен — чемпион, чьи глаза навсегда остаются прикованными к высшему благу.

Снайдер Бэтмен против Супермена в значительной степени заимствован из Dark Knight Returns , хотя он изменил топливную смесь этой истории, удвоив ярость Бэтмена, экономя на альтруизме и надежде Супермена (не в стиле Снайдера), и заставил Лютора использовать нестабильный сплав. «Утонченная русская» и «Вымогательство.»Возникший конфликт казался неуравновешенным, неуклюже наложенным поверх персонажей, а не естественным следствием того, кем они являются.

И сериал комиксов « Гражданская война», и фильм «» 2006 года, и фильм, на котором он основан, добились гораздо большего успеха, наложив «Защищая друга» на основу «Столкновения мировоззрений». Сценаристы хотели, чтобы мы поняли , почему Капитан Америка и Железный Человек расходятся — но, что более важно, учитывая их различный жизненный опыт и личности, почему это было неизбежно.

Фильм быстро отворачивается от спора о том, должны ли Мстители подчиняться приказам правительства. Кэп связывает свою судьбу с обвиняемым террористом Баки, тем самым привнося в абстрактный, чисто идеологический спор интуитивную и глубоко личную срочность.

Это настоящий секрет, ключ к пониманию того, почему столкновение супергероев работает или не работает. Конфликт — это характер. Ударьте любые два вымышленных творения друг в друга достаточно сильно, и любая поверхностная плоскостность, с которой они начинаются, даже если они буквально двухмерны, как герои комиксов, не может не причинить интересного, разоблачительного ущерба.Твердые края стираются; они становятся более округлыми, полными, глубокими, более выветренными и более гранеными.

Когда это работает лучше всего, как это было в Civil War , новые грани говорят что-то важное о персонажах. Они показывают нам те стороны, которых мы никогда раньше не видели, но которые, как мы знаем, присутствовали с самого начала.

Глен Уэлдон является автором The Caped Crusade: Batman and the Rise of Nerd Culture , Mashable Geek Book of the Week .

Беовульф по сравнению с современными героями — Класс английской литературы (видео)

Беовульф и

Звездные войны

Трудно герою выбрать более прямой подход, чем Беовульф — он вырывает Гренделю руку прямо из гнезда! Однако не только физическая сила делает Беовульфа героем. Он также демонстрирует моральную силу, отстаивая ценности своего общества. Показано, что хвастовство Беовульфа — это хорошо; он демонстрирует всем свою квалификацию лидера и укрепляет свою известность в мире, где слава — единственное, что длится долго.Он также показывает себя достойным героического статуса, проявляя щедрость, отдавая большую часть своего сокровища своим последователям. Это делает его противоположностью дракона, который является злодеем именно потому, что хранит все сокровища для себя. Беовульф наиболее героичен, когда побеждает дракона. Это не потому, что он настолько сильный воин, что даже в старости он может победить дракона, а потому, что он выполняет роль короля в своем обществе, демонстрируя свою храбрость, идя на верную смерть, сражаясь, чтобы защитить свой народ.

Сегодня эти ценности уважают, но они сильно отличаются от ценностей современных героев. Например, в фильмах «Звездные войны » Хан Соло часто хвастается, как Беовульф, но контекст другой. Хан Соло не поддерживает героические ценности времен Беовульфа. Когда он хвастается скоростью «Тысячелетнего сокола», его корабль часто громко ломается именно в этот момент. Он выглядит глупо, потому что хвастовство — не часть поведения современного героя. Рассмотрим самый героический момент Люка Скайуокера в фильмах: он уговаривает своего отца (своего врага) , отказываясь драться с .Это делает Люка Скайуокера современным героем . Беовульф никогда бы не сделал ничего подобного. Ценности, показанные в Star Wars , отражают ценности Америки после войны во Вьетнаме — они сильно отличаются от ценностей средневековой Скандинавии, где действие стихотворения происходит.

Беовульф и

Властелин колец

Одна современная работа напрямую обращается к различиям между Беовульфом и современными героями. J.R.R. Толкин наиболее известен тем, что написал «Властелин колец », но он также был исследователем Беовульфа.Он написал персонажа в своем эпосе, очень похожего на Беовульфа. Боромир — хвастливый, гордый и сильный воин, как и Беовульф. Его самое большое желание — бороться за свой народ. Однако в мире «Властелин колец » ценности Беовульфа ведут к гибели. Боромир хочет использовать Единое Кольцо как оружие для борьбы со своими врагами, как это сделал бы Беовульф. Однако эта тяга к власти — даже в хорошей битве — развращает Боромира. Он уничтожен Кольцом. Непритязательный Фродо Бэггинс — герой этой истории.Фродо — современный герой , потому что он отказывается от власти и славы и доволен быть обычным человеком. В обществе Толкина есть ядерное оружие, поэтому в его истории поведение средневекового Беовульфа приводит к катастрофическим последствиям. Беовульф не предназначен для современного мира.

Краткое содержание урока

Примечательно, что все еще есть герои, подобные Супермену, которые имеют много общего с Беовульфом после стольких веков. Супергерои сегодня могут действовать так же, как средневековый Беовульф.Однако многие современные герои используют свою смекалку, а не силу в стиле Беовульфа, как Бэтмен. Даже современные герои, которые имеют много общего с Беовульфом, отличаются друг от друга, потому что они являются героями общества, которое имеет другие ценности, чем те, которые породили Беовульф. J.R.R. Толкин, исследователь Беовульфа, прямо обратился к разнице между Беовульфом и современными героями в «Властелине колец ». Современные герои, такие как Люк Скайуокер и Фродо Бэггинс, героичны, потому что они отказываются от власти и отказываются сражаться.Отголоски Беовульфа все еще можно услышать, но в современном мире есть свой тип героев, который отражает современные приоритеты.

10 пар супергероев, которые не могут перестать сражаться друг с другом

С великой силой приходит … потрясающее соперничество?

Два самых больших фильма о супергероях года — Batman v.Superman: Dawn of Justice и Captain America: Civil War — знакомят широкие массы с традицией кулачных боев герой против героя. Но читатели комиксов знают, что в этом явлении нет ничего нового. Это настолько обычное явление, что некоторые герои сражаются снова и снова. И опять.

Иногда это разногласия или идеология.Чаще один из них просто злится на другого. Какой бы ни была причина, супергерои ужасно стремятся прибегнуть к насилию, когда не соглашаются или злятся. Здесь мы представляем десять из самых давних обид в сообществе супергероев, десять матчей, которые выдержали испытание временем и не исчезнут в ближайшее время.

Разве мы не можем просто поладить?

10 Супермен vs.Чудо-женщина

Кларк Кент и Диана Принс: два самых могущественных героя вселенной DC. В оригинальной преемственности DC Comics они были друзьями и товарищами по команде. В «Новых 52», сбросивших все старые правила (например, любовь Кларка и Лоис Лейн), они были парой. Но время от времени обстоятельства заставляют этих двоих сражаться друг с другом.Подобно Бэтмену и Супермену, сценаристы DC, похоже, ищут любую возможность, чтобы бросить этих двоих в кольцо.

Редко это проблема принципиальных или конфликтующих идеологий, хотя они происходят из двух очень разных миров.В большинстве случаев это связано с тем, что один или оба из них попадают под контроль сознания. Так было в «Жертвоприношении», побочной истории, которая была частью (почти бесконечного) наращивания к Infinite Crisis . Еще один запоминающийся провал произошел в фильме Брайана Аззарелло и Джима Ли « Супермен: на завтра », в котором Чудо-женщина попыталась помешать Супермену предпринять решительные действия, которые, как он чувствовал, он должен был сделать. Совсем недавно, в первой сюжетной арке New 52’s Justice League , Чудо-женщина узнала, что Стива Тревора пытает злодей Дэвид Грейвс, и выместила свой гнев на Супермена и Зеленого Фонаря.

Каждый раз, когда Кларк и Диана попадают в это в наши дни, Супермен более могущественен, но Чудо-женщина, кажется, имеет преимущество, потому что она хорошо обученный воин. Ожидайте, что этот матч разыграется на большом экране в какой-то момент в ближайшем будущем.

9 Дэдпул против Росомахи

Что это? Вы хотите драку супергероев, в которой ни один из героев не сдерживается? Хотите кровожадную битву, наполненную отрубленными конечностями и ведрами крови? У нас есть пара для вас.

Когда дело доходит до Росомахи и Дэдпула, нет необходимости вытаскивать удары или засовывать лезвия в ножны. Эти двое обладают уникальной способностью быстро исцеляться от любых травм. Это означает, что все — честная игра; Логан и Уэйд могут играть сколь угодно грязно, и никаких реальных последствий.Росомаха может резать все, что хочет, своими адамантиевыми когтями, а Дэдпул может стрелять или колоть сколько душе угодно. Эти двое серьезно сражаются друг с другом больше, чем вместе с плохими парнями.

Дэдпул и Росомаха — давние любимые фанатами спарринговые партнеры, благодаря их способности идти в яремную вену, не нанося при этом необратимого ущерба.С другой стороны, по той же причине их драки в конечном итоге бессмысленны.

8 Супермен против Shazam

Когда они не сражаются на одной стороне против какого-то сверхмощного врага, Супермен и Шазам за эти годы попали в ряд неприятностей.Иногда здесь задействован контроль над разумом, но драка, направленная на прекращение всех драк между этими двумя мощными центрами, произошла в 1996 году на страницах книги «Kingdom Come » Марка Уэйда и Алекса Росс.

Этот основополагающий мини-сериал был установлен в будущем вселенной DC (которая с тех пор была преобразована как одна из 52 альтернативных Земель DC), рассказывая о конфликте между старыми, альтруистическими супергероями, которых мы знаем и любим, и группой более новых, более молодые герои, у которых нет этики своих предшественников.В мире, в котором бушуют сверхспособности, только стареющий Супермен может сплотить героев прошлых лет и вернуть мир и порядок на планету.

В конце Kingdom Come # 3, Шазам прибывает, чтобы сразиться с ничего не подозревающим Суперменом, который находится в центре огромной битвы.Шазаму, которого здесь все еще называют Капитаном Марвелом, промыл мозги Лекс Лютор, и он почти довел Супермена до конца. Супермен может быть почти неуязвимым, но, помимо криптонита, он чрезвычайно уязвим для магии. Шазам использует это в своих интересах, снова и снова поражая Супермена магической молнией, пока Супермен не перевернет столы и не доберется до альтер-эго Шазама, Билли Бэтсона. Осознав правду, Билли решает пожертвовать собой, чтобы спасти мир.

7 Сорвиголова vs.Каратель

Во всем комиксе отношения Сорвиголовы и Карателя уникальны. Хотя оба мужчины неохотно уважают друг друга и в редких случаях могут даже помочь друг другу, почти каждый раз, когда они встречаются, они вступают в драку — но не по причинам, которых вы ожидаете. Идеологически Фрэнк Кастл и Мэтт Мердок хотят одного и того же: убрать улицы и защитить невиновных.Именно то, как они поступают, приводит их к конфликту.

Поскольку Фрэнк любит напоминать Мэтту при каждом удобном случае, Сорвиголова «всего лишь в одном плохом дне», чтобы стать Карателем.И вы могли видеть, как это происходит; Не то чтобы Сорвиголова никогда не испытывал соблазна лишить злодея жизни. Но Фрэнк ошибается. Сорвиголова может быть темным и задумчивым, но он по-прежнему считает жизнь драгоценностью. А что касается «плохого дня», который может сделать его еще более экстремальным, Мэтт потерял множество людей, которых он любил и о которых заботился за эти годы, но он никогда не терял себя. (Если не считать всего этого Shadowland , но одержимость демонами была, так что это действительно не его вина.)

Фрэнк стал Карателем после того, как его близкие были хладнокровно зверски убиты.Но можно утверждать, что Каратель всегда был внутри него, и ему просто нужно было травмирующее событие, чтобы раскрыть его экстремистскую сторону. В любом случае, среди их бесчисленных боев на протяжении многих лет Сорвиголова обычно побеждает благодаря своим превосходным навыкам в боксе и боевых искусствах.

6 Бэтмен против Гая Гарднера

Количество любви, потерянной между Брюсом Уэйном и Гаем Гарднером, равно нулю.Бэтмен — серьезный задумчивый человек, который, как известно, занимается бизнесом и полностью лишен чувства юмора. Гай Гарднер — темпераментный, вспыльчивый болван, считающий себя подарком от Бога супергероям. Однажды он даже подглядывал за Бэтменом. Стоит ли удивляться, что они терпеть не могут друг друга?

Их соперничество привело к тому, что «One Punch» прозвучал во всем мире.В свое время Гай был Зеленым Фонарем, служившим в Международной Лиге Справедливости, которой руководил Бэтмен. (Вы уже можете видеть, к чему это идет, не так ли?) После слишком большого количества словесных распрей, большинство из которых заставило Гарднера заявить о своей вере в то, что он может быть лучшим лидером, Фонарь объявил о своем намерении сразиться с Бэтменом. На что Бэтмен ответил, вырубив его одним ударом. Присутствовавшие члены Лиги были потрясены и замолчали, после чего последовало хихиканье и хихиканье. Позже, когда Супермен узнал об этом, он начал упрекать Бэтмена за его действия, прежде чем он обнаружил, что ему довольно нравилась мысль о том, что Гарднер будет убит одним ударом.

К счастью, Гарднер значительно повзрослел за прошедшие годы, хотя у него все еще есть проблемы с гневом. Бэтмен никогда особо не задумывался об этом. И «One Punch» был настолько важным моментом, что стал мемом.

5 Рид Ричардс против Нэмора

Если говорить о любви, то есть Рид Ричардс из Фантастической четверки и Намор-подводник. Рид, он же мистер Фантастик, известен как самый умный человек во вселенной Marvel, а также один из самых красивых.Нэмор, с другой стороны, вероятно, обладает самым большим комплексом превосходства Marvel U. Его личность не изменилась с годами, от его истоков в Защитниках до наших дней; он обычно (не всегда) на стороне света, но он высокомерный, самонадеянный придурок.

Плохая кровь между ними проистекает из того факта, что Нэмор безумно, без извинений влюблен в жену Рида, Сьюзан.Он никогда не пытался скрыть свою привязанность к ней и даже несколько раз открыто пытался увести ее от Рида — прямо на глазах у Рида! Его чувство собственной важности и собственного достоинства заставляет его поверить в то, что он заслуживает того, чтобы Сьюзен была его собственной (во многом как доктор Дум, который также любит Сью), и ему все равно, что кто-то думает об этом. Сьюзан, кстати, не чуждо манипулировать привязанностями Нэмора, чтобы получить его помощь, когда она ей понадобится.

Излишне говорить, что когда дело доходит до драки из-за девочки, мальчики остаются мальчиками.Почти каждый раз, когда они вдвоем оказываются в одной комнате, один из них в конечном итоге ударяет другого. Для двух якобы очень умных и просвещенных людей удивительно, как часто они прибегают к насилию при простом взгляде друг на друга.

С другой стороны, Намор имеет тенденцию провоцировать драки практически со всеми (особенно с Черной пантерой), поэтому, вероятно, нечестно придерживать Рида более высоких стандартов.

4 Халк против вещи

Кто из них самый сильный и крутой? Этот вопрос неоднократно подвергался проверке, и в мире Marvel он почти всегда сводится к соревнованию между невероятным Халком и Беном Гриммом, также известным как Существо.Один из них — гамма-облученный монстр ярости, другой — летчик-испытатель, тело которого превратилось в живую скалу после воздействия космических лучей в открытом космосе.

Кажется, что Существо превзойдёт силу и стойкость Халка, но от их первой настоящей мано-мано-драки в 1964 году Fantastic Four # 25 до других грохотов на протяжении многих лет Бен оказался на удивление сильным противником для Нефритовый гигант.Характер Халка в значительной степени безостановочный, но и Бена не так уж много, чтобы довести его до крайности.

Обычно побеждает Халк, но Бен уступает настолько хорошо, насколько может. Когда эти два титана грохочут, они сотрясают землю.

3 Циклоп против Росомахи

Скотт Саммерс и Джеймс «Логан» Хоулетт не друзья. Их никогда не было и не будет.Но они часто являются товарищами по команде, и по своей сути они обладают таким уважением, которое может возникнуть только благодаря многолетней совместной истории.

В то время как их личности во многом способствуют конфликту — Циклоп столь же прямолинеен, как и они, Логан — свободный каноник, нарушающий правила — их раскол в основном связан с Джин Грей.Оба мужчины любят ее, и хотя она всегда оставалась верной Скотту, Логан всегда будет занимать особое место в ее сердце.

Одна из их худших битв произошла во вселенной Ultimate Marvel, когда Росомаха фактически оставил Циклопа умирать.(Абсолютный Росомаха не был хорошим человеком.) Еще в 2011 году они поссорились в X-Men: Schism , что привело к разделению мутантов между двумя конкурирующими школами. Росомаха открыл Школу высшего образования Джин Грей, которая была новым названием для существующего Института Ксавьера, а Циклоп руководил секретной школой Нового Ксавьера для одаренных в Канаде с упором на сохранение расы мутантов любой ценой.

В настоящее время Росомаха мертв во вселенной Marvel (заменен его женским клоном и «Стариком Логаном» из другой вселенной), поэтому он и Скотт никогда не примирились.

2 Капитан Америка против Железного человека

Хотя Капитан Америка и Железный Человек были основополагающими членами Мстителей и друзьями на протяжении десятилетий, иногда они вступают в споры, как и настоящие друзья.Разница в том, что их словесные аргументы очень быстро перерастают в физические ссоры.

Их первая настоящая битва произошла на страницах Iron Man # 228, в 1988 году, в середине сюжетной линии «Armor Wars».Позже у них была гораздо более масштабная битва, в которой участвовали Мстители, Фантастическая четверка, Щ.И.Т.и многие другие, во время сюжетной арки «Экстремис» 2006 года из Iron Man . Но их самая большая, самая неприятная борьба, в которой победитель получает все, произошла во время мегасобытия Civil War 2006 года.

Что касается противоположных сторон вопроса о «регистрации супергероев», эти два друга дали понять, что не хотят драться друг с другом, но обстоятельства более серьезные, чем они сами, вынудили их занять эту позицию.Тем не менее, они ничего не скрывали: Кэп сумел саботировать костюм Железного человека, обманув его дружеским рукопожатием, а Тони в ответ почти перерезал Стива челюсть.

Стиву потребовалось время, чтобы оправиться от этого, пока бушевала война, но их следующий бой закончился совсем иначе.Когда Кэп одержал победу над Железным Человеком, он решил сдаться, увидев ущерб, нанесенный их войной Манхэттену, и что он, похоже, больше не сражался за людей. Однако это не похоже на причину большой драки в адаптации к живому действию.

1 Бэтмен против Супермена

Бэтмен и Супермен столько раз ссорились на протяжении многих лет, что вас простят за то, что вы считаете их врагами, а не друзьями.Дело в том, что почти всегда задействован контроль над разумом. Ярким примером является знаменитая сюжетная линия Hush Джефа Лоеба и Джима Ли, в которой Ядовитый Плющ использует свои феромоны, чтобы взять под контроль силу воли Супермена. Она отправляет его за Бэтменом, который использует все уловки из своего арсенала, чтобы остановить Человека из стали.

Но их самая известная битва, безусловно, самая ожесточенная, без каких-либо наркотиков, контролирующих разум или изменяющих личность.В оригинальном романе Фрэнка Миллера The Dark Knight Returns рассказывается, как Бэтмен постарше ведет более жестокую, бескомпромиссную войну с преступностью в Готэме, что привлекает внимание президента. По какой-то причине Супермен стал лакеем правительства в этой версии будущего, и после серии обостряющихся событий Вашингтон отправляет Супермена, чтобы убить Бэтмена. Битва идет почти индивидуально, как в Batman v. Superman: Dawn of Justice , который во многом был вдохновлен графическим романом.Бэтмен побеждает в битве, но позволяет Супермену жить как предупреждение оставить его и его союзников в Готэме в покое.

Что делает битвы между этими двумя такими бесконечно захватывающими, так это то, что Бэтмен — смертный человек, а Супермен — неразрушимый инопланетянин.Они постоянно сражались в рассказах «Эльземиров», таких как Несправедливость: Боги среди нас , в которых Супермен решает установить тоталитарное правление на Земле, а Бэтмен сплачивает против него движение сопротивления. Этой более мрачной версии Супермена обычно удается выйти на первое место, хотя Бэтмен пережил их многочисленные встречи.

Но в основной вселенной DC удивительные навыки рукопашного боя и беспрецедентное тактическое планирование (не говоря уже о его готовности использовать оружие на основе криптонита и любое другое вообразимое преимущество) всегда дают ему преимущество.Он стремится побеждать каждый раз, когда они сражаются.

Ваше любимое соперничество супергероев отсутствует в нашем списке? Обязательно сообщите нам об этом в разделе комментариев.

Следующий 10 забытых вирусных видеороликов конца 2000-х, которые до сих пор остаются смешными

Две точки зрения на героев | Tableau

Кто такой герой? Что такое супергерой? Всегда ли герои ведут себя героически, а если нет, остаются ли они героями? Классицист Эмили Остин рассказывает о иногда вызывающих раздражение героях из Илиады , а киновед Жаклин Наджума Стюарт , AM’93, PhD’99 обсуждает супергероя Черную пантеру и повседневный героизм.Интервью отредактированы и сокращены.

**

Эмили Остин, доцент кафедры классики, работает над книжным проектом под названием «Горе и герой: тщетность тоски в Илиаде». Рукопись посвящена Ахиллу, одному из греческих героев гомеровского эпоса.

Когда я начал преподавать Илиаду , я понял, что у нас есть много мнений о героях, которые необходимо изучить более глубоко. В нашей культуре мы используем слово «герой» для описания любого бескорыстного, великодушного или выдающегося человека, тогда как в «Илиаде» язык стихотворения в общем называет любого из главных героев «героями».«Это другая система ценностей.

Многие из моих первокурсников ненавидят Ахилла — пока мы много не разговариваем. Он так расстраивает. Наша концепция героизма бескорыстна, но это не древний взгляд на вещи. Первоначальная ссора, которая уводит его с поля битвы, касается чести и раздачи подарков; Ахиллеса опозорили так, как мы не понимаем. Стихотворение критически относится к Ахиллу и одновременно сочувственно.

Ахилл и Гектор — разные героические типы: Ахилл — одинокий, экстремальный персонаж, а Гектор — скорее семьянин, сражающийся за свой город.Есть способы, которыми мы, современные люди, относимся к этому. Но мы также связаны с Ахиллом, потому что он сомневается в ценности войны: почему мы здесь? Почему мы сражаемся за честь? В том, как мы думаем о героях, есть доля индивидуализма, и у Ахилла она есть. Он ставит под сомнение ценности группы.

Что мне нравится в Iliad , так это то, что в нем очень много голосов. Поэма не настаивает на том, чтобы мы были похожи на Гектора, Ахилла или Пенелопу; он показывает взаимодействие всех этих историй.Это показывает, что война обходится дорого. Я не думаю, что он обязательно думает, что война — это хорошо, но это также не однозначно антивоенное стихотворение. Очень богато.

Переводы Илиады с течением времени показывают, насколько по-разному понималось стихотворение в разные исторические периоды. Перевод Александра Поупа с его прекрасными героическими куплетами лишает нас чувства, что мы не хотели бы подражать этим людям. Их считают благородными людьми, у которых нам следует учиться добродетелям. Это типично для ранних переводов.Это заставляет задуматься: разве они не обратили внимания на ту часть, где Ахиллес отказывается от выкупа и убивает просителей? Или ужасно жестокие мысли Агамемнона об убийстве нерожденных младенцев в утробе троянских женщин? Современные переводы определенно сложнее.

На данный момент не было ни одного фильма или телеадаптации, в которой можно было бы передать сложность Илиады . Хотя мне не нравится фильм Троя (2004), есть момент, когда Приам (отец Гектора, которого играет Питер О’Тул) говорит Ахиллу (Брэд Питт): «Я сделал то, что никто не сделал. на земле никогда не делал.Я поцеловал руки человеку, убившему моего сына ». Это Гомер, и они его сохранили.

**

Жаклин Наджума Стюарт, профессор кино и медиа исследований, является автором Migrating to the Movies: Cinema and Black Urban Modernity (University of California Press, 2005) и соредактором LA Rebellion: Creating a New Black Cinema (Калифорнийский университет Press, 2015).

Черная пантера не важен, потому что это первый фильм о черных супергероях — были и другие, — но из-за количества показов и размера бюджета.Зрители должны были признать этого черного супергероя супергероем, а не придатком другого героя или частью пантеона.

Я водил своих детей посмотреть его в первые выходные. Для человека, изучающего историю афроамериканского зрителя, это был действительно важный и интересный момент: афроамериканцы вышли и вместе отметили это событие.

Я не уверен, что афроамериканцам нужно видеть черных супергероев в главных фильмах, чтобы чувствовать себя хорошо.Если мы обратим внимание на историю, есть люди, на плечах которых мы стоим, настоящие черные супергерои. Ида Б. Уэллс — мой личный супергерой. Я ошеломлен тем, чего она достигла на опасном перекрестке движений за права женщин и движения против расизма. В то же время, просмотр такого фильма, как Black Panther , в котором были сделаны многочисленные жесты, чтобы распознать аспекты социальной и политической борьбы чернокожих, имеет большое значение.

В фильме есть важная сцена, в которой рассказывается о расистских практиках, связанных с приобретением и выставкой африканских работ в западных музеях.Чья экспертиза привлекается и включается? Музеи только начинают задумываться об этом.

Создатели фильма, известные как Восстание Лос-Анджелеса (1967–89), работы которых я помогаю сохранить, хотели исследовать афроамериканские сюжеты и их внутреннюю жизнь. Их фильмы задерживаются на лицах персонажей; Просто показать, что чернокожие думают и чувствуют, было радикальным поступком. В этом смысле фильмы LA Rebellion демонстрируют своего рода героизм — огромную волю и внутреннюю силу, необходимые для выживания в ситуациях крайнего угнетения.

Райан Куглер (режиссер Black Panther ) не изобретал этих персонажей — Стэн Ли (автор и редактор комиксов) изобрел эту вселенную. Он пытался создать персонажей, которые могли бы говорить с черной аудиторией и политическим бунтом 1960-х годов, а Куглер накладывал на дополнительные вопросы и проблемы, возникшие с тех пор. В фильме представлен черный мир, который почти безупречен по своим силам, своему стилю, технологическому мастерству и инновациям.

Черная пантера — это не фильм, получивший всеобщую похвалу среди людей, занимающихся изучением черных.В чем ценность создания такого фантастического пространства? Киллмонгер, например, утверждает, что он скорее умрет свободным, чем будет жить в рабстве. В этом утверждении есть маскулинистский аспект, который подразумевает, что все, что меньше крайнего физического сопротивления, является пассивным уступчивостью. Но способность выживать, бороться — это требует огромной, почти невообразимой силы.

Почему герои Marvel всегда сражаются со злодеями с одинаковыми силами

Эта статья является частью нашей серии «Неделя злодеев».


На протяжении Кинематографической вселенной Marvel был повторяющийся элемент: финальная схватка героя всегда происходит со злодеем с такими же суперспособностями. Железный Человек сражается с парнем в бронированном костюме в Iron Man и Iron Man 2 . Капитан Америка сражается как с Красным Черепом, так и с Зимним Солдатом, о которых прямо говорится, что они черпают свои силы из той же сыворотки суперсолдата, которая дала ему тонированное телосложение. Человек-муравей сражается с парнем, который съеживается, а Черная пантера сражается с парнем, который носит альтернативный костюм героя.Это немного устаревшее клише, но нравится вам это или нет, этот дуализм между героем и заклятым врагом создает тематический смысл, необходимый для арок мифов о героях, и, таким образом, укрепляет повествовательную основу этих историй о супергероях.

Давайте посмотрим на Black Panther , безусловно, один из самых ярких примеров этого явления. Герой, сражающийся со злодеем с такими же силами, — это своего рода дуэль, созданная и предвосхищенная фильмом с самого начала. Вначале принц Т’Чалла (Чедвик Боузман) должен сразиться с М’Баку (Уинстон Дьюк) один на один в ритуальном бою за право на власть, и это очень важно.Т’Чалла должен доказать всем, что достоин престола на своих условиях.

Затем в фильме раскрывается Эрик Стивенс, он же Киллмонгер ( Майкл Б. Джордан, ), двоюродный брат Т’Чаллы и претендент на престол «альтернативный принц». Если Т’Чалла родился в Ваканде и готовился к преемственности, то Эрик остался сиротой и брошен собственным дядей, отцом Т’Чаллы. Покойный король Т’Чака сделал обоих этих людей такими, какие они есть. Два князя тематически сопоставлены; один — милосердный и дипломатичный человек, неуверенный в своей способности управлять, а другой — яростный поджигатель войны с абсолютной уверенностью в своем плане мирового господства.Их финальная конфронтация почти неизбежна — и я думаю, стоит отметить, что в фильме эта неизбежность изображена как трагедия.

Тем не менее, фильм старается закрепить взгляды Киллмонгера в какой-то версии собственной версии Т’Чаллы. С самого начала фильма Т’Чалла разрывается между сохранением вакандийского изоляционизма и разрывом с этой традицией, чтобы участвовать в международных делах. Его бывшая «это сложно» бывшая девушка Накия (Лупита Нионго) и лучший брат В’Каби (Даниэль Калууя) представляют собой еще один дуализм, связанный с этим вопросом; Накия хочет использовать передовые технологии Ваканды для оказания иностранной помощи, в то время как В’Каби выступает за более авторитарный, милитаристский подход.Решение В’Каби встать на сторону Киллмонгера во время раскола является отражением этой неуверенности со стороны Т’Чаллы, и, соответственно, момент, когда В’Каби открыто защищает план колониализма Киллмонгера, наступает после того, как Т’Чалла уже побежден и считается мертвым. .

Тем временем, Т’Чалла получает дозу чудодейственного лекарства от своей комы и сталкивается со своим отцом в духовном царстве, претерпевая буквальную духовную смерть и воскресение, где он соглашается с тем фактом, что то, как он смотрел на мир раньше, было неправильный.Это важная часть как «Путешествий героя», так и «Трехактной структуры». Именно здесь Т’Чалла преодолевает неуверенность, преследовавшую его на протяжении всего фильма и стоившую ему первой дуэли с Киллмонгером. И действительно, именно неуверенность стоила ему той дуэли. Режиссер Райан Куглер использует тонкую кинематографию и действительно прочную установку, чтобы подчеркнуть, что Т’Чалла морально противоречит борьбе со своим кузеном, который стал монстром из-за действий авторитетных фигур, которым Т’Чалла безоговорочно доверял до этого момента — те же люди, чьи положительные действия сделали его тем, кто он есть.

Дуализм, представленный Т’Чаллой и Киллмонгером, — это больше, чем просто два парня с одинаковыми способностями, которые сражаются с ним. Поскольку злодей так похож на героя, герой вынужден противостоять какой-то более темной части себя, которая могла бы стать злодеем, если бы обстоятельства были другими. С этой точки зрения злодей — это не столько внешняя сила, сколько часть собственного роста героя, и тот факт, что они используют одни и те же силы, скорее является второстепенным или эстетическим процветанием.Победа Черной Пантеры над Киллмонгером — это как преодоление его собственной неуверенности и неуверенности, так и физическая победа.

Тот же принцип применим ко всем другим злодеям Marvel с такими же способностями, что и герои, с которыми они сражаются, и, действительно, к большинству супергероев, чьи фильмы подчеркивают эти традиционно структурированные мифические дуги. Например, за пределами MCU, в то время как заклятый враг Супермена — Лекс Лютор, он сражается с Зодом в фильме Человек из стали , потому что Зод представляет собой часть Супермена так, как не Лекс, и, таким образом, предлагает зрителям более сложного противника для DC Comics супергерой.

В конечном счете, фильм о супергероях — о герое. Злодей существует, чтобы служить росту героя, и широкое использование Marvel дуализма при создании своих злодеев является частью этого. Не каждому злодею нужно затмевать своего героя, как Джокер Хита Леджера доминирует над Темный рыцарь . Злодеи важны в повествованиях о супергероях, но не настолько важны, чтобы требовать обширных, пустых исследований персонажей, полностью полагающихся на споры, чтобы заработать тысячи долларов на людях, которые хотят запускать библиотеки.Конечно, они классные. Но в конечном итоге фильм о супергероях — это не история злодея; это герой.

Сравнение реальных героев и героев фильмов

Герой — это человек, который проявляет исключительное мужество и личное самопожертвование, чтобы обеспечить благополучие других, когда сталкивается с опасностью или в состоянии слабости (Скотт 23). Герои существуют во всех обществах, и деяния некоторых легли в основу некоторых великих легенд истории. Героев реальной жизни можно найти во всех обществах; люди, которые подвергают себя большой опасности и жертвуют ради благополучия других в своем обществе.С самого начала в фильмах герои всегда изображались в персонажах. Эти герои фильмов имеют некоторые характеристики, похожие на реальных героев, а также обладают некоторыми характеристиками, отсутствующими у их реальных аналогов.

Мотивы как реальных героев, так и героев фильмов обычно одинаковы; для защиты других или общества в целом от вреда (Lichtenfeld, 61). Обычно это делается ценой больших личных жертв. В реальной жизни герои обычно ставят некоторые важные аспекты своей жизни, такие как карьера, семья или даже собственная жизнь, на второй план по сравнению с благополучием других или общества в целом.Пожарные — отличный пример таких реальных героев, которые рискуют жизнью, чтобы спасти других. Герои фильмов также демонстрируют ту же черту, что они идут на все, чтобы спасти других.

Реальные герои и герои кино чаще всего оказываются в ситуациях, требующих их мужества и личных жертв (Скотт 45). Большинство реальных героев — люди с обычным достатком, которые мужественно действуют, чтобы спасти опасные непредвиденные ситуации. В фильмах герои обычно изображаются как обычные люди, которые в чрезвычайно сложных ситуациях решают рисковать своей жизнью, чтобы спасти других.Это создает параллель между героями реальной жизни и героями фильмов.

Друзья и семья играют важную роль в достижении цели героя как в реальной жизни, так и в кино (Lichtenfeld 45). Большинство реальных героев ссылаются на вклад друзей и семьи в достижение их подвигов. Герои фильмов также изображаются зависимыми от помощи друзей и семьи в достижении целей, полезных для общества или других.

В отличие от реальных героев, которые не обладают необычными способностями, герои фильмов обычно показаны как обладающие сверхчеловеческими способностями, которые помогают им в спасении ситуаций.Они варьируются от исключительных знаний боевых искусств до способности летать. Это большая разница между героями из реальной жизни и героями фильмов, поскольку герои из реальной жизни не обладают такими сверхчеловеческими способностями (Скотт 107).

В фильмах шансы нереально высоки против героя. Это не похоже на реальные жизненные обстоятельства, когда настоящие герои сталкиваются с необычными проблемами, которые возникают либо в результате природных сил, либо просто действуют необычным образом в обычных ситуациях. Спасение жертв стихийных бедствий можно рассматривать как героизм, но шансы — это часть естественного процесса, в отличие от фильмов, где герой сталкивается с неестественно высокими проблемами.

Герои в фильмах обычно сражаются против какого-нибудь злодея, который чаще всего имеет равную или большую силу, чем герой (Lichtenfeld 75). Этот злодей обычно изображается как человек со сверхъестественными способностями, но решающий использовать их, чтобы причинить вред другим. Это контрастирует с героями из реальной жизни, которым не нужно сражаться со слишком сильными противниками, чтобы спасти общество или предотвратить вред другим.

Настоящие герои — обычно герои одного события (Скотт 91). Их героизм определяется их отвагой и самопожертвованием во время одного конкретного события.Это контрастирует с героями фильмов, которых не раз показывают как призванные спасти ситуацию. Многие киногерои могут быть показаны в серии постановок, каждый из которых показывает, как герой действует, чтобы спасти публику или отдельного человека от вреда в различных ситуациях.

Герои фильмов обычно изображаются публикой как тайна в отношении их реальной личности (Алан 53). Они появляются в формах, в которых их настоящая личность не может быть познана, и превращаются в обычных людей, когда их не призывают совершать свои героические поступки.С другой стороны, герои в реальной жизни — это люди, чья настоящая личность известна и которым не нужно менять личность, чтобы стать героем. В этом главное отличие реальных героев от героев фильмов.

Киногерои созданы на основе характеристик реальных героев. Вот почему герои из реальной жизни и герои фильмов имеют одинаковые характеристики. Различия между героями из реальной жизни и героями фильмов вызваны преувеличениями в фильмах, призванными сделать героического персонажа более привлекательным для зрителей.

Процитированные работы

Алан, Дандес и др. В поисках героя. Princeton: Princeton University Press, 1990. Печать.

Лихтенфельд, Эрик. Действие говорит громче: насилие, зрелище и американское действие. Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета, 2007. Печать.

Скотт, Эллисон. Герои: что они делают и зачем они нам. Ричмонд, Вирджиния: Издательство Оксфордского университета, 2010. Печать.

На грани между добром и злом: общая нить героев и злодеев

Мифология, научная фантастика и комиксы полны историй о героях и их битвах с бедами общества — вечной борьбе между добром и злом.Мы должны рассматривать этих двух главных героев — Героя и Злодея — как противоположностей по спектру этики и морали. Но действительно ли они такие разные, если посмотреть на их индивидуальные черты и поведение?

Вопреки распространенному мнению, правильное и неправильное, моральное и аморальное, этическое и неэтичное — не всегда находятся на противоположных концах спектра добра и зла. Кроме того, люди, которые борются за дело с той или иной стороны, могут не всегда выглядеть или действовать так, как вы ожидаете.Наука может наконец подтвердить старую поговорку: между добром и злом есть тонкая грань.

Что такое героизм?

В дни после разрушительного землетрясения в Японии слухи о героизме, проявленном по всему региону, быстро распространились по всему региону — от 50 храбрых атомщиков, «Фукусима 50», которые остались после эвакуации в отважной попытке предотвратить дальнейшую катастрофу, до о мужчине, который надел акваланг и попал в цунами, чтобы спасти свою жену и мать, а также другие (иногда немного высокорослые) истории о мужчинах и женщинах, которые бесстрашно рисковали собой, чтобы помочь другим в разгар этой трагедии.

Считали бы мы всех этих людей героями, или это были бы просто обычные мужчины и женщины, которые оказались на высоте? Есть ли что-то еще, что играет роль — особый тип личности — что заставляет людей с большей вероятностью совершать очень героические поступки?

Хотя в случае Японии это, вероятно, комбинация факторов, таких как культура и ситуативный подъем к героизму, существует особый тип личности, который с большей вероятностью будет проявлять чрезвычайно героическое поведение. Интересно, что этот тип людей, скорее всего, будет импульсивным, спорным человеком, который с готовностью нарушает правила, действует импульсивно, бросает вызов авторитету — но все ради добра.Эти крайние герои не соответствуют образу добрых, миролюбивых, неагрессивных героев, таких как Далай-лама — на самом деле, они не всегда могут быть самыми приятными людьми для общения; они, как правило, те, кто всегда создает проблемы или раскачивает лодку, разоблачители. Но они являются наиболее важными типами героев, которых нужно поддерживать, потому что они обладают самым высоким потенциалом для очень хороших дел.

Могу ли я сказать, что величайшие герои мира также являются одними из самых упрямых, мятежных и необязательно законопослушных нарушителей правил по своей природе? Да.Более того, может существовать генетическая связь между этими крайними героями и теми, от кого меньше всего ожидают героических действий — Социопатом. Этого человека называют Крайним Альтруистом или X-Альтруистом .

Экстремальный героизм

Герой — это тот, кто изо всех сил старается помочь другим за счет собственной безопасности и благополучия. Это может означать увольнение с работы, арест, травму или даже смерть. Больше, чем просто альтруист, бескорыстно заботящийся о благополучии других, герой действует — обычно смелое действие.

Сейчас я предпочитаю использовать термин «Крайний Альтруист» или X-Альтруист , а не «Герой», потому что человек может очень высоко оценивать альтруизм, даже не совершая героических поступков; Я говорю здесь о типе личности , не обязательно о действиях, совершаемых человеком. X-Альтруист — самый экстремальный тип героев; тот, кто идет на самый высокий риск, много теряет, рискуя своей безопасностью и благополучием, и делает это снова и снова.Для X-Альтруиста героизм — это образ жизни, повседневное состояние, темперамент.

Если взглянуть на мифологию, Прометей — это величайший X-Альтруист — крадущий огонь у всемогущего Зевса, чтобы передать его человечеству — настоящий акт мятежного героизма, который принес ему всю жизнь пыток: прикованный к скале, как орел, неоднократно съедавший его печень снова и снова, на всю вечность. Чтобы прожить свою жизнь таким образом — и делать это без колебаний, — требуется определенное бесстрашие, целеустремленность и неестественно высокое сочувствие к тяжелому положению других.

Х-альтруисты и социопаты: генетическая связь?

Несколько лет назад я написал статью под названием «Пристрастие к хорошему? Психопатология героизма», в которой я впервые обсудил потенциальную генетическую связь между социопатами и героями, или X-альтруистами. Теоретически их генетический состав очень похож — одна и та же основная группа экстремальных черт в каждой личности — за несколькими важными исключениями, одно из которых выражает сочувствие. На это понятие намекнул в 1995 году специалист по генетике поведения Дэвид Торесон Ликкен [1] в своей книге Антисоциальные личности , когда он сказал, что «герой и психопат могут быть ветвями одной генетической ветви.«Вполне возможно, что два члена одной семьи — даже братья в общей домашней среде — могут оказаться, казалось бы, полярными противоположностями: один будет делать очень хорошо: X-Альтруист, другой — делать очень плохо: Социопат.

Разница между братом и сестрой с X-альтруизмом и братом с социопатией может сводиться к наличию или отсутствию нескольких важных регуляторных механизмов, влияющих на выраженную эмпатию.

Lykken утверждал, что способность чувствовать и выражать сочувствие была главной особенностью, которая определил психопатов из героев.Он определяет психопата как отличного от социопата в том смысле, что психопаты рождаются с «дефектом», который не позволяет им испытывать сочувствие, а социопаты являются продуктом плохого воспитания или результатом крайне негативной травмы. Затем экологические неудачи вызывают импульсивную враждебность и закрытие от эмоций, в результате чего не возникает чувства вины или раскаяния за свои действия. По сути, Ликкен утверждает, что один из них является генетическим (психопатия), а другой является в первую очередь результатом опыта окружающей среды (социопатия), но оба они подпадают под действие антисоциального расстройства личности.Этот момент, касающийся этиологии, является спорным, и я не буду здесь вдаваться в подробности, но его уместно упомянуть.

Дело в том, что есть более чем один путь к темной стороне морали, ведущий к проявлению антисоциального расстройства личности. Однако чем больше мы узнаем о мозге и нейропластичности или способности мозга изменяться в ответ на поведение или условия, которым мы подвергаемся, тем менее «неизбежная» психопатия или социопатия кажется неизменным состоянием.Это означает, что сочувствию можно научить до некоторой степени . Количество изменений, которые можно внести в контур эмпатии, определяется более индивидуально и основано на конкретных обстоятельствах, но движение в правильном направлении возможно.

Но есть нечто большее, чем просто «сочувствие или отсутствие сочувствия», которое описывает разницу между этими двумя личностями — у X-Альтруиста есть еще несколько полезных черт в рукаве, которые позволяют ему иметь смелые, сильные черты. Социопата, но с совершенно другим, очень благоприятным исходом.

Итак, главные вопросы:

— Какие черты разделяют социопатов и X-Альтруистов?

— Может ли Х-Альтруист стать социопатом, если он столкнется с правильными неблагоприятными условиями? (Могут ли герои «обратить зло»?)

— Можно ли реабилитировать социопата и вместо этого направить его к героизму? (Можно ли «повернуть злодеев на сторону добра» / героизма?)

— Как мы можем предотвратить возникновение Социопатии и продвинуть Икс-Альтруизм? (Как мы можем с детства воспитывать как можно больше героев и как можно меньше злодеев? Изменчивы ли генетические факторы?)

Черты социопата и X-альтруиста

Два основных типа личности, социопат и X-Альтруист, кажутся очень похожими, если смотреть на индивидуальные черты, но с некоторыми важными исключениями:

Социопат:

— Низкий импульсный контроль

— Высокие потребности поиска новизны (желание испытать что-то новое, высокая потребность в возбуждении)

— не проявляет раскаяния в своих действиях (отсутствие совести, отсутствие пережитой вины)

— неспособность или нежелание видеть прошлые собственные потребности, чтобы понять, что чувствует другой (отсутствие проявленного сочувствия)

— Эмоционально отстранен от ситуаций, личных отношений

— Готов нарушать правила, игнорировать власть

— Всегда действует в своих интересах, каким бы то ни было образом в конечном итоге служит ему наилучшим образом (эгоистичный, самозащитный)

— Чрезвычайно хрупкое или нестабильное эго или самоидентификация

— Чрезвычайная эмоциональная чувствительность

X-Altruist

— Низкий импульсный контроль

— Высокие потребности поиска новизны (желание испытать что-то новое, высокая потребность в возбуждении)

— Небольшое раскаяние в своих действиях (хотя они могут чувствовать вину за причинение вреда, они все равно совершают героический поступок снова «в мгновение ока»)

— Неспособность видеть преодолеть потребности других и испытать / понять их боль (очень высокое проявленное сочувствие)

— Способность эмоционально отстраняться от ситуаций временно при необходимости, например, во время кризиса; участвует в гибком отряде

— Готовность нарушать правила и игнорировать власть (изменит определение правила)

— Действует в лучших интересах других или служит общему благу, потому что это «правильный поступок» делать »(самоотверженный, подвергает себя частой опасности во время героических действий)

— Эго очень стойкое или способное быстро восстанавливаться после повреждений или угроз идентичности ( Эгоустойчивость )

— Чрезвычайная эмоциональная чувствительность

Эго, Сочувствие, Эмоции — Почему они важны?

Во-первых, давайте проясним, что я имею в виду под «эго» и почему оно уместно при обсуждении личности и эмоциональной стабильности.Эго — это в основном ваше самоощущение. Это ваша личность, ваша самооценка, ваша проверка реальности. Сила эго — это «способность человека сохранять свою идентичность, несмотря на психологическую боль, стресс, беспорядки и конфликт между внутренними силами, а также требования реальности». [2] Таким образом, эго — это в значительной степени клей, который держит вас вместе, а сила эго — это то, что вам нужно для поддержания эмоциональной стабильности.

Сильное эго = хорошее; Это означает, что вы можете развиваться по мере их поступления — вы хорошо справляетесь со стрессом, вы уверены в своих силах, и даже серьезные разочарования не разрушают вашу самоидентификацию и не заставляют сомневаться в своей ценности как личности, по крайней мере, не навсегда.Хрупкое эго = не очень хорошо; Переживание стрессовых ситуаций, разочарований или даже легкой критики приводит к тому, что весь ваш мир рушится, разрушая вашу самооценку.

Хотя выражение (или отсутствие) сочувствия рассматривается как определяющая черта, отделяющая Икс-Альтруиста от Социопата, существуют и другие основные черты, которые в значительной степени влияют на способность, готовность или склонность выражать сочувствие, и они заметно отличается у X-Альтруистов от Социопатов. К ним относятся: способность к гибкой непривязанности от эмоций или стресса и обладание высокой эгоустойчивостью .Гибкое отстранение позволяет X-Альтруисту защищать свое эго от сильного эмоционального ущерба во время кризиса, а высокая устойчивость к эго помогает им восстанавливаться и быстро восстанавливаться в случае повреждения.

Социопату не хватает этих двух сверхспособностей, что имеет большое значение в мире, когда вы проводите различие между теми, кто стремится продвигать добро или зло, или их способностью делать это эффективно. Почему они так важны? Я отвечу на этот вопрос более полно, когда мы глубже заглянем в компоненты личности X-Altruist.

Х-Альтруист: расстройство личности или оптимальная экспрессия генов?

«Некоторые люди подвержены определенной деликатности страсти , которая делает их чрезвычайно чувствительными ко всем жизненным случайностям и доставляет им живую радость при каждом удачном событии, а также пронизывающую скорбь при встрече с несчастьями и невзгодами. Милости и добрые услуги легко укрепляют их дружбу; в то время как малейшая обида вызывает их негодование. Любая честь или знак отличия возвышают их над мерой; но они столь же разумно тронуты презрением.Люди с таким характером, без сомнения, имеют более живые удовольствия и более острые печали, чем люди с холодным и спокойным характером ». — Дэвид Хьюм, 1742, О Тонкости вкуса и страсти

Читая этот отрывок, Дэвид Хьюм, написанный еще в 1742 году, можно представить, что он описывал эмоциональную чувствительность биполярного расстройства, характеризующуюся проявлениями мании (приподнятого или раздражительного настроения), чередующимися с периодами депрессии. Однако Юм мог также описать темперамент X-Альтруиста.

Переживать такие экстремальные взлеты и падения — это плохо — это может быть утомительным или, по крайней мере, психологически утомительным, чтобы жить таким образом, не имея контроля над тем, как и почему, или на каком уровне эти чувства приходят и уходят. Такой хаос может нанести огромный ущерб жизни человека (один взгляд на страницы со сплетнями о знаменитостях может дать вам всю убедительную информацию, которая вам понадобится в этом отношении). Но что, если бы у вас была способность испытать всю эту интенсивность , толчки и притяжение радости, мотивации, печали, восторга — , но у вас была возможность контролировать это ?

То, что я хочу сказать, заключается в том, что можно проявлять крайние черты характера, даже резкие колебания между экстремальными максимумами и экстремальными минимумами — при условии, что они способны демонстрировать некоторый контроль над ними, — и при этом оставаться полностью функциональным.Может даже идеально функциональный . Это то, что мы видим с X-Altruist.

Не поймите меня неправильно — X-Альтруисты обычно не демонстрируют огромных, саморазрушительных поведенческих колебаний, которые можно идентифицировать как биполярное расстройство. Напротив, их поведение разумно контролируется изо дня в день, но глубокие эмоции, которые они испытывают, и стремление (по сравнению с мании-подобным чувством) действовать довольно интенсивны. Они чувствуют интенсивность, они просто не действуют на них так, как это сделал бы человек с биполярным расстройством — вот тут-то и проявляются их уникальные и очень необходимые регуляторные качества, позволяющие им сохранять эту интенсивность, но использовать ее и направлять в требуемые миссия.

Намерения X-Альтруиста не всегда могут показаться стороннему наблюдателю героическими; они могут казаться человеком, сопротивляющимся системе из-за упрямства, эгоизма или жадности. Но это вряд ли. Их побуждают действовать с самоотверженной целью, подпитываемые их аномально высоким сочувствием, стремлением «поступать правильно». Но я должен также упомянуть, что термины «правильно» и «неправильно» следует понимать в контексте действия. Правильное моральное действие может не соответствовать закону, и именно здесь проявляется тенденция к нарушению правил.X-Альтруист совершенно нормально нарушает правила, если цель служит большему общественному благу. Вы начинаете представлять себе Икс-Альтруиста? Вроде как Робин Гуд. Только более темпераментный.

Зачем нужна интенсивность?

Дело в том, что для того, чтобы X-Альтруист был настолько невероятно созвучен потребностям других и чувствовал себя обязанным искать справедливости на каждом шагу, им нужна эта чрезвычайная эмоциональная чувствительность. «Депрессивные» настроения необходимы, чтобы чувствовать сочувствие, а «маниакальные» настроения заставляют Икс-Альтруистов выполнять порученную им миссию.Конечно, абсолютно неконтролируемое выражение этих эмоций и настроений было бы катастрофой. Но именно здесь фантастические черты X-Altruist позволяют выражать крайние эмоции, сохраняя при этом относительный контроль над ними. Со стороны они кажутся хладнокровными, собранными и целеустремленными во время кризиса. Но внутри они используют огромную энергию. В некотором смысле их можно рассматривать как оптимально функциональную биполярную личность [3]. Характеристики, которые делают их оптимально функциональными: Ego Resilience и Flexible Detachment .

Эгоустойчивость и гибкая непривязанность: сверхспособности X-Altruist

Я уже упоминал эти термины несколько раз, не объясняя их полностью, но сначала было важно подчеркнуть чрезвычайную эмоциональную чувствительность X-Altruist прежде чем вы сможете по-настоящему оценить жизненную важность этих качеств для сдерживания этой интенсивности и их значения для эмоциональной стабильности.

Представьте себе супергероя, который бросается в бой. Или еще лучше — обычный парень (который оказался X-Альтруистом), который вступает в бой во время кризиса — скажем, стихийного бедствия — берет ситуацию под контроль, спасает жизни людей, как правило, здорово делает свои героические дела. .Что вы заметили бы в его поведении?

Бесстрашие.

Икс-Альтруист не проявляет немедленного страха. Страх, наряду с другими сильными эмоциями, бесполезен в кризисной ситуации — эмоция нарушает когнитивный путь и делает героя бесполезным. Чрезвычайная эмоциональная чувствительность необходима в первую очередь для того, чтобы человек захотел действовать, но когда вы совершаете свой героический поступок, страх и эмоции становятся помехой. Так как же он испытывает сильные эмоции, а затем мгновенно выключает их, чтобы действовать как можно лучше, спокойным и сосредоточенным? Вот тут-то и пригодится гибкий отряд .

Гибкий отряд — это щит Икс-Альтруиста, который защищает эго от вреда при вступлении в битву. Эмоциональный отрыв от ситуации позволяет вам четко сосредоточиться на целенаправленном поведении, не страдая от негативных последствий для вашего эго. В ситуациях серьезной травмы жертвы обычно эмоционально отключаются — это происходит из-за сохранения эго. Вот почему мы часто обнаруживаем, что социопат стал жертвой какого-то насилия и пренебрежения, что привело к эмоциональной отстраненности.Из-за этой отстраненности у них нет способности сочувствовать.

Социопат отключается навсегда. X-Альтруист способен эмоционально отстраниться , когда того требует ситуация, но способен немедленно эмоционально присоединиться после кризисной ситуации . Вот почему я называю это сверхдержавой. Это довольно удивительно, практически автоматически и самая важная черта героя. Блокируя ключевые эмоциональные пути во время сильного стресса с точностью кунг-фу, гибкая непривязанность позволяет познанию выполнять свою работу без вмешательства эмоционального возбуждения, которое в противном случае затопило бы эти чувствительные сети, препятствуя логическому мышлению.Но отстранение длится недолго — достаточно долго, чтобы позволить уму выполнять необходимую когнитивную работу. Когда непосредственный кризис проходит, щиты опускаются, высвобождая эмоциональный поток обратно в контур эмпатии, контактирующий с эго, но теперь на гораздо более безопасном контролируемом уровне. Если X-Альтруист не может временно отбросить эмоции, их интенсивность будет смертельной. Но ему абсолютно необходимо вернуться к этому, чтобы сохранить свой высокий уровень сочувствия.

Во времена сильного стресса участие в Гибком отряде может быть сродни сражению с дюжиной противников, с мечом и щитом, которые защищают вас, пока вы пробираетесь через битву — в конечном итоге вы получите удар, даже если в некотором роде.Это не идеальная система. Каким бы искусным ни был человек в разделении, будут моменты, когда вы не заметите приближения эмоционального удара. Какими бы чувствительными ни были X-Альтруисты, это чрезвычайно болезненно. Эго неизбежно будет повреждено этим, учитывая, насколько сильно они чувствуют боль. Однако введите Ego Resilience — вторая по важности сверхдержава.

Эго X-Альтруиста не каменное — оно не непроницаемое. Тем не менее, похоже, что он обладает способностью очень быстро лечить после повреждений.Подобно тому, как печень мифологического Прометея регенерировала себя после того, как была съедена птицами, эго Икс-Альтруиста также обладает почти непостижимым регенерирующим качеством, и после многих лет регенерации и восстановления развивается устойчивость эго.

Может ли Х-Альтруист «обернуться злом»?

Всякий раз, когда у вас есть такая большая интенсивность (или сила) внутри одного человека, всегда возникает вопрос: можно ли использовать это во зло?

Ответ: Наверное. Но для того, чтобы это произошло, потребуется что-то весьма зрелищно ужасающее, ударить в очень уязвимое время.Но это не кажется невозможным. Как хорошо сказал Харви Дент в Dark Knight : «Вы либо умрете героем, либо проживете достаточно долго, чтобы увидеть себя злодеем».

Это означает, что X-Альтруист постоянно подвергает себя чрезвычайной опасности — физической или эмоциональной. Делайте это снова и снова, ваши шансы получить сокрушительный удар выше. По иронии судьбы, чем выше герой (совершает большее количество героических действий), тем больше шансов получить сокрушительный удар — чисто на основе статистики.Кроме того, чем более вы героичны, тем выше вероятность того, что вы встретите противников или людей, пытающихся помешать вашей миссии, что увеличивает вероятность запланированных злонамеренных атак.

У каждого героя есть свои слабости, и для X-Альтруиста их слабость также является одним из их величайших даров — их силой сочувствия. Поскольку у них есть способность развивать такую ​​сильную эмоциональную привязанность к вещам и людям, они практикуют и осваивают Гибкую Отстраненность, чтобы предотвратить перегрузку эмоционального ввода, особенно негативного характера, который может нанести серьезный и, возможно, необратимый ущерб их эго. если ударить не в то время.

Поскольку они обладают способностью так сильно испытывать эмоции, у них есть способность формировать очень глубокие привязанности. Это может быть человек, группа или причина. Предательство кем-то или чем-то, к чему они в настоящее время глубоко привязаны, может быть эмоционально разрушительным.

Сила эго X-Altruist — это их важный актив, который объединяет все экстремальные черты, позволяя им выражать свое самое полное и наиболее функциональное состояние. Повредите их эго, и вся башня начнет рушиться.

Вспомните «Звездные войны»: когда Энакин Скайуокер был предан Императором и одновременно потерял жену, он пошел по дороге постоянной эмоциональной отстраненности. Такой травмирующий эмоциональный удар с участием людей и организаций, в которые он был так эмоционально вовлечен, был слишком сильным ударом для его эго. Он отключил свой контур эмпатии, его импульсивность и агрессивность взяли верх, и появился Дарт Вейдер.

Итак, это научная фантастика, и мы хотим знать, возможно ли это в реальной жизни, но аналогия все еще применима.Перенесение разрушительной личной утраты или предательства может заставить кого-то почувствовать, что ему нужно лично отстраниться, просто чтобы выжить. Делайте это достаточно долго, и становится трудно повернуть вспять — ваш мозг начинает меняться в результате длительного резкого переключения возбуждения. Обладание всеми другими чертами X-Альтруиста, но без сочувствия, отправляет человека по дороге на темную сторону. Чем дольше ты остаешься, тем труднее вернуться.

С учетом сказанного, возможно, удастся вернуться к своему прежнему, более выражающему эмпатию «я» после глубокой травмы, но ключом к этому будет постепенное воссоединение с людьми, с которыми вы могли бы сформировать значимые отношения.Доверие очень важно для минимизации риска ущерба в будущем. Глубокие эмоциональные обязательства, предполагающие высокий уровень доверия, могут стать шагом в правильном направлении, чтобы снова запустить эти схемы сочувствия.

Социопат: менее стойкий икс-альтруист?

Хрупкость и отсутствие устойчивости эго, вероятно, является самой большой помехой для социопата, и поэтому он склонен идти по пути зла после серьезной эмоциональной травмы. У него импульсивность и стремление к новизне, из-за которых он может попасть в беду, но для него это все равно, что идти в бой голым, попасть в засаду, без возможности оправиться.

Социопат может показаться крепким, как гвоздь, но на самом деле он всего лишь сломанный, замкнутый, эмоционально поврежденный результат пребывания в наихудшей ситуации, с которой он биологически и неврологически способен справиться. Внешний вид жесткости и силы в попытке скрыть свое хрупкое эго ухудшает ситуацию; вместо того, чтобы получить поддержку, в которой он отчаянно нуждается, чтобы обрести уверенность и укрепить свою личность в молодом возрасте, когда вмешательство более эффективно, он кажется неприкосновенным и пуленепробиваемым, но при этом ведет себя эгоистично и жестоко.Между тем, с каждым днем ​​он становится все более непостоянным, в непрекращающемся цикле непривязанности, что делает его холодным и бесчувственным по отношению к другим.

Если факторы риска социопатии не будут выявлены на ранней стадии, у человека с таким набором личностных черт не будет слишком много шансов на хороший исход, если он будет вынужден вступить в бой. Он начал с основ, чтобы быть потенциальным X-Альтруистом, но без суперсил, позволяющих ему выжить и управлять интенсивностью, направляя его к добру, а не ко злу.В некотором смысле развитие социопатии после экологической травмы является адаптацией, автоматическим психологическим механизмом выживания, который в конечном итоге наносит ущерб всему миру, включая социопата.

И это подводит нас к вопросу: может ли потенциальный Социопат быть направленным в Икс-Альтруизм, таким образом имея вместо этого потенциал стать великим героем? Возможно, если они будут выявлены достаточно рано.

Как мы можем предотвратить превращение X-Альтруистов в социопатов?

Вот хорошие новости: если мы знаем основные элементы в игре, которые отличают функциональных X-Альтруистов от дисфункциональных социопатов, то мы знаем, на что нам нужно направить поведенческое или психологическое обучение и какие усилия окажут наибольшее положительное влияние.Итак, учитывая то, что мы знаем о слабостях социопатов, чертах, которые мешают им быть полноценными X-Альтруистами, на какие вещи можно нацеливаться? Мы знаем, что жизнеспособность важна, а также сильное эго, или самооценка, и регулирование эмоций.

Итак, помимо очевидных усилий избежать крайней психологической травмы, какие переменные, как мы знаем, мы можем контролировать?

Прошлые и недавние исследования показали нам:

— Устойчивость можно тренировать и укреплять, успешно справляясь со стрессом в раннем возрасте в благоприятной среде.

— Мы знаем, что эмпатию можно усилить, о чем свидетельствуют многие, многие дети в спектре аутизма (которые часто характеризуются отсутствием эмпатии), которые построили по крайней мере одно доверительное отношение с другим человеком. Мне не нужно цитировать какие-либо исследования по этому поводу; посмотрите вокруг на бесчисленное количество живых примеров.

— Эго можно усилить. Привлекая детей к занятиям, которые вызывают у них уважение и дают им чувство уверенности в себе, достижений и мужества, вы укрепляете их эго.

— Регулировку эмоций можно тренировать. Я уже упоминал об этом раньше, в статье о шахматном боксе, а также другие исследования показали улучшение регуляции эмоций с помощью различных других техник, начиная с успеха. В настоящее время предпринимаются попытки использовать тренировки по регулированию эмоций в качестве меры профилактики психических заболеваний в целом, что должно рассказать вам кое-что о том, насколько это важно.

Если мы знаем, что у нас есть некоторый элемент контроля над этими вещами, кажется возможным создать условия, в которых мы можем направить потенциально рискованных детей в гораздо более выгодную психологическую ситуацию.Если у них уже есть интенсивные и экстремальные поведенческие черты, мы можем помочь им научить их контролировать себя. Думайте об этом как об обучении джедаев для детей.

Как мы поощряем X-Альтруизм?

Что затем подводит нас к следующему заключительному пункту: как мы, как общество, поощряем икс-альтруизм и поддерживаем их в их стремлении сделать общество лучше? Вероятно, это один из самых важных вопросов, на который также труднее всего ответить. По определению, X-Альтруисты нарушают правила.Но они нарушают правила, чтобы способствовать общественному благу. Можно ли учесть подобные ситуации при рассмотрении нашей нынешней правовой системы? Как отделить преступников от героев?

Некоторые X-Альтруисты более очевидны в своей миссии, например, группа, которая называет себя Супергероями из реальной жизни. Они ясно дают понять, что стремятся к реальным социальным изменениям, даже если они начнутся в их районе. Но большинство икс-альтруистов не так откровенны со своей идентичностью, поэтому нам нужно быть более осознанными и наблюдательными.Даже если мы не поддерживаем их истинную цель, уважайте то, что они делают что-то смелое, отважное и героическое, чтобы добиться положительных изменений.

Одна вещь, которую мы, , можем сделать как общество, — это признать, что некоторые правила могут быть нарушены , некоторые правила должны быть нарушены , а некоторые правила должны быть нарушены. Когда мы видим, как это происходит, и это явно X-Альтруист, выполняющий порученную миссию, это должно быть признано таковым. На каком-то уровне следует терпимо относиться к суровому карательному наказанию за нарушение законов, которые были нарушены с намерением служить гораздо большему благу.По крайней мере, это следует учитывать при принятии решения о наказании или последствиях.

Соответствие и стандартизация служат определенной цели, но не могут применяться повсеместно и зависят от контекста. Мы должны сомневаться в авторитете. Если бы никто никогда не нарушал правила и, несомненно, следовал данному плану, в этом мире никогда не было бы никакого прогресса. Творчество по определению нарушает правила. Однако должен быть способ распознавать правила, которые нарушаются ради общественного блага, и правила, которые нарушаются с незаконными или аморальными намерениями.

В любой момент времени значительная часть населения борется с конформизмом, отказывается попасть в ящик, нарушает правила, чтобы продвинуть цивилизацию — но что, если они все остановятся? Что, если каждый человек перестанет сопротивляться системе, перестанет бросать вызов условностям и послушно двинется, чтобы занять ожидаемое место в обществе?

Заставляет задуматься, не так ли?

Примечание: Человек по имени Теа Крулос, с которым я познакомился после написания первой статьи на эту тему, писал книгу о супергероях из реальной жизни и их стремлении создать лучшее общество с помощью подвигов.У него есть блог, в котором он обновляет прогресс по книге и каждую неделю рассказывает о разных «настоящих супергероях». Название блога — Heroes in the Night.

Примечания:

[1] Ликкен предположил, что генетическая связь существует между психопатами и героями, а не социопатами; он видел их как две отдельные группы. Я не защищаю и не спорю с его позицией, а только указываю на различие.

[2] Определение взято из http://www.alleydog.com/glossary/definition.php?term=Ego%20Strength

[3] Обратите внимание, что я использовал термин «личность», а не «расстройство»; это подразумевает функциональность черт.

Ссылки:

Дитрих А. и Аудиффрен М. (2011). Модель ретикулярно-активирующей гипофронтальности (РАГ) при острой физической нагрузке. Обзоры неврологии и биоповеденческих исследований .

Айрис Б. Маусс, К. Л. (2007). Автоматическая регуляция эмоций при провокации гнева. Журнал экспериментальной социальной психологии , 698-711.

Кац, М. (2009). Префронтальная пластичность и устойчивость к стрессам. Неврология развития .

Кринг, А. М. (2010). Будущее исследования эмоций в изучении психопатологии. Emotion Review , 225-228.

Ликкен, Д. Т. (1995). Антиобщественные личности . Психология Press.

Сальседо-Альбаран, Э., Кушевски, А., Де Леон-Бельтран, И., и Гарай, Л. Дж. (2009). Нарушение правил от творчества к незаконности: трансдисциплинарное расследование. МЕТОД .

Изображение предоставлено: Прометей, Скотт Итон, Wikimedia Commons.

Об авторе: Андреа Кушевски — поведенческий терапевт и консультант для детей с аутизмом, проживающая во Флориде; она специализируется на синдроме Аспергера или высокофункциональном аутизме. Она обучает социальным навыкам, общению и поведенческому вмешательству в домашних условиях и в обществе, обучая как детей, так и родителей методам терапии. Андреа работает исследователем в Институте социальных наук METODO, американском отделении трансдисциплинарной исследовательской группы METODO по социальным наукам, базирующейся в Боготе, Колумбия, и исследует нейрокогнитивные факторы, лежащие в основе человеческого поведения, включая такие темы, как творчество, интеллект, незаконное поведение и расстройства в спектре дивергентно-конвергентного мышления при шизофрении и аутизме.