Методические рекомендации к выполнению задания с развёрнутым ответом (С2) на ЕГЭ по литературе
Материалы адресованы учителям литературы и выпускникам для подготовки задания С2. ЕГЭ , составлены в соответствии с критериями оценивания частиС.
Тема «отцов и детей»
С2. У каких произведениях русской классики отображены идейные столкновения представителей разных поколений и в чём эти произведения можно сопоставить с «отцами и детьми»?
Идейные столкновения представителей разных поколений отображены в драме А.Н. Островского «Гроза» и в комедии А. С. Грибоедова « Горе от ума».
В драме А. Н. Островского « Гроза» происходит конфликт между представительницей « тёмного царства» Марфой Игнатьевной Кабановой, защитницей старых устоев, и представительницей молодого поколения Катериной. Кабаниха привыкла к беспрекословному подчинению ей близких, но в своей же семье она видит пробуждение чего-то нового, чуждого ей. Катерина не может смириться с властностью, деспотизмом, тиранией своей свекрови.
Таким образом, писатели утверждают, что взгляды на жизнь у молодого и старшего поколений в разные времена не совпадает.
Тема «герой- предприниматели»
С2. В каких произведениях отечественной классики изображён тип «деятельного героя» и в чём его можно сопоставить с Андреем Штольцем?
«Деятельные герои» изображались А. П. Чеховым, И. А. Гончаровым, Н. В. Гоголем.
В пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад» Ермолай Лопахин сумел выбиться из бедности и достичь материального благополучия без всякой посторонней помощи. Герой правильно оценивает положение владельцев вишневого сада и даёт им практический совет, который позволил бы спасти усадьбу: от предлагает хозяевам разбить сад и землю на реке на дачные участки.
В поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души» П.И.Чичиков показан как предприимчивый человек. Он выполняет наказ отцу- копить копейку. Оставленные отцом деньги не истратил, а преумножил( слепил из воска снегиря, раскрасил и продал; продавал одноклассникам еду), в губернском городе N сумел найти подход к каждому, к кому обращался с просьбой продать «мёртвых душ».
Таким образом, и Андрей Штольц, и Чичиков, и Лопахин- это « деятельные герои», каждый из них зарабатывает деньги, каждый стремится стать успешным человеком.
Тема дуэли
С2. Герои каких произведений русской классики проходят испытания дуэлью?
В дуэли участвовал Евгений Онегин из одноимённого романа в стихах А.С. Пушкина, а также Пьер Безухов и Долохов из романа- эпопей «Война и мир».
В романе в стихах «Евгений Онегин» А.С. Пушкина главный герой был вынужден принять вызов Ленского, он испугался « мненья света», которое сам так презирал.
В романе — эпопее «Война и мир» Л. Н. Толстого Пьер Безухов стреляется с Долоховым, в результате которой второй был ранен.
Таким образом, герои решаются на дуэль, надеясь, что она снимет с обиженного позор и восстановит их честь.
Мотив сна
С2. В каких произведениях русской классики описаны сны героев ?
Сон часто является продолжением событий, произошедших недавно, или, наоборот, предсказывающих будущее. В русской литературе мотив сна- один из приёмов психологического анализа. Во сне передаётся душевное состояние героя в моменты сильных потрясений.
«Сон Обломова» в одноимённом романе Гончарова позволяет найти истоки характера героя, представить быт, среду, нравы, которые сформировали Илью Обломова. В детстве Илюше не разрешали даже одеваться самому. Следили лишь за тем, чтобы ребёнок хорошо поел и не перетрудился на обучении у Штольца.
В романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» Родион видит сон до преступления, в пору мучительных раздумий. Действие происходит в детстве Родиона. Снится ему, что они с отцом проходят мимо кабака и видят, как пьяные мужики избивают лошадёнку. Мальчик пытается заступиться, но на глазах у толпы несчастную клячу добивают железным ломом. Родион плачет, хочет кричать.
Таким образом, введение в произведение сна даёт писателю возможность проникнуть в самые скрытые свойства души героя, в его подсознание.
Образы накопительницы
С2. В каких произведениях русской литературы изображены персонажи, схожие по характеру и мировоззрению с Настасьей Петровной Коробочкой, чём именно заключается это сходство?
Образ накопительницы можно наблюдать в поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души», в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание», в пьесе Д.И.Фонвизина «Недоросль».
Коробочка копит денежки «в пестрядевых мешочках», заботится о сохранности своего состояния, поэтому держит огромное количество псов.
Старуха- процентщица также хочет увеличить свой доход за счёт того, что даёт в долг под проценты.
Простакова обобрала своих крепостных до нитки. Главное для неё в жизни — личная выгода.
Таким образом, все героини хотят обогатиться за счёт других людей.
«Русский бунт»
С2. В каких произведениях отечественной классики показана трагедия «русского бунта»?
В отечественной классике тема «русского бунта» затрагивалась неоднократно. Во все времена были люди, которые смирялись с силой и неизбежностью обстоятельств и готовы были с опущенной головой принять судьбу такой, какой она есть. Но и во все времена жили люди, готовые бороться за своё счастье, люди, не желающие терпеть несправедливость, люди, которым уже нечего терять. С такими людьми мы можем познакомиться на страницах повести А.С. Пушкина «Дубровский» и романа «Капитанская дочка».
Троекуров, один из главных героев, с помощью взяток и подкупа завладел Кистенёвкой, и теперь по закону крестьяне становились собственностью этого жестокого и деспотичного помещика. Владимир Дубровский не может смириться с мыслью, что в доме, где прошло его детство, где умерли его мать и отец , поселится человек виновный во всех обрушившихся на его голову несчастьях. Дубровский решает сжечь дом и скрыться. Многие крестьяне, проявившие своё недовольство нынешним положением, следуют за ним. Стремясь восстановить справедливость, отряд разбойников грабит на дорогах богатых.
Историческую основу романа « Капитанская дочка» составляют реальные события крестьянской войны 1773-1775года под предводительством Емельяна Пугачёва. А.С.Пушкин подробно описал весь ход событий: взятие крепостей, осаду Оренбурга, казнь Пугачёва, подавление восстания.
Таким образом, борьбу с несправедливостью народ вел во все времена.
Сватовство
С2. В каких произведениях русских писателей речь идёт о сватовстве ?
О сватовстве речь идёт в пьесе Д.И.Фонвизина «Недоросль», в романе- эпопее М.А.Шолохова «Тихий Дон», в пьесе Н.В.Гоголя «Ревизор».
В комедии Д.И.Фонвизина « Недоросль» к Софье сватается Скотинин и Митрофанушка, но Стародум им отказывает , так как она уже сговорена с Милоном.
В пьесе Н.В.Гоголя « Ревизор» Хлестаков признаётся сначала дочери городничего в любви, затем его жене. Герой делает предложение дочке, берёт деньги у городничего якобы для того, чтобы обсудить свадьбу с дядей.
В романе- эпопее М.А.Шолохова «Тихий Дон»отец Григория Мелехова сватает Наталью Коршунову, чтобы пресечь незаконную связь сына с Аксиньей.
Таким образом, счастливой из выше сказанных героинь была только Софья.
Перемены в жизни
С2. В каких произведениях русской классики герои сталкиваются с необходимостью перемен?
Перемены в жизни происходят у Герасима в рассказе И.С. Тургенева «Муму», у Андрея Соколова в рассказе М.А.Шолохова «Судьба человека», а также у Григория Мелехова в романе — эпопее Тихий Дон».
Герасима, главного героя рассказа, капризная барыня привезла в Москву из деревни, устроила его дворником. Честно и добросовестно выполнял он свои обязанности. Идя вдоль реки, герой спасает щенка, приносит его к себе домой и начинает ухаживать за питомцем. После приказа барыни — истребить собаку — дворник ослушивается свою хозяйку и уходит обратно в деревню.
В рассказе М.А.Шолохова « Судьба человека» Андрей Соколов потерял на войне всё: дом, семью, и, казалось бы, нет уже никакого смысла в жизни. Герой берёт к себе на воспитание мальчика- сироту. Теперь ему есть для кого жить!
В романе – эпопее «Тихий Дон» М.А.Шолохов изображает трудный нравственный путь Григория Мелехова. Во время Гражданской войны герой переходит то на сторону белых, то на сторону красных. В финале романа он возвращается домой, он не хочет больше воевать, смысл жизни- дети. Жизнь продолжается.
Таким образом, если человек стремится к переменам в жизни, он прилагает усилия, чтобы изменить свою жизнь в лучшую сторону.
Драматические отношения влюблённых
С2. В каких произведениях русских писателей изображены драматические отношения влюблённых?
Драматические отношения влюблённых изображены в драме А.Н. Островского «Гроза», романе – эпопее М.А.Шолохова « Тихий Дон», а также в комедии А.С.Грибоедова « Горе от ума».
Катерина, главная героиня пьесы, влюбляется в Бориса. Она всячески борется со своим чувством, так как является замужней женщиной. Дикой отправляет Бориса в Сибирь, герой не готов взять ответственность за жизнь любимой женщины.
В пьесе А.С.Грибоедова «Горе от ума» Чацкий влюблён в Софью, но та предпочитает Молчалина. В любви Чацкий не столько обманут, сколько обманывает себя сам, он, как все влюблённые видит то, что хочет, не замечая очевидного.
В романе- эпопее « Тихий Дон» Шолохов повествует историю любви Григория Мелехова с замужней Аксиньей. Герои преодолевают множество испытаний, чтобы быть вместе, однако героиня погибает .
Таким образом, влюблённые борются за своё счастье, страдают, преодолевают множество жизненных испытаний.
Драма крепостного
С2.В каких произведениях русской классики показана драма крепостного?
Жизнь крепостных крестьян изображали А.П.Чехов в пьесе «Вишнёвый сад», М.Е. Салтыков – Щедрин в сказках « Дикий помещик» и « повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил».
В сказках М.Е.Салтыков- Щедрин с горечью говорит о покорности мужика. Писатель наводит читателей на мысль, что пора сильному, крепкому мужику обдумать своё положение и перестать безропотно подчиняться правящему классу.
Больного лакея Фирса хозяева забывают о нём, запирают на ключ, хотя старик верой и правдой всю жизнь служил Гаеву и Раневской.
Таким образом, писатели показывают, что правящий класс проявляет равнодушие к судьбе своих крепостных.
Приятельские отношения
С2. В каких произведениях отечественной классики изображены герои, связанные приятельскими отношениями?
В русской классике приятельскими отношениями были связаны Онегин и Ленский в романе в стихах А.С.Пушкина « Евгений Онегин», Гринёв и Пугачёв в романе А.С.Пушкина « Капитанская дочка».
Онегин и Ленский стали друзьями от «делать нечего». Ленский познакомил Онегина с семьёй Лариных. После ссоры друзей состоялась дуэль, на которой Ленский был убит.
В романе «Капитанская дочка» А.С. Пушкина между Пугачёвым и Гринёвым складываются дружеские отношения. Автор изображает Пугачёва сложной и противоречивой натурой. С одной стороны, он вор и злодей, объявленный государственным преступником, с другой — он же справедливый и благородный человек, помнящий добро. Пугачёв помогает Петру выбраться из занятой мятежниками крепости, а потом освобождает Машу Миронову от тирании Швабрина.
Таким образом, приятельские отношения героев складываются на том, что они понимают друг друга, но в то же время эти отношения кратковременные, в какой-то момент по разным причинам заканчиваются.
Просмотр содержимого документа
«Методические рекомендации к выполнению задания с развёрнутым ответом (С2) на ЕГЭ по литературе »
Материалы адресованы учителям литературы и выпускникам для подготовки задания С2. ЕГЭ , составлены в соответствии с критериями оценивания частиС.
Тема «отцов и детей»
С2. У каких произведениях русской классики отображены идейные столкновения представителей разных поколений и в чём эти произведения можно сопоставить с «отцами и детьми»?
Идейные столкновения представителей разных поколений отображены в драме А.Н. Островского «Гроза» и в комедии А. С. Грибоедова « Горе от ума».
В драме А. Н. Островского « Гроза» происходит конфликт между представительницей « тёмного царства» Марфой Игнатьевной Кабановой, защитницей старых устоев, и представительницей молодого поколения Катериной. Кабаниха привыкла к беспрекословному подчинению ей близких, но в своей же семье она видит пробуждение чего-то нового, чуждого ей. Катерина не может смириться с властностью, деспотизмом, тиранией своей свекрови.
В комедии А.С. Грибоедова « Горе от ума» происходит столкновение на идейной почве Фамусова, представителя « века минувшего», и Чацкого, представителя «века нынешнего». Основу конфликта составляет резкое расхождение во взглядах на смысл жизни, на отношение к богатству, к чинам, карьере, службе, крепостному праву, образованию, отношению ко всему иностранному.
Таким образом, писатели утверждают, что взгляды на жизнь у молодого и старшего поколений в разные времена не совпадает.
Тема «герой- предприниматели»
С2. В каких произведениях отечественной классики изображён тип «деятельного героя» и в чём его можно сопоставить с Андреем Штольцем?
«Деятельные герои» изображались А. П. Чеховым, И. А. Гончаровым, Н. В. Гоголем.
В пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад» Ермолай Лопахин сумел выбиться из бедности и достичь материального благополучия без всякой посторонней помощи. Герой правильно оценивает положение владельцев вишневого сада и даёт им практический совет, который позволил бы спасти усадьбу: от предлагает хозяевам разбить сад и землю на реке на дачные участки.
В поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души» П.И.Чичиков показан как предприимчивый человек. Он выполняет наказ отцу- копить копейку. Оставленные отцом деньги не истратил, а преумножил( слепил из воска снегиря, раскрасил и продал; продавал одноклассникам еду), в губернском городе N сумел найти подход к каждому, к кому обращался с просьбой продать «мёртвых душ».
Таким образом, и Андрей Штольц, и Чичиков, и Лопахин- это « деятельные герои», каждый из них зарабатывает деньги, каждый стремится стать успешным человеком.
Тема дуэли
С2. Герои каких произведений русской классики проходят испытания дуэлью?
В дуэли участвовал Евгений Онегин из одноимённого романа в стихах А.С. Пушкина, а также Пьер Безухов и Долохов из романа- эпопей «Война и мир».
В романе в стихах «Евгений Онегин» А.С. Пушкина главный герой был вынужден принять вызов Ленского, он испугался « мненья света», которое сам так презирал.
В романе — эпопее «Война и мир» Л. Н. Толстого Пьер Безухов стреляется с Долоховым, в результате которой второй был ранен.
Таким образом, герои решаются на дуэль, надеясь, что она снимет с обиженного позор и восстановит их честь.
Мотив сна
С2. В каких произведениях русской классики описаны сны героев ?
Сон часто является продолжением событий, произошедших недавно, или, наоборот, предсказывающих будущее. В русской литературе мотив сна- один из приёмов психологического анализа. Во сне передаётся душевное состояние героя в моменты сильных потрясений.
«Сон Обломова» в одноимённом романе Гончарова позволяет найти истоки характера героя, представить быт, среду, нравы, которые сформировали Илью Обломова. В детстве Илюше не разрешали даже одеваться самому. Следили лишь за тем, чтобы ребёнок хорошо поел и не перетрудился на обучении у Штольца.
В романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» Родион видит сон до преступления, в пору мучительных раздумий. Действие происходит в детстве Родиона. Снится ему, что они с отцом проходят мимо кабака и видят, как пьяные мужики избивают лошадёнку. Мальчик пытается заступиться, но на глазах у толпы несчастную клячу добивают железным ломом. Родион плачет, хочет кричать.
Таким образом, введение в произведение сна даёт писателю возможность проникнуть в самые скрытые свойства души героя, в его подсознание.
Образы накопительницы
С2. В каких произведениях русской литературы изображены персонажи, схожие по характеру и мировоззрению с Настасьей Петровной Коробочкой, чём именно заключается это сходство?
Образ накопительницы можно наблюдать в поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души», в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание», в пьесе Д.И.Фонвизина «Недоросль».
Коробочка копит денежки «в пестрядевых мешочках», заботится о сохранности своего состояния, поэтому держит огромное количество псов.
Старуха- процентщица также хочет увеличить свой доход за счёт того, что даёт в долг под проценты.
Простакова обобрала своих крепостных до нитки. Главное для неё в жизни — личная выгода.
Таким образом, все героини хотят обогатиться за счёт других людей.
«Русский бунт»
С2. В каких произведениях отечественной классики показана трагедия «русского бунта»?
В отечественной классике тема «русского бунта» затрагивалась неоднократно. Во все времена были люди, которые смирялись с силой и неизбежностью обстоятельств и готовы были с опущенной головой принять судьбу такой, какой она есть. Но и во все времена жили люди, готовые бороться за своё счастье, люди, не желающие терпеть несправедливость, люди, которым уже нечего терять. С такими людьми мы можем познакомиться на страницах повести А.С. Пушкина «Дубровский» и романа «Капитанская дочка».
Троекуров, один из главных героев, с помощью взяток и подкупа завладел Кистенёвкой, и теперь по закону крестьяне становились собственностью этого жестокого и деспотичного помещика. Владимир Дубровский не может смириться с мыслью, что в доме, где прошло его детство, где умерли его мать и отец , поселится человек виновный во всех обрушившихся на его голову несчастьях. Дубровский решает сжечь дом и скрыться. Многие крестьяне, проявившие своё недовольство нынешним положением, следуют за ним. Стремясь восстановить справедливость, отряд разбойников грабит на дорогах богатых.
Историческую основу романа « Капитанская дочка» составляют реальные события крестьянской войны 1773-1775года под предводительством Емельяна Пугачёва. А.С.Пушкин подробно описал весь ход событий: взятие крепостей, осаду Оренбурга, казнь Пугачёва, подавление восстания.
Таким образом, борьбу с несправедливостью народ вел во все времена.
Сватовство
С2. В каких произведениях русских писателей речь идёт о сватовстве ?
О сватовстве речь идёт в пьесе Д.И.Фонвизина «Недоросль», в романе- эпопее М.А.Шолохова «Тихий Дон», в пьесе Н.В.Гоголя «Ревизор».
В комедии Д.И.Фонвизина « Недоросль» к Софье сватается Скотинин и Митрофанушка, но Стародум им отказывает , так как она уже сговорена с Милоном.
В пьесе Н.В.Гоголя « Ревизор» Хлестаков признаётся сначала дочери городничего в любви, затем его жене. Герой делает предложение дочке, берёт деньги у городничего якобы для того, чтобы обсудить свадьбу с дядей.
В романе- эпопее М.А.Шолохова «Тихий Дон»отец Григория Мелехова сватает Наталью Коршунову, чтобы пресечь незаконную связь сына с Аксиньей.
Таким образом, счастливой из выше сказанных героинь была только Софья.
Перемены в жизни
С2. В каких произведениях русской классики герои сталкиваются с необходимостью перемен?
Перемены в жизни происходят у Герасима в рассказе И.С. Тургенева «Муму», у Андрея Соколова в рассказе М.А.Шолохова «Судьба человека», а также у Григория Мелехова в романе — эпопее Тихий Дон».
Герасима, главного героя рассказа, капризная барыня привезла в Москву из деревни, устроила его дворником. Честно и добросовестно выполнял он свои обязанности. Идя вдоль реки, герой спасает щенка, приносит его к себе домой и начинает ухаживать за питомцем. После приказа барыни — истребить собаку — дворник ослушивается свою хозяйку и уходит обратно в деревню.
В рассказе М.А.Шолохова « Судьба человека» Андрей Соколов потерял на войне всё: дом, семью, и, казалось бы, нет уже никакого смысла в жизни. Герой берёт к себе на воспитание мальчика- сироту. Теперь ему есть для кого жить!
В романе – эпопее «Тихий Дон» М.А.Шолохов изображает трудный нравственный путь Григория Мелехова. Во время Гражданской войны герой переходит то на сторону белых, то на сторону красных. В финале романа он возвращается домой, он не хочет больше воевать, смысл жизни- дети. Жизнь продолжается.
Таким образом, если человек стремится к переменам в жизни, он прилагает усилия, чтобы изменить свою жизнь в лучшую сторону.
Драматические отношения влюблённых
С2. В каких произведениях русских писателей изображены драматические отношения влюблённых?
Драматические отношения влюблённых изображены в драме А.Н. Островского «Гроза», романе – эпопее М.А.Шолохова « Тихий Дон», а также в комедии А.С.Грибоедова « Горе от ума».
Катерина, главная героиня пьесы, влюбляется в Бориса. Она всячески борется со своим чувством, так как является замужней женщиной. Дикой отправляет Бориса в Сибирь, герой не готов взять ответственность за жизнь любимой женщины.
В пьесе А.С.Грибоедова «Горе от ума» Чацкий влюблён в Софью, но та предпочитает Молчалина. В любви Чацкий не столько обманут, сколько обманывает себя сам, он, как все влюблённые видит то, что хочет, не замечая очевидного.
В романе- эпопее « Тихий Дон» Шолохов повествует историю любви Григория Мелехова с замужней Аксиньей. Герои преодолевают множество испытаний, чтобы быть вместе, однако героиня погибает .
Таким образом, влюблённые борются за своё счастье, страдают, преодолевают множество жизненных испытаний.
Драма крепостного
С2.В каких произведениях русской классики показана драма крепостного?
Жизнь крепостных крестьян изображали А.П.Чехов в пьесе «Вишнёвый сад», М.Е. Салтыков – Щедрин в сказках « Дикий помещик» и « повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил».
В сказках М.Е.Салтыков- Щедрин с горечью говорит о покорности мужика. Писатель наводит читателей на мысль, что пора сильному, крепкому мужику обдумать своё положение и перестать безропотно подчиняться правящему классу.
Больного лакея Фирса хозяева забывают о нём, запирают на ключ, хотя старик верой и правдой всю жизнь служил Гаеву и Раневской.
Таким образом, писатели показывают, что правящий класс проявляет равнодушие к судьбе своих крепостных.
Приятельские отношения
С2. В каких произведениях отечественной классики изображены герои, связанные приятельскими отношениями?
В русской классике приятельскими отношениями были связаны Онегин и Ленский в романе в стихах А.С.Пушкина « Евгений Онегин», Гринёв и Пугачёв в романе А.С.Пушкина « Капитанская дочка».
Онегин и Ленский стали друзьями от «делать нечего». Ленский познакомил Онегина с семьёй Лариных. После ссоры друзей состоялась дуэль, на которой Ленский был убит.
В романе «Капитанская дочка» А.С. Пушкина между Пугачёвым и Гринёвым складываются дружеские отношения. Автор изображает Пугачёва сложной и противоречивой натурой. С одной стороны, он вор и злодей, объявленный государственным преступником, с другой — он же справедливый и благородный человек, помнящий добро. Пугачёв помогает Петру выбраться из занятой мятежниками крепости, а потом освобождает Машу Миронову от тирании Швабрина.
Таким образом, приятельские отношения героев складываются на том, что они понимают друг друга, но в то же время эти отношения кратковременные, в какой-то момент по разным причинам заканчиваются.
В каких произведениях отечественной классики изображен тип «деятельного» героя и в чём его можно сопоставить с Андреем Штольцем? (ЕГЭ по литературе). Сборник идеальных эссе по обществознанию
В каких произведениях отечественной классики изображены герои, связанные приятельскими отношениями, и в чём эти герои могут быть сопоставлены с Печориным и Вернером?
Прочитайте приведённый ниже фрагмент произведения и выполните задания В1-В7; C1, С2.
Вернер был мал ростом, и худ, и слаб, как ребёнок; одна нога была у него короче другой, как у Байрона; в сравнении с туловищем голова его казалась огромна: он стриг волосы под гребёнку, и неровности его черепа, обнаруженные таким образом, поразили бы френолога странным сплетением противоположных наклонностей. Его маленькие чёрные глаза, всегда беспокойные, старались проникнуть в ваши мысли. В его одежде заметны были вкус и опрятность; его худощавые, жилистые и маленькие руки красовались в светло-жёлтых перчатках. Его сюртук, галстук и жилет были постоянно чёрного цвета. Молодёжь прозвала его Мефистофелем; он показывал, будто сердился за это прозвание, но в самом деле оно льстило его самолюбию. Мы друг друга скоро поняли и сделались приятелями, потому что я к дружбе неспособен: из двух друзей всегда один раб другого, хотя часто ни один из них в этом себе не признаётся; рабом я быть не могу, а повелевать в этом случае — труд утомительный, потому что надо вместе с этим и обманывать; да притом у меня есть лакеи и деньги! Вот как мы сделались приятелями: я встретил Вернера в С… среди многочисленного и шумного круга молодёжи; разговор принял под конец вечера философско-метафизическое направление; толковали об убеждениях: каждый был убеждён в разных разностях.
Что до меня касается, то я убеждён только в одном… — сказал доктор.
В чём это? — спросил я, желая узнать мнение человека, который до сих пор молчал.
В том, — отвечал он, — что рано или поздно в одно прекрасное утро я умру.
Я богаче вас, сказал я, — у меня, кроме этого, есть ещё убеждение — именно то, что я в один прегадкий вечер имел несчастие родиться.
Все нашли, что мы говорим вздор, а, право, из них никто ничего умнее этого не сказал. С этой минуты мы отличили в толпе друг друга. Мы часто сходились вместе и толковали вдвоём об отвлечённых предметах очень серьёзно, пока не замечали оба, что мы взаимно друг друга морочим. Тогда, посмотрев значительно друг другу в глаза, как делали римские авгуры, по словам Цицерона, мы начинали хохотать и, нахохотавшись, расходились довольные своим вечером.
Я лежал на диване, устремив глаза в потолок и заложив руки под затылок, когда Вернер взошёл в мою комнату. Он сел в кресла, поставил трость в угол, зевнул и объявил, что на дворе становится жарко. Я отвечал, что меня беспокоят мухи, — и мы оба замолчали.
Заметьте, любезный доктор, — сказал я, — что без дураков было бы на свете очень скучно!.. Посмотрите, вот нас двое умных людей; мы знаем заране, что обо всём можно спорить до бесконечности, и потому не спорим; мы знаем почти все сокровенные мысли друг друга; одно слово — для нас целая история; видим зерно каждого нашего чувства сквозь тройную оболочку. Печальное нам смешно, смешное грустно, а вообще, по правде, мы ко всему довольно равнодушны, кроме самих себя. Итак, размена чувств и мыслей между нами не может быть: мы знаем один о другом всё, что хотим знать, и знать больше не хотим. Остаётся одно средство: рассказывать новости. Скажите же мне какую-нибудь новость.
Утомлённый долгой речью, я закрыл глаза и зевнул…
М. Ю. Лермонтов «Герой нашего времени»
Пояснение.
Печорин и Вернер сходятся на водах. Они сразу замечают друг друга, так как оба выделяются на фоне «водяного общества»: «отличили в толпе друг друга». Герои умны, наблюдательны, критичны, кажется, что они с полуслова понимают друг друга, хорошо разбираются в людях. Однако при всей их общности они разные. И эти различия настолько сильны, что функции в романе им отводятся разные: доктор — лишь сопровождение Печорина, который и является настоящим участником жизни, Вернер — ее свидетель.
Приятельские отношения связывают Онегина с Ленским, которые подобно героям Лермонтова «от делать нечего друзья». Они, по сути, являются антиподами, хотя на фоне деревенского общества кажутся похожими. Как и Вернер с Печориным, они выделяются в «толпе», потому и становятся приятелями. Ленский — молодой поэт, пылкий влюбленный, романтик, далекий от реальной действительности. Онегин — реалист, подвержен хандре, устал от светского общества и пустой жизни. Лучше, чем сам Пушкин, о противопоставлении своих героев не скажет никто:
Они сошлись. Волна и камень,
Стихи и проза, лед и пламень.
Разность Вернера и Печорина приводит к тому, что они расстаются довольно холодно, Печорин при этом остался «холоден, как камень». Конфликт между Онегиным и Ленским вообще трагичен: дуэль.
Потренируйтесь:
ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Задание экспертам : Оцените ответы выпускников,
Примеры ответов выпускников на задания типа С1-С4,требующие развернутого ответа.
С1. Как в «Капитанской дочке» показана трагедия «русского бунта»?
Ответ №1. «В «Капитанской дочке» А. С. Пушкина показана трагедия «русского бунта». Подобная проблема затрагивается в произведении этого же великого поэта и писателя А. С. Пушкина «Дубровский». Все бунты обречены на обвал. Также и в Капитанской дочке» похож Пугачева и его казаков привел их в тупик. Все пугачевцы были повешены, а предшествовала этому происшествию песня, распеваемая казаками. В песне есть слова, которые дают читателю представление о дальнейшей судьбе пугачевцев:»…среди поля хоромами ли высокими, что двумя столбами с перекладиной». Итак, трагедия «русского бунта» заключается в казни бунтарников, с самого начала обреченных на гибель».
Ответ №2. « В «Капитанской дочке» очень ярко показана трагедия «русского бунта».Эта тема является сквозной темой для всего произведения. Уже в завязке А. С. Пушкин говорит читателю, что бунт будет подавлен («… какое действие произвела на меня эта простонародная песня про виселицу, распеваемая людьми, обреченными виселице»), но в то же время он показывает решительных. Храбрых и готовых бороться за свои цели людей. Возможно, они понимают неосуществимость своих планов и понимают, какое наказание должны будут нести, однако бунтари не отступаются. Именно поэтому в произведении А.С. Пушкина очень сильно ощущается трагедийность «русского бунта».
С2. В каких произведениях отечественной классики затрагивалась проблема «русского бунта»?
Ответ №1 .В отечественной классике эта проблема затрагивалась неоднократно. В качестве примера можно привести «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского, где главный герой-Раскольников- поднимает бунт против себя, против своей совести и своих принципов. Также примерами могут служить «Война и мир» Толстого, «Гроза» Островского (там психологический бунт против самодурства), «Метель» и «Дубровский» Пушкина.
Ответ№2. Пушкин в своем романе «Капитанская дочка» описал трагедию «русского бунта». Он показал, как многие крестьяне не хотели подчиняться Пугачеву и в итоге расплачивались своими жизнями. Так произошло и с родителями Марьи Ивановны. Тем, кто боялся потерять жизнь приходилось вставать на сторону Пугачева, что и сделал Швабрин. Такая же проблема была затронута Пушкиным в своем произведении »Дубровский». Эта история двух друзей — Дубровского и Троекурова. Троекуров вскоре решил отнять у Дубровского имение. Но крестьяне подняли бунт, не желая, чтобы их новым хозяином становился Троекуров, так как они были верны Дубровскому. Сам Дубровский понимал, что имение ему не вернуть больше назад и он поджег его, решив, что дом не достанется никому.
С3. Что придает стихотворению А. С. Пушкина «Узник» философское звучание?
Стихотворение А. С. Пушкина «Узник» написано в годы ссылки. Поэтому стихотворение пронизывает идея свободы, побега из «темницы сырой». Находясь в одиночестве, лирический герой находит себе друга, единомышленника- орла, который стремится улететь на волю и тоже хочет сбежать. В этом стихотворении мы видим, что А. С. Пушкин, размышляя о своем положении, стремится вырваться на свободу. Все это придает стихотворению «Узник» философское звучание.
С3. Как можно определить настроение стихотворения С. А. Есенина «Не бродить, не мять в кустах багряных..»?
Настроение прощания: осеннее, предсмертное. Есенин как будто прощается с лирической героиней. Осень поселилась в его душе, распевчатость стихотворения, его монотонность, воспоминания прошлого намекают на близкий конец чего-то. Возможно любви, возможно жизни. Но при этом стихотворение С. А. Есенина не мрачное, а наоборот светлое. Светлая печаль поселяется в его строчках. Есть некое сходство с А. Блоком и его одиночеством в этом мире, также с Гумилевым и его «Озером Чад»….
С4. Какие стихотворения поэтов ХХ века тематически близки этому стихотворению С. А. Есенина?
Поэт с ностальгией вспоминает образ когда-то любимой им женщины. Стихотворение «Не бродить, не мять в кустах багряных…» передает читателю настроение легкой грусти. Автор щедр на метафоры («Со снопом волос твоих овсяных»). О героине произведения он говорит: «На закат ты розовый похожа» Это сравнение придает стихотворению легкость и нежность. Поэт также использует цветопись: «в кустах багряных», « с алым соком», « на закат ты розовый похожа», «синий вечер». От стихотворения веет слабым теплом прощальных лучей заходящего солнца.
Несмотря а пафос эпохи, Есенин остался верен себе и продолжал традиции дореволюционной русской поэзии. Подобному стилю посвятили свое творчество такие художники слова, как Мандельштам и Ахматова.
С 1. Что лежит в основе конфликта, направляющего развитие действия в «Грозе»?
В основе конфликта, направляющего развитие действия в «Грозе» лежит борьба закрытого, живущего по патриархальным устоям мира и веяний новой жизни. И хотя явно это в поэме не отражено, здесь показаны несостоятельность и постепенное разрушение старого бытового уклада под влиянием приближающихся социальных изменений.
С 2. В каких произведениях русской классики изображены подобные конфликты?
Подобные конфликты изображены и во многих других произведениях русской классики. Такими произведениями можно назвать комедию Грибоедова «Горе от ума» и «Недоросль» Фонвизина. И несмотря на то, что в них преобладают черты классицизма, а не реализма, как в «Грозе», проблемы, поставленные в них, и по социальному, и по нравственному аспектам близки затронутым в пьесе Островского.
С 3. Что для А.Блока является главным в характеристике Руси? (Стихотворение «Россия»)
Стихотворения А.Блока о России являются одними из лучших образцов его патриотической лирики. В них описывается уникальность и постоянство русского духа. Образ России связан в произведении с образом женщины. Это традиционная аналогия для творчества Блока. Авторское отношение к родине можно охарактеризовать как двойственное. С одной стороны, это искреннее чувство бесконечного любования красотой родной земли, которая связывается и с необъятностью русских просторов (реками, лесами, полями) и с обаянием русских женщин, и с великолепием народного творчества (грустными, мелодичными песнями и причудливыми узорами рукоделий). Природа видится поэту неповторимой и загадочной. Но чувства А.А.Блока, связанные с образом родины, противоречивы и не всегда радужные. Он обострённо ощущает сострадание к её глубокой нищете.
С 4. В каких произведениях русских поэтов звучит тема России?
Тема России звучит и у Некрасова, и у А.А.Ахматовой, у Есенина.
В каких произведениях отечественной классики изображены нравы чиновничества и в чем эти произведения перекликаются с гоголевским «Ревизором»?
Бобчинский Только что мы в гостиницу, как вдруг молодой человек…
Добчинский (перебивая). Недурной наружности, в партикулярном платье…
Бобчинский. Недурной наружности, в партикулярном платье, ходит этак по комнате, и в лице этакое рассуждение… физиономия… поступки, и здесь (вертит рукою около лба). много, много всего. Я будто предчувствовал и говорю Петру Ивановичу: «Здесь что-нибудь неспроста-с». Да. А Петр-то Иванович уж мигнул пальцем и подозвали трактирщика-с, трактирщика Власа: у него жена три недели назад тому родила, и такой пребойкий мальчик, будет так же, как и отец, содержать трактир. Подозвавши Власа, Петр Иванович и спроси его потихоньку: «Кто, говорит, этот молодой человек? » — а Влас и отвечает на это: «Это», — говорит… Э, не перебивайте, Петр Иванович, пожалуйста, не перебивайте; вы не расскажете, ей-богу не расскажете: вы пришепетываете; у вас, я знаю, один зуб во рту со свистом… «Это, говорит, молодой человек, чиновник, — да-с, — едущий из Петербурга, а по фамилии, говорит, Иван Александрович Хлестаков-с, а едет, говорит, в Саратовскую губернию и, говорит, престранно себя аттестует: другую уж неделю живет, из трактира не едет, забирает все на счет и не копейки не хочет платить». Как сказал он мне это, а меня так вот свыше и вразумило. «Э! » — говорю я Петру Ивановичу…
Добчинский. Нет, Петр Иванович, это я сказал: «э! »
Бобчинский. Сначала вы сказали, а потом и я сказал. «Э! — сказали мы с Петром Ивановичем. — А с какой стати сидеть ему здесь, когда дорога ему лежит в Саратовскую губернию? » Да-с. А вот он-то и есть этот чиновник.
Городничий. Кто, какой чиновник?
Бобчинский. Чиновник-та, о котором изволили получили нотацию, — ревизор.
Городничий (в страхе). Что вы, господь с вами! это не он.
Добчинский. Он! и денег не платит и не едет. Кому же б быть, как не ему? И подорожная прописана в Саратов.
Бобчинский. Он, он, ей-богу он… Такой наблюдательный: все обсмотрел. Увидел, что мы с Петром-то Ивановичем ели семгу, — больше потому, что Петр Иванович насчет своего желудка… да, так он и в тарелки к нам заглянул. Меня так и проняло страхом.
Городничий. Господи, помилуй нас, грешных! Где же он там живет?
Добчинский. В пятом номере, под лестницей.
Бобчинский. В том самом номере, где прошлого года подрались приезжие офицеры.
Городничий. И давно он здесь?
Добчинский. А недели две уж. Приехал на Василья Египтянина.
Городничий. Две недели! (В сторону.) Батюшки, сватушки! Выносите, святые угодники! В эти две недели высечена унтер-офицерская жена! Арестантам не выдавали провизии! На улицах кабак, нечистота! Позор! поношенье! (Хватается за голову.)
Артемий Филиппович. Что ж, Антон Антонович? — ехать парадом в гостиницу.
Аммос Федорович. Нет, нет! Вперед пустить голову, духовенство, купечество; вот и в книге «Деяния Иоанна Масона»…
Городничий. Нет, нет; позвольте уж мне самому. Бывали трудные случаи в жизни, сходили, еще даже и спасибо получал. Авось бог вынесет и теперь. (Обращаясь к Бобчинскому.) Вы говорите, он молодой человек?
Бобчинский. Молодой, лет двадцати трех или четырех с небольшим.
Городничий. Тем лучше: молодого скорее пронюхаешь. Беда, если старый черт, а молодой весь наверху. Вы, господа, приготовляйтесь по своей части, а я отправлюсь сам или вот хоть с Петром Ивановичем, приватно, для прогулки, наведаться, не терпят ли проезжающие неприятностей…
Н. В. Гоголь «Ревизор»
Показать текст целиком
Русские классики в своих произведениях нередко освещали нравы чиновников в России. Так, в комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» показано «фамусовское общество». В нём изображены «слуги народа», которые отстаивают старые порядки, выступают за чинопочитание и пресмыкание перед высшими чинами. Яркий представитель этого общества – Молчалин, лицемерный и беспринципный молодой человек. Он угодлив и безнравственен («Ведь надобно ж зависеть от других…// В чинах мы небольших»). Комедии «Ревизор» и «Горе от ума» схожи тем, что описанные в них чиновники (городничий, Земляника
Главным качеством, характеризующим Андрея Штольца, является трудолюбие. Он с отличием окончил университет, поступил на службу, стал зарабатывать деньги, после начал развивать собственное дело. Поэтому его можно назвать «деятельным».
В поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души» также представлен «деятельный» персонаж. Чичиков, следуя завету отца «береги копейку», всю свою жизнь посвящает зарабатыванию денег. С этой целью он стремится совершить аферу с мёртвыми душами. Оба героя делают своё состояние, однако Штольц зарабатывает его законными, честными способами и это не является целью и смыслом его жизни. Чичиков же напротив, поставил себе цель и идёт к неё любыми способами. Герой абсолютно лишён каких-либо моральных качеств и представлений.
«Деятельным» персонажем можно назвать и Евгения Базарова из романа И.С.
Тургенева «Отцы и дети». Так же, как и Штольц, Базаров трудолюбив. Он преследует цель стать лекарем и все средства направляет на её достижение. Подобно Штольцу, герой не равнодушен к учёбе. Помимо занятий в университете, он читает соответствующую литературу, проводит опыты. Все его мысли и действия направлены на извлечение практической пользы. Впоследствии Базаров оказывает помощь Павлу Петровичу, излечивает ребёнка Фенечки.
Данных персонажей объединяет стремление извлечь как можно больше пользы из своих действий. Однако, Штольц способен существовать в гармонии разума и чувств, а Базаров пытается подчинить чувства разуму. Штольц, способный восхищаться произведениями искусства, развит духовно.
Внимание!
Если Вы заметили ошибку или опечатку, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter .
Тем самым окажете неоценимую пользу проекту и другим читателям.
Спасибо за внимание.
.Полезный материал по теме
- В чем двойственность отношения автора и его героя к явлению «русского бунта»? и В каких произведениях отечественной классики авторы обращались к теме народного бунта и в чем их можно сопоставить с пушкинской «Капитанской дочкой»?
Тема «отцов и детей»
16. В каких произведениях русской классики отображены идейные столкновения представителей разных поколений и в чём эти произведения можно сопоставить с «отцами и детьми»?
Идейные столкновения представителей разных поколений отображены в драме А.Н. Островского «Гроза» и в комедии А. С. Грибоедова « Горе от ума».
В драме А. Н. Островского « Гроза» происходит конфликт между представительницей « тёмного царства» Марфой Игнатьевной Кабановой, защитницей старых устоев, и представительницей молодого поколения Катериной. Кабаниха привыкла к беспрекословному подчинению ей близких, но в своей же семье она видит пробуждение чего-то нового, чуждого ей. Катерина не может смириться с властностью, деспотизмом, тиранией своей свекрови.
В комедии А.С. Грибоедова « Горе от ума» происходит столкновение на идейной почве Фамусова, представителя « века минувшего», и Чацкого, представителя «века нынешнего». Основу конфликта составляет резкое расхождение во взглядах на смысл жизни, на отношение к богатству, к чинам, карьере, службе, крепостному праву, образованию, отношению ко всему иностранному.
Таким образом, писатели утверждают, что взгляды на жизнь у молодого и старшего поколений в разные времена не совпадает.
Тема «герой- предприниматели»
16. В каких произведениях отечественной классики изображён тип «деятельного героя» и в чём его можно сопоставить с Андреем Штольцем?
«Деятельные герои» изображались А. П. Чеховым, И. А. Гончаровым, Н. В. Гоголем.
В пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад» Ермолай Лопахин сумел выбиться из бедности и достичь материального благополучия без всякой посторонней помощи. Герой правильно оценивает положение владельцев вишневого сада и даёт им практический совет, который позволил бы спасти усадьбу: от предлагает хозяевам разбить сад и землю на реке на дачные участки.
В поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души» П.И.Чичиков показан как предприимчивый человек. Он выполняет наказ отцу- копить копейку. Оставленные отцом деньги не истратил, а преумножил(слепил из воска снегиря, раскрасил и продал; продавал одноклассникам еду), в губернском городе N сумел найти подход к каждому, к кому обращался с просьбой продать «мёртвых душ».
Таким образом, и Андрей Штольц, и Чичиков, и Лопахин- это « деятельные герои», каждый из них зарабатывает деньги, каждый стремится стать успешным человеком.
Тема дуэли
16. Герои каких произведений русской классики проходят испытания дуэлью?
В дуэли участвовал Евгений Онегин из одноимённого романа в стихах А.С. Пушкина, а также Пьер Безухов и Долохов из романа- эпопей «Война и мир».
В романе в стихах «Евгений Онегин» А.С. Пушкина главный герой был вынужден принять вызов Ленского, он испугался « мненья света», которое сам так презирал.
В романе — эпопее «Война и мир» Л. Н. Толстого Пьер Безухов стреляется с Долоховым, в результате которой второй был ранен.
Таким образом, герои решаются на дуэль, надеясь, что она снимет с обиженного позор и восстановит их честь.
Мотив сна
16. В каких произведениях русской классики описаны сны героев?
Сон часто является продолжением событий, произошедших недавно, или, наоборот, предсказывающих будущее. В русской литературе мотив сна- один из приёмов психологического анализа. Во сне передаётся душевное состояние героя в моменты сильных потрясений.
«Сон Обломова» в одноимённом романе Гончарова позволяет найти истоки характера героя, представить быт, среду, нравы, которые сформировали Илью Обломова. В детстве Илюше не разрешали даже одеваться самому. Следили лишь за тем, чтобы ребёнок хорошо поел и не перетрудился на обучении у Штольца.
В романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» Родион видит сон до преступления, в пору мучительных раздумий. Действие происходит в детстве Родиона. Снится ему, что они с отцом проходят мимо кабака и видят, как пьяные мужики избивают лошадёнку. Мальчик пытается заступиться, но на глазах у толпы несчастную клячу добивают железным ломом. Родион плачет, хочет кричать.
Таким образом, введение в произведение сна даёт писателю возможность проникнуть в самые скрытые свойства души героя, в его подсознание.
Образы накопительницы
16. В каких произведениях русской литературы изображены персонажи, схожие по характеру и мировоззрению с Настасьей Петровной Коробочкой, чём именно заключается это сходство?
Образ накопительницы можно наблюдать в поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души», в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание», в пьесе Д.И.Фонвизина «Недоросль».
Коробочка копит денежки «в пестрядевых мешочках», заботится о сохранности своего состояния, поэтому держит огромное количество псов.
Старуха- процентщица также хочет увеличить свой доход за счёт того, что даёт в долг под проценты.
Простакова обобрала своих крепостных до нитки. Главное для неё в жизни — личная выгода.
Таким образом, все героини хотят обогатиться за счёт других людей.
«Русский бунт»
16. В каких произведениях отечественной классики показана трагедия «русского бунта»?
В отечественной классике тема «русского бунта» затрагивалась неоднократно. Во все времена были люди, которые смирялись с силой и неизбежностью обстоятельств и готовы были с опущенной головой принять судьбу такой, какой она есть. Но и во все времена жили люди, готовые бороться за своё счастье, люди, не желающие терпеть несправедливость, люди, которым уже нечего терять. С такими людьми мы можем познакомиться на страницах повести А.С. Пушкина «Дубровский» и романа «Капитанская дочка».
Троекуров, один из главных героев, с помощью взяток и подкупа завладел Кистенёвкой, и теперь по закону крестьяне становились собственностью этого жестокого и деспотичного помещика. Владимир Дубровский не может смириться с мыслью, что в доме, где прошло его детство, где умерли его мать и отец, поселится человек виновный во всех обрушившихся на его голову несчастьях. Дубровский решает сжечь дом и скрыться. Многие крестьяне, проявившие своё недовольство нынешним положением, следуют за ним. Стремясь восстановить справедливость, отряд разбойников грабит на дорогах богатых.
Историческую основу романа « Капитанская дочка» составляют реальные события крестьянской войны 1773-1775года под предводительством Емельяна Пугачёва. А.С.Пушкин подробно описал весь ход событий: взятие крепостей, осаду Оренбурга, казнь Пугачёва, подавление восстания.
Таким образом, борьбу с несправедливостью народ вел во все времена.
Сватовство
16. В каких произведениях русских писателей речь идёт о сватовстве?
О сватовстве речь идёт в пьесе Д.И.Фонвизина «Недоросль», в романе- эпопее М.А.Шолохова «Тихий Дон», в пьесе Н.В.Гоголя «Ревизор».
В комедии Д.И.Фонвизина « Недоросль» к Софье сватается Скотинин и Митрофанушка, но Стародум им отказывает, так как она уже сговорена с Милоном.
В пьесе Н.В.Гоголя « Ревизор» Хлестаков признаётся сначала дочери городничего в любви, затем его жене. Герой делает предложение дочке, берёт деньги у городничего якобы для того, чтобы обсудить свадьбу с дядей.
В романе- эпопее М.А.Шолохова «Тихий Дон»отец Григория Мелехова сватает Наталью Коршунову, чтобы пресечь незаконную связь сына с Аксиньей.
Таким образом, счастливой из выше сказанных героинь была только Софья.
Перемены в жизни
16. В каких произведениях русской классики герои сталкиваются с необходимостью перемен?
Перемены в жизни происходят у Герасима в рассказе И.С. Тургенева «Муму», у Андрея Соколова в рассказе М.А.Шолохова «Судьба человека», а также у Григория Мелехова в романе — эпопее Тихий Дон».
Герасима, главного героя рассказа, капризная барыня привезла в Москву из деревни, устроила его дворником. Честно и добросовестно выполнял он свои обязанности. Идя вдоль реки, герой спасает щенка, приносит его к себе домой и начинает ухаживать за питомцем. После приказа барыни — истребить собаку — дворник ослушивается свою хозяйку и уходит обратно в деревню.
В рассказе М.А.Шолохова « Судьба человека» Андрей Соколов потерял на войне всё: дом, семью, и, казалось бы, нет уже никакого смысла в жизни. Герой берёт к себе на воспитание мальчика- сироту. Теперь ему есть для кого жить!
В романе – эпопее «Тихий Дон» М.А.Шолохов изображает трудный нравственный путь Григория Мелехова. Во время Гражданской войны герой переходит то на сторону белых, то на сторону красных. В финале романа он возвращается домой, он не хочет больше воевать, смысл жизни- дети. Жизнь продолжается.
Таким образом, если человек стремится к переменам в жизни, он прилагает усилия, чтобы изменить свою жизнь в лучшую сторону.
Драматические отношения влюблённых
16. В каких произведениях русских писателей изображены драматические отношения влюблённых?
Драматические отношения влюблённых изображены в драме А.Н. Островского «Гроза», романе – эпопее М.А.Шолохова « Тихий Дон», а также в комедии А.С.Грибоедова « Горе от ума».
Катерина, главная героиня пьесы, влюбляется в Бориса. Она всячески борется со своим чувством, так как является замужней женщиной. Дикой отправляет Бориса в Сибирь, герой не готов взять ответственность за жизнь любимой женщины.
В пьесе А.С.Грибоедова «Горе от ума» Чацкий влюблён в Софью, но та предпочитает Молчалина. В любви Чацкий не столько обманут, сколько обманывает себя сам, он, как все влюблённые видит то, что хочет, не замечая очевидного.
В романе- эпопее « Тихий Дон» Шолохов повествует историю любви Григория Мелехова с замужней Аксиньей. Герои преодолевают множество испытаний, чтобы быть вместе, однако героиня погибает.
Таким образом, влюблённые борются за своё счастье, страдают, преодолевают множество жизненных испытаний.
Драма крепостного
16.В каких произведениях русской классики показана драма крепостного?
Жизнь крепостных крестьян изображали А.П.Чехов в пьесе «Вишнёвый сад», М.Е. Салтыков – Щедрин в сказках « Дикий помещик» и « повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил».
В сказках М.Е.Салтыков- Щедрин с горечью говорит о покорности мужика. Писатель наводит читателей на мысль, что пора сильному, крепкому мужику обдумать своё положение и перестать безропотно подчиняться правящему классу.
Больного лакея Фирса хозяева забывают о нём, запирают на ключ, хотя старик верой и правдой всю жизнь служил Гаеву и Раневской.
Таким образом, писатели показывают, что правящий класс проявляет равнодушие к судьбе своих крепостных.
Приятельские отношения
16. В каких произведениях отечественной классики изображены герои, связанные приятельскими отношениями?
В русской классике приятельскими отношениями были связаны Онегин и Ленский в романе в стихах А.С.Пушкина « Евгений Онегин», Гринёв и Пугачёв в романе А.С.Пушкина « Капитанская дочка».
Онегин и Ленский стали друзьями от «делать нечего». Ленский познакомил Онегина с семьёй Лариных. После ссоры друзей состоялась дуэль, на которой Ленский был убит.
В романе «Капитанская дочка» А.С. Пушкина между Пугачёвым и Гринёвым складываются дружеские отношения. Автор изображает Пугачёва сложной и противоречивой натурой. С одной стороны, он вор и злодей, объявленный государственным преступником, с другой — он же справедливый и благородный человек, помнящий добро. Пугачёв помогает Петру выбраться из занятой мятежниками крепости, а потом освобождает Машу Миронову от тирании Швабрина.
Таким образом, приятельские отношения героев складываются на том, что они понимают друг друга, но в то же время эти отношения кратковременные, в какой-то момент по разным причинам заканчиваются.
Помещики в русской литературе
Литература — это своеобразное зеркало жизни любого народа. В этом зеркале отражаются люди, важные исторические события и личности и, самое главное, быт народа в определённую эпоху. На страницы литературных произведений из реальной жизни переходят реалии жизни людей. Очень часто эти реалии жизни подвергаются критике со стороны автора, использующего своё произведение как возможность высказать мнение относительно сложившейся системы.
Многие русские авторы помещали на страницы своих произведений образы помещиков, поскольку царившее в России до 1861 крепостное право во многом определяло как жизнь простого человека, так и темпы развития государства.
Определение 1
Крепостное право — система правоотношений помещика и крестьянина, обеспечивающая зависимость крестьян от своих господ.
Помещик становился ключевой фигурой в жизни каждого крестьянина, поскольку свободно мог распоряжаться как своим имуществом, так и находящимися в его владениях «душами»; помещик мог, фигурально выражаясь, казнить и миловать.
Определение 2
Помещик — землевладелец; владелец поместья.
До отмены крепостного права основным показателем состоятельности помещиков являлось количество «душ» — находящихся в зависимости от помещика крепостных крестьян. По данным описи, проведённой в 1860 году, более десяти миллионов крестьян в России были закрепощены.
Поскольку крепостное право фактически являлось аналогом рабства, скрывающегося под другим названием, помещики являлись, по сути, рабовладельцами. Крестьянам могло повезти, и их помещик обращался с ними уважительно, не устраивая тирании. Однако чаще всего всё было наоборот. Образы помещиков, встречаемые нами на страницах литературных произведений, — это, в основном, образы жестоких, малообразованных и часто ни на что не способных управленцев.
Образы помещиков можно найти в следующих произведениях русской литературы:
- «Недоросль», Д.И. Фонвизин;
- «Евгений Онегин», А.С. Пушкин;
- «Мёртвые души», Н.В. Гоголь;
- «Отцы и дети», И.С. Тургенев;
- «Кому на Руси жить хорошо», Н.А. Некрасов.
«Недоросль»
Знаменитая комедия Дениса Ивановича Фонвизина «Недоросль», вышедшая в конце XVIII века, была посвящена критике всего помещичьего слоя населения.
Всех русских помещиков в «Недоросле» олицетворяют Простакова, Скотинин и Простаков, невежественные, необразованные и жестокие люди, под управлением которых крестьяне страдают.
Фонвизин настаивал на необходимости реформы крепостного права. Он не предлагал отменить систему, однако требовал сделать её более человечной. Безмолвие крестьян и произвол помещиков, способных безнаказанно делать всё, что им заблагорассудится, в комедии нарисованы удивительно ярко и пронзительно.
Настаивает Фонвизин и на распространении идей Просвещения. Отсутствие образования и воспитания — те факторы, которые оказывают огромное влияние на формирование никудышных помещиков, жестоких и не умеющих по-настоящему управлять поместьем. Рассуждая о том, каким должен быть истинный дворянин, Фонвизин противопоставляет образам Простаковой, Митрофана, Простакова и Скотинина образы Стародума, Милона, Софьи и Правдина. Первые олицетворяют слой людей, тянущий Россию назад, вторые же — это люди, способные на духовный рост, действия которых могут изменить жизнь в стране к лучшему.
«Евгений Онегин»
Появляются образы помещиков и на страницах романа в стихах Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин».
Пушкин подчёркивает низкий интеллект и весьма скромные духовные запросы провинциальных помещиков, с которыми главный герой, Онегин, сталкивается по приезде в деревню. Интересы этих помещиков сосредоточены исключительно на обогащении, все помещичьи разговоры идут о материальных вещах, связанных с хозяйством.
На именинах Татьяны Лариной образы помещиков раскрываются Пушкиным ещё больше. Помещики характеризуются, в отношении одного из них применяется фраза: «хозяин превосходный, владелец нищих мужиков».
Замечание 1
Образы помещиков в «Евгении Онегине» — это отсылки к аналогичным образам в «Горе от ума» Грибоедова и «Мёртвых душах» Гоголя.
«Мёртвые души»
Поэма Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души» — это, пожалуй, самое значительное русское произведение о помещиках. В первом томе автор описывает и критикует всех помещиков через несколько конкретных образов:
- Манилов — в целом приятный, но ленивый и не занимающихся своей усадьбой помещик. Он предпочитает мечтать и курить трубку тому, чтобы действительно что-то делать;
- Коробочка — хорошая хозяйка, но глуповатая и подозрительная помещица;
- Ноздрёв — любитель развлекаться и пьянствовать, который совсем не занимается своим хозяйством и своих собак любит больше, чем детей;
- Собакевич — зажиточный помещик, в поместье которого всё работает как часы;
- Плюшкин — богатый помещик, крестьяне которого живут в бедности; завышает цены на свои товары, из-за чего те бесконечно гниют в кладовых.
Замечание 2
Для Гоголя помещики — это не люди, а «прореха на человечестве».
«Отцы и дети»
Критикуется помещичество и в романе Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети». Здесь под прицел автора попадают провинциальные помещики Кирсановы, не способные к полноценному управлению собственным имением. Устами Базарова, главного героя-нигилиста, Тургенев критикует уклад жизни Кирсановых, живущих в праздности за счёт крестьянского труда. Если Павел Петрович Кирсанов видит пользу и цель дворянства, то Базаров считает, что дворянству стоит остаться в прошлом, потому что достойного будущего с ним не построишь.
«Кому на Руси жить хорошо»
Характерными чертами провинциальных помещиков, появляющихся на страницах поэмы Николая Алексеевича Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» являются:
- Бездуховность;
- Самодурство;
- Отсутствие глубоких интересов.
Некрасов сатирически изображает помещиков-деспотов, насмехается над ними. Помещик Оболт-Оболдуев, например, отдаёт своим крестьянам совершенно нелепые, невыполнимые приказы.
Замечание 3
Творчество Н.А. Некрасова было посвящено изображению тяжелой доли русского крестьянства.
социально-психологические размышления на материале русской классической драмы
Коллизии, возникающие на страницах русских классических драм, точно отражают процессы формирования городского населения в России XIX века. «Самодурство» русского купечества отражает характерное поведение крестьян, переехавших в город и попавших в чуждую социальную среду. Привлекавшее пристальное внимание русских писателей мещанство представляло собой слой потомственных (хотя и необразованных) городских жителей, которые в глазах литераторов были резко противопоставлены как «народу» (т. е. крестьянству), так и «образованным классам»: мещане обладали своей специфической «третьей образованностью».
Иногда одно слово становится важнейшим маркером целой эпохи или, по крайней мере, социально значимой ситуации.
Театр А. Н. Островского сделал в русской культуре популярными и даже незаменимыми такие слова, как «самодур» и «самодурство». Самодурство (разумеется, не слово, а стоящий за ним социально-психологический феномен) традиционно не вызывает большой симпатии, возможно, прежде всего потому, что хотя оно и является проявлением страсти, но это не те взрывы гнева или отчаяния, которые в русской драме демонстрируют угнетаемые и вызывающие сострадание персонажи. Самодурство нельзя назвать внезапным проявлением чувства, которое до этого сдерживалось. Купцам у Островского в силу их привилегированного социального положения нет нужды сдерживаться, поэтому их страсти, в отличие от страстей «маленького человека» Акакия Акакиевича, не обладают «кумулятивным эффектом». Психическая динамика «маленького человека» развивается по схеме «накопление – взрыв», в то время как у купцов Островского чувства не успевают накапливаться, их самодурство представляет собою как бы «факел», на котором сжигаются избытки психической энергии. Тем не менее, купцы Островского – люди сильных страстей, поскольку они чрезвычайно внимательны к своим малейшим желаниям, и любая прихоть превращается для них в непреодолимую страсть.
Есть как минимум две причины, по которым прихотливая купеческая вспыльчивость может вызывать и интерес, и даже определенную симпатию. Во-первых, сама непредсказуемость «самодурства» создает вероятность резкого изменения сюжета пьесы, в том числе и в сторону, благоприятную для «положительных героев». Именно так происходит в таких драмах Островского, как «Бедность не порок» и «В чужом пиру похмелье», – в них внезапная, никем не ожидаемая перемена настроения купца приводит к тому, что он круто меняет отношение по поводу брака своих детей. в одной драме купец позволяет дочери выйти замуж за бедного приказчика, в другой приказывает сыну свататься к дочери бедного учителя. В драме «Лес» актеру Несчастливцеву удается задеть за живое купца Восьмибратова, и тот из куража возвращает деньги, которые только что получил обманом.
Во-вторых, самодурство представляет собой угрозу для социального положения самого купца: под влиянием страстей и прихотей он может разориться, выпасть из своего сословия, а это значит, что он может приобрести привлекательность для драматургии, в которой эстетическая значимость приобретается только ценою болезненной утраты социальной нормальности. То, как сильный характер может разрушительно действовать на социальную роль, применительно к купцам в полной мере показано М. Горьким. Б. А. Бялик говорит о «целой галерее горьковских купцов, “выламывающихся” из своего класса или хотя бы выходящих на время из равновесия, из привычной колеи буржуазного бытия» (Бялик 1977: 392). У Островского эта возможность только намечена, хотя, пожалуй, отчасти можно говорить о ее реализации в пьесе «Свои люди – сочтемся». Пьеса, выражаясь современным языком, повествует о неудачной попытке фиктивного банкротства. В начале пьесы купец подходит к этому проекту довольно расчетливо, однако дальше его начинает «заносить»: под влиянием впечатлений от банкротства других купцов он разочаровывается в торговле вообще, и его банкротство приобретает характер своеобразного кутежа, в котором желание не платить перевешивает здравый расчет. Большов говорит: «Да я уж лучше все огнем сожгу, а уж им ни копейки не дам. Перевози товар, продавай векселя; пусть тащат, воруют, кто хочет, а уж я им не плательщик». Маховик страсти раскручивается, и Большов в конце концов внезапно отдает все свое имущество, а заодно и дочь, своему приказчику и, конечно же, оказывается им обманут. Но именно поэтому к финалу пьесы он становится почти трагической фигурой, так что литературоведы даже начинают его называть «купеческим королем Лиром», – эту славу можно считать некой компенсацией за перенесенные страдания.
Обширные, теперь уже полуторавековые обсуждения феномена «самодурства» в критике и литературоведении оставили неразрешенной социологическую проблему, на которую авторы все время натыкались, но которую старательно обходили: в какой степени самодурство и вообще выявленные Островским недостатки купеческого сословия связаны с обычаями народа, притом что сами купцы считаются выходцами из народной среды?
Островский подчеркивает связь купечества с крестьянством, особенно в первый период своего творчества, когда он был близок к кругу славянофилов, считавших купеческую жизнь выражением жизни народной. Островский «славянофильского» периода был близок к славянофильскому журналу «Москвитянин», а «москвитянинцы считали, что быт купечества, огражденного своим капиталом от прямого насилия, сохраняет исконные обычаи и начала национальной морали, в наибольшей степени проникнут традициями народной этики и народной эстетики» (Лотман 1961: 110). Сам Островский давал московскому купечеству середины XIX века вполне недвусмысленную характеристику: «Богатеющее купечество было по своему образу жизни и по своим нравам еще близко к тому сословию, из которого вышло… Сами крестьяне, или дети крестьян, одаренные сильными характерами и железной волей, эти люди неуклонно шли к достижению своей цели, то есть к обогащению, но вместе с тем также неуклонно держались они и патриархальных обычаев своих предков» (Островский 1960: 170).
По этой логике нравы купцов должны быть выражением нравов крестьянства в чистом, очищенном от внешнего вмешательства виде, но это означает, что пресловутое «самодурство» должно быть оправдано, что и произошло под пером младших современников Островского. В XIX веке современные Островскому (теперь почти забытые) драматурги так называемой купеческой школы часто относились к самодурству скорее доброжелательно, поскольку рассматривали свойственное купцам сознание силы своего капитала как проявление народности. Например, в пьесах А. Красовского купец-самодур – скорее положительный образ, и его пьяный гнев оказывается эквивалентом справедливого возмездия, настигающего отрицательных персонажей-дворян.
Оценка купцов у Островского объективно не может не быть двойственной. Если социологически и этнографически невозможно отрицать связь купечества с крестьянством и вообще с традиционным миром, то политэкономически также невозможно отрицать, что купцы являются орудиями распространения капиталистических отношений, а капитализм, как мы знаем, есть сила, разрушающая традиционный мир.
Купечество у Островского, безусловно, связано с народными традициями, с крестьянством: в драме «В чужом пиру похмелье» купец говорит, что он мальчиком приехал в город из деревни. однако «самодурство» является купеческим, нехарактерным для крестьянства феноменом. Народная традиция воспринимается как система мировоззренческих и ритуальных ограничений, а значит, по самому своему смыслу она является чем-то противоположным личной необузданности.
Своей наглядности эта странная двойственность достигает в пьесе Островского «Гроза», где есть два главных отрицательных персонажа – Кабаниха и Дикой, являющиеся одновременно и «близнецами», и «антагонистами». С одной стороны, Дикой и Кабаниха – это «почти одно и то же», оба входят в лагерь «угнетающих», отрицательных персонажей и являются представителями «диких нравов» города Калинова, оба представляют богатое купеческое сословие этого города, оба типичны для него. Но при всей тождественности социальных и даже сюжетных ролей их поведение не просто различно, а противоположно. Дикой как бы воплощает само понятие самодурства: он буен и дик до грани безумия, его поведение не обременено никакими требованиями здравого рассудка. Кабаниха, наоборот, воплощает традиционный мир в его ритуальной зарегулированности. Если бы русские обряды и традиции были кодифицированы, Кабаниха была бы настоящим «талмудистом в юбке».
Ответ на эту социологическую загадку, по-видимому, заключается в том, что выработанные народом – то есть исходно крестьянством – традиции предназначались для регулирования самых разных сторон жизни – и прежде всего семейной, брачной, – но только не индивидуальных иррационалистических импульсов. Соответствующие регулятивные нормы поведения не были выработаны веками просто потому, что в условиях крестьянского быта индивидуальность была подавлена силою феодалов-землевладельцев, государства, общины, но самое главное – жесточайшей материальной нуждой. Необходимость борьбы за выживание сопрягает чрезмерные отклонения от рационального поведения с риском для жизни. В этих условиях потребности в выработке каких-то дополнительных неписаных правил подавления индивидуальных импульсов просто не возникало. Однако все меняется, когда крестьянин переезжает в город и становится купцом. Капитал ограждает его и от прямого насилия со стороны феодальной знати и полицейских чинов, и от повседневной борьбы за существование, и заодно от контроля со стороны соседей – общины. Кабаниха в «Грозе» объясняет странное поведение Дикого очень просто: «нет над тобой старших, вот ты и куражишься». С собой в город купец приносит из деревни сложную сеть традиционных правил и норм, но эта сеть не «улавливает» его самодурства, поскольку оно для нее еще как бы не существует, крестьянская система саморегуляции поведения еще не знакома с этим явлением. Это состояние можно сравнить с отсутствием инстинктивных биологических сдержек при поглощении пищи. В условиях дикой природы потребности сдерживаться у животных нет, поскольку единственной действительной проблемой является голод. В условиях постоянной опасности голодной смерти просто не мог возникнуть биологический или этологический механизм, предохраняющий животное от опасности ожирения. И это приводит к тому, что в условиях городской цивилизации и люди, и домашние животные теряют всякую умеренность в еде, зарабатывают ожирение и прочие болезни.
Нормы традиционного общества даже помогают самодурству, поскольку для него в традиционном обществе есть подходящая ниша – место главы патриархальной семьи, т. е. место полновластного монарха в своей семье; недаром Островский в пьесе «Не все коту масленица» сравнивает купцов-домохозяев с турецкими султанами. В условиях крестьянской общины потенциал тиранства, заложенный в статусе главы семейства, не мог проявиться в полную силу ввиду тех ограничений, о которых мы сказали выше: даже жестокий по отношению к домочадцам бедный крестьянин скорее всего вынужден подчинять свою жестокость необходимости выживания, а не прихоти. Между тем «самодурство» купцов Островского поражает даже не жестокостью, а мелочностью и непредсказуемостью. Кстати, с этой точки зрения различие в поведении Дикого и Кабанихи в «Грозе» во многом объясняется просто их половыми различиями: оба они «знают», что в традиционной патриархальной семье мужчина является абсолютным монархом, а женщина находится не только в его власти, но и в плену регулятивных норм поведения, которые Кабаниха все время навязывает Катерине и которые она сама, оказавшись главой семьи, «персонифицированно» воплощает.
Капитализм разрушает традиционное общество, и мы даже можем выдвинуть гипотезу, что «самодурство» (т. е. индивидуальные прихоти) является одним из тех орудий, с помощью которых традиция разрушается: капитализм дает свободу индивидуальности (на первых порах – хотя бы только индивидуальности главы семейства), а традиционные регулятивные нормы с этой свободой не борются. Среди литературоведов к этой мысли пришел Н. Н. Скатов (2001), отметивший, что, вопреки традиционным толкованиям, самодурство купцов Островского является не выражением патриархальных устоев, а свидетельством их утери, выражением личного эгоизма. А крупнейший русский театральный критик первой половины ХХ века А. Р. Кугель (1933) считал, что самодурство – это выражение «анархического индивидуализма». Таким образом, изоб-раженное Островским «самодурство» можно рассматривать как самое первое, грубое и несущее в себе черты более ранних укладов проявление буржуазного индивидуализма.
Крестьянин, приехавший в город, испокон веку и до наших дней представляет собой проблематичную фигуру, источник многочисленных социальных инцидентов. Но рано или поздно жизнь в городе должна «обломать» склонных к буйству вчерашних крестьян. Так возникают чисто городские нормы поведения, и так, собственно говоря, возникает мещанство.
В театре Островского мы можем наблюдать два основных культурно-психологических состояния человека – традиционность и образованность. Еще Герцен подчеркивал, что Островский «избрал предметом своих произведений социальный слой, лежащий ниже образованного общества» (А. И. Герцен… 1954: 314). Здесь важен именно дуализм, который был очевиден и для Островского, и для Герцена, и для всех зрителей XIX века: с одной стороны, есть «образованное общество», с другой – некий «социальный слой, лежащий ниже». В этом «низком слое» – люди самого разного положения, но, с точки зрения «образованного общества», главное в них – отсутствие образованности, которое (правда, отчасти) компенсируется близостью к народным традициям.
Традиционность характерна для простонародья и купцов, которые, как часто подчеркивает драматург, являются выходцами из крестьян (иногда в первом поколении), образованность – достояние интеллигенции, дворянской или разночинской. Человеческое поведение может регулироваться либо традициями, идущими из седой древности, из народной гущи, – короче, из «почвы», либо идеалами европейскими, западными, интеллектуальными. У Островского есть чисто купеческие пьесы – вроде «Бедность не порок», есть пьесы об образованных людях – вроде «Доходного места» или «Волков и овец», и есть, наконец, пьесы о столкновении образованного человека с миром купцов. Для мещанства, городских ремесленников и мелких торговцев, т. е. необразованного, но исконно городского, давно оторвавшегося от крестьянства слоя, в этой системе нет места. Не только с точки зрения славянофилов, к которым исходно был близок Островский, но и с точки зрения традиционного русского противостояния славянофилов и западников мещанство оказывается слоем как бы лишним, лишенным какой бы то ни было основы, равно далеким и от почвы, и от небес. Уже оторвавшееся от народных традиций, мещанство не приобрело европейской образованности, и поэтому как для славянофилов, так и для западников оно оказывается неинтересным и как бы незаконным.
Правда, огромный социальный слой не мог бы существовать, вообще никак не регулируя свое поведение, но происхождение этих регулирующих норм кажется русской литературе каким-то недоразумением. Это действительно самодеятельность человека – человека срединного, живущего между небом и землей и пытающегося построить свою жизнь действительно самостоятельно, не используя влияния богов небес и земли, т. е. не глядя ни на европейские (книжные), ни на национальные (народные, крестьянские) образцы.
Островский мещанства как особой среды, можно сказать, не видит, хотя отдельные персонажи-мещане у него есть, и очень характерно, что зачастую они выступают как поведенческие «антитезы» купцам-самодурам. Например, в комедии «Старый друг лучше новых двух» главной героиней является мещанка-швея, которая мечтает выйти замуж за чиновника. Чиновник ведет разгульную жизнь, шляется по кабакам, и объясняется это отчасти и тем, что по службе он постоянно имеет дело с купцами, купец является и постоянным товарищем чиновника по пьяному разгулу. А невеста-мещанка мечтает, что сможет обуздать своего будущего мужа и привести его в «рамки».
Еще более известный пример противостояния «смирных» и «правильных» мещан купцам-самодурам можно увидеть в двух сюжетно близких пьесах: комедии «Горячее сердце» и драме «Гроза». В первой мещанин Аристарх противостоит самодуру Хлынову, во второй мещанин Кулигин – самодуру Дикому. В обеих пьесах правильные во всех отношениях, почти идеальные мещане являются обличителями купеческого, а следовательно, крестьянского самодурства: в «Горячем сердце» прямо говорится, что Хлынов – из крестьян, а мещанин Аристарх называет его не иначе как «безобразный». Характерно, что в обеих пьесах Аристарх и Кулигин являются часовщиками, механиками-самородками и вообще людьми трезвого и сбалансированного поведения. Впрочем, еще важнее, что оба они являются самоучками. То есть, оторвавшись от народных традиций, эти выдающиеся городские жители сооружают какую-то свою, доморощенную образованность, и это действительно образованность – сделанная своими руками, а не данная «сверху», от книжных и европейских образцов.
Подробно мир мещан изобразил Горький, прежде всего в двух пьесах – «Мещане» и «Дачники». В обеих пьесах мещанство выступает как некая истинная сущность персонажей, которые в иных условиях могли бы оказаться и представителями другого сословия. В «Мещанах» мы видим богатого человека, который был бы купцом, если бы не был мещанином. В «Дачниках» мы видим представителей интеллигенции, которые, как выясняется, на самом деле недостойны этого звания, поскольку являются в душе мещанами.
Но в чем специфика мещанства? Ответить на этот вопрос можно только сопоставляя это среднее сословие с социальными полюсами, то есть с двумя классическими сословиями театра Островского – купечеством и интеллигенцией.
Почему главный герой горьковских «мещан» старшина малярного цеха Бессеменов не является купцом? Формально говоря, только в силу юридической традиции царской России, по которой владельцы ремесленных мастерских, даже обладающие достаточным капиталом, к сословию купцов не приписывались. Но бессеменов, вероятно, потомок нескольких поколений городских жителей, и в силу этого он несет на себе родовое бремя выработанных поколениями жизни в городе мещанских добродетелей – умеренности и аккуратности, недаром он произносит настоящий гимн этому качеству: «Аккуратностью весь свет держится… само солнце восходит и заходит аккуратно, так, как положено ему от века… а уж ежели на небесах порядок, то на земле – тем паче жить должно…» Но для русских драматургов и вообще для русских писателей умеренность и аккуратность вовсе не являются добродетелями, скорее даже наоборот. Купец Островского – приехавший в город крестьянский сын, богатый Бессеменов – давний потомок городских жителей, носитель выработанного ими сбалансированного саморегулирования поведения, практичного, но не освещенного ни образованностью, ни традицией, ни религией и не дающего выхода творчеству или склонности к авантюрным предприятиям.
В «Мещанах» Горького Бессеменов занимает в своем доме то же самое место, что и купец Островского, – это полновластный монарх, но он по своему складу мещанин, а не купец, и ему не свойственны буйство, самодурство и злоупотребление своей абсолютной властью. Если самодурство и хвастовство своим капиталом – признак народности, то мещанин не народен в том смысле, что он уже не похож на недавно приехавшего в город и недавно разбогатевшего крестьянина. Бессеменов в «Мещанах» не борется с людьми, которые ему не нравятся, не прогоняет их из дому, а только раздражается, сердится, ругается и обиженно удаляется в свою комнату.
Мещанин Бессеменов является отрицательным персонажем, возможно, именно потому, что в его «мещанском», зарегулированном приличиями мире нет места для неконтролируемых, нарушающих все приличия и рамки вспышек гнева, отчаяния или иной страсти. В некотором смысле драматург не должен любить «мещанина», поскольку такие вспышки страсти движут действие пьес, а мещанин с идеально отрегулированным поведением оказывается «адраматичным», он не порождает сюжета и не движет его.
Для того, чтобы понять, в чем специфичность поведения Бессеменова, его стоит сравнить с Ванюшиным – персонажем пьесы Найденова «Дети Ванюшина». Пьеса Найденова появилась на несколько лет раньше «Мещан» и является своеобразным двойником, если не источником, драмы Горького. На сходство двух этих драм литературная критика обратила внимание сразу же после их постановки, причем общее мнение рецензентов заключалось в том, что обе пьесы построены вокруг тургеневской проблематики «отцов и детей». Сходство между ними не ограничивается общей проблематикой – даже беглый взгляд обнаружит в двух пьесах целую систему параллелизмов, делающую их чуть ли не двумя изводами одного сюжета.
В драме Найденова, как и в «Мещанах», действие происходит в богатом доме и только в нем – дом оказывается для персонажей чем-то вроде маленькой вселенной. И в «Мещанах», и в «Детях Ванюшина» основная сюжетная коллизия заключена в сложных взаимоотношениях главы дома со своими детьми – известный театровед Ю. Юзовский (1959) отмечал, что по аналогии с «Детьми Ванюшина» пьесу Горького можно было бы назвать «Дети Бессеменова». Кроме проблемы «отцов и детей», в обеих пьесах присутствует также проблема выбора этими детьми своих жен и мужей. Старший сын Бессеменова Петр, слабохарактерный, но с задатками карьериста, вполне аналогичен старшему сыну Ванюшина Константину, обладающему примерно такими же качествами. Петр исключен из университета и помогает отцу – Константин отказался от поступления в университет, чтобы помогать отцу. Воспитанник Бессеменова Нил уходит из дома, – но точно так же уходит из дома младший сын Ванюшина Алексей. Отдельной проблемой является то, что в обеих пьесах старший сын сожительствует с квартирующейся в доме женщиной. Жены глав семейства в обеих драмах – набожные, слабохарактерные и бесконечно любящие детей женщины – выглядят почти близнецами.
В обеих пьесах тема «отцов и детей» дана через проблематику вырождения, и в обеих пьесах главные герои – главы семейств – произносят монологи о том, как они беспокоятся за судьбу своих детей, видят их неполноценность. Можно сказать, что «Мещане» и «Дети Ванюшина» почти идентичны друг другу, но за одним важным исключением. «Мещане» – пьеса о мещанской среде, а «Дети Ванюшина» – о купеческой. Это различие вполне соответствует происхождению самих драматургов: Найденов был выходцем из купеческой семьи, в то время как Горький, как известно, воспитывался своим дедом, владевшим, подобно Бессеменову, ремесленной мастерской.
Если Бессеменова уже в наше время стали называть «мещанским королем Лиром», то Ванюшина Кугель называет «королем Лиром из купеческого сословия». Бессеменов из «Мещан» – старшина малярного цеха, Ванюшин у Найденова – владелец магазина, и, видимо, крупного (в пьесе идет речь о 50 приказчиках).
Для европейцев это различие не так значительно; возможно, во французской литературе наше «мещанское» и «купеческое» слились бы в единое понятие «буржуазного». Но в России мещанство и купечество – традиционные сословия, долгое время развивавшиеся параллельно и потому имевшие специфические физиономии, что, впрочем, не мешало русским писателям использовать слово «мещанство» в широком смысле как синоним буржуазности и «собственнических инстинктов».
Горьковский Бессеменов – мещанин не только в широком, но и в строгом смысле слова, а найденовский Ванюшин – купец. Бессеменов ходит в церковь, но религия является для него скорее формальностью; Ванюшин не просто посещает церковь, а использует религию как опору в тяжелую жизненную минуту. Он рыдает в исповедальне на весь храм, просит жену молиться, а причастие становится для него моментом просветления, позволяющим примириться с младшим сыном. Бессеменов раздражается, Ванюшин бранится и держит домашних в страхе. «Мещане» формально не кончаются ничем, «Дети Ванюшина» кончаются самоубийством главного героя. Иными словами, главный герой пьесы Найденова оказывается способным на страсти, которые, как мы знаем, являются характерными именно для «купеческой» драматургии; причем только в «купеческой» драматургии такие страсти являются реалистическим, а не романтическим или мелодраматическим элементом.
Тему и название драмы Горького «Дачники» очень любят сопоставлять c фразой Лопахина из драмы Чехова «Вишневый сад»: «До сих пор в деревне были господа и мужики, а теперь появились еще и дачники». В интересующем нас отношении господа и мужики – это представители тех двух стихий, народной традиционности и европейской образованности, которые занимали доминирующее положение как в театре Островского, так и в традиционных полемиках славянофилов с западниками. Но вот на театральной сцене между «господами» и «мужиками» появляется средний, «незаконный» слой.
Прежде всего герои Горького – это интеллигенты в первом поколении, при этом (что очень важно) они являются выходцами из городских низов, их социологический аналог в «Вишневом саде» – студент университета Трофимов, сын аптекаря. Если купцы Островского – вчерашние крестьяне, то интеллигенты в «Дачниках» – вчерашние мещане. И если купцы Островского принесли с собой в город природную, не тронутую культурой необузданность, то герои «Дачников» являются каналами передачи в среду образованного сословия свойств мещанства, но эти свойства имеют не положительный, а скорее отрицательный характер. Сопоставляя купечество с мещанством, мы говорили, что мещанство интересно тем, что научилось сдерживать свои эмоциональные импульсы. В «Дачниках» Горького мещанство свежеиспеченных интеллигентов проявляется не в том, что они делают, а в том, чего они не делают. Горький упрекает своих героев в отсутствии добродетелей, которыми теоретически должна обладать интеллигенция – прежде всего дворянски-ориентированная интеллигенция. Мещане обвиняются в мелком эгоизме, в нежелании отдаться идеалу, сопереживать общест-венным вопросам, заниматься чем-то сверх своих личных интересов, – т. е. в отсутствии аристократизма, высшим образцом которого, вероятно, могли бы служить декабристы. Если купцы Островского безрассудно растрачивают свои силы, здоровье и деньги, то мещане-интеллигенты Горького аморально и опасливо экономят свои силы. Главный идеолог мещанства в «Дачниках» архитектор Суслов не ездит на ведущееся по его проекту строительство, в результате на стройке падает стена.
Отказ жить идеалами и общественными интересами Суслов объясняет именно происхождением из бедной среды: «Я хочу сказать вам, что если мы живем не так, как вы хотите, почтенная Марья Львовна, у нас на то есть свои причины! Мы наволновались и наголодались в юности; естественно, что в зрелом возрасте нам хочется много и вкусно есть, пить, хочется отдохнуть… вообще наградить себя с избытком за беспокойную, голодную жизнь юных дней… Мы, говорю я, много голодали и волновались в юности… Мы хотим поесть и отдохнуть в зрелом возрасте – вот наша психология. Она не нравится вам, Марья Львовна, но она вполне естественна и другой быть не может! Прежде всего человек, почтенная Марья Львовна, а потом все прочие глупости… И потому оставьте нас в покое! Из-за того, что вы будете ругаться и других подстрекать на эту ругань, из-за того, что вы назовете нас трусами или лентяями, никто из нас не устремится в общественную деятельность… Нет! Никто!»
Занятие общественной деятельностью, к которому призывает положительный персонаж «Дачников», Марья Львовна, – это естественное занятие дворян, тех самых «господ», о которых говорил Лопахин в «Вишневом саде» и среди которых теперь начали жить непохожие на них «дачники». «Господам» в отличие от «дачников» не надо вознаграждать себя за голодную юность. Фактически Марья Львовна упрекает «дачников» в отсутствии идеализма и бескорыстия, так свойственного дворянам «Вишневого сада». Но этот идеализм – обратная сторона непрактичности, а в непрактичности мещанство упрекнуть нельзя.
Вчерашние мещане прекрасно себя чувствуют в роли интеллигентов, их переход в новое сословие не связан ни с какими эксцессами, чего не скажешь о «крестьянокупцах» Островского. Но интересно следующее. Принесенная в город купцами система традиционных крестьянских норм поведения не замечает таящуюся в каждой индивидуальности иррациональность, и это предопределяет описанный Островским феномен «самодурства». Мещанские нормы поведения – знаменитые «мещанские добродетели» – с индивидуальной иррациональностью, с прихотями уже справились, но вот вопросы отношения к «идеалу», к «общему», «общественной жизни» остаются для мещанской системы норм поведения как бы в «слепой зоне». Когда в царской России формировался слой потомственных городских жителей, вопросы какой бы то ни было общественной жизни если и стояли, то только перед дворянами, недаром первыми революционерами в России были дворяне. Проблема выработки отношения к таким абстракциям, как «общество в целом», перед мещанами встать не могла, так же как перед зажатым в тисках нужды и необходимости крестьянством не могла встать проблема самоограничения индивидуальной свободы. Отношения индивидуума с общественными идеалами остались неурегулированными, и именно это порождает болезненный конфликт горьковских «дачников».
В драме Горького мещанам-интеллигентам противопоставляются не только идейные интеллигенты, но и бывший фабрикант – купец Двоеточие, который до известной степени является наследником купеческого самодурства: им движет индивидуальный, иррациональный импульс, выводящий его за пределы своего сословия. Оказавшись без дела, перед лицом тяжелого экзистенциального вызова, к концу пьесы Двоеточие решает пожертвовать свое состояние на строительство гимназии. Это решение вполне в духе русского купца, для которого – как это показывал Островский – характерны самые неожиданные, иногда самоубийственные порывы. Между прочим, это его решение оказывается серьезным ударом по интересам наследника – архитектора Суслова. Но Суслов не был бы мещанином, если бы стал предаваться по этому поводу какому-то чрезмерному «шекспировскому» отчаянию или гневу. Как и мещанин Бессеменов в «Мещанах», он реагирует на потерю наследства только легкой неприязнью и раздражением.
Обратим внимание еще на один ранний случай изображения мещанства в русской драматургии.
Пьесу А. Ф. Писемского «Горькая судьбина», которая, вообще говоря, считается крестьянской драмой и действие которой разворачивается между помещиком и его крепостными, тем не менее, можно считать пьесой о зарождающемся мещанстве. Главный герой «Горькой судьбины» Ананий Яковлев – крестьянин, который переехал в город и стал торговать. Однако он стал не крупным куп-цом, а разносчиком, т. е. стал заниматься тем, чем, согласно классификации сословий того времени, занимаются мещане.
В заключение хотелось бы обратить внимание на то, как в русской драме и вообще в русской литературе освещается вопрос о культурном багаже мещанства. Разумеется, речь не идет о мещанах-интеллигентах из «Дачников», которые добросовестно освоили европейскую, университетскую, для России исконно дворянскую образованность. Но каков культурный мир «настоящих» мещан?
Если мещане – это люди, не имеющие опоры ни в народной традиции, ни в высотах образования, но находящиеся на стыке двух мощных культурных стихий – традиции и образования, то можно предположить, что они будут питаться остатками с обоих «столов». Иными словами, именно в силу своего срединного положения мещанству суждено быть местом «слива» наследия обоих миров – народа и европеизированной интеллигенции. В кругозоре мещанина можно найти следы и народных, и книжных влияний, но оба типа заимствований в мещанстве уже оторвались от своего источника и как бы умирают. Как писал В. В. Набоков (1996: 384–385), «мещанство возникает на определенной ступени развития цивилизации, когда вековые традиции превратились в зловонную кучу мусора, которая начала разлагаться». Культурный багаж мещанина – это одновременно и точка встречи традиций верхних и нижних классов общества, и место умирания и выхолащивания этих традиций. Лучшая иллюстрация этого – трилогия Островского о Бальзаминове. С одной стороны, Бальзаминов – скопище народных примет и предрассудков, он верит в сны; с другой – он иногда читает газеты, знает, что Наполеон вернулся с Эльбы, и даже не чужд поэзии, хотя роль поэзии для него выполняют напечатанные тексты старинных романсов про пастухов и пастушек. Т. е. в голове Бальзаминова уживаются и следы крестьянских предрассудков, и какие-то следы городской образованности; но обоим мирам Бальзаминов чужд, и от обоих миров он берет лишь разрозненные крохи.
В «Вишневом саде» Чехова прекрасно показан механизм того, как культурные традиции дворянства постепенно вульгаризируются и становятся достоянием нижних классов – их слуг. Как отмечает Б. И. Зингерман (2001: 385), в «Вишневом саде» «все серьезное или претендующее на серьезность постепенно опускается вниз и выпадает в осадок; слуги донашивают внушительные барские мысли и манеры, как прежде донашивали платья своих хозяев и доедали остатки с барского стола… При внимательном чтении видно, что слуги заимствуют не только у своих господ. Они примеряют к себе всю старую дворянскую культуру, весь девятнадцатый век».
Антисемитизм, характерный для семейства Бессеменовых в горьковских «Дачниках», также, по-видимому, должен свидетельствовать о том, что в культурном отношении мещанство идет в арьергарде интеллигенции, подбирая за ней самые отсталые идеи. Особенность мещанства заключается в том, что это слой не необразованный, как крестьянство, а с отстающей образованностью; если так можно выразиться, это сословие догоняющего развития.
«Промежуточное» положение мещанства приводит к интересному социологическому парадоксу: в драматургии XIX века мещане, стоящие в имущественном отношении на ступень ниже купечества, в отношении образованности, как это ни странно, часто изоб-ражаются стоящими на ступень выше, более того, мещанин часто выступает как просветитель купечества.
О гениальном мещанине Кулигине в «Грозе», о столь же гениальном мещанине Аристархе в «Горячем сердце» мы уже сказали – все это не просто по-своему выдающиеся лица, но персонажи, чья незаурядность видна именно и исключительно на фоне купечества. Можно привести еще несколько примеров. В комедии Островского «Праздничный сон до обеда» речь идет о сватовстве чиновника Бальзаминова к купеческой дочери Ничкиной. Однако в пьесе действует и мещанка – подруга невесты Устинька. И функция у Устиньки весьма примечательна: она учит как себя вести жениха и невесту, учит их «образованному разговору», причем даже с элементами феминизма, она требует деликатности, так что дядя невесты купец Неуеденов вначале даже ошибочно принимает Устиньку за дворянку.
Другой аналогичный пример мы находим в пьесе М. Е. Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина». В пьесе действуют в основном купцы, чиновники и военные. Тем не менее, в первом действии появляется Никола Велегласный, о нем в списке действующих лиц сказано: «мещанин, пожилой». В «Смерти Пазухина» мы знаем род занятий всех действующих лиц кроме «премудрого» мещанина, о котором известно только, что он мещанин, причем пожилой. Никола Велегласный, как и Устинька, также выполняет функцию просветителя, правда, просвещение, транслирующееся через него, специфическое, старообрядческое: он вещает собравшимся купчихам пророчества о конце света, а также разбирает пищевые продукты на предмет допустимости их с точки зрения религии. Это тоже своеобразная образованность. Устинька у Островского, Велегласный у Салтыкова-Щедрина – это как бы каналы, через которые различные отвлеченные сведения транслируются в среду купечества из источников их зарождения.
Впоследствии мещане начали транслировать эту эклектичную образованность и на другие сословия: в комедии В. Маяковского «Клоп» есть Олег Баян – дореволюционный мещанин, бывший домовладелец, который выполняет роль духовного учителя для пролетария Присыпкина: учит его осколкам старорежимных манер, объясняет, как носить галстук и как ухаживать за женщинами.
Совершенно чудовищным образцом «догоняющей» мещанской образованности является старый мещанин Павлин Головастиков из драмы Горького «Варвары», его даже называют «Соломон премудрый». Его положение в списке действующих лиц такое же странное, как и у Николы Велегласного в «Смерти Пазухина». Остальные персонажи пьесы определяются по профессиям и должностям, но о Павлине сказано только, что «это мещанин» – и более ничего. Тем не менее, персонаж этот и странный, и даже страшноватый, окружающие его слегка побаиваются. Павлина в «Варварах» можно считать карикатурным двойником идеализированного мещанина Кулигина в «Грозе» Островского. Оба эти мещанина – Павлин и Кулигин – являются «отстраненными наблюдателями» окружающих нравов, оба они с проницательностью философов выносят суждения о происходящем вокруг, но только Павлин не просто наблюдает, а еще шпионит и пишет доносы. Наконец, оба эти «самородка» обогащены бесполезной гениальностью дилетантов: Кулигин многие годы изобретает «вечный двигатель», таланты Павлина проявляются не в технической, а в гуманитарной сфере, он многие годы пишет трактат о недопустимости замены старых слов новыми, например «ябеды» – «корреспонденцией». «Консервативная» тема написанного Павлином трактата, так же, как и антисемитизм Бессеменова из «Мещан», должна продемонстрировать особенность «самодельной», а следовательно, «догоняющей» мещанской образованности. Впрочем, несмотря на бесполезность своего трактата, Павлин, как и Кулигин, – самородок, он явно читал больше, чем другие жители города; он, например, поправляет в разговоре местного городского голову, объясняя, что правильно говорить не «фармазон», а «франк-масон».
Культурное превосходство мещанина над купцом объяснить можно, по-видимому, исключительно тем, что мещанин – это хотя и небогатый, но потомственный городской житель, а купец – выходец из сельских слоев. Хотя, конечно, с точки зрения «европейца», образованность у мещанина своеобразная. «Образованный» мещанин, как он изображен в русской драматургии, – либо самоучка, либо «коллекционер предрассудков», либо носитель устаревших представлений, устаревших с точки зрения легитимно-образован-ных людей этой эпохи. Как верно отмечает А. И. Журавлева (1988: 202), на образованности самого идеального из изображенных в русской драматургии мещан – Кулигина из «Грозы» – лежит ясная печать анахронизма. Он пытается внедрить в своем городе солнечные часы, громоотвод – изобретение XVIII века, сочиняет стихи в стиле Ломоносова и Державина и рассказывает о нравах города в стиле средневековых нравоучительных повестей. Образованность приходит к мещанам очень длинным, кружным путем, по дороге искажаясь, примитивизируясь и перемешиваясь с элементами архаичных представлений.
Потомственные городские, но необразованные жители обладают способностью, с одной стороны, подражать образованным слоям, а с другой – никогда не достигать подлинного успеха в этом подражании. Именно эта культурная двойственность вызывала крайне резкие инвективы в адрес мещанства у сверхаристократичного Набокова, который ставит в вину мещанству именно промежуточность культурно-социальной позиции. Говоря о биографии самого Горького, Набоков (1996: 373) отмечает, что в молодости тот жил «в среде хуже некуда – то есть мещанской, занимавшей промежуточное положение между крестьянством и нижней ступенью среднебуржуазного класса. Утратив прочную связь с землей, этот класс людей не приобрел взамен ничего, что могло бы заполнить образовавшуюся пустоту, и перенял худшие пороки среднего слоя без искупающих их добродетелей». Склонный к снобизму Набоков видит главную вину мещанства в претензии на настоящую образованность. В статье «Пошляки и пошлость» он отождествляет понятия «мещанство» и «пошлость», – но вовсе не потому, что для него это действительно одно и то же, а потому, что вкусы мещанства пошлы, мещанство есть социальная сторона пошлости, так же как пошлость есть культурная сторона мещанства. По сути же пошлость (=мещанство) есть неудачная попытка простого человека изобразить образованного и приспособить под свои вкусы достижения культуры. «Я утверждаю, – пишет Набоков, – что простой, не тронутый цивилизацией человек не бывает пошляком, поскольку пошлость предполагает внешнюю сторону, фасад, внешний лоск. Чтобы превратиться в пошляка, крестьянину нужно перебраться в город. Крашеный галстук должен прикрывать мужественную гортань, чтобы восторжествовала неприкрытая пошлость» (Набоков 1996: 388).
Если изображенное Островским купечество воспринималось современниками как стихия, противостоящая образованию, то мещанство – как неудачная попытка подражания образованию, как «засоренный» канал трансляции образования в купеческую среду. Тем не менее, мещанство уже обладает тем уважением к образованию, которое позволяет выходцам из мещанской среды легко и без сопутствующих инцидентов перейти в число образованных людей при появлении для этого материальных возможностей.
Литература
А. И. Герцен об искусстве. Сб. статей.М.: Искусство, 1954.
Бялик, Б. А. 1977. Горький-драматург. М.: Советский писатель.
Журавлева, А. И. 1988. «Гроза» А. Н. Островского. Анализ драматического произведения: межвузовский сборник /под ред. В. М. Морозова (с. 196–212). Л.: ЛГУ.
Зингерман, Б. И. 2001. Театр Чехова и его мировое значение. М.: РИК Русанова.
Кугель, А. Р. 1933. Русские драматурги. М.: Мир.
Лотман, Л. М. 1961. А. Н. Островский и русская драматургия его времени. М. – Л.: Изд-во АН СССР.
Набоков, В. В. 1996. Лекции по русской литературе. М.: Независимая газета.
Островский, А. Н. 1960. Собрание сочинений: в 10 т. Т. 10. М.: Гос. изд-во худ. лит-ры.
Скатов, Н. Н. 2001. Сочинения: в 4 т. Т. 4. Статьи и очерки. СПб.: Наука.
Юзовский, Ю. 1959. Максим Горький и его драматургия. М.: Искусство.
В каких произведениях русской литературы показаны взаимоотношения. Проблема взаимоотношений поколений в русской литературе. Что говорят психологи
Аркадий не решается предложить тост за своего друга вслух?
Аркадий не решается предложить тост за своего друга вслух, потому что у каждого из членов семьи Кирсановых имеются неприятные воспоминания о Базарове. У Павла Петровича это дуэль и ранение, у Николая Петровича – развязное поведение Базарова в доме и сильное влияние на взгляды его сына, у Фенечки – поцелуй в беседке.
Самому Аркадию также стыдно вспоминать, как он подражал другу и хотел казаться нигилистом. «Ты нежная душа, ранимая», – сказал однажды Евгений, понимая, что Аркадий не может быть его сподвижником. Это подтверждает тот факт, что к концу романа Аркадий отказывается от нигилистической теории своего друга и примыкает к лагерю дворян-либералов. Базаров внёс в семью Кирсановых разлад, поэтому даже упоминание об этом герое за столом разрушило бы семейную идиллию, сложившуюся в доме.
Таким образом, автор, изображая сцену семейного застолья Кирсановых, исключает существование Базарова и его нигилистической теории.
8.
Какие черты Тихона раскрываются в диалоге с Кулигиным ?
По этому диалогу можно судить о таких чертах Тихона как несамостоятельность, безответственность, слабоволие.
Герой предстаёт человеком слабовольным, действующим по наущению маменьки («А маменька-то», «поди-ка, поговори с маменькой»). Всеми его действиями руководит Кабанова, а он настолько не привык жить по собственному разумению, что готов даже бить жену против своей воли.
Отправившись в Москву, Тихон поступает безответственно: вместо того, чтобы позаботиться о Катерине, защитить её от произвола своей родительницы, он уехал, оставив её, и «всю дорогу пил», «про дом-то и не вспомнил». Так может поступить человек, не имеющий никакого чувства ответственности перед близкими.
Вместе с тем Тихон – мягкий, по-своему добрый человек, способный к состраданию. Он жалеет Катерину, не хочет её мучить («мне её жаль пальцем тронуть»), а также испытывает сочувствие к её соблазнителю Борису («Уж я вижу, что ему проститься хочется»).
Итак, реплики героя характеризуют его как личность незрелую, не способную жить своим умом, но умеющую сочувствовать.
8. (по фрагменту из рассказа А.П. Чехова «Ионыч»)
В чём приведённый отрывок может послужить
иллюстрацией к высказыванию А.П. Чехова о том, что «мещанство – страшное зло»?
Приведённый фрагмент может послужить отличной иллюстрацией к словам
А.П. Чехова о том, что «мещанство – страшное зло».
В нём показана пошлость одного
из лучших семейств города С. – Туркиных. Она страшна тем, что затягивает людей
мыслящих, готовых трудиться. Атмосфера праздности, банальности подчёркивается
такими деталями, как игра Котика на фортепиано (при этом Старцеву казалось, что с
высокой горы сыплются камни), чтение Верой Иосифовной романов, в которых говорилось о том, чего никогда не бывает в жизни. Отец семейства, Иван Петрович, острит, используя выдуманные им словечки «большинский», «недурственно». Даже лакей
Пава, подражая трагическому актёру, встаёт в позу и произносит: «Умри, несчастная!».
Этот мир пошлости и банальности оказывает губительное влияние на доктора Дмитрия Старцева, превращает его просто в Ионыча, который постепенно забывает о своём долге врача и главной целью которого становится нажива.
Композиция ответа на задание 9 (сопоставительное)
1. Краткий ответ на 1-ую часть вопроса:
дать два произведения и назвать двух авторов.
2. Позиция сопоставления №1:
– обоснование
– сопоставление.
3. Позиция сопоставления №2:
– обоснование
– сопоставление.
Сопоставление:
Что сближает и чем отличаются:
– тематически
– сюжетно
– композиционно
– с точки зрения значения образов
– с точки зрения использования изобразительно-выразительных средств
– с точки зрения авторского отношения.
Обоснование
Анализ привлекаемого текста с точки зрения:
– темы, сюжетных линий
– авторской позиции
– особенностей образов, функций этих образов
– используемых автором изобразительно-выразительных средств
– композиции
– обращения к какому-либо жанру.
Например:
1. К проблеме, поднятой N, обращались такие поэты, как… в произведении… и… в произведении….
2. … (первый) использует… приёмы, показывая… (кого? что?). Этот поэт, так же как и N, изображает… (что? каким образом? –
точечная цитата). Однако, в отличие от N, который… (что?), первый… (что делает?).
3. В центре внимания… (второго) – … (что? и кто?). Его герой, так же, как и герой N (что делает? показан каким? – точечная
цитата). Однако, в отличие от авторского отношения N, которое…(какое?), эмоции второго… (какие? в каких словах они выражены?
– точечная цитата).
9.
В каких еще произведениях литературы мы встречаем сцены, в которых семья собирается за столом, и как они перекликаются с приведенным отрывком (или с произведением И.С. Тургенева в целом)?
Вспомним роман А.С. Пушкина «Капитанская дочка» и роман-эпопею «Война и мир» Л.Н. Толстого. Именно в этих произведениях изображается такая семейная идиллия, как и у Кирсановых в эпилоге романа «Отцы и дети».
Во время сцены семейного ужина в «Капитанской дочке» только что прибывший в Белогорскую крепость Пётр Гринёв ближе знакомится с семьёй Мироновых и впервые видит Машу. Застолье очень похоже на то, что описано в «Отцах и детях». Ужин проходит душевно: все герои рады друг другу: «Василиса Егоровна приняла нас запросто и радушно и обошлась со мною как бы век была знакома». У Тургенева же: «всем было немножко неловко, немножко грустно и, в сущности, очень хорошо». Подобная неловкость прослеживается и в сцене из романа А.С. Пушкина, это отражает описание Маши: при упоминании о приданом «она вся покраснела, и даже слёзы капнули на её тарелку». Однако это не омрачает общую дружественную и мирную, тёплую обстановку.
Л.Н. Толстой описывает именины Наташи как большое семейное застолье. Все герои рады собраться вместе, и у Ростовых царит настоящая идиллия. Приезд всеми уважаемой графини Марьи Дмитриевны не делает обстановку напряжённо-официальной, ведь даже строгую гостью охватывает эмоционально-духовная стихия этого дома. Эпизод схож с застольем из романа «Отцы и дети», потому что в нём мы видим изображение абсолютной гармонии и любви в семье.
Таким образом, И.С. Тургенев, А.С. Пушкин и Л.Н. Толстой показывали в своих произведениях сцены, где семья собирается вместе за столом для того, чтобы изобразить взаимоотношения героев и показать семью как одну из главных ценностей жизни.
9.
В каких произведениях русской классики герои обращаются к воспоминаниям о прошлом и в чём этих героев можно сопоставить с персонажами пьесы «На дне» ?
Во многих произведениях русских писателей и поэтов герои обращались к
воспоминаниям о прошлом.
Например, в пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад» Раневская
часто вспоминает своё детство, время, проведённое в родительском доме с вишнёвым
садом. Слёзы умиления и радости наворачиваются у неё на глазах, когда она приходит в свою детскую. Для неё, как и для Актёра из пьесы Горького, с прошлым связаны
приятные и дорогие сердцу воспоминания, что-то, что уже не может повториться в настоящем (для Раневской – беззаботное счастливое детство и юность, для Актёра – игра
на сцене, аплодисменты публики). Только если Любовь Андреевна живёт этими
«сладкими» грёзами, то герои «На дне» живо осознают контраст между прошлым и
действительностью (Актёр забыл «любимое» стихотворение, хочет избавиться от своего порока и вернуться на сцену, но, не найдя в себе сил бороться с пьянством, лишённый надежды и веры, кончает жизнь самоубийством).
Герои романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» тоже обращаются к своему прошлому, рассказывают свои истории (например, Мастер – поэту Бездомному в
клинике Стравинского). Из этого монолога мы узнаём, что Мастер, как и герои пьесы
Горького, тоже оказался выброшенным из привычного течения жизни, из-за травли
критиков (таких, как ненавидимый Маргаритой Латунский) он сжигает свою гениальную рукопись, теряет любимую и попадает в психиатрическую лечебницу. Ситуация
его кажется «беспросветной», так же, как и у героев драмы.
У М.Булгакова, как и у
М.Горького, обращение героев к прошлому позволяет понять логику их судьбы.
9.
В каких произведениях отечественной литературы отражён конфликт частного человека и государства и в чём эти произведения могут
быть сопоставлены с рассказом А.И. Солженицына «Матрёнин двор» ?
Конфликт частного человека и государства нередко встречается в произведениях отечественной литературы.
Героя повести Н.В. Гоголя «Шинель» Акакия Акакиевича Башмачкина с Матрёной сближает беззащитность перед произволом чиновников. Оба они ничего не могут сделать со своим положением, пусть даже Акакий Акакиевич жаловался должностному лицу, а Матрёна рассказала о своих «обидах» Игнатьичу, человеку, который просто был рядом с ней в этот момент.
Мастера, героя романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита», нельзя назвать беззащитным, но даже он, как и Матрёна, бессилен против произвола чиновников. В данном случае – чиновников от литературы, деятелей МАССОЛИТА, превративших творчество в средство наживы.
Мастеру чужд этот мир, но сделать он ничего не может: слишком слаб и незначителен человек по сравнению с целым государством.
Задание 9. ЕГЭ Литература.
В каких произведениях русской литературы автор, подобно Н. В. Гоголю, смеётся над своими персонажами и в чём эти произведения можно сопоставить с «Мёртвыми душами»?
Пояснение.
Несомненно, что смех Гоголя зародился задолго до Гоголя: в комедии Фонвизина, в баснях Крылова, в эпиграммах Пушкина, в представителях фамусовского общества у Грибоедова. Над чем же смеялся Гоголь? Он смеялся не над монархией, не над церковью и даже не над крепостным правом. Гоголь смеялся над человеческой бездуховностью, над душевной омертвелостью, над нелепостью и глупостью людей, лишивших себя духовных интересов, ценностей и идеалов. Да и вообще все творчество Гоголя представляется как галерея «знакомых незнакомцев». Вспомним Хлестакова из комедии «Ревизор». Разве нельзя утверждать, что его черты присущи каждому человеку в той или иной степени? «Пусть всякий отыщет частицу себя в этой роли и в то же время осмотрится вокруг, без боязни и страха, чтобы не указал кто-нибудь на него пальцем и не назвал бы его по имени. Всякий хоть на минуту, если не на несколько минут, делался или делается Хлестаковым, но, натурально, в этом не хочет только признаться», — писал сам Гоголь.
Чем вызван протест Катерины в драме «Гроза» и в каких произведениях русской литературы XIX века изображаются герои-бунтари?
Пояснение.
Катерина – натура сильная, она не вписывается в порядки «тёмного царства». Не смотря на учтивость и внешнее подчинение Кабановой, Катерина не хочет и не может жить так, как заведено в Калинове: ложью, обманом, подчиняясь безраздельной власти самодуров. Именно этим и вызван протест Катерины.
Бунтарём можно назвать и Базарова, героя романа И.С. Тургенева «Отцы и дети». Он своим образом жизни, своими взглядами и убеждениями колеблет мир дворян-либералов, под его натиском пошатнулось благополучие Кирсановых, развенчана их несостоятельность.
Бунтарь по натуре и Печорин, бросивший вызов «водяному обществу», взбудораживший его спокойствие и вызвавший на себя шквал негодования и ненависти.
Вообще русская литература XIX века глубоко и всесторонне показала нарастание противоречий между силами, желавшими или требовавшими коренных преобразований, и силами, всячески старающимися сохранить прежний порядок.
В каких произведениях отечественной классики звучит тема «гордого человека» и в чем эти произведения созвучны горьковскому рассказу?
Пояснение.
Тема гордого человека звучит в рассказе М. Горького «Старуха Изергиль» на примере Ларры. В Ларре чувство гордости доведено до тщеславия и эгоизма. Он сильный, красивый, но не считается с другими людьми, поэтому наказан за свою гордыню.
В драме Горького «На дне» монолог Сатина о человеке — гимн свободной, сильной, гордой личности, способной справиться с любыми невзгодами: «Че-ло-век! Это — великолепно! Это звучит… гордо!»
Гордости не лишена и Катерина, героиня драмы Островского «Гроза». Она уважает себя, потому презирает ложь, лицемерие, ханжество. Её гордость не позволяет ей приспособиться к нравам «тёмного царства», как это делают Варвара, Тихон, Борис. За это ей и пришлось заплатить собственной жизнью.
В каких произведениях русской литературы изображены любовные драмы и в чём эти произведения можно сопоставить с «Тёмными аллеями»?
Пояснение.
Любовные драмы изображены в романе Пушкина «Евгений Онегин», романе Лермонтова «Герой нашего времени». Эти произведения можно сопоставить с «Темными аллеями».
Генерал Николай Алексеевич, уже старик, приезжает на почтовую станцию и встречает здесь свою возлюбленную, которую не видел около 35 лет. В свое время сословные предрассудки помешали соединить судьбу будущему генералу с простолюдинкой. Но любовь из сердца главного героя не ушла и мешала стать счастливым с другой женщиной, воспитать достойно сына, продолжала его любить и Надежда. Драматизм приведённого эпизода в том, что ничего нельзя исправить, ничего нельзя возвратить и «переписать набело».
В романе М. Ю. Лермонтова трагичны отношения Печорина с Верой. Эта женщина поняла Печорина полностью и приняла его целиком. Хотя ее любовь, глубокая и серьезная, принесла Вере одни лишь страдания.
А что же Печорин? Он любит Веру, как умеет, как позволяет ему его искалеченная душа. Но счастье недоступно для него, он несчастен сам и делает несчастной свою возлюбленную.
В каких произведениях русской классики отображён конфликт между представителями разных поколений и в чём эти произведения можно с опоставить с тургеневскими «Отцами и детьми»?
Пояснение.
Конфликт разных поколений, развивающийся на страницах романа «Отцы и дети», не нов для русской классической литературы. Это не просто конфликт поколений, это конфликт разных социальных формаций: у Тургенева — дворян и разночинцев.
В комедии Грибоедова «Горе от ума» между Чацким и Фамусовым также разгораются бурные споры по животрепещущим проблемам совремеености: приемлемости различных способов для получения повышений по службе и наград, о значимости общественного мнения, об образовании. Конфликт этот — социальный; с одной его стороны — Чацкий и некоторые внесценические персонажи (брат Скалозуба, князь Федор, племянник Тугоуховской), с другой — московское дворянское общество во главе с Фамусовым.
Как и у Тургенева, это противостояние не двух людей, а двух мировоззрений, общественных позиций; Чацкий и Фамусов — лишь наиболее яркие их представители.
В каких произведениях русской литературы звучит тема женитьбы? В чем эти произведения можно сопоставить с рассказом А. П. Чехова «Человек в футляре»?
Пояснение.
Тема женитьбы раскрывается в творчестве Н.В. Гоголя, А.Н. Островского, А.П. Чехова
В рассказе Чехова главный герой Беликов спрятался в футляр, никто и ничто не может сподвигнуть его выбраться из этого футляра, даже любовь. Вполне естественно, что эту «серую мышку» никто не любит, да и от него любви не ожидает. Разговоры о необходимой женитьбе заставляют Беликова взглянуть на Вареньку. Но тут Беликов «прячет голову в песок»: все надо обдумать, проверить. Даже свадьба у Беликова должна быть строго «регламентирована», а то «женишься, а потом, чего доброго, попадешь в какую-нибудь историю». Принять ответственное решение Беликову очень трудно. Ему надо долго готовиться, собираться, а там, глядишь, и проблема сама собой решится, все будет вновь тихо и спокойно.
Герой гоголевской «Женитьбы» Подколёсин очень похож на Беликова: он тоже хочет подтверждать статус, осознавая своё холостое положение как не соответствующее статусу и, таким образом, как непосредственную для него угрозу. Устранение этой угрозы совершенно необходимо для него. Женитьба есть обременительная, крайне неприятная, но неизбежная мера, ибо — «положено».
В отличие от Беликова и Подколёсина, любит свою избранницу Карандышев в драме А.Н. Островского «Бесприданница». Однако, есть и у него свои виды на женитьбу. Став женихом Ларисы, Карандышев сияет от счастья, красуется и выглядит очень гордым. Он самолюбивый и завистливый человек. Эта женитьба должна сыграть свою роль, когда он будет баллотироваться в мировые судьи.
Поразительно, что такие разные авторы, разные исторические периоды, разные по жанру произведения, а в звучании темы женитьбы немало общих нот. Это происходит потому, что женитьба рассматривается Гоголем, Островским, Чеховым во взаимосвязи с социальными пороками, порождаемыми самим устройством русского общества.
В каких произведениях русских писателей отображены взаимоотношения различных поколений и в чём эти произведения можно сопоставить с «Отцами и детьми»?
Пояснение.
Так же, как романе Тургенева «Отцы и дети», в «Недоросле» Фонвизина, в «Горе от ума» Грибоедова конфликтуют два мира, две идеологии: «век нынешний» и «век минувший». Мир Кирсановых, Простаковых и Фамусовых может быть поколеблем, если их научатся правильно оценивать, различать естественное и напускное, истинное и ложное. В просвещенный век этот мир пошатнется, а сдавать свои позиции Простаковы и Фамусовы не хотят. Вот почему им так невыгодно ученье, для них жить во тьме сподручнее. Вот почему и Павел Петрович открыто, а Николай Петрович тайно ненавидят Базарова.
В каких произведениях русской литературы показаны взаимоотношения простых людей с власть имущими и в чём эти произведения могут быть сопоставлены с «Капитанской дочкой»?
Пояснение.
Проблема взаимоотношений власть имущих с народом нашла отражение в таких произведениях, как «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева, «Борис Годунов» А. С. Пушкина, романах и сказках Салтыкова-Щедрина.
Тема взаимоотношений народа и государства явственно проступает буквально с первых страниц романа А. Толстого «Петр Первый». На пути к преобразованиям свою опору Петр видит в народе. Во время сражений царь Петр сливается со своей армией. Он помогает своим солдатам тянуть пушки, повозки во время переходов, находится в самой гуще сражения в схватке с врагом. Царь воюет простым бомбардиром. Противостояния нет, нет государя и его слуг. Есть только русский народ, единый, могучий, раскрывающий все свои лучшие качества. Основная трагедия в том, что власть после войны снова видит в народе лишь средство, лишь орудие для воплощения своих замыслов. Это оборачивается неисчислимыми страданиями, гибелью сотен людей, новым ростом противостояния народа царю.
В романе «Капитанская дочка» Екатерина предстает перед нами как мудрая и справедливая правительница. Недовольство ее правлением вызвало народную войну под предводительством Пугачева. Однако, самое главное, что она законная правительница, и потому, какую бы политику она не проводила, это должно восприниматься как должное — таково мнение Пушкина.
В каких произведениях русской классики звучат песни и в чём соответствующие эпизоды можно сопоставить с приведённым фрагментом «Тихого Дона»?
Пояснение.
Народная песня в приведенном отрывке имеет глубокий смысл. Ее основная мысль — нелегка доля казака, а без верного коня казак вообще не может быть казаком. Конь уходит от казака — плохой знак. Поющие предчувствуют свою судьбу. Песня звучит как предсказание. Сопоставить данный отрывок можно с главой «Незваный гость» из «Капитанской дочки». В главе особое место занимает «заунывная бурлацкая» песня «Не шуми, мати зеленая дубравушка». Ее очень вдохновенно пели разбойники на пиру, посвященном взятию крепости. Гринев, несмотря на свою молодость, все же понял ее глубокий смысл и был поражен услышанной «песней про виселицу, распеваемой людьми, обреченными виселице». Цель этой песни заключается в том, чтобы показать силу русского народа, который готов открыто бороться за свои права, не пугаясь предстать перед судом.
Материалы адресованы учителям литературы и выпускникам для подготовки задания С2. ЕГЭ, составлены в соответствии с критериями оценивания частиС.
Тема «отцов и детей»
С2. У каких произведениях русской классики отображены идейные столкновения представителей разных поколений и в чём эти произведения можно сопоставить с «отцами и детьми»?
Идейные столкновения представителей разных поколений отображены в драме А.Н. Островского «Гроза» и в комедии А. С. Грибоедова « Горе от ума».
В драме А. Н. Островского « Гроза» происходит конфликт между представительницей « тёмного царства» Марфой Игнатьевной Кабановой, защитницей старых устоев, и представительницей молодого поколения Катериной. Кабаниха привыкла к беспрекословному подчинению ей близких, но в своей же семье она видит пробуждение чего-то нового, чуждого ей. Катерина не может смириться с властностью, деспотизмом, тиранией своей свекрови.
В комедии А.С. Грибоедова « Горе от ума» происходит столкновение на идейной почве Фамусова, представителя « века минувшего», и Чацкого, представителя «века нынешнего». Основу конфликта составляет резкое расхождение во взглядах на смысл жизни, на отношение к богатству, к чинам, карьере, службе, крепостному праву, образованию, отношению ко всему иностранному.
Таким образом, писатели утверждают, что взгляды на жизнь у молодого и старшего поколений в разные времена не совпадает.
Тема «герой- предприниматели»
С2. В каких произведениях отечественной классики изображён тип «деятельного героя» и в чём его можно сопоставить с Андреем Штольцем?
«Деятельные герои» изображались А. П. Чеховым, И. А. Гончаровым, Н. В. Гоголем.
В пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад» Ермолай Лопахин сумел выбиться из бедности и достичь материального благополучия без всякой посторонней помощи. Герой правильно оценивает положение владельцев вишневого сада и даёт им практический совет, который позволил бы спасти усадьбу: от предлагает хозяевам разбить сад и землю на реке на дачные участки.
В поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души» П.И.Чичиков показан как предприимчивый человек. Он выполняет наказ отцу- копить копейку. Оставленные отцом деньги не истратил, а преумножил(слепил из воска снегиря, раскрасил и продал; продавал одноклассникам еду), в губернском городе N сумел найти подход к каждому, к кому обращался с просьбой продать «мёртвых душ».
Таким образом, и Андрей Штольц, и Чичиков, и Лопахин- это « деятельные герои», каждый из них зарабатывает деньги, каждый стремится стать успешным человеком.
Тема дуэли
С2. Герои каких произведений русской классики проходят испытания дуэлью?
В дуэли участвовал Евгений Онегин из одноимённого романа в стихах А.С. Пушкина, а также Пьер Безухов и Долохов из романа- эпопей «Война и мир».
В романе в стихах «Евгений Онегин» А.С. Пушкина главный герой был вынужден принять вызов Ленского, он испугался « мненья света», которое сам так презирал.
В романе — эпопее «Война и мир» Л. Н. Толстого Пьер Безухов стреляется с Долоховым, в результате которой второй был ранен.
Таким образом, герои решаются на дуэль, надеясь, что она снимет с обиженного позор и восстановит их честь.
Мотив сна
С2. В каких произведениях русской классики описаны сны героев?
Сон часто является продолжением событий, произошедших недавно, или, наоборот, предсказывающих будущее. В русской литературе мотив сна- один из приёмов психологического анализа. Во сне передаётся душевное состояние героя в моменты сильных потрясений.
«Сон Обломова» в одноимённом романе Гончарова позволяет найти истоки характера героя, представить быт, среду, нравы, которые сформировали Илью Обломова. В детстве Илюше не разрешали даже одеваться самому. Следили лишь за тем, чтобы ребёнок хорошо поел и не перетрудился на обучении у Штольца.
В романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» Родион видит сон до преступления, в пору мучительных раздумий. Действие происходит в детстве Родиона. Снится ему, что они с отцом проходят мимо кабака и видят, как пьяные мужики избивают лошадёнку. Мальчик пытается заступиться, но на глазах у толпы несчастную клячу добивают железным ломом. Родион плачет, хочет кричать.
Таким образом, введение в произведение сна даёт писателю возможность проникнуть в самые скрытые свойства души героя, в его подсознание.
Образы накопительницы
С2. В каких произведениях русской литературы изображены персонажи, схожие по характеру и мировоззрению с Настасьей Петровной Коробочкой , чём именно заключается это сходство?
Образ накопительницы можно наблюдать в поэме Н.В.Гоголя «Мёртвые души», в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание», в пьесе Д.И.Фонвизина «Недоросль».
Коробочка копит денежки «в пестрядевых мешочках», заботится о сохранности своего состояния, поэтому держит огромное количество псов.
Старуха- процентщица также хочет увеличить свой доход за счёт того, что даёт в долг под проценты.
Простакова обобрала своих крепостных до нитки. Главное для неё в жизни — личная выгода.
Таким образом, все героини хотят обогатиться за счёт других людей.
«Русский бунт»
С2. В каких произведениях отечественной классики показана трагедия «русского бунта»?
В отечественной классике тема «русского бунта» затрагивалась неоднократно. Во все времена были люди, которые смирялись с силой и неизбежностью обстоятельств и готовы были с опущенной головой принять судьбу такой, какой она есть. Но и во все времена жили люди, готовые бороться за своё счастье, люди, не желающие терпеть несправедливость, люди, которым уже нечего терять. С такими людьми мы можем познакомиться на страницах повести А.С. Пушкина «Дубровский» и романа «Капитанская дочка».
Троекуров, один из главных героев, с помощью взяток и подкупа завладел Кистенёвкой, и теперь по закону крестьяне становились собственностью этого жестокого и деспотичного помещика. Владимир Дубровский не может смириться с мыслью, что в доме, где прошло его детство, где умерли его мать и отец, поселится человек виновный во всех обрушившихся на его голову несчастьях. Дубровский решает сжечь дом и скрыться. Многие крестьяне, проявившие своё недовольство нынешним положением, следуют за ним. Стремясь восстановить справедливость, отряд разбойников грабит на дорогах богатых.
Историческую основу романа « Капитанская дочка» составляют реальные события крестьянской войны 1773-1775года под предводительством Емельяна Пугачёва. А.С.Пушкин подробно описал весь ход событий: взятие крепостей, осаду Оренбурга, казнь Пугачёва, подавление восстания.
Таким образом, борьбу с несправедливостью народ вел во все времена.
Сватовство
С2. В каких произведениях русских писателей речь идёт о сватовстве?
О сватовстве речь идёт в пьесе Д.И.Фонвизина «Недоросль», в романе- эпопее М.А.Шолохова «Тихий Дон», в пьесе Н.В.Гоголя «Ревизор».
В комедии Д.И.Фонвизина « Недоросль» к Софье сватается Скотинин и Митрофанушка, но Стародум им отказывает, так как она уже сговорена с Милоном.
В пьесе Н.В.Гоголя « Ревизор» Хлестаков признаётся сначала дочери городничего в любви, затем его жене. Герой делает предложение дочке, берёт деньги у городничего якобы для того, чтобы обсудить свадьбу с дядей.
В романе- эпопее М.А.Шолохова «Тихий Дон»отец Григория Мелехова сватает Наталью Коршунову, чтобы пресечь незаконную связь сына с Аксиньей.
Таким образом, счастливой из выше сказанных героинь была только Софья.
Перемены в жизни
С2. В каких произведениях русской классики герои сталкиваются с необходимостью перемен?
Перемены в жизни происходят у Герасима в рассказе И.С. Тургенева «Муму», у Андрея Соколова в рассказе М.А.Шолохова «Судьба человека», а также у Григория Мелехова в романе — эпопее Тихий Дон».
Герасима, главного героя рассказа, капризная барыня привезла в Москву из деревни, устроила его дворником. Честно и добросовестно выполнял он свои обязанности. Идя вдоль реки, герой спасает щенка, приносит его к себе домой и начинает ухаживать за питомцем. После приказа барыни — истребить собаку — дворник ослушивается свою хозяйку и уходит обратно в деревню.
В рассказе М.А.Шолохова « Судьба человека» Андрей Соколов потерял на войне всё: дом, семью, и, казалось бы, нет уже никакого смысла в жизни. Герой берёт к себе на воспитание мальчика- сироту. Теперь ему есть для кого жить!
В романе – эпопее «Тихий Дон» М.А.Шолохов изображает трудный нравственный путь Григория Мелехова. Во время Гражданской войны герой переходит то на сторону белых, то на сторону красных. В финале романа он возвращается домой, он не хочет больше воевать, смысл жизни- дети. Жизнь продолжается.
Таким образом, если человек стремится к переменам в жизни, он прилагает усилия, чтобы изменить свою жизнь в лучшую сторону.
Драматические отношения влюблённых
С2. В каких произведениях русских писателей изображены драматические отношения влюблённых?
Драматические отношения влюблённых изображены в драме А.Н. Островского «Гроза», романе – эпопее М.А.Шолохова « Тихий Дон», а также в комедии А.С.Грибоедова « Горе от ума».
Катерина, главная героиня пьесы, влюбляется в Бориса. Она всячески борется со своим чувством, так как является замужней женщиной. Дикой отправляет Бориса в Сибирь, герой не готов взять ответственность за жизнь любимой женщины.
В пьесе А.С.Грибоедова «Горе от ума» Чацкий влюблён в Софью, но та предпочитает Молчалина. В любви Чацкий не столько обманут, сколько обманывает себя сам, он, как все влюблённые видит то, что хочет, не замечая очевидного.
В романе- эпопее « Тихий Дон» Шолохов повествует историю любви Григория Мелехова с замужней Аксиньей. Герои преодолевают множество испытаний, чтобы быть вместе, однако героиня погибает.
Таким образом, влюблённые борются за своё счастье, страдают, преодолевают множество жизненных испытаний.
Драма крепостного
С2.В каких произведениях русской классики показана драма крепостного?
Жизнь крепостных крестьян изображали А.П.Чехов в пьесе «Вишнёвый сад», М.Е. Салтыков – Щедрин в сказках « Дикий помещик» и « повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил».
В сказках М.Е.Салтыков- Щедрин с горечью говорит о покорности мужика. Писатель наводит читателей на мысль, что пора сильному, крепкому мужику обдумать своё положение и перестать безропотно подчиняться правящему классу.
Больного лакея Фирса хозяева забывают о нём, запирают на ключ, хотя старик верой и правдой всю жизнь служил Гаеву и Раневской.
Таким образом, писатели показывают, что правящий класс проявляет равнодушие к судьбе своих крепостных.
Приятельские отношения
С2. В каких произведениях отечественной классики изображены герои, связанные приятельскими отношениями?
В русской классике приятельскими отношениями были связаны Онегин и Ленский в романе в стихах А.С.Пушкина « Евгений Онегин», Гринёв и Пугачёв в романе А.С.Пушкина « Капитанская дочка».
Онегин и Ленский стали друзьями от «делать нечего». Ленский познакомил Онегина с семьёй Лариных. После ссоры друзей состоялась дуэль, на которой Ленский был убит.
В романе «Капитанская дочка» А.С. Пушкина между Пугачёвым и Гринёвым складываются дружеские отношения. Автор изображает Пугачёва сложной и противоречивой натурой. С одной стороны, он вор и злодей, объявленный государственным преступником, с другой — он же справедливый и благородный человек, помнящий добро. Пугачёв помогает Петру выбраться из занятой мятежниками крепости, а потом освобождает Машу Миронову от тирании Швабрина.
Таким образом, приятельские отношения героев складываются на том, что они понимают друг друга, но в то же время эти отношения кратковременные, в какой-то момент по разным причинам заканчиваются.
Темы сочинений_вопросы с сайта ФИПИ
Как в «Слове о полку Игореве» проявляется авторское отношение к героям и событиям?Почему «Слово о полку Игореве» иногда называют «воинской повестью» и в каких произведениях русской литературы ХХ века можно найти черты такого жанра, как «воинская повесть»?
Охарактеризуйте особенности жанра и композиции «Слова о полку Игореве».
Образ Автора «Слова о полку Игореве».
В чем, по мысли Г.Р. Державина, заключается истинная награда поэтического таланта и какие русские поэты разрабатывали эту же тему в своем творчестве?
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]
Как поэт воспринимает и изображает родную природу? (Жуковский «Невыразимое»)
В каких произведениях русской поэзии звучит мысль о разумной сущности природы и в чём их можно сопоставить с данным стихотворением В.А. Жуковского?
В творчестве каких русских поэтов образы природы наделяются философским содержанием и в чём их произведения сопоставимы со стихотворением В.А. Жуковского «Море»? (Приведите 2-3 примера и обоснуйте свой выбор.)
Как в стихотворении «Море» отражено романтическое видение мира?
Что даёт основание отнести стихотворение В.А. Жуковского «Море» к философской лирике?
Кто из русских поэтов обращался к образу моря и в чём их произведения могут быть сопоставлены с «Морем» В.А. Жуковского?
Определите размер, которым написано стихотворение В.А. Жуковского «Море» (без указания количества стоп).
Каково авторское определение жанра стихотворения «Море»?
Каково авторское отношение к персонажам, участвующим в данной сцене «Недоросля»? («Простакова. Простил! АХ, батюшка!.. ») Какие злонравные поступки госпожи Простаковой привели к ее разоблачению и наказанию в данной сцене «Недоросля»? В каких произведениях русской литературы действие строится на противопоставлении воззрений персонажей и в чем их взгляды перекликаются с позициями участников данной сцены «Недоросля»?
Почему Д.И. Фонвизин так много места в данном фрагменте пьесы уделяет рассуждениям о «великом государе» и какие русские писатели пытались создать образ идеального правителя на страницах своих произведений? («Это был тот пакет»)
В чем заключается комизм «экзамена», устроенного для Митрофана? («А далеко ли вы в истории?»)
В каких произведениях русской классики отображено столкновение невежества и просвещённости и в чём эти произведения можно сопоставить с пьесой Д.И. Фонвизина?
Почему комедию Д.И. Фонвизина «Недоросль», обличающую крепостническую действительность, называют «комедией воспитания»?
Как название комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» связано с ее проблематикой?
Как в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» раскрывается тема «злонравия» и форм его проявления?
Какой смысл вкладывает автор в понятие «злонравные невежды»? (По комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»)
Какова роль второстепенных персонажей в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»?
Каким предстаёт Молчалин в данном фрагменте произведения? («Какая свадьба? С кем?»)
В каких произведениях русской литературы герои строят свою жизнь по отцовскому завету и в чём этих героев можно сопоставить с Молчалиным?
В каких произведениях русской классики главных героев сопровождают их «двойники» и в чём эти произведения можно сопоставить с грибоедовской пьесой? Что даёт основание утверждать, что Репетилов выступает в качестве пародийного «двойника» Чацкого?
Какова фамусовская формула жизненного успеха и какие герои русской классики близки Фамусову по своим взглядам на мир и человека? («Петрушка, вечно ты с обновкой»)
Как соотносится с реальными событиями пьесы придуманный Софьей сон?
В чем противоречивость образа Софьи и какие героини русской классической литературы схожи с героиней комедии А.С. Грибоедова?
Какую роль в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» играет тема сплетен и в каких произведениях русской литературы боязнь «злых языков» влияла на поступки и судьбы героев?
В каких произведениях русской классики описаны сны героев и в чем их можно сравнить со сном героини пьесы А.С. Грибоедова? (Приведите 2–3 примера с указанием авторов.)
Почему Фамусов и Чацкий произносят самые большие и содержательные монологи в пьесе? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
В чём своеобразие конфликта Чацкого с фамусовским обществом? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
Что даёт основание рассматривать пьесу А.С. Грибоедова «Горе от ума» как трагикомедию?
Почему Софья, героиня комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума», по выражению автора, – «девушка, сама не глупая, предпочитает дурака умному человеку»?
В чём заключается своеобразие финала комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»?
Почему особым достижением Грибоедова-драматурга А.С. Пушкин считал язык комедии? (По пьесе А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
Какую роль играет Софья в развитии социального конфликта в пьесе А. С. Грибоедова «Горе от ума»?
Как вы понимаете слова И.А. Гончарова «В группе двадцати лиц отразилась, как луч света в капле воды, вся прежняя Москва, ее рисунок, тогдашний дух, исторический момент и нравы»? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
Кто Чацкий: «лишний» человек или личность, не нашедшая свое место в жизни? (По комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
В чём заключается своеобразие финала комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума»?
Почему в комедии А.С. Грибоедова «Горе от ума» так много второстепенных персонажей?
Что даёт основание отнести стихотворение А.С. Пушкина «Желание» к жанру элегии? Какие произведения русских поэтов содержат размышления о «горестях несчастливой любви» и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением А.С. Пушкина «Желание»?
О каких чертах характера Гринёва-старшего позволяет судить данный эпизод? («Я жил недорослем»)
В каких произведениях русской классики звучит тема государственной службы, военной или штатской, и в чём эти произведения можно сопоставить с «Капитанской дочкой» А.С. Пушкина?
Какие раскрывается характер Маши Мироновой во время встречи с императрицей?
В каких произведениях русских писателей представлены образы государей и в чём их можно сопоставить с Екатерины II в «Капитанской дочке»?
Какая тема, важная для всего произведения, получает свое развитие в данном эпизоде «Капитанской дочки»? («Проснувшись по утру довольно поздно»)
Что сближает с романом «Капитанская дочка» другие произведения отечественной классики, посвященные крупным событиям русской истории? (При сопоставлении укажите произведения и авторов.)
Как в «Капитанской дочке» показана трагедия «русского бунта» и в каких произведениях отечественной классики затрагивалась подобная проблема?
Каков философский смысл стихотворения А.С. Пушкина «Туча» и кто из русских поэтов следовал пушкинской традиции в изображении природы и человека?
Как в пушкинском стихотворении соотносятся два содержательных пласта – описание анчара и рассказ о гибели раба?
В каких произведениях отечественной лирики мир природы сравнивается с миром человеческих взаимоотношений и в чём эти произведения можно сопоставить с пушкинским «Анчаром»?
В каких произведениях отечественной классики создан образ Москвы и чем эти произведения близки предложенному фрагменту «Евгения Онегина»? Какими чувствами наполнено авторское размышление о Москве?
Из Онегина был приведен эпизод бала, где Онегин заигрывает с Ольгой.В С1 спрашивали, почему в этом эпизоде Ленский оскорблен. А в С2 просили произведения русской классики, где описываются светские общества или балы.
Почему выбор Татьяны Лариной пал именно на Евгения Онегина? («Меж тем Онегина явленье») В каких произведениях русских писателей речь идёт о сватовстве и в чём эти произведения можно сопоставить с предложенным для анализа фрагментом?
1Как соотносятся интересы личности и государства? (по поэме А.С. Пушкина «Медный всадник»)
С какой целью в поэме «Медный всадник» А.С. Пушкин изображает конфликт между героями разных эпох?
«Как соотносится прошлое и настоящее в поэме?
Смысл названия поэмы «Медный всадник»
Каковы причины трагедии Евгения?
Как смысл эпиграфа к роману А.С. Пушкина «Капитанская дочка» соотносится с судьбами героев произведения?
Как тема свободы отражена в поэзии А.С. Пушкина?
В чём суть конфликта поэта и толпы в лирике А.С. Пушкина?
Какие «чувства добрые» стремился пробудить А.С. Пушкин своей лирикой?
В чём проявляется избранничество поэта? (По лирике А.С. Пушкина.)
Какую роль сыграло воспитание в жизни Петра Гринева и Марии Мироновой?
Как раскрывается проблема чести и долга в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка»?
Как раскрывается проблема чести и долга в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка»?
Каково место и значение образа Савельича в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка»?
Почему судьба благоволит простосердечному Гриневу, а не расчетливому Швабрину? (По роману А.С. Пушкина «Капитанская дочка».)
Как раскрывается в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» «русская душа» Татьяны?
Почему автор-повествователь называет Онегина своим «странным спутником»? (По роману в стихах А.С. Пушкина «Евгений Онегин».)
Почему в романе А.С. Пушкина «Евгений Онегин» автор так внезапно расстается со своим героем в финале?
Как раскрывается внутренний мир Татьяны Лариной в сценах объяснения с Евгением Онегиным? (По роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин».)
Какие черты «милы» автору в образе Татьяны Лариной? (По роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин»)
В чём заключается драматизм судьбы Онегина? (По роману А.С. Пушкина «Евгений Онегин».)
В произведениях каких русских поэтов проявилась отличительная черта лермонтовского творчества – психологизм – и чем эти произведения созвучны стихотворению «Три пальмы»?
В чем смысл истории, рассказанной в лермонтовском стихотворении «Три пальмы»?
Какие качества характера Печорина раскрываются в сцене дуэли и герои каких произведений русской классики проходят испытание дуэлью? («Вот мы и взобрались»)
В произведениях каких русских поэтов отражено столкновение мечты и реальности и в чём эти произведения созвучны стихотворению М.Ю. Лермонтова? («Из-под таинственной»)
Какие герои русской классики черпают духовные силы в молитве и в чем они близки или противоположны лирическому герою лермонтовского стихотворения? (Приведите 2–3 примера.)
Как вы понимаете финальные строки стихотворения М.Ю. Лермонтова «Парус»?
В творчестве каких русских поэтов XIX – XX вв. явлен романтический идеал и какие мотивы сближают их произведения со стихотворением М.Ю. Лермонтова «Парус»? (Приведите 2 – 3 примера и обоснуйте свой выбор.)
В чём схожи и чем различаются Печорин и Вернер? В каких произведениях отечественной классики изображены герои, связанные приятельскими отношениями, и в чём эти герои могут быть сопоставлены с Печориным и Вернером?
Герой нашего времени, глава Фаталист (сцена захвата казака) Как раскрывается характер Печорина в приведенном фрагменте? Кто из героев в русской литературе тоже попадал в экстремальные ситуации и в чем их можно сопоставить с Печориным?Как в лирике М.Ю. Лермонтова отразился конфликт поэта и толпы?
В чём своеобразие звучания гражданской темы в лирике М.Ю. Лермонтова?
Нашёл ли Мцыри ответ на вопрос «прекрасна ли земля»? (По поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри»)
Какова роль пейзажа в поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри»?
Почему история бегства Мцыри из монастыря завершается трагически? (по поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри»)?
Почему «3 блаженных дня» дороже всей жизни для Мцыри?Как понимает свободу главный герой поэмы М.Ю. Лермонтова «Мцыри»?
Почему, вкусив воздуха свободы, Мцыри должен был умереть? (По поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри».)
Почему картины природы играют значительную роль в поэме М.Ю. Лермонтова «Мцыри»?
В чём трагизм звучания темы поэта и поэзии в творчестве М.Ю. Лермонтова?
Каково значение «Журнала Печорина» в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»?
Сострадания или осуждения заслуживает Печорин? (По роману М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».) Свой ответ аргументируйте.
Почему роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» назван в критике социально-психологическим?
Как в лирике М.Ю. Лермонтова связаны понятия одиночества и поэтического вдохновения?
Каково авторское отношение к главному герою «Шинели» и как оно выражено в данном фрагменте? («Вряд ли где можно было найти человека»)
Какие герои русской классики принадлежат к тому же литературному типу, что и герой «Шинели», и в чем авторское отношение к ним перекликается с позицией Н.В. Гоголя?
Какие черты личности главного героя подчеркнуты в приведенном фрагменте «Шинели»?
Почему в пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор» город назван условно («город N») и в каких произведениях русских классиков город становится предметом художественного изображения?
В каких произведениях русской классики изображены герои, способные на благородные, бескорыстные поступки, и в чём состоит отличие этих героев от Манилова? Почему намерение Манилова отдать мёртвые души безвозмездно произвело на Чичикова столь сильное впечатление? (Но Чичиков сказал просто, «)
Как в данном эпизоде намечена грядущая неудача Чичикова в его «деле»? («Отчего же ты не хочешь играть?»)
В каких произведениях русской классики изображены болтуны и позёры и в чём поведение этих персонажей можно сопоставить с Ноздрёвым?
В каких произведениях русской литературы изображены персонажи, схожие по характеру и мировоззрению с героиней данного фрагмента, и в чем именно заключается это сходство? (Приведите 2–3 примера с указанием авторов.) («на все волья Божья, матушка!») Какие черты характера помещицы Настасьи Петровны раскрываются в приведенном фрагменте?
Как в речи Осипа проявляется отношение к Хлестакову и в каких произведениях классической литературы созданы образы слуг, помогающие раскрытию авторского замысла? («Осип лежит на постели»)
Как и почему меняется эмоциональное состояние участников приведённой сцены? («Без чинов, прошу садиться»)
В каких произведениях русской литературы изображены мелкие амбициозные натуры, подобные Хлестакову, и в чём эти произведения можно сопоставить с «Ревизором» Н.В. Гоголя?Как вы понимаете слова В.И. Немировича-Данченко, утверждавшего, что «несмотря на беспрерывный гомерический хохот, вы чувствуете, как комедия быстро, неуклонно и с изумительной правдивостью начинает вздыматься до трагических высот»? (По пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор».)
На чем основан комизм приведённой сцены из пьесы «Ревизор» и в каких произведениях русской классики встречаются подобные комические ситуации? (Первая встреча Городничего и Хлестакова)
Почему в системе персонажей комедии Н.В. Гоголя «Ревизор» нет ни одного положительного лица?
В чём проявляется уродливость быта чиновничьего города? (По пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор».)
Почему автор поэмы «Мертвые души» в качестве главного героя решил «припрячь подлеца»?
Почему гоголевский герой-повествователь так часто «прерывает» повествование своими размышлениями? (По поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души».)
В чем символический смысл образа дороги в поэме Н.В. Гоголя «Мертвые души»?
Как в изображении народа проявляется неоднозначность авторской позиции? (По поэме Н.В. Гоголя «Мёртвые души».)
В каких произведениях русских писателей представлены деспотичные, «самодурные» характеры и в чём их можно сопоставить с характерами Дикого и Кабанихи?
В чём заключается самодурство, носителями которого в пьесе являются Дикой и Кабаниха? Что лежит в основе конфликта, направляющего развитие действия в «Грозе», и в каких произведениях русской классики изображены подобные конфликты? («Борис. Ах ты, Господи!»)
Какие произведения русской классики, затрагивающие проблемы взаимоотношений поколений, близки пьесе А.Н. Островского и чем?
Как в данном фрагменте проявляется неблагополучие семейных отношений в доме Кабановых? («Если ты хочешь мать послушать»)
Почему нравы города Калинова Кулигин называет жестокими? (По драме А.Н. Островского «Гроза».)
Какие черты личности Катерины позволили Н.А. Добролюбову назвать её «сильным характером»? (По пьесе А.Н. Островского «Гроза».)
Как авторская позиция проявляется в финале драмы А.Н. Островского «Гроза»?
Какова роль образа города в пьесе А.Н. Островского «Гроза»?
Гибель Катерины – сознательный протест против калиновского мира или жест отчаяния? Свой ответ аргументируйте.
В чём заключается нравственный смысл пьесы А.Н. Островского «Гроза»?
Какую роль играет образ Кулигина в пьесе? (По драме А.Н. Островского «Гроза».)
Как раскрывается характер Василия Ивановича в предложенном для анализа фрагменте? («Позвольте полюбопытствовать: вы давно с моим Евгением знакомы?»
В каких произведениях русских писателей рассказывается о взаимоотношениях родителей с детьми и в чём эти произведения можно сопоставить с тургеневскими «Отцами и детьми»?
Как воспринимают искусство, природу представители двух поколений в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети» и в каких произведениях русской литературы XIX века нашли отражение идейные разногласия «отцов» и «детей»?
В чем, по Тургеневу, проявляется сложность диалога «отцов» и «детей» и в каких произведениях русской классики изображаются взаимоотношения отцов и детей?
В каких произведениях русских писателей XIX века герои полемизируют друг с другом и в чём их споры можно сопоставить со спором Базарова и Аркадия? («когда я встречу человека, который не спасовал»)
Кто из героев одерживает победу в данном «поединке»? (Свой ответ обоснуйте.) («Павел Петрович весь горел нетерпением»)
В каких произведениях русской классики отображены идейные столкновения представителей разных поколений и в чём эти произведения можно сопоставить с тургеневскими «Отцами и детьми»?
В чём заключается сила и слабость базаровского нигилизма? (По роману И.С. Тургенева «Отцы и дети».
В чём проявляются сила и слабость поколения «сыновей»? (По роману И.С. Тургенева «Отцы и дети»)
Каково авторское отношение к участникам спора «отцов» и «детей»? (По роману И.С. Тургенева «Отцы и дети»)
Что сближает и что разобщает Аркадия Кирсанова и Евгения Базарова? (По роману И.С. Тургенева «Отцы и дети».)
Что ценит и что не принимает автор романа «Отцы и дети» в Базарове? (По роману И.С. Тургенева «Отцы и дети».)
Какие черты «нового человека» в образе Базарова принимает и какие отрицает И.С. Тургенев? (По роману «Отцы и дети».)
В чём заключается сила и слабость базаровского нигилизма? (По роману И.С. Тургенева «Отцы и дети».
Почему Базарова можно назвать «рефлектирующим нигилистом»? (По роману И.С. Тургенева «Отцы и дети».)
Почему братья Кирсановы не принимают нигилистических идей Базарова?
В каких произведениях русских писателей изображены драматичные отношения влюблённых и в чём эти произведения можно сопоставить с «Обломовым»? («Момент символических намеков») Как сложность взаимоотношений Обломова и Ольги проявляется в данном фрагменте?
В чём заключалось своеобразие полученного Штольцем воспитания и как оно сказалось на его личности и судьбе? («Штольц был немец только вполовину»)
В каких произведениях отечественной классики изображен тип «деятельного» героя и в чём его можно сопоставить с Андреем Штольцем?
В каких произведениях русской классики герои сталкиваются с необходимостью перемен и чем их отношение к этим переменам отличается от чувств, владеющих Обломовым? («Отчего не переехать?..»)
Что такое «обломовщина» и кого из героев русской классики можно отнести к обломовскому типу?
В каких произведениях русских писателей герои размышляют о браке и в чём этих героев можно сопоставить с Обломовым?
Какова роль Ольги Ильинской в духовном преображении Обломова? (По роману И.А. Гончарова «Обломов»)
Почему Андрей Штольц не смог помочь своему другу Илье Обломову вернуться к активной
жизни? (По роману И.А. Гончарова «Обломов».)
Почему Агафья Пшеницына оказалась для Обломова ближе Ольги Ильинской? (По роману И.А. Гончарова «Обломов».)
Что такое «обломовщина»? (По роману И.А. Гончарова «Обломов».)
Какие душевные качества Обломова привлекают Штольца? (По роману И.А. Гончарова «Обломов»)
Как смена времен года в романе И.А. Гончарова «Обломов» помогает понять закономерности судьбы главного героя?
Как раскрывается тема народной судьбы в поэзии Н.А. Некрасова?
В чем драматизм звучания любовной темы в стихотворении и кто из русских поэтов близок Н.А. Некрасову в ее решении? («Я не люблю иронии твоей»)
Какой предстаёт «русская долюшка женская» в изображении Н.А. Некрасова?
Каким предстаёт русское крестьянство в лирике Н.А. Некрасова?
«Народ освобожден, но счастлив ли народ?» (По поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».)
Можно ли считать Матрену Тимофеевну Корчагину счастливой? (по поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»)
Сказочные мотивы в поэме
В чем Н.А. Некрасов видит сущность духовного рабства? (По поэме Н.А. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо».)
Как в лирике Н.А. Некрасова совмещаются народная тема и мотив высокого служения поэта?
Каков смысл финала «Повести» и в творчестве каких авторов нашли продолжение традиции щедринской сатиры?
Что позволило М.Е. Салтыкову-Щедрину назвать Молчалина одной из самых страшных фигур русского общества? (По пьесе А.С. Грибоедова «Горе от ума».)
Начало формы
Кто из русских поэтов обращался к теме человека и природы и в чем их произведения созвучны стихотворению А.А. Фета? («Это утро»)
Конец формы
Начало формы
Конец формы
Начало формы
Как в приведенном стихотворении проявляется знаменитая «безглагольность» Фета и какой художественный эффект достигается с ее помощью? Какую роль сыграло воспитание в жизни Петра Гринева и Марии Мироновой?
Конец формы
Как в поэзии А.А. Фета воплотился «культ мгновения»?
Почему А.А. Фет считал природу средством исцеления «скорбящей души»? (По лирике А.А. Фета.)
Почему Ф.И. Тютчев призывает к молчанию и кто из русских поэтов ХIХ века обращался к теме «невыразимого»?
Кто из русских поэтов отобразил богатство мира природы и в чем стихотворение Ф.И. Тютчева «Полдень» созвучно произведениям этих поэтов? (Приведите 2–3 примера.) Как в стихотворении «Полдень» выражена мысль поэта об одушевленности природы?
Почему Ф.И. Тютчева, певца природы, называют поэтом-философом и какие русские поэты, изображая природу, пытались осмыслить вечные вопросы бытия? («Есть в осени..»)Как вы понимаете слова Тютчева «О, как убийственно мы любим!» и в каких стихотворениях русских поэтов тема любви звучит трагически?
Почему многие стихотворения Ф.И. Тютчева, представляющие собой своеобразные «пейзажи в стихах», традиционно относят к философской лирике?
В чем необычность изображения мира природы в лирике Ф.И. Тютчева?
Какие чувства борются в душе Раскольникова, пришедшего «делать пробу» перед преступлением? («небольшая комната, в которую..»)
В каких произведениях русской литературы герои ищут выход из внутреннего кризиса и в чём этих героев можно сопоставить с Раскольниковым?
Что помогает Раскольникову воскреснуть для «новой жизни» и какие герои русской литературы через мучительные поиски ответов на важнейшие вопросы возвращались к подлинной жизни?
Какие персонажи русской литературы по своей внутренней сути близки образу старухи-процентщицы? Свой ответ аргументируйте.
Чем объясняется внутренняя противоречивость Родиона Раскольникова? (По роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».)
Какую роль сыграла Соня Мармеладова в судьбе Родиона Раскольникова?
Почему теория Раскольникова не выдержала столкновения с жизнью? (По роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание») .
Кто победил в идейном и нравственном споре: Раскольников или Соня? (По роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание»)
Почему роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» называют романом-прозрением?
Почему Лужина и Свидригайлова называют «двойниками» Раскольникова? (По роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».)
В чем заключен первоначальный смысл противопоставления образов Родиона Раскольникова и Сони Мармеладовой в романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание»?Почему раскольников, отказавшись от мысли об убийстве, впоследствии возвращается к ней и совершает преступление?
Почему Лужин наиболее антипатичен Раскольникову? (По роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».)
Почему Ф.М. Достоевский считал эпилог «Преступления и наказания» главной частью своего романа?
«Себя» или «старушонку» убил Родион Раскольников? Свой ответ аргументируйте. (По роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».)
Какую роль в судьбе Родиона Раскольникова сыграл следователь Порфирий Петрович? (По роману Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».)
В чём неоднозначность характера Долохова и какие герои русской литературы, по замыслу авторов, проявляют качества характера, неожиданные для других персонажей и читателей?
Почему данный эпизод в судьбе князя Андрея можно назвать поворотным? («Ему так ничтожны») Какие герои русской литературы, подобно князю Андрею, изменяли свои взгляды на жизнь после перенесённых душевных потрясений и в чём этих героев можно сопоставить с Андреем Болконским?
Кто из героев русской литературы, подобно Пьеру Безухову, резко отличался от общества, в котором находился? Свой ответ обоснуйте с указанием авторов и их произведений.
Почему Пьер резко выделяется среди других гостей Анны Павловны?Как воплотилась в этом эпизоде мысль Л.Н. Толстого об антигуманном характере войны? («Князь Андрей, думавший, что ему было все равно..,»)
Что сближает изображение войны у Л.Н. Толстого и у русских писателей XX века? (Включите в свой ответ имена писателей и названия их произведений.)
Что такое, по мысли Л.Н. Толстого, «жизнь настоящая» и кто из героев романа «Война и мир» живет такой жизнью?
Как встреча с Платоном Каратаевым повлияла на мировоззрение Пьера Безухова? (По роману Л.Н. Толстого «Война и мир»)
Какую роль, по мнению Л.Н. Толстого, партизанская война сыграла в Отечественной войне 1812 года? (По роману Л.Н. Толстого «Война и мир»)
Как в романе Л.Н. Толстого «Война и мир» воплотилось убеждение автора о том, что одно из величайших заблуждений состоит в определении человека «умным, глупым, добрым, злым,
сильным, слабым, а человек есть всё: все возможности, есть текучее вещество»?
Какова роль Наташи Ростовой в судьбе Андрея Болконского? (По роману Л.Н. Толстого «Война и мир».)
Как Л.Н. Толстой в романе «Война и мир» отвечает на вопрос: «Какая сила управляет всем?»
Как в образе Наташи Ростовой раскрывается утверждение Л.Н. Толстого о том, что «сущность её жизни – любовь»?
Можно ли Николая Ростова назвать внутренне свободным человеком? (По роману Л.Н. Толстого «Война и мир».) Свой ответ аргументируйте.
Герои каких произведений русской классики ведут «футлярный» образ жизни и в чём они различны или схожи с чеховским Беликовым?
Как внешний облик и образ жизни Беликова соотносятся с его любимой фразой: «Как бы чего не вышло»?
Что мешает считать Лопахина подлинным спасителем вишневого сада и кто из русских писателей изображал героев-предпринимателей?
В каких произведениях русской классики показана драма крепостного и в чем вы видите сходство между Фирсом и героями этих произведений? (Финал)
Что символизирует дважды упомянутый в конце фрагмента стук топора?
Чем объясняется обилие «случайных» персонажей в пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад»?
Какое место в системе образов чеховской пьесы занимают Аня и Петя Трофимов? (По пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад»)
Какое место в системе образов чеховской пьесы занимают Аня и Петя Трофимов? (По пьесе А.П. Чехова «Вишневый сад»)
Чем можно объяснить отсутствие в системе персонажей пьесы А.П. Чехова «Вишнёвый сад» «идеального» героя?
Почему Лопахин не может стать подлинным спасителем вишнёвого сада? (По пьесе А.П. Чехова «Вишнёвый сад»)
О чем заставляет задуматься история «сына орла» в рассказе М. Горького «Старуха Изергиль» и каким героям русской литературы было присуще чувство превосходства над другими?
В каких произведениях русской классики звучит тема социальной несправедливости и что сближает эти произведения с пьесой М. Горького? (Приведите 2–3 примера с указанием авторов.)
Чем близки жизненные позиции Сатина и Луки и в каких произведениях русской литературы XIX века герои ведут философские споры? (Сатин. Оставь их. Барон!)
Как данная сцена характеризует хозяев ночлежки – Костылевых? («Вася, давай поможем друг другу») Что сближает пьесу «На дне» с произведениями отечественной классики, поднимающими проблему «дна» в человеческих взаимоотношениях? (Укажите названия произведений и обоснуйте свой выбор.)
В чём смысл слов Сатина: «Дважды убить нельзя»? В каких произведениях русской классики герои обращаются к воспоминаниям о прошлом и в чём этих героев можно сопоставить с персонажами пьесы «На дне»?
В чем, по-вашему, героизм Данко и в каких героях русской литературы воплощено активное преобразующее начало?
Нужна ли героям пьесы М. Горького «На дне» правда? Свой ответ обоснуйте.
Почему основное действие пьесы М. Горького разворачивается в городской ночлежке? (По пьесе М. Горького «На дне».)
Что предопределило трагизм финала драмы М. Горького «На дне»?
Торжествует ли «правда» Бубнова в финале пьесы М. Горького «На дне»? Свое мнение обоснуйте.
В чём заключается своеобразие финального звучания пьесы М. Горького «На дне»?
Удалось ли, на ваш взгляд, М. Горькому ответить на вопрос, что лучше – истина или сострадание? (По пьесе М. Горького «На дне».)
В чём неоднозначность образа Сатина в пьесе М. Горького «На дне»?
Почему мечта ночлежников подняться «со дна» для большинства из них оказывается несбыточной? (По пьесе М. Горького «На дне».)
Что осуждает и что прославляет в человеке Горький-романтик? (По рассказу М. Горького «Старуха Изергиль».)
Что осуждает и что прославляет в человеке Горький-романтик? (По рассказу М. Горького «Старуха Изергиль».)
В чём проявилось своеобразие героев и проблематики ранней прозы М. Горького? (По рассказу «Старуха Изергиль»)
Как меняется эмоциональное состояние лирического героя от начала к концу стихотворения «Незнакомка»? В каких произведениях русской лирики представление о возвышенном и прекрасном связано с женским образом и в чем их сходство и отличие от стихотворения «Незнакомка»? Какую истину открывает для себя лирический герой в финале стихотворения (заключительная строфа)?
В каких произведениях русских поэтов звучат философские вопросы и в чём эти произведения созвучны стихотворению «Ночь, улица, фонарь, аптека»? Каким настроением окрашено авторское размышление о бытии в стихотворении «Ночь, улица, фонарь, аптека»?
Каково внутреннее состояние лирического героя, ожидающего Прекрасную Даму? В творчестве каких русских поэтов созданы идеальные женские образы и в чём эти образы созвучны образу блоковской Прекрасной Дамы?
В чём необычность звучания социальной темы в стихотворении А.А. Блока «Фабрика»? Кто из русских поэтов обращался к социальной проблематике и в чём их произведения можно сопоставить со стихотворением А.А. Блока «Фабрика»?
В чём заключается противоречивость отношения поэта к России? («Россия») Какие произведения русских поэтов близки блоковскому ощущению России? (Свой ответ аргументируйте.)
Как вы понимаете смысл финала «Двенадцати»? В каких произведениях русских писателей изображены «будни» революции и в чем эти произведения могут быть сопоставлены с поэмой А.А. Блока «Двенадцать»? (Приведите 2–3 примера с указанием авторов.)
Как вы понимаете смысл первой строки стихотворения А.А. Блока «О, я хочу безумно жить»? В творчестве каких русских поэтов звучат исповедальные мотивы и как их произведения можно соотнести со стихотворением А.А. Блока? К какой жанрово-тематической разновидности лирики, затрагивающей вечные вопросы бытия, относится стихотворение А.А. Блока?
В чем сходство и в чем различие образа Родины в лирике А.А. Блока и С.А. Есенина?
Какое развитие в поэме А.А. Блока «Двенадцать» находит мотив «страшного мира», характерный для лирики поэта?
В чем противоречивость отношения А.А. Блока к революции? (По поэме А.А. Блока «Двенадцать».)
Какой предстаёт революционная Россия в поэме А.А. Блока «Двенадцать»?
Почему в стихах о России А.А. Блок обращается к историческому прошлому Родины?
Какие изменения претерпевает образ возлюбленной в произведениях А.А. Блока разных лет?
Что дает основание для столь различных прочтений поэмы «12»?
Как в поэме Блока «Двенадцать » изображен конфликт старого и нового мира?
В чём особенность звучания революционной темы в поэзии А.А. Блока?
В чем заключается разность духовного мира героя и героини и как она определила их дальнейшую судьбу? («в нижнем этаже трактира Егорова») В чем сходство «Чистого понедельника» И.А. Бунина с другими произведениями русских классиков XIX – XX вв. о любви? (При сопоставлении укажите произведения и авторов.)
Что символизирует судьба господина из Сан-Франциско и кто еще из писателей ХХ века обращался к теме «сытых»?
Почему любовь, которую И.А. Бунин считал «великим счастьем», завершается во многих произведениях писателя трагически?
К кому и почему обращается поэт в своём стихотворении? Стихотворение открывается и заканчивается одним и тем же обращением. Как называется подобный тип композиции? В каких произведениях русских поэтов герои обращаются к звездам и в чём эти произведения созвучны стихотворению В.В. Маяковского «Послушайте»? Назовите тематическую разновидность лирики, к которой принадлежит стихотворение В.В. Маяковского «Послушайте!» и которая обращена к «вечным» вопросам бытия.
В чём проявляется внутренняя двойственность лирического героя раннего творчества В. Маяковского и в каких произведениях русских поэтов мы встречаем схожий тип героя? («НАТЕ»)
В произведениях каких русских поэтов раскрывается тема неразделённой любви и в чём эти произведения близки поэме В.В. Маяковского? («Это было, Было в Одессе») Каково эмоциональное состояние лирического героя, ожидающего прихода возлюбленной, и как оно его характеризует?
Что лежит в основе противостояния героя и толпы в «Облаке в штанах»? («Славьте меня!»)
В чём проявляется внутреннее противоречие главного героя поэмы «Облако в штанах»?
Против чего протестует герой ранней лирики В.В. Маяковского?
Как вы понимаете смысл названия поэмы В.В. Маяковского «Облако в штанах»?
Почему в стихотворении С.А. Есенина родина названа «кроткой»? В каких произведениях русских поэтов тема любви к родной земле занимает центральное место и чем эти произведения созвучны стихотворению С.А. Есенина «Русь»?
В стихотворениях каких русских поэтов XIX–XX вв. возникает образ Родины и какие мотивы сближают их со стихотворением С.А. Есенина «Русь Советская»? Каково состояние лирического героя, вернувшегося в родной край после долгого отсутствия? («Тот ураган прошёл.)
Почему размышления поэта о прощании с молодостью, так трагично звучащие в стихотворении«Не жалею, не зову, не плачу», завершаются светло и спокойно? В каких произведениях русских поэтов звучит мотив быстротечности жизни и в чём эти произведения созвучны стихотворению С.А. Есенина? Назовите жанр классической поэзии, черты которого присутствуют в стихотворении С.А. Есенина «Не жалею, не зову, не плачу».
В чём заключается своеобразие раскрытия темы родины в стихотворении С.А. Есенина «Шаганэ ты моя, Шаганэ!..»? В каких произведениях русских поэтов тема родной земли занимает центральное место и в чём эти произведения созвучны стихотворению С.А. Есенина?
Каким предстаёт внутренний мир лирического героя в стихотворении «Мы теперь уходим понемногу» С.А. Есенина? В каких произведениях русской лирики звучит тема жизни и смерти и в чём они перекликаются с есенинским стихотворением?
Кто из русских поэтов обращался в своих произведениях к литературным предшественникам или современникам и в чем эти произведения созвучны есенинскому стихотворению «Пушкину»? (Приведите 2–3 примера.)В чем особенность воплощения темы поэтического памятника в стихотворении С.А. Есенина?
Какие чувства вызывает у лирического героя воспоминание о матери и родном доме? («Письмо матери») Какие стихотворения русских поэтов обращены к близкому человеку и какие мотивы сближают их со стихотворением «Письмо матери»?
В каких образах стихотворения «Письмо матери» воплощено представление лирического героя о «малой родине»?
Какие чувства испытывает лирический герой стихотворения «Поёт зима – аукает»? В каких произведениях русских поэтов созданы картины зимы и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением С.А. Есенина «Поёт зима – аукает»?
В чем сходство и в чем различие образа Родины в лирике А.А. Блока и С.А. Есенина?
Почему стихи С.А. Есенина о природе нельзя относить только лишь к «пейзажной» лирике?
Каким предстаёт образ родного дома в лирике С.А. Есенина?
«Мне нравится» В чём заключается сложность и противоречивость отношения героини к возлюбленному? В каких произведениях русских поэтов звучит тема неразделённой любви и в чём эти произведения схожи со стихотворением М.И. Цветаевой? К какому роду литературы относится произведение М.И. Цветаевой?
Каким предстает внутренний облик поэта, которому адресовано стихотворение «Стихи к Блоку»? Какие чувства преобладают в лирическом высказывании героини стихотворения М.И. Цветаевой «Стихи к Блоку»? Кто из русских поэтов, подобно М.И. Цветаевой, обращался в своей лирике к друзьям или собратьям по перу и что объединяет произведения подобного рода?
В каких произведениях русских поэтов звучит тема внутренней свободы и в чём они созвучны стихотворению «Кто создан из камня, «М.И. Цветаевой? Каким предстаёт внутренний мир лирической героини стихотворения М.И. Цветаевой? (Свой ответ обоснуйте.)
Что символизирует в стихотворении Цветаевой «Тоска по родине! Давно» куст рябины и у кого из русских поэтов Серебряного века звучит ностальгическая тема?
Почему так трагически одинока лирическая героиня Марины Цветаевой?
В чем проявляется сложность, противоречивость внутреннего мира лирической героини М.И. Цветаевой?
Какие жизненные ценности воспевает в своих стихотворениях М.И. Цветаева?
Почему в стихотворении, названном «Ленинград», лирический герой обращается к Петербургу?
Кто из русских поэтов обращался к образу города на Неве и как содержание их произведений соотносится со стихотворением О.Э. Мандельштама «Ленинград»? (Приведите 2–3 примера.)
Почему лирическое «я» заменяется в произведении А.А. Ахматовой лирическим «мы»? («Перед этим горем гнутся горы») В каких произведениях русской классики отражены трагические события русской истории и в чём эти произведения созвучны «Реквиему» А.А. Ахматовой?
Почему для героини стихотворения А.А. Ахматовой главной ценностью в годину военных испытаний является «великое русское слово»? Кто из русских поэтов обращался к патриотической тематике и какие мотивы сближают их произведения со стихотворением А.А. Ахматовой «Мужество»?
Почему литературоведы называют это стихотворение А.А. Ахматовой «рассказом в стихах» и у каких известных вам поэтов есть подобные «рассказы в стихах» о любви? (Так беспомощно грудь холодела»)
Какой «приговор» эпохе выносится в эпилоге поэмы А.А. Ахматовой «Реквием»? В творчестве каких русских писателей звучит тема памяти и что позволяет сопоставить их произведения с эпилогом поэмы А.А. Ахматовой «Реквием»?
Каков общий эмоциональный тон стихотворения «приморский сонет» А.А. Ахматовой и с помощью каких средств он создается? Каков итог размышлений лирической героини стихотворения «Приморский сонет»? В произведениях каких русских поэтов XIX – XX вв. звучит «голос вечности» и кто из них близок А.А. Ахматовой в воплощении этой темы?
Какими мотивами и образами представлена любовная лирика А.А. Ахматовой?
Почему в одном из своих стихотворений, размышляя о поэзии, А.А. Ахматова сказала: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда»? (По лирике А.А. Ахматовой.)
Как в поэме «Реквием» раскрывается тема исторической памяти?
Почему героине так важно увековечить материнское страдание
Какими мотивами и образами представлена любовная лирика А.А. Ахматовой?
Как в творчестве А.А. Ахматовой раскрывается тема личности и истории?
В чём смысл затворничества лирического героя стихотворения Б.Л. Пастернака? «Про эти стихи» Кто из русских поэтов обращался к теме творчества и в чём их произведения близки стихотворению Б. Л. Пастернака?
Какие художественные образы стихотворений Б.Л. Пастернака кажутся вам необычными и какие русские поэты ХХ века стремились к обновлению поэтических форм? («Фераль.)
Кто из русских поэтов обращался к размышлениям о сущности любви и в чём их произведения близки или контрастны стихотворению Б.Л. Пастернака? «Любить иных – тяжёлый крест» Какие душевные открытия принесла любовь герою этого стихотворения?
Кто из русских поэтов, подобно Б.Л. Пастернаку, отображал в картинах природы переживания человеческой души? Свой ответ обоснуйте, указав авторов и названия стихотворений. Как в стихотворении «Сосны» отразилась мысль автора о единстве человека и природы?
Каким настроением проникнуто изображение июльской поры в стихотворении Б.Л. Пастернака? Традицию каких русских поэтов продолжает Пастернак, изображая природные явления очеловеченными? Свой ответ обоснуйте, указав авторов и названия стихотворений.
Почему размышления Б.Л. Пастернака о личности и судьбе сопровождают многочисленные образы и детали, связанные с миром театра? Кто из русских поэтов близок Б.Л. Пастернаку в изображении драмы героя-одиночки? (Дайте ответ с указанием произведений и обоснованием сопоставлений.) Почему стихотворение Б.Л. Пастернака называется «Гамлет» и какие русские писатели в своих произведениях обращались к «вечным образам» мировой литературы?
Почему в стихотворении «Определение поэзии» о поэзии Б.Л. Пастернак говорит о музыке и о природе? Чем стихотворение Б.Л. Пастернака о сущности поэтического творчества близко русской лирике XIX – XX веков? (При сопоставлении укажите авторов произведений.)
В чем своеобразие звучания темы поэта и поэзии в лирике Б.Л. Пастернака?
Какой смысл приобретает образ города в романе М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита» или «Белая гвардия»? (допускается выбор)
Какими качествами обладают любимые герои автора в булгаковской прозе? (По роману М.А. Булгакова «Белая гвардия» или «Мастер и Маргарита».)
Какова роль картин природы в приведённой сцене и в каких произведениях русских прозаиков изображение природы помогает понять внутренний мир героев? (Аксинья, как только пришла домой)
В каких произведениях русской классики звучит «мысль семейная» и в чём эти произведения созвучны шолоховскому «Тихому Дону»? Чем внутренне выделяются Мелеховы в казачьей среде?
Как в небольшом эпизоде из «Тихого Дона» отразилась трагедия Гражданской войны? («Красноармейцы толпой валили») В каких произведениях русских писателей изображены картины военного времени и в чем они перекликаются с шолоховским «Тихим Доном»? (Приведите 2–3 примера с указанием авторов.)
Почему роман «Тихий Дон» начинается и заканчивается описанием дома Мелеховых и в каких произведениях русской классики показывается история семьи?
Какие естественные свойства человеческой натуры противопоставлены в данном эпизоде теории «классовой ненависти»? В каких произведениях русской литературы герои проявляют человечность по отношению к «чужому» и в чём этих персонажей можно сопоставить с шолоховской Ильиничной? («Он ушел под сарай»)
К какой разновидности романа, включающего в себя изображение большого периода исторического времени или значительного, судьбоносного события в жизни нации, относится «Тихий Дон» М.А. Шолохова?
Как проявляется позиция автора в финале рассказа М.А. Шолохова «Судьба человека»?
Почему автор отказывается от героизации образа Андрея Соколова? (По повести М.А. Шолохова «Судьба человека».)
Как композиция рассказа «Судьба человека» помогает М.А. Шолохову в раскрытии образа Андрея Соколова?
В чём заключается смысл названия рассказа М.А. Шолохова «Судьба человека»?
Как в рассказе М.А. Шолохова «Судьба человека» выражен гуманистический протест писателя против бесчеловечности войны?
Какую роль в жизни героев романа М.А. Шолохова «Тихий Дон» играет семья?
Каков итог жизненных исканий Григория Мелехова? (По роману М.А. Шолохова «Тихий Дон».)
Почему Григорий Мелехов так и не нашел своего места в стихии враждующих сил? (По роману М.А. Шолохова «Тихий Дон».)
Какова роль женских образов в романе М.А. Шолохова «Тихий Дон»?
В чем заключается трагизм поэмы «Василий Тёркин»?
Почему тема памяти в лирике А.Т. Твардовского исполнена столь острого драматизма?
Каким предстаёт «русский труженик-солдат» в поэме А.Т. Твардовского «Василий Тёркин»?
Почему односельчане не осознают праведничества Матрены? (По рассказу А.И. Солженицына «Матренин двор».)
Каковы причины трудной жизни русской крестьянки Матрёны? (По рассказу А.И. Солженицына «Матрёнин двор»)
В каких произведениях русских поэтов создан образ возлюбленной и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением В.С. Высоцкого? («Здесь лапы у елей»)
Как в стихотворении Д.С. Самойлова «Сороковые» отображены сила духа и жизнелюбие военного поколения? Какие произведения отечественных поэтов посвящены Великой Отечественной войне и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением Д.С. Самойлова «Сороковые»?
«Ночной дождь» Какую роль в раскрытии главной мысли стихотворения играет образ дождя? В каких произведениях отечественной любовной лирики присутствуют картины природы и в чём эти произведения можно сопоставить со стихотворением А.А. Тарковского?
О рассказах, вдохновивших русского царя на освобождение крепостных ‹Литературный центр
Мой афганский крестный отец, ощетинившийся военный, который когда-то в 1930-х годах установил всеиндийский рекорд скорости мотоциклов, говорил о A Sportsman’s Notebook как об одной из двух или трех книг, которые сформировались и продолжали информировать его разум. Я помню его копию, лежащую на прикроватной тумбочке, в кожаном переплете, карманного размера, напечатанную на луковой бумаге.
Он больше заботился о лошадях и собаках, чем о книгах, и никоим образом не мог считаться литературным, но тем не менее он нашел место отдыха в рассказах Ивана Тургенева, прохладное убежище от жизни, полной жары и действия. Notebook — это книга такого рода, которая пользуется всеобщим спросом и глубоко поражает, и может служить надежно на протяжении всей жизни.
The Notebook находится на решающей стадии развития рассказа. Тургеневу посчастливилось родиться и вырасти там, где эта поэтическая форма, новелла, достигла своей наивысшей (пока что) славы — в России середины и конца XIX века. Чехов есть Чехов, и сравнения, когда речь идет о писателях такого уровня и столь близкого к ним отношения, являются одиозными.Тем не менее, если Чехов найдет величие, не имеющее себе равных, безусловно, A Sportsman’s Notebook может так сильно увлечь нас своими описаниями людей, животных и доброй земли господина, что мы говорим: спасибо за то, что вы сделали, и хорошо сделали, и пожалуйста, делайте это снова и снова, как он.
Книга проходит через множество комнат, и каждая имеет свой глубокий интерес. Это та необычная вещь, классика, которая не находится в центре внимания. Это необычно. Приходя рано в развитии формы рассказа, он имеет сырую оригинальность молодости, яркий и утренний.
Семья Тургенева получила имущество от царей, которым они служили с тех пор, как в 1440 году перебрались из Золотой Орды во двор великого князя Василия Ивановича. Спасское, так называлась главная усадьба Тургенева, где разворачиваются эти истории, составляло 50 тысяч гектаров хорошего чернозема. Тургеневы владели этой землей с 1600-х годов, пожалованной им в награду за военную службу. Пятьдесят тысяч акров — это не просто ферма, это государство. Были индийские княжества — другие княжества на протяжении всей истории — меньше этого.Это 78 квадратных миль, или квадрат со стороной восемь миль.
История России — история тех земель — пронизана насилием вплоть до наших дней. Бессердечие администрации по отношению к рабочим, посланным для мытья шваброй и ведром облученного остова чернобыльского реактора, коренится в жестокости первых правителей России. Петр Великий мог раздавить золотую монету своим массивным кулаком, но все эти сумасшедшие или здравомыслящие правители раздавили людей ради спорта.
Абсолют в своем царстве, мать Тургенева, Варвара Петровна, правила Спасским с прихотью и насилием, редкими даже для экстравагантно деспотической знати ее времени.Она печатала свою собственную бумагу, ткала ткань, выращивала всю еду, рубила лес, работала на лесопилках, делала свечи. Всякие работы. Если бы Россия прекратила свое существование и Спасское плавало посреди синего моря, ей не хватало бы только одежды, которую она заказывала из Парижа — снисходительности jolie laide , вышедшей замуж за лихого и хронически неверного человека.
Необычно для художественного произведения — для любого произведения искусства — Notebook сыграл важную политическую роль в истории России.Бабушка Тургенева однажды забила до смерти пажи и в смущении спрятала тело под грудой подушек. Его мать потребовала, чтобы мужчины были отправлены в Сибирь или служить в армии, пожизненное изгнание, устроили парад перед тем, как уйти под окном ее гостиной, и поблагодарить ее за терпение по отношению к ним. В молодости Тургенев наблюдал, как жестоко обращаются с маленькой девочкой во дворе петербургского дома его матери, и сразу понял, что это его собственная внебрачная дочь от крепостной крепостницы из Спасского.
Его мать знала о происхождении девочки и, несомненно, связала ее с невзгодами, как еще одно из мучений, которые она могла бы причинить этому сыну, которого она обожала и, тем не менее, должна причинить боль — поскольку она сама так сильно пострадала в детстве, отвергнутая ее собственной матерью, сексуально преследуется отчимом. (Тургенев отвез девушку в Париж, обучил ее и дал ей солидное приданое, переименовал ее в Полинетту в честь любви всей его жизни, Полины Виардо — одного из лучших европейских певцов своего времени.Это другая история.)
Это поместье и тяжелые времена, которые показывала ему мать, — это школы для этой книги. Будь Варвара Петровна лучшей женщиной, Тургенев не умел бы написать Дневник спортсмена. Эти истории основаны как на деспотизме его матери, так и на более широком деспотизме российского государства. Его личное восстание шло параллельно с более крупным национальным политическим восстанием. В детстве, а затем и в зрелом возрасте, Тургенев искал компанию крепостных в питомниках и на кухнях Спасского, потому что находил среди них доброту. Записная книжка спортсмена — плод тех встреч. Сила этих историй — в его портретах этих мужчин и женщин.
Notebook — его первая по-настоящему успешная работа. Когда в 1852 году, в возрасте 34 лет, он выпустил первое издание с большинством канонических историй, включенных в настоящий том, он опубликовал несколько небольших произведений, ничего не предлагающих грядущего блеска. Ноутбук имеет качество работы, выполненной для него самого, для любви, безудержно.Не слишком заботясь о сюжете, он рисовал портреты этих мужчин и женщин из поместья, брал рассказы, которые слышал или видел в исполнении.
Особенность, которая отличает рассказы о жизни от самой жизни, заключается в том, что в жизни нет сюжета, нет значимого сюжета. В большинстве случаев, как мы пришли к пониманию формы рассказа, писатель навязывает сюжет человеческим взаимодействиям. Одна из величайших прелестей этих историй заключается в том, что они настолько не имеют сюжета, что некоторые из них удерживаются вместе только с помощью обрамления рассказчика, выходящего на охоту и встречающего какого-то мужчину или женщину или ситуацию.Более чем другие, Тургенев может сказать своим скромным небрежным голосом: «» Я выдохнул с глотка воздуха.
Необычно для художественного произведения — для любого произведения искусства — Notebook сыграл важную политическую роль в истории России. В середине XIX века необходимость освобождения крепостных, которые фактически были рабами, стала давить на все более западное дворянство. Необходимость их освобождения,
а затем средства и контуры этого освобождения озадачили дворян и, самое главное, царя Александра II.Этому округу было трудно примириться с потерей своих доходов и полномочий, проистекающих из этого освобождения, отчасти потому, что они очень мало знали о своих крепостных, никогда не обращали на них особого внимания. Они приказывали подчиняться изгнаниям и кнуту, а в других случаях баловали себя крепостными оркестрами в своих поместьях и отчаянными азартными играми и говорили между собой по-французски. Если бы они задумались об этом, то посчитали бы, что их крепостные имеют личную жизнь дерзко.
Рассказы Тургенева наложили человечность этих мужчин и женщин на их владельцев, показали их во всей их сложности. Рассказы стали откровением для их читателей. Любой мужчина, который когда-либо убивал курицу, знает, что лучше не смотреть ему в глаза. Тургенев заставлял своих товарищей-помещиков делать это, смотреть крепостным в глаза. Александр II признал роль, которую эти истории сыграли, побудив его издать эдикт об освобождении крестьян в 1861 году.
Даже сегодня, в наших других обстоятельствах, мы можем извлечь пользу из этого вынужденного пробуждения.Во времена Тургенева споры, которые непосредственно привели к ужасной русской революции, бушевали между теми, кто выступал за поворот на Запад, и теми, кто мечтал о новом славянском истеблишменте, отличном от всего, что рождается в Европе.
Может показаться, что эти давно разыгранные поединки сегодня неактуальны. Споры о правильном направлении развития России, хотя они и включали классовый конфликт между помещиками и крепостными, имели в своей основе культурный конфликт, по сути своей восточную русскость, противопоставляемую европейскому рационализму.Это во многом то же самое, что и наши сегодняшние дебаты о взаимопроникновении Северного и Южного полушарий. Оба являются вопросами о том, как должны сочетаться две культуры.
Ноутбук обладает некоторыми особыми достоинствами, на которые я хотел бы указать вам, любезный читатель, как и хозяин банкета, вытягивающий вилкой и ножом деликатес на поданном блюде. Тургенев мастерски владеет этими рассказами о двух особо сложных искусствах, зарисовками персонажей, мужчин и женщин во всей их сложности, и описаниями природы.Истории представляют собой сопоставление этих двух достоинств.
Он описывает степь, идет по ней: «Вихри — верный признак установившейся погоды — маршируют высокими белыми столбами. . . . »
Я видел много вихрей, но никогда раньше не замечал, что когда ветер поднимает вихри пыли и соломы вдоль поля, это означает, что оно будет мелким и синим. Я использовал больше слов, чтобы показать это, чем он — он так прав в этих описаниях. Есть много прекрасных отрывков с описанием ландшафта.Никто не делает это лучше, потому что он так внимательно наблюдает за природой и потому, что он так хорошо ее знает.
Щедрые описания мужчин и женщин в Спасском написаны со всей любовью голодного мальчика.Название книги очень точное — это записные книжки, составленные из опыта страстного спортсмена. Большим утешением в жизни Тургенева была стрельба, в основном по птицам. Он был разочарованным человеком — разочаровался сначала в детстве, в любви своей матери. Современники считали его неэффективным и бесформенным, и, хотя он писал эти блестящие сказки и многое другое, слишком часто его характеризовали просто как контера.
Пейзаж — прибежище раненого духа, и за его романтическими и страстными описаниями русской степи чувствуется печальная неуверенность в своем месте среди мужчин и женщин. Щедрые описания мужчин и женщин в Спасском написаны со всей любовью голодного мальчика; описания природы написаны
с точки зрения человека без корней.Мастер описания, он также великолепен с концовками, необычен в этом отношении.Концовки — самая сложная часть любой истории, и она особенно трудна для автора коротких рассказов, в том числе по той простой причине, что он так часто сталкивается с проблемой их правильного исполнения. (Писатель пишет концовку лишь раз в несколько лет.) Концовки некоторых из этих историй настолько смягчены и поэтически правдивы — и истинны только поэтически, — что читатель остается в недоумении и потрясении. Я пройдусь по одному из моих любимых, чтобы дать вам представление об этом.
Как и многие истории в Notebooks , «Певцы» вообще не кажутся построенными.Охотник, мелкий помещик, жарким летним днем заходит в крестьянский трактир в захудалой деревне. Собрана очень разная группа — Блинкер, Муддлхед, Дикий Мастер — это их прозвища, и они странные люди, бездельники и пьяницы, «дорожные хозяева», как мы их называем в Пакистане, мужчины, основное занятие которых — прогулки и прогулки. по деревенской улице.
Оказывается, идет конкурс, конкурс пения, приз — горшок пива. Претендент, аутсайдер, известный только как «торгаш», выигрывает розыгрыш и начинает игру.Поет искусно:
Его голос был довольно сладким и приятным, хотя и несколько хриплым; он играл с ней, крутил ее, как игрушку, с постоянными нисходящими трелями и модуляциями и постоянными возвратами к верхней ноте, которую он удерживал и продлевал с особым усилием. . . .
Постепенно он догоняет своих слушателей, зажигает их.
Ободренный признаками общего удовлетворения, торговец изрядно закрутился и ушел в таких расцветах, таких щелканьях и барабанах, такой дикой игре в глотку, что, наконец, измученный, бледный, весь в горячем поту, он бросился на пол. назад, издал последнюю предсмертную ноту — и на его дикий взрыв в унисон ответила компания.
Более громкая часть толпы путем одобрения объявляет его победителем, без конкурса, но более холодные головы преобладают, и его местного соперника, Яши, просят попробовать его голос.
Его первая нота была слабой и неровной и, казалось, исходила не из его груди, а откуда-то далеко, как будто она случайно залетела в комнату. . . . Признаюсь, я редко слышал такой голос: он был несколько потрепан и имел что-то вроде потрескавшегося кольца; сначала в нем было даже некое намекание на болезненное; но в нем также была глубокая, неподражаемая страсть, и молодость, и сила, и сладость, и восхитительно отстраненная нотка меланхолии.Правдивая, горячая русская душа звенела и дышала ею и изрядно цеплялась за твое сердце, зацеплялась прямо за твои русские сердечные струны.
Когда он заканчивает, публика молчит; жена трактирщика в слезах уходит в другую комнату. К Яше подходит соперник певца — барыга. «‘Ты. . . . Это ваше. . . . Вы выиграли, — с трудом произнес он наконец и вылетел из комнаты.
Теперь наступает иррациональный и интуитивный сдвиг, который меня так интригует.Рассказчик, помещик, выходит из гостиницы, его мир становится странным из-за музыки, которую он слышит, засыпает на сеновале и встает, как только наступила ночь. Собравшись с духом, он отправляется домой, минуя таверну, где теперь все напились и катаются, как звери, — он видит это в окно. Идя по темной дороге, он слышит, как мальчик снова и снова выкрикивает имя: Антропка, Антропка.
«Антропка! Антропка-а-а! . . . » она называется, в упорном, плачущим отчаянии, с длинным затягиванием последнего слога.
Некоторое время он молчал, затем снова начал звонить. Голос отчетливо разносился в неподвижном, слегка спящем воздухе. По крайней мере тридцать раз он назвал имя Антропки, как вдруг с противоположного конца луга, словно из другого мира, раздался еле слышный ответ:
«Что-а-а-а?»
Голос мальчика тотчас позвал радостного, но возмущенного: «Иди сюда, черт!»
«Что за ф-о-о-р?» ответил другой, после паузы. «Потому что отец хочет быть-е-е-е-съесть тебя.”
Вот оно и закрывается, оставляя странный ореховый привкус этого финала, который почти не приносит удовлетворения, и остается у нас во вкусе. Что это значит?
Вот и все, или не совсем. «Мягкая ты; пару слов перед уходом. Я обращаюсь к этим историям с особой просьбой. Я фермер в Пакистане, в стране, которая, несомненно, является одним из последних мест на земле, где все еще существует состояние, описанное Тургеневым — феодальная жизнь.
Я молюсь, чтобы эта форма неравенства никогда больше не коснулась человечества, но подозреваю, что человеческое безумие не поддается исправлению и что однажды, на Марсе или на Планете X, человек снова будет господствовать над людьми, как они это делали в феодальной России — и так же, как в нашем нынешнем печальном Пакистане.Я жил и надеюсь умереть верой в Тургенева. Я говорю со специальными знаниями. Он описал эту сцену — эту феодальную сцену — лучше, чем кто-либо, — и исправил ее навсегда.
__________________________________
Адаптировано из A Sportsman’s Notebook . Используется с разрешения издателя Ecco. Введение авторское право © 2019 Daniyal Mueenuddin. На изображении: «Волжские бурлаки» Ильи Ефимовича Репина (1844-1930).
Mumu от Ивана Тургенева
(Боюсь, что в этом обзоре есть спойлеры.Учитывая краткость рассматриваемой истории, их было трудно избежать.)Мне известен исторический контекст романа. Я знаю, что главный герой Герасим — это метафора русского крепостного, не способного постоять за себя. Я знаю, что Муму было написано как предупреждение против жестокости условий жизни крепостных в царской России. Я все это знаю, но все же буду утверждать, что предмет этой истории по своей сути вечен. Это
(боюсь, что в этом обзоре есть спойлеры.Учитывая краткость рассматриваемой истории, их было трудно избежать.)Мне известен исторический контекст романа. Я знаю, что главный герой Герасим — это метафора русского крепостного, не способного постоять за себя. Я знаю, что Муму было написано как предупреждение против жестокости условий жизни крепостных в царской России. Я все это знаю, но все же буду утверждать, что предмет этой истории по своей сути вечен. Эта история действительно относится к определенному историческому периоду, но, как и все великие произведения классической литературы, «Муму» выдерживает испытание временем.Предмет этой истории, человек, попавший в сеть обязанностей и социальных ограничений, — это то, к чему мы все можем относиться. Еще одна вещь, которая всегда актуальна, — это тема изоляции, и эта история прекрасно ее передает. Хозяйка дома, несмотря на то, что она управляет судьбами других людей или, возможно, из-за этого, глубоко несчастна и изолирована. Эта госпожа, которая буквально «владеет» Герасимом, остыла и отстранена, подтвердив пословицу «абсолютная власть развращает абсолютно».Мадам в этой истории эгоистична и упряма, и, хотя она может командовать другими, в конечном итоге это не приносит ей удовлетворения. Эта старушка абсолютно одинока и не может установить какие-либо отношения или связи. Напротив, несмотря на то, что он всего лишь крепостной и глухонемой, Герасим имеет способность устанавливать отношения с другими. Очевидно, что Герасим изо всех сил пытается выразить себя и наладить отношения, но он явно способен любить.Мадам мешает ему строить отношения по прихоти. Когда девочка, о которой заботится Герасим, уходит от него, Герасим заводит трогательную дружбу с собакой Муму. К сожалению, Муму не любит старуху, которую, в свою очередь, оскорбляет отказ собаки. Парадоксально, но и злодей, и жертва в этой истории глубоко изолированы. Мадам и Герасим погрязли в жестокости системы, которую они не умеют ставить под сомнение. «Муму» — это печальная и трагическая история, в этом нет никаких сомнений.
По сути, Муму рассказывает трагическую историю крепостного. Герасим изолирован не только инвалидностью, но и социальным положением. Герасим — крепостной, привезенный из деревни в город, положение, к которому он привыкает, но это символ его отсутствия у него власти выбирать не только свою работу, но и свое жилище. Этот вывих также усиливает изоляцию Герасима. Тот факт, что Герасим был глухонемым, делает его еще более сильным символом. Герасим представляет собой типичного крепостного, не способного говорить и спорить за себя.Как легко мы забываем об этой темной стороне европейской истории. Мы узнаем об этом, но никогда не задумываемся, что все это значило. Я знаю по крайней мере о дюжине восстаний крестьян и крепостных в Хорватии, начиная со средневековья и заканчивая восемнадцатым веком. Как и в других европейских странах, эти восстания были задушены кровью. Мы узнаем об этом в школе, мы можем даже вспомнить жестокие описания или ужасные подробности (например, жестокость, в которой были казнены крепостные), но мы никогда не останавливаемся, чтобы задаться вопросом, почему.Сегодня люди часто не осознают, насколько европейский институт крепостного права был сродни рабству. Прошли века, и этот институт стал чем-то укоренившимся в человеческом сознании. Возможно, это все еще ингредиент в нашем уме, где-то глубоко внутри. Это наверняка многое объяснило бы. Резкие различия между различными слоями общества сегодня должны казаться нам ненормальными, но в те времена это была «истина, которую мы считали самоочевидной». Некоторые вещи никогда не меняются, и подавляющее большинство людей действительно живут в тяжелых условиях.Действительно ли времена, в которых мы живем, такие разные? Я имею в виду, владею ли я домом, в котором живу? Я предполагаю, что вы, мой читатель, вероятно, должны, а не владеть домом, в котором живете (или владели на каком-то этапе своей жизни). Вы не можете идти, куда хотите и когда хотите. Мы всегда в глубине души, мы всегда должны деньги банкам, государству и т. Д. Как и крепостные, когда мы платим налоги, закладываем и покупаем продукты, на самом деле остается не так уж много. Вы можете проповедовать «права», пока не потеряете сознание, но единственное право, которое у нас действительно есть, — это право умереть.Иногда даже не так. 99 процентов из нас должны будут работать на все, что у нас есть. Как показывает недавняя история, наши западные общества весьма нестабильны с экономической точки зрения. Мы не придумали хорошей или справедливой системы. Всемирный банк и МВФ не зря называют инструментами колониальной системы.
Нет смысла гадать, почему главный герой не отказался выполнить действие, которое разобьет ему сердце. Он не мог отказаться от приказа. Он бы не знал, как это сделать. Кроме того, куда он мог пойти? Вам не кажется, что он только что задумался и нашел другую работу? Тогда все обстояло иначе.Крепостной — это человек, который ничем не владеет и считается собственностью. Более того, сегодня все обстоит иначе. Я легко могу представить современного Герасима. Он принадлежит к низшему рабочему классу, у него нет образования и нет контроля над своей жизнью, а его земельная хозяйка требует, чтобы он избавился от собаки? Что он будет делать? Может быть, если поблизости есть приют для собак, у собаки может быть какая-то надежда, но как она объяснит, чего хочет, если он глухонемой? Насколько мы свободны сегодня? Как часто нам приходится отказываться от кого-то или чего-то, что мы любим, чтобы сохранить работу? Сколько людей живут хуже крепостных? 40 миллионов рабов — это официальная современная оценка, если я не ошибаюсь.Наша западная экономика все еще очень нестабильна. Даже людям с множеством ученых степеней, говорящим на полдюжине языков, часто бывает сложно сохранить работу. У вас есть ощущение, что вам нужно работать долгие часы, чтобы еда оставалась на столе? Наверное, да. Сколько у вас действительно есть, не считая ваших ученых степеней и достижений? Иногда все, что нужно семье, чтобы стать бездомной и потерять дом, — это серьезно заболеть один из ее членов. Миллионы людей живут с хроническими неизлечимыми заболеваниями.Жизнь тяжелая, она просто есть. Боюсь, эта история слишком актуальна. Убежден, что среди нас сегодня много Герасимов.
В заключение, «Муму» — трагическая, но глубокая история. Он глубоко проникает в человеческое одиночество. С технической точки зрения эта история идеальна. Тургенев с впечатляющей легкостью смешивает юмор с грустью. Это умение, присущее великому русскому писателю, но от него никогда не устаешь. Повествование протекает легко, а персонажи мастерски изображены.Трагическая судьба Муму, простого и трагического животного, невероятно трогательна. От начала до конца эта история абсолютно фантастическая. Это впечатляющее произведение во всех смыслах, о которых я могу думать. Единственная ошибка, о которой я могу думать в связи с этим, — это то, что это довольно депрессивное состояние. Я не уверен, что мы действительно можем считать это недостатком, поскольку «депрессивное» ощущение этой истории является логическим следствием серьезности ее темы. Тем не менее, нельзя отрицать, что во рту остается горький привкус.Не читайте это, вы слишком чувствительны или чувствуете, что вам нужно что-то, что поднимет вас. Эта история точно не поднимет настроение, но наверняка заставит задуматься.
Освобожденные крепостные без свободных людей: отпуск в царской России | Американский исторический обзор
В 1810 году домашний крепостной Венедикт Малащев получил свободу. Его владелица, княгиня Екатерина Романовна Дашкова, недавно умерла, а ее наследник, князь Воронцов, освободил тогда сорок своих новых крепостных в честь ее памяти и в благодарность за ее завещание.В своих более поздних мемуарах Малащев выразил крайнее удивление (ведь он ведь не просил такой свободы), а также свою глубокую благодарность Воронцову. 1 Как он напомнил, он практически сразу обратился к местным властям в Москве и официально изменил свой правовой социальный статус, зарегистрировавшись не просто жителем города, а членом одного из его сословных обществ. Сменив тем самым свою старую личность на новую, он выполнял свой законный долг, «поскольку, согласно действующему ИМПЕРИАЛЬНОМУ указу, люди, освобожденные их лордами, выбравшие образ жизни, должны немедленно зарегистрироваться в обществе … и поэтому меня приняли в общество ремесленников! » 2
Рассказ Малащева — это одна из вариаций на тему освобождения от крепостного права, факт которого долгое время игнорировался историографическими исследованиями ограничений крепостного права.Вольность появляется в историографии русского крепостного права, но обычно только в двух контекстах, которые подчеркивают его редкость. Во-первых, это истории тех немногих людей, которые обрели не только свободу, но и прославились как художники или интеллектуалы, и чья слава лишь подчеркнула их уникальность. 3 И затем есть две попытки в начале девятнадцатого века освободить крепостных в обществе, где в основном крепостное: закон 1803 года, разрешавший крепостным владельцам освобождать целые деревни от своих крепостных как «свободных земледельцев», и постепенное освобождение крепостных. в балтийских провинциях империи десять лет спустя.Обе эти реформы вспоминаются скорее как отклонения в более широкой истории несвободного труда, чем как модели для изучения крепостного права. 4 В результате создается образ крепостного права как почти абсолютного, при котором свобода редко зарабатывается или редко предоставляется.
Несмотря на это отсутствие в историографии, русские крепостники не только могли освобождать своих крепостных, но и делали это регулярно. 5 Более того, способы, которыми крепостные собственники выбирали манумит, и способы, которыми крепостные пытались получить свою свободу, демонстрируют взаимодействие идей свободы и власти во взаимоотношениях крепостных, их владельцев и имперского государства.Мелани Дж. Ньютон, писавшая о рабстве на Барбадосе, относится к числу тех, кто утверждает, что «право манумировать рабов было центральным аспектом власти рабовладельцев, подтверждающим их патриархальную власть передавать права». 6 В имперской России также именно в акте освобождения абсолютная власть крепостного собственника над крепостным стала наиболее очевидной, поскольку власть крепостного собственника никогда не была так очевидна, как когда он или она решили положить этому конец. Эта власть постоянно подтверждалась имперским государством, но временами она оспаривалась самими крепостными, поскольку они стремились играть активную роль в собственном освобождении.В результате, хотя акт освобождения во многом поддерживал абсолютную природу власти крепостных собственников, он также допускал появление, а часто и реальность, крепостной агентуры.
В то же время имперское российское общество состояло из формально закрепленных социальных идентичностей, основанных на правовом сословии ( sosloviia ), которые регулировали индивидуальные отношения с местными и центральными властями. 7 Поскольку присутствие освобожденных крепостных было нежелательным нарушением этой структуры, свобода, предоставленная крепостным через увольнение, была свободой выбора нового официального социального статуса, что могло означать выбор новой профессии и обязательно означало выбор членства в особое сословное общество, которое будет следить за их местом в имперском обществе. 8 Этот факт послужил затемнением как освобожденных крепостных — они, по сути, исчезли в других статусах, вместо того, чтобы образовывать отдельную социальную группу, как во многих других рабовладельческих обществах, — так и, в некотором смысле, концепции свободы в имперской России.
Manumission привлекло к себе сравнительно больше внимания исследователей других форм рабства или несвободного труда, даже если это внимание не всегда признавалось. Редакторы сборника эссе об освобождении в атлантическом мире начинают с сожаления об относительном невнимании историков к этой теме, учитывая обширную работу по рабству и несвободному труду, созданную на протяжении десятилетий, если не столетий. 9 Рэйчел Зелник-Абрамовиц развивает ту же идею в контексте древнего рабства и предлагает возможную причину: «согласно традиционной дихотомии рабства, освобождение от рабства может показаться изучающим рабство концом рабства и, следовательно, концом истории. » 10 Но именно последствия или более широкие значения акта освобождения были затронуты в двух связанных дискуссиях об истории рабства. Во-первых, относительная легкость освобождения от рабства была одной из отличительных черт рабовладельческих систем Нового Света, идентифицированных Фрэнком Танненбаумом в его влиятельной, хотя временами противоречивой книге Slave and Citizen . 11 Хотя элементы его тезиса подвергались сомнению в течение десятилетий с момента его первой публикации, обзор его места в историографии принимает идею о том, что общества, основанные на несвободном труде, регулировали отпуск иногда очень разными способами, и что эти различия имеют смысл . 12 Во-вторых, освобождение, особенно во времена рабства, разрушает идею фундаментального контраста между рабством и свободой. 13 В другом месте одно из ее последствий — присутствие бывших рабов в обществе несвободного труда — аналогичным образом рассматривалось как усложняющее понятие свободы за счет создания групп, определяемых, прежде всего, промежуточностью. 14
Случай России особенно интересен, потому что он требует переоценки отношения между рабством / крепостным правом и свободой. Во-первых, относительная свобода некрепостного населения России часто подвергалась сомнению. Ряд ученых заявляли, что все общество было по сути несвободным, и что институт крепостного права был просто самым ярким проявлением универсальной системы репрессий. 15 С другой стороны, Питер Колчин отмечал, что русские крепостные обладали «большей свободой, чем большинство американских рабов», в смысле большей автономии в своей повседневной (особенно экономической) жизни, даже если эта свобода была ограничена их хозяевами. высшая власть. 16 В этом контексте изучение освобождения придает новое значение концепции свободы в нашем понимании имперского российского общества.
Слово, которое чаще всего ассоциировалось с освобождением крепостных, было volia , которое часто переводилось не просто как «свобода», но как «воля» в смысле личной автономии. Однако это слово не всегда воспринималось как положительный идеал. В Московии шестнадцатого и семнадцатого веков, как указывает Валери Кивельсон, свобода часто «несла в себе резко негативный оттенок», связанный с «беспорядком и беспокойством, деструктивным своенравием». 17 Этого негативного мнения придерживалось как московское государство, так и отдельные лица, которые стремились к личной безопасности через то, что они были частью более крупной группы, а не за счет независимости. Хотя в то же время существовала более позитивная концепция свободы (часто ассоциируемая с другим словом, svoboda ), Кивельсон отмечает, что она в значительной степени ограничивалась окраинами Московского государства, казачьими регионами и Сибирью. 18 Даже в географии понятие свободы выходило за рамки нормы.
К началу девятнадцатого века, утверждают некоторые историки, эти негативные коннотации были, по крайней мере, частично утрачены. Многие из аристократов и интеллектуалов империи стремились к некой индивидуальной свободе, которая была намного ближе к эпохе Просвещения, а затем к романтическим нормам, которые во многом определяли современный политический дискурс. Однако даже здесь российские интеллектуалы часто стремились совместить понимание личной свободы с членством в более широком обществе. 19 Среди неэлитных групп России, особенно крестьян, идея свободы также получила новую власть.Дэниел Филд утверждал, что крестьяне стали рассматривать свободу как нечто позитивное, а не угрожающее; для него volia было «крестьянским словом« свобода »в самом широком и привлекательном смысле». 20 Этот образ безграничной крестьянской жажды анархической свободы одновременно вдохновил российских революционеров-популистов и обеспокоил имперское государство. 21 Однако это могло быть слишком широким определением для многих крепостных. Напротив, свободу, которую представляют крестьяне, лучше всего можно понять с точки зрения конкретных вещей, как, например, когда Лаура Энгельштейн описывает восстание конца восемнадцатого века как вызванное гневом по поводу «посягательств на определенные свободы». 22 Это была индивидуальная или групповая автономия, а не высший принцип, который мог предоставить свободу в смысле возможностей торговать, вступать в брак, переезжать или учиться. 23
Рассматривая вольность, мы можем по-новому взглянуть на многие способы понимания взаимосвязанных концепций власти и свободы в России с конца восемнадцатого до середины девятнадцатого века. В процессе были задействованы три разных группы актеров. Для крепостных собственников освобождение означало отрицание их прав и власти, их власти над другими людьми, но также принесло им определенную свободу, поскольку освободило их от обязанности заботиться о своей собственности.Сами крепостные видели в свободе прежде всего свободу действовать, как они хотят, — обретать личную автономию в своей повседневной жизни. Наконец, имперское государство сохранило прежний негативный взгляд на свободу как на праздность и отсутствие порядка — иными словами, как нечто, чего в лучшем случае следует избегать, а в худшем — опасаться. Он стремился заменить личную власть благородных крепостных владельцев какой-то альтернативной формой власти, которая сдерживала бы эти опасные последствия. Благодаря всему этому свобода приобрела два противоположных значения: положительная ассоциация с определенными свободами действий и отрицательная ассоциация с бродяжничеством и отсутствием принадлежности.
В принципе, процесс выпуска был прост. Крепостным владельцам уже давно разрешили освободить своих крепостных на основании документа об освобождении — практика, которая, вероятно, была заимствована из более раннего института рабства. 24 К концу восемнадцатого века необходимые документы часто выдавались отдельными крепостными владельцами в соответствии со стандартной формулой, затем их засвидетельствовали несколько других и зарегистрировали в нескольких официальных офисах. 25 Это был, с одной стороны, относительно простой процесс (хотя, безусловно, тот, который требовал реальных усилий, в том числе со стороны освобожденного крепостного), но он также имел последствия для процесса прекращения отношений между крепостным и собственником. отношения, которые, таким образом, были закодированы в самих документах. 26
Руководство начала девятнадцатого века по «практическому написанию гражданских документов» включает ряд образцов разрешительных документов, которые показывают основные характеристики большинства таких документов. Первый образец — это увольнительное письмо, которое должно было быть выдано домашнему крепостному:
Элементы, включенные в эту выборку, в остальных случаях различались незначительно. Крепостной мог быть освобожден вместе с семьей. Крепостную женщину можно было освободить с пометкой, что ей разрешено выходить замуж за кого она пожелает. Крепостной владелец мог составить документ, который освободил бы своего крепостного не сразу, а в момент ее смерти. Если документ составлялся дома, то крепостная хозяйка должна была не только подписать его, но и поставить свою печать. 28 В основе, однако, документы представляли собой аналогичные заявления лица, которое лишало своих полномочий, а также власти своей семьи над другими лицами. 29В ГОДУ ОДНА ТЫСЯЧ ВОСЕМСОТ ОДИННАДЦАТЬ, в январе, на пятнадцатый день, я, статский советник В.В. собственное приусадебное хозяйство АБ, зарегистрированное на последней переписи как мое, в г.Петербургская губерния Лужского уезда, в таком-то селе, перешедшая ко мне по наследству от моего покойного отца, В. К. В., и на свободе он, Б. через это разрешение зарегистрируется в службе; в цехах ремесленников, купечество, мещанство [нижнее городское общество]; или в какой бы образ жизни он ни пожелал; и я, В. и мои наследники, как в отношении этого человека, так и в отношении его будущих потомков, с этого момента не имею над ним власти. Душевой налог, призывные сборы и любые государственные пошлины будут оплачиваться мной до следующей проверки без задолженности в вышеупомянутой деревне; в будущем, согласно этому разрешительному документу, этого человека не будут продавать, закладывать, регистрировать или прикреплять к кому-либо. 27
Лишение свободы было прежде всего действием собственника, окончательным выражением власти над своим крепостным. В юридических документах признавалось несколько видов бывших крепостных — в том числе крепостные, освобожденные по судебному решению ( отсужденные, ), те, чей статус был изменен в результате военной службы (ныне отставные солдаты) или чрезвычайных действий (преступление или обращение, признанное в документах как « вернувшиеся из ссылки »или« новообращенные »), и те, кто был« навечно освобожден на свободу »( вечно отпущенные на волю ) их хозяевами.Более ранний историк проводил различие между этими методами, отмечая, что первые два «никоим образом не зависят от владельца», в то время как последний зависит от «собственного усмотрения» владельца. 30 Таким образом, акт о разрешении на освобождение был основан на абсолютной власти крепостного владельца над своими крепостными, поскольку в одном документе она могла прекратить эти отношения не только от своего имени, но и от имени всех своих потомков. В первом издании Свода законов № об этом прямо говорилось: «закрепленное положение прекращается либо по воле крепостного собственника, либо по закону. 31 Более того, этот абсолютный авторитет имел важные последствия не только для практики освобождения, но и для самой идеи свободы как ценности. В некоторых случаях свобода становилась подарком, который, как выразилась Мелани Ньютон, в контексте рабства на Барбадосе, всемогущие владельцы должны были дарить тем, кого они считали «заслуживающими». 32 В других случаях это имело значение для самой крепостной хозяйки, поскольку представляло ее свободу от обязанности заботиться о тех, кто находится в ее подчинении.
Чтобы освободить крепостного, крепостной хозяин должен был прежде всего доказать, что он имеет на это право. Все документы об освобождении включали официальное заявление о юридической личности крепостного владельца, включая его имя, звание и титул, а также описание источника его власти над освобождаемым крепостным. В случае с образцом эти полномочия были унаследованы от родителя; однако в реальных случаях он мог быть унаследован от более дальнего родственника или приобретен в результате брака или покупки.Кроме того, документ о вольности содержал заявление о том, что крепостной владелец действовал не только как физическое лицо, но и от имени своих наследников. Конец личной власти над жизнью другого был наследственным, как и эта власть. Эти утверждения должны были быть конкретными и подробными из-за странных сетей владения и контроля в благородных семьях, особенно в тех случаях, когда они сложились к XIX веку. Из-за истории частичного наследования одна деревня могла быть домом для крепостных, принадлежащих нескольким владельцам; кроме того, процесс раздела владений между множеством наследников может создать неопределенность в отношении того, кому принадлежит какое-либо конкретное лицо.В результате для освобождения требовалась конкретная информация, чтобы эти люди могли быть освобождены. 33
Эти проблемы проявлялись по-разному. Петр Васильев был домашним крепостным, которого хозяин освободил в 1811 году. Хотя все его документы, казалось, были в порядке, когда он ходатайствовал о регистрации в качестве члена государственного крестьянского общества в Ярославской губернии, его дело было отложено длинная серия писем между различными властями, которые были обеспокоены тем, что его свобода может быть оспорена наследниками его владельца. 34 У местных ярославских властей были основания для беспокойства. Лишение свободы могло быть оспорено людьми, которые считали, что у них есть законные права на то, что они считали незаконно освобожденными крепостными. В одном из таких случаев графиня Ольга Толстая утверждала, что она была истинной владелицей якобы освобожденного крепостного Марка Тимофеева Урюпина. Хотя Урюпин получила отпускное письмо от сына Толстой в обмен на уплату в пятьсот рублей, она утверждала, что документ был «неправильно передан…, потому что [Урюпин] пришел к ней в отделении [мужа?] имущество. 35 Ее авторитет подтвердился, и Урюпин оказался без свободы и без своих пятисот рублей.
В своих мемуарах знаменитый врач Николай Пирогов вспоминал момент из своей юности, когда неуверенность в принадлежности крепостного усложнила процесс увольнения. Он учился в Прибалтике, где крепостного права больше не существовало, и вернулся домой, чтобы навестить мать и сестру. Его сразу встревожило то, что у них остались крепостные: две женщины, одна молодая, одна старая.Когда он предложил своей матери освободить двух женщин, она ответила: «Я бы давно их освободила, если бы не боялась предстать перед судом». Когда Пирогова спросила, почему она опасается такого результата, казалось бы, безобидного поступка, она ответила: «Потому что у меня нет документов на собственность. Бог знает, куда они пошли и где их теперь найти ». Пирогов воспринял это как вызов и в итоге сумел освободить обеих женщин «на двадцать пять рублей». «Это был закон крепостного права», — заключил он.«Даже тем, кто отчаянно хотел дистанцироваться от этого, было трудно сделать это!» 36
Как только право собственности было установлено, акт освобождения стал, с точки зрения тех, кто делает освобождение, проявлением их собственной власти. В 1840-х годах барон Модест Корф заявил об этом в официальном комитете, обсуждая статус домашних крепостных. «Освобождение кого-либо — это не соглашение [между двумя сторонами], — сказал он, — а скорее одностороннее действие: крепостной владелец, который освобождает своего человека, не обязан спрашивать, согласен ли он получить свою свободу и сможет ли он после этого у него будут средства, чтобы прокормить себя. 37 Решение о манумите зависело исключительно от воли крепостного владельца — а также, в случае Корфа, от общеизвестного произвола абсолютной власти в крепостной системе. Этот факт подчеркивается при сравнении с югом США, где после революционного периода право освобождать рабов было ограничено некоторыми государственными властями во имя сохранения мира. 38 В тех случаях освобожденные рабы казались достаточно опасными, чтобы оправдать ограничение власти рабовладельца.Однако в России право на манумит никогда не отменялось (хотя оно и регулировалось). В результате, как утверждает Сидни Чалхуб по поводу Бразилии, «исключительная прерогатива хозяев решать, когда и как освобождать своих рабов, составляет главный аспект общественного контроля». 39
Возможно, высшим проявлением этой власти была обычная практика освобождения крепостных в случае смерти их хозяина, обычно в соответствии с завещанием. 40 Здесь свобода ясно понималась как вещь, имеющая ценность, дар, который можно получить в обмен на жизнь служения.В некоторых случаях крепостные знали планы своих хозяев заранее. 41 В петиции 1779 года в Московскую магистратуру бывший домашний крепостной Василий Лупихин напомнил, что в 1772 году его владелица, графиня Шереметева, передала ему документ, обещавший ему свободу после ее смерти. Когда она умерла в 1776 году, он был подготовлен и успешно вступил в Московское ремесленное общество. 42 Но не всех крепостников устраивали такие планы. В 1813 году сенат вынес решение по делу крепостной хозяйки по имени Молостова, которая хотела отозвать грамоту о свободе, которую она дала своим крепостным.Хотя в письме говорилось, что их свобода будет предоставлена только после ее смерти, Молостова утверждала, что это сделало их неуправляемыми. Таким образом, теперь она хотела отменить его, чтобы восстановить контроль над своей собственностью. Сенат, однако, смутно отнесся к такой логике и вместо этого постановил, что письмо о свободе, если в нем не указано, что владелец может его отозвать, является юридическим документом с реальным весом. Молостова не могла отозвать свое письмо, но могла продолжать утверждать свою власть над своими крепостными в полном объеме закона на протяжении всей своей жизни. 43
Если думать об этом символически, то эта привычка или процесс — почти обряд — освобождения людей после смерти предполагает особый способ восприятия авторитета как чего-то глубоко личного, что нельзя передать другому. Записи мемуаров предполагают, что такие акты увольнения часто были результатом признания наличия особых личных связей между владельцами и несвободными. 44 В этих случаях эта личная связь была разорвана смертью, а не перенесена в последующее поколение отношений крепостной / собственник.Свобода была подарком, ознаменовавшим конец отношений.
В то же время возникла серьезная проблема с актом освобождения, когда он произошел внезапно, как непредвиденное завещание, мотивированное исключительно самим крепостным владельцем: свобода не всегда была благословением. В конце XVIII века Семену Воронцову пришлось взвесить этот факт, когда он исполнял обязанности распорядителя имения покойного князя Александра Безбородко. В завещании Безбородко перечислялось шесть человек (включая своего повара), которых он хотел освободить после своей смерти, но, по словам друга, присутствовавшего у смертного одра князя, «в последние часы [Безбородко] пытался произнести несколько имен и сократить его агония [я] предложил «вы хотите освободить всех людей» и получил утвердительный ответ.В результате Воронцов начал спорить, освободить ли только нескольких крепостных или гораздо большее их количество. В конце концов он решил освободить меньшее количество людей, во многом потому, что, как он писал в письме брату и наследнику Безбородко, «многим из них свобода не принесет счастья, и они не смогут найти столько. извлекать пользу из свободы, поскольку они могут найти служение вам. 45
Решение Воронцова подчеркивает две возможные проблемы с производством. Во-первых, когда крепостной был освобожден, его также изгоняли либо из домашнего хозяйства его владельца, либо из его деревенского общества, что давало ему определенную степень социальной и экономической стабильности.Московские представления об опасностях свободы были тесно связаны с признанием важности группового членства в создании коллективной и личной безопасности, и это чувство все еще присутствовало в России восемнадцатого и девятнадцатого веков. Во-вторых, у освобожденных крепостных не всегда были средства к существованию в качестве освобожденных мужчин или женщин — и, в отличие от некоторых частей Атлантического мира, в России не было принято откладывать средства на будущее благополучие освобожденного крепостного в период правления. время выпуска. 46 Возможно, в результате, до того, как Екатерина Великая (годы правления 1762–1796) официально прекратила эту практику в 1775 году, многие освобожденные крепостные, похоже, вернулись к другому владельцу, чтобы получить поддержку сети, в которой им было отказано. Свобода. 47
Эти проблемы казались особенно вопиющими, потому что, по некоторым сведениям, крепостные владельцы (например, рабовладельцы в некоторых частях Атлантического мира) часто освобождали своих крепостных не из-за какого-то особого желания вознаградить их, а просто для того, чтобы избавиться от них. свои обязательства. 48 К 1830 году проблема обострилась настолько, что Сенату было поручено рассмотреть дело о «незаконном освобождении крепостными собственниками людей, которые не в состоянии прокормить себя своим трудом из-за старости и выпрашивают пропитание от Московского благотворительного комитета Императорского благотворительного общества ». Проблема, представленная в отчете прокурора Журавлева в ноябре 1829 г., заключалась в том, что многие из тех, кто просил помощи, были недавно освобожденными крепостными, которых их владельцы освободили, несмотря на то, что они были старыми и немощными, и даже несмотря на то, что множество законов ясно дали понять, что «крепостные владельцы обязаны кормить таких престарелых людей, а не освобождать их.«Действительно, согласно отчету, несмотря на то, что крепостным владельцам было запрещено освобождать« престарелых и немощных людей, чтобы не платить за них налоги… очевидно, что это зло продолжается ». Учитывая, что эти старые бывшие крепостные истощали ресурсы комитета, Сенат попросили повторить законы, определяющие ответственность крепостных владельцев в отношении своих крепостных. 49 Министр внутренних дел согласился, и в конце концов Сенат утвердил ранее принятые законы, запрещающие такие увольнения, и напомнил владельцам, что они обязаны своим крепостным. 50
Хотя официальные указы редко решали этот вопрос так прямо, проблема владельцев, избавляющихся от нежелательных крепостных, не заботясь о том, как им жить, была второстепенной задачей в ряде законов по другим вопросам. В некотором смысле законы, создающие статус свободных земледельцев, согласно которым вся деревня будет освобождена с правами на землю, были попыткой обеспечить освобождение крепостных таким образом, чтобы у них было достаточно ресурсов. Тот факт, что Сенат должен был подписать такие соглашения, усилил этот момент. 51 Очевидно, однако, что эта ориентация на освобождение крепостных с землей не решила определенных проблем в рамках института крепостного права. 52 Когда Николай I (годы правления 1825–1855) создал различные секретные комитеты для расследования положения крестьян и крепостных, эта проблема стала предметом обсуждения. Один комитет, которому было поручено изучить статус домашних крепостных, частично сосредоточился на процессе их освобождения. Хотя несколько членов утверждали, что этот процесс должен быть облегчен для владельцев крепостных, другой спросил, достойна ли это цель.Причина его была известна: крепостники, скорее всего, воспользуются такими мерами, чтобы освободить от «тех, кто не нужен и бесполезен … ни на что не годен, у кого нет способностей … одним словом, от тех которые для них обуза ». 53
Несмотря на абсолютную природу власти крепостных собственников, процесс освобождения также дал крепостным возможность проявить свою собственную свободу воли и выразить свое желание свободы. Роберт Олвелл описал увольнение как «первый поступок свободного человека в такой же степени, как и последний поступок раба. 54 В то время как документы об освобождении очень подробно рассказывали об источнике власти владельцев над своими крепостными, в них не говорилось о причинах увольнения: были ли крепостные освобождены по прихоти своего владельца или благодаря их собственным усилиям самоуправления. покупка. Это затемняет тот факт, что, в то время как в некоторых случаях крепостных отпускали вне зависимости от их желания, в других случаях они активно добивались и часто добивались своей свободы.
Крепостное агентство в процессе увольнения было реальным, но ограниченным. 55 Отдельные лица могли спрашивать, могли умолять, могли предлагать обмен, но у них не было реальной власти в этом вопросе — окончательное решение принимали исключительно их владельцы, чья власть была абсолютной. 56 Это резко контрастирует со знаменитым кубинским институтом coartación , с помощью которого рабы могли «вынудить хозяев согласиться на самостоятельную покупку». 57 Однако в 1847 году государство экспериментировало с предоставлением крепостным больше самоопределения посредством императорского указа, который давал крепостным, чьи деревни продавались на аукционе, право покупать свою свободу, а не становиться собственностью нового владельца.Однако, поскольку манифест не побуждал к упорядоченному процессу самовокупки, а вместо этого привел к восстаниям и беспорядкам, его вскоре заменил более ограниченный закон, восстанавливающий власть крепостных владельцев. 58
Крепостные, желавшие обрести свободу, имели ограниченный арсенал методов убеждения своих хозяев. У них не было средств заставить своих владельцев освободить их, хотя некоторые авторы мемуаров вспоминали этот процесс так, как будто они это сделали. 59 Вместо этого им приходилось полагаться на убеждение, либо этическое, либо, чаще, экономическое.Домашний крепостной, который, вероятно, имел бы более личную связь со своим владельцем, мог надеяться, что обращение к лучшей природе этого владельца сработает. Один такой домашний крепостной обратился с петицией к графу Дмитрию Шереметеву, самому богатому крепостному владельцу в России начала девятнадцатого века, явно подыгрывая его эго — в письме говорилось о «вашей необыкновенной доброте и истинной христианской любви ко всем окружающим» и «безмерной доброте». твоего сердца. » В данном случае это был удачный подход. 60
Однако чаще крепостным приходилось апеллировать к личным интересам своих владельцев, чтобы отстаивать свободу.Шереметев в конце концов освободил сотни крепостных за несколько десятилетий, обычно по индивидуальным просьбам отдельных крепостных. 61 Некоторые из них пришли сразу и предложили ему определенную сумму денег; другие в целом заявили о своей готовности внести финансовый вклад в свою деревню или в собственную казну Шереметева. 62 Даже в тех случаях, когда крепостные указывали сумму, которую они предлагали, Шереметев (или, скорее, управляющие его имением) обычно просил дополнительных денег.Когда Михайло Ногтев и Алексей Спорышев добивались своей свободы, они сделали четкое предложение: 900 рублей за свободу первого, 800 рублей за свободу. Однако управление имения посчитало, что они могут позволить себе заплатить больше, и предложило взимать с них 1100 и 900 рублей соответственно. 63 Другие землевладельцы требовали аналогичные суммы; один ярославский помещик получил 5000 бумажных рублей в обмен на освобождение двух семей крепостных, которых хватило на строительство двух новых домов в губернской столице. 64
Эти затраты могли быть непомерно высокими и оказались настоящим камнем преткновения для некоторых, кто хотел обрести свободу. 65 Леонтий Бушкарский подал прошение Шереметеву в 1856 году. Он утверждал, что ему сказали (предположительно, из местного имения), что свобода для него и его семьи будет стоить 2000 рублей, но это было больше, чем он мог придумать. В результате он спросил, может ли он заплатить двум своим сыновьям — подготовленным художникам, которые «как крестьяне [не будут] иметь возможности получать комиссионные за пределами своей деревни», — чтобы их освободили по 500 рублей за каждого, в то время как «я сам с остальными из моей семьи останутся верными крепостными Вашему Превосходительству. 66 Другие тоже пытались договориться, заявляя, что независимо от их потребности в свободе, запрашиваемые суммы просто слишком высоки. 67
Акт просьбы о свободе в некотором роде подчеркивал абсолютную и деспотическую власть, которой обладали крепостные собственники, которые могли сорвать планы крепостного по своей прихоти. В самом деле, если владельцы откажутся от такого предложения, им будет особенно приятно знать, что они владеют богатыми людьми, которые могут позволить себе заплатить значительную сумму денег. 68 Крепостной из Нижегородской губернии Николай Шипов предложил своему хозяину 25 000 рублей в обмен на свободу, но его просьба была отклонена. По слухам в деревне, владелец однажды освободил крепостного за небольшую плату, а затем был шокирован, обнаружив, что его бывший крепостной был богат. Когда он понял, что оказался проигравшим в этой экономической сделке, потребовав гораздо меньше, чем мог бы заплатить крепостной, он поклялся никогда больше не пользоваться таким преимуществом. 69 Он потерял лицо в сделке, и он никогда не хотел другого такого вызова своей власти.
В то же время этот взгляд на освобождение как на момент обмена может создать видимость, если не реальность, агентства крепостных. Согласно мемуарам и другим свидетельствам, по крайней мере, у некоторых владельцев была установленная ставка для предоставления отпуска, о которой они сообщали своим крепостным. При этом они подразумевали, что крепостные обладают полной свободой воли: все, что им нужно сделать, — это внести определенную сумму, даже если удовлетворить этот спрос было проблемой.Авдотья Хрущева вспомнила, что у ее владелицы в первые десятилетия XIX века была установленная ставка для женщин, стремившихся приобрести свою свободу: 500 бумажных рублей, сумму, которую, по ее словам, «в то время было почти невозможно заработать обычным крестьянским сельским хозяйством. труд.» 70 Другие также установили стандартные стандартные сборы за свободу. 71 Этот вид упорядоченного урегулирования сделал природу абсолютной власти крепостных менее произвольной и подчеркнул реальную свободу действий отдельных крепостных.
Второй вопрос, поднятый крепостными в их попытках обрести свободу, — это то, что они имели в виду под самой свободой. 72 В то время как некоторые историки довольствуются идеей, что «желание рабов свободы можно безопасно считать само собой разумеющимся», другие более глубоко исследовали желания несвободных, чтобы найти более практические мотивы. 73 В некоторой степени эти альтернативы представляют собой стремление, с одной стороны, к абстрактному и общему понятию свободы или свободы, а с другой — к чему-то более личному — свободе действовать без необходимости отвечать перед владельцем или другим сторонним лицом. орган власти.В российском случае проявляются оба типа мотивации.
В записях крепостных имений просьбы о свободе часто были связаны с экономическими мотивами. Статус крепостного ограничивал экономические операции, доступные отдельным лицам, или, по крайней мере, юридические экономические операции. Еще будучи крепостным, Леонтий Травин был вынужден полагаться на посредников при покупке земли, практика, которая, по его словам, сопряжена с риском: «угрозой полной потери [земли и денег]». Он напрямую связал этот факт со своим решением добиваться своей свободы. 74 Крестьяне из имений Шереметевых часто имели экономическое обоснование своих требований. Фактически, в сознании некоторых управляющих имением само желание обрести свободу было признаком финансового благополучия и хороших экономических перспектив крепостного. В одном случае администрация сообщила, что крепостной, просивший свободы, имел «явно очень комфортный статус, что подтверждается тем фактом, что он желает стать свободным». 75
Попытки крепостных получить вольность также иногда были связаны с их желанием официально оформить свой статус в городе, в котором они жили.Получив право на проживание в городе, бывший крепостной больше не будет вынужден возвращаться в свою деревню, чтобы получить паспорт, необходимый для проживания вдали от своего официального места жительства. Это была цель Ивана Заверткина, который нашел работу в Нижнем Тагиле, вдали от своего официального дома в одной из шереметевских деревень. Несмотря на то, что он зарабатывал разумную жизнь, он писал: «Чтобы каждый год приходить [домой] за [документами], у меня просто нет денег». 76 Другие крепостные долгое время жили и работали в городах и теперь хотели иметь возможность расширить свои деловые интересы в своих новых домах. 77 Конечно, не все крепостные хотели уехать; некоторые надеялись улучшить свое экономическое положение, оставаясь при этом ближе к дому. Бывшие крепостные Шереметевы превратили село Иваново в важный промышленный центр в начале девятнадцатого века, сохранив свою резиденцию в качестве новоявленных купцов посреди крепостнического мира. 78
Крепостные могут также добиваться освобождения, чтобы получить доступ к статусу или возможности, которые были запрещены для несвободных. В мемуарной литературе важное место в этом отношении занимает образование. 79 Федор Бобков в своих воспоминаниях неоднократно акцентировал внимание на том, что у него неформальное образование и его читают. Но он также обратил внимание (и посетовал) на ограничения, которые крепостное право налагает на формальное образование, рассказывая о своей реакции на рассказ о молодой крепостной служанке, сопровождавшей свою любовницу в Париж. Там, по ее словам, «не было ни полевых, ни домашних крепостных. Все были грамотны, и каждый мог учиться сколько угодно ». Бобков противопоставил этот отчет своему собственному опыту крепостничества: «Нам разрешено учиться столько, сколько наши владельцы хотят, чтобы мы учились.» 80
Некоторые крепостные просили освободить их, чтобы присоединиться к монастырям. Однако даже в таком случае владелец не всегда мог удовлетворить просьбу без убеждения. В 1840-х годах, когда один из крепостных Шереметева, Иван Васильев, хотел поступить в монастырь, управляющий имением написал письмо с просьбой спросить у старосты, ответственного за Васильева, не нанесет ли его уход беде села. Только после того, как пришел ответ и стало ясно, что у Васильева нет особых обязанностей, Шереметев согласился освободить его — и даже тогда, с пониманием, что брат Васильева будет нести ответственность за любые будущие налоги и сборы. что досталось бы Васильеву. 81 В аналогичном случае результат был другим: поскольку село Ивана Ефремова сообщило, что его семья выполнила обязанности, Ивану не разрешили войти в монастырь, хотя его дело могло быть пересмотрено, если семья выполнила свои обязанности. 82
Во всех этих петициях крепостные понимали свободу как свободу заниматься определенными действиями, будь то экономические, образовательные или религиозные. Некоторые, однако, руководствовались более абстрактной идеей свободы. Александр Никитенко выразился наиболее ясно: в то время, когда он был крепостным, он вспоминал, что «страстное стремление к свободе, к знаниям, к более широкому опыту иногда подавляло меня до физической боли.” 83 Его роль, однако, трудно установить, потому что очень мало документов прямо заявляют о таком желании. В конце концов, стремление к свободе было непростым делом, поскольку подчеркивание того, что доводы в пользу человека, обладающего абсолютной властью, легко могут иметь неприятные последствия. Некоторые крепостные не только заявляли, что их просьбы о свободе были вызваны чисто экономическими или другими обстоятельствами, они даже подчеркивали, что у них нет особого желания оставлять контроль своих господ. 84 При этом они явно старались не обидеться своими просьбами.В то же время, однако, вполне может быть, что для некоторых стремление к свободе действительно не сопровождалось сильными чувствами по отношению к своим владельцам. Некоторые мемуаристы выразили явное стремление как к свободе, так и к ситуации, которая по-прежнему позволяла бы им общаться или иным образом взаимодействовать со своими бывшими владельцами, и их новый статус, таким образом, также перерастал в новые отношения. 85
В других случаях стремление к свободе было не столько позитивным стремлением к чему-то новому, сколько признанием и неприятием порока крепостного права и крепостной деревни.Некоторые бывшие крепостные помнили, что их деревни были наполнены врагами, и крепостные хотели грабить их или иным образом причинять им зло. 86 Другие сообщили о некотором замешательстве по поводу своего статуса. 87 Некоторые описали почти прозрение, внезапное осознание своего скромного положения, связанное с желанием перемен — и, как следствие, желанием свободы. После того, как хозяин Саввы Пурлевского потребовал от своих крепостных повышенных выплат, у Пурлевского был именно такой опыт. Согласно его мемуарам, «в тот момент впервые в жизни я ощутил горечь своего замкнутого положения! В этот момент в моем неопытном уме возник ужасный вопрос: «Кто мы?» » 88 В этих случаях свобода стала чем-то большим, чем практические цели, которые мотивировали так много просьб крепостных.Для Пурлевского и Никитенко это означало не только независимость, чтобы действовать определенным образом, но и подлинную личность.
Все эти действия крепостных и крепостных имели место в обществе, которое регулировалось законами, издаваемыми имперским государством. Эти законы создали структуру, основанную на сословиях или статусах ( sosloviia ), которая давала отдельным подданным царя особое место в обществе. В результате момент освобождения был лишь первым этапом в процессе выхода из крепостного права: за ним должен был быстро последовать «выбор» «нового образа жизни».На практике этот выбор был выбором нового социального статуса, который означал ассоциацию с определенным городом или деревней, а также новые отношения с имперским государством. Социальное сословие человека не только определяло его права и обязанности в соответствии с законом, но и обычно помещало этого человека в определенное местное общество ( сословное общество ), которое обладало властью над его членами. По сути, «вольноотпущенник» не задумывался как окончательный статус; это был лишь переходный этап.Бывшие или освобожденные крепостные должны были выбрать новое место в социальной структуре имперской России, основанной на определенных официальных статусах, связанных с определенными экономическими и юридическими правами и обязанностями.
Эта политика была основана в первую очередь на убеждении, что существует существенная связь между социальным статусом и профессией. Таким образом, выбор нового образа жизни означал выбор какой-то работы или услуги. Бывший крепостной превратится, по крайней мере, в налогоплательщика другого рода, а самое большее — в настоящего государственного служащего.Эта практика во многом обязана петровскому институту налоговых ведомостей, основанных на периодических подсчетах населения, и их дальнейшему развитию на протяжении XVIII века. Как писал Иван Беляев в своем исследовании крепостного права в 1860 году, Петр Великий (годы правления 1682–1725) использовал приписывание к этим налоговым ведомостям отчасти для того, чтобы требовать от «бесплатных» каких-то услуг. Его преемники разделили его желание связать социальный статус с производительностью. Императрица Анна (годы правления 1730–1740) твердо заявила, что свобода — то есть отсутствие приписывания — подразумевает праздность и поэтому должна быть исправлена. 89 Опять же, по словам Беляева, второй подсчет людей, объявленный императрицей Елизаветой (годы правления 1741–1761), «навеки отрицал все права, которыми пользовались свободные люди, даже если у них были документы о разрешении на свободу от своих бывших владельцев». 90
С 1775 года бывшие крепостные не могли быть снова закреплены за крепостными. Вместо этого, согласно указу Екатерины Великой, «всем, кто освобожден крепостными собственниками, мы не разрешаем ни сегодня, ни в будущем регистрироваться в чьей-либо собственности, а вместо этого … они должны объявить, в какую собственность. В нашу службу они хотят войти. 91 Затем Екатерина и ее преемники обратились к вопросу о том, как лучше всего обеспечить, чтобы эти бывшие крепостные получили статус, предотвращающий безделье. В 1783 году Екатерина вслед за своим предыдущим указом выступила с резким заявлением против самой категории «свободных людей», недвусмысленно заявив, что все такие люди должны «избрать иной образ жизни, кроме крепостного права». 92 По крайней мере в принципе не должно быть «свободных людей» в смысле отсутствия определенного статуса — и, действительно, в последние годы восемнадцатого века многие «свободные люди» человек ) зарегистрирован в новом статусе. 93 Цель регистрации номинально свободных в новый статус была настолько важной, что в начале девятнадцатого века имперское государство начало ограничивать право местных обществ контролировать свое членство — в частности, общества нижних городов были вынуждены принять всех освобожденных крепостных, независимо от их экономического положения или поведения, чтобы обеспечить им место в имперском обществе. 94 По сути, было решено, что для людей более опасно оставаться без места, чем для городов или других обществ быть обремененными проблемными членами.
Чтобы уменьшить угрозу безделья, другие законы четко указали, что освобожденные крепостные должны не только «выбрать новый образ жизни», но сделать это как можно быстрее; лица, не выполнившие эту обязанность, были оштрафованы или иным образом столкнулись с судебными последствиями. 95 Некоторые бывшие крепостные, которые не позаботились о регистрации в новом статусе, кроме того, казалось, подтверждали все опасения, которые были у высших должностных лиц по поводу концепции освобожденных крепостных. В лучшем случае они подтвердили опасения тех, кто считал, что многие освобожденные крепостные не в состоянии прокормить себя, поскольку они часто обвиняли свое незарегистрированное государство в своей неспособности платить регистрационные сборы. 96 В худшем случае они поддались не только соблазну праздности, но и другим порокам. Алексей Кузьмин, освобожденный вместе с матерью в 1803 году и все еще не зарегистрированный почти десять лет спустя, предстал перед московским судом не только за то, что он не избрал новый образ жизни, но и за доказательство опасности отсутствия регистрации: безделья, пьянства и т. Д. даже подозрение в краже. 97
Однако за этой политикой мог скрываться более серьезный дискомфорт, присущий той самой категории людей, которые были «навеки освобождены на свободу».Кто такие «вечно освобожденные», как не люди, выходящие за рамки обычных рамок власти в Российской империи? 98 Для имперского государства свобода была по сути бродяжничеством, а бродяжничество было опасно. 99 В результате освобождение потребовало дальнейших действий для уменьшения угрозы бездействия или неограниченной свободы. Требование к бывшим крепостным принять новый формальный статус, будь то купец, горожанин или ремесленник, решило обе эти возможные проблемы. Новый статус означал доступ к законным экономическим правам и часто предполагал по самой своей природе активное экономическое участие в обществе в целом.Это также означало фактическую регистрацию в качестве официального члена нового общества или коммуны, а вступление в общество или коммуну означало привязанность к иному типу власти, знаменитой «коллективной ответственности» ( круговая порука ), часто ассоциируемой с русской социальной властью. конструкции. Более того, это было изменение практики по сравнению с семнадцатым веком, когда статус вольноотпущенника, освобожденного из рабства, был реальной возможностью. Возможно, на практике это был переходный статус — Ричард Хелли утверждает, что многие вольноотпущенники продали себя обратно в рабство, — но он все еще существовал. 100 Однако к концу восемнадцатого века вольноотпущенники и вольноотпущенницы стали скрывать этот факт под новым статусом.
Кроме того, когда бывшие крепостные присоединились к новому обществу и приобрели новый формальный статус, они также во многих отношениях завершили акт освобождения. В конце концов, «Освобожденный крепостной» был прежде всего отрицательной идентичностью: уже не крепостной, но не более того. Более того, бывшие крепостные все еще были юридически связаны со своими бывшими владельцами, что частично сводило на нет их освобождение от этих отношений.В документах их переходным статусом было не просто «вольноотпущенник Иван Иванов», а, например, «крестьянин Андрей Федотов Соколов, вечно освобожденный на свободу корнетом Аркадием Аркадьевичем Степановым». 101 Имя и правовой статус освобожденного крепостного все еще были явно связаны с его бывшим владельцем. Только обретение нового правового статуса формально разорвало эту связь.
В другом месте имперское государство ясно признало, что разрешение на освобождение было трансформирующим актом.В 1821 году сенат принял решение по делу о двух неправильно освобожденных крепостных, чья свобода была отменена судом низшей инстанции. В обоих случаях ошибочно освобожденные крепостные какое-то время жили горожанами или ремесленниками, даже заключали браки для себя или своих родственников. Этот факт был сутью дела. В принципе, по законам крепостных нужно возвращать хозяевам. Но поскольку они сами не были виноваты в своем ненадлежащем освобождении, один чиновник указал, что возвращение их в крепостное право не было бы ни мудрым, ни справедливым: «эти люди, проведя немало времени в независимом статусе, приняли новый образ жизни. мышление, новые связи и привычки, вступившие в брак в свободном статусе, и из-за этого не могут быть прилежными слугами.Этот аргумент в сочетании с более ранними законодательными актами, запрещающими свободным людям восстанавливать себя, был убедительным, и Сенат подтвердил, что в этих случаях (и в будущих случаях, когда отдельные лица были ненадлежащим образом освобождены административными мерами), свобода была в определенном смысле окончательный: это было безвозвратно. 102
Тем не менее, присоединение к новому обществу и получение нового статуса не означало, что освобожденные крепостные стали свободными людьми, и предпочтение государства скрывать свободных под новым статусом стало возможным отчасти потому, что русские крепостные были не различаются по расе. 103 Это был не Атлантический мир, где раса была особым осложняющим фактором в очевидной дихотомии между рабом и свободным — или, возможно, где эта дихотомия усложняла конструирование расовых различий. 104 В России освобожденные крепостные могли легче исчезнуть в обществе. 105 Конечно, были пределы того, в какой степени освобожденные крепостные становились невидимыми. Александр Эткинд утверждает, что не только внимание имперской России к социальному сословию человека было во многих отношениях заменой расы, но также и то, что идентификаторы, нанесенные на тела, такие как борода или платье, были центральными в этой концепции. 106 Тем не менее, бывшие крепостные могли не только легче одеть часть своего нового статуса, но и более полно раствориться в обществе, чем бывшие рабы африканского происхождения.
Это исчезновение могло также повлиять на более широкие представления о свободе. В рабовладельческих обществах Нового Света цветные люди были очевидным напоминанием о мире, состоящем из бинарных противоположностей рабства и свободы. Возможно, в результате свободные цветные люди в других рабовладельческих обществах должны были твердо держаться и защищать свою свободу, отчасти потому, что они часто подвергались дискриминации. 107 В некоторых случаях они основывали общества взаимопомощи, а иначе стремились представить себя членами определенной социальной группы, состоящей из свободных. 108 По большому счету, освобожденные крепостные не нуждались в защите своей свободы — они приобрели новый статус и, в принципе, по крайней мере, были полностью адаптированы в этой новой среде. 109 Полная свобода оставалась прерогативой только бродяг и беглецов, которых государство постоянно стремилось искоренить — и действительно, в какой-то момент стремилось обозначить их татуировками на руках, сделав их статус аутсайдеров очевидным для всех. 110
Эти события также приобрели новое значение в годы, предшествовавшие освобождению крепостных в 1861 году. В ряде законов этого периода говорилось о «вольных сословиях» или «свободных крестьянах» как о противоположности крепостные. В 1821 году автор справочника по гражданскому праву, впоследствии участвовавший в написании первого сборника законов , противопоставил крепостных крестьян «вольным». Затем, когда в 1838 году был учрежден новый статус некрепостного крестьянина, он объединил юридически обособленные группы в единую категорию «свободных сельских жителей». 111 Эта связь была подчеркнута незадолго до самой эмансипации. В 1858 году новый царь Александр II (годы правления 1855–1881) официально заявил, что всем крестьянам, принадлежащим к императорской семье, были предоставлены «личные и имущественные права, предоставленные другим вольным сельским имениям», что было первым шагом на пути к этому. их эмансипация. 112 Иными словами, свобода теперь существовала открыто, как часть подготовки к эмансипации и окончательного прекращения наихудших крайностей несвободного труда в России.Более того, сам язык эмансипации использовал эту терминологию. Манифест освобождения формально был «предоставлением крепостным права статуса свободных сельских жителей». 113 Свобода теперь была нормой, даже если это была свобода, ограничиваемая внешней властью, основанной на социальном статусе.
Свобода стала иметь несколько разные, но частично совпадающие значения для трех групп акторов, участвующих в переговорах об освобождении от рабства и его последствиях. Для крепостных владельцев свобода означала, прежде всего, лишение их власти и, соответственно, их ответственности, но это также было нечто ценное, то, что можно было подарить или продать для личной выгоды.Для самих крепостных свобода также была чем-то ценным, так как они могли быть готовы заплатить значительные деньги, чтобы получить ее, и, по многим оценкам, были вне себя от ее получения. Однако для них свобода чаще всего понималась как свобода делать что-то еще, а не обязательно как самоцель. Таким образом, их видение свободы странным образом совпало с видением имперского государства. Государство связывало свободу с представлениями о праздности, непродуктивности и опасности. Все имперские подданные должны были иметь место в обществе, отмеченное членством в сословном обществе.Освобожденные крепостные должны были подчиняться сословной власти, которая отныне контролировала их жизнь и их экономические усилия. Это все еще можно было рассматривать как свободу — поскольку крепостное право было самым несвободным государством в империи, — но это был особый вид свободы, неотделимый от членства в более широкой группе.
Подобно тому, как в институте крепостного права было место для определенного рода свободы, в известную репрессивную эпоху крепостного права было место для процветающего литературного мира. 114 Иван Тургенев в своих Зарисовках из альбома охотника обращает особое внимание на жизнь крестьян России; в результате ему приписывают важную роль в росте аболиционистских настроений в России.Его рассказы также содержат видения множественных форм свободы, признанных в контексте крепостного права.
В одном из рассказов Тургенев прямо обращается к самой манумии. Рассказчик / охотник встречает Хлора, крепостного, который настолько богат, что даже его хозяин часто спрашивает, не собирается ли он купить себе свободу. Однако Хлор постоянно отказывается это делать. Рассказчик наконец спрашивает его, почему, по его словам, жизнь, конечно, «лучше на свободе» (здесь Тургенев употребляет более широкий термин свобода ). 115 Хлор неохотно приводит доводы: он знает своего хозяина и чего от него ожидать. Он утверждает, что, лукаво сбрасывая со счетов свое богатство, ему нечего дать за свою свободу. Затем он переходит к более важному вопросу о том, что он будет делать — или, скорее, кем он будет — как свободный человек. Во-первых, он отмечает, что среди «свободных людей» его крестьянское происхождение было бы заметно из-за его бороды, и он всегда был бы ниже тех, кто «без бороды». Но он почти сразу же противоречит самому себе, отмечая не только то, что бороду можно сбрить, но и то, что он сам окажется купцом, а значит, снова среди бородатых.В этот момент, возможно, потому, что он устранил свои основные возражения против свободы, Хлор меняет тему, но это представление о том, что означает свобода, сохраняется до конца истории. Для него это слишком резкое изменение контекста, требующее от него отойти от того, что он знает. Преобразующий элемент свободы — даже в контексте несвободного мира крепостничества — слишком велик.
Во втором рассказе рассказчик встречает двух мужчин, которые представляют альтернативные версии свободы.Один из них — освобожденный крепостной Михайло Савельич, известный как Туман, или Туман. Описанный как улыбающийся старик, он бывший дворецкий, которого освободили, пока его владелец был еще жив, что говорит о том, что его свобода была предоставлена специально для долгой службы. Это своеобразная фигура, сохранившая, по крайней мере в литературном мире, свой переходный статус — он живет в доме местного горожанина, но все еще ловит рыбу рядом с домом своего бывшего хозяина, и его собственный статус не изменился. глазами его соседей, которые до сих пор связывают его с его крепостным происхождением.Возможно, это уместно, поскольку его разговор наполнен воспоминаниями о былой славе своего бывшего хозяина; для него свобода — это уход от мира, даже застой, а не трансформация. Туман работает в паре со Степушкой, который, поскольку формально никогда не считался членом какого-либо общества, является, пожалуй, самой свободной фигурой в сборнике рассказов. Но эта свобода не принесла ему лучшей жизни. Напротив, он — никто, человек без связей с обществом или семьей, живущий на окраине местного сообщества, с которым редко разговаривают и сам редко разговаривает.В некотором смысле он служит предупреждением о жизни за пределами общества, об опасностях чрезмерной свободы в контексте общества, основанного на групповом членстве. Свободный человек может существовать в рассказе Тургенева, но у него нет прошлого, практически без настоящего и без особых надежд на будущее.
В статье Свобода в создании западной культуры Орландо Паттерсон убедительно утверждал, что «свобода возникла из опыта рабства». Далее он отметил, что «люди стали ценить свободу, конструировать ее как мощное общее видение жизни в результате своего опыта и реакции на рабство или его рекомбинантную форму, крепостное право, в своей роли хозяев, рабы и не рабы. 116 Нигде эта связь не проявилась яснее, чем в акте освобождения, в момент, когда индивиды сменили свое положение в спектре между рабом и свободным. Однако размышления о вольности также переносят концепцию свободы из мира философии в мир практики. Он становится предметом с конкретной, часто количественной оценкой, чем-то, что можно дарить или получать, чем-то, что действительно меняет повседневную жизнь человека, а не абстрактным принципом.В случае с Россией изучение освобождения показывает, что свобода имеет множество значений: одни положительные, другие — нет. Возможно, и в другом месте принцип свободы, так часто принимаемый как абсолют, можно было бы продуктивно раскрыть, обратив внимание на его роль на практике.
Исследование, приведшее к этой статье, финансировалось за счет грантов Совета по международным исследованиям и обменам (США), Совета по социальным и гуманитарным исследованиям (Канада) и Университета Торонто. Статья представляет собой переработанную и расширенную версию доклада, представленного на Ежегодном съезде Ассоциации славянских, восточноевропейских и евразийских исследований в ноябре 2011 г .; спасибо участникам этой панели — Сергею Антонову, Кейт Пикеринг Антонова и Борису Горшкову — и аудитории за живую дискуссию.Спасибо также Алексу Роулсону и Джону Бушнеллу, а также анонимным рецензентам AHR за их проницательные комментарии к более ранним черновикам.
© Американская историческая ассоциация, 2013 г. Все права защищены.
Вишневый сад | Encyclopedia.com
АНТОН ЧЕХОВ 1904
АВТОР БИОГРАФИЯ
ГРАФИК РЕЗЮМЕ
CHARACTERS ТЕМЫ
СТИЛЬ ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
КРИТИЧЕСКАЯ ОБЗОР
КРИТИКА ДАЛЕЕ ЧТЕНИЕ
ИСТОЧНИКОВ Антон Чехов написал Вишневый сад в последний год его жизни.Хотя Чехов задумал пьесу как комедию, когда ее впервые поставили в МХАТе 17 января 1904 года, продюсер Константин Станиславский настаивал на том, чтобы ее сыграли как трагедию. Чехов боролся с этим изображением, но по сей день в большинстве постановок подчеркиваются трагические элементы пьесы.
«Вишневый сад » — это пьеса о прошедших эпохах. Некоторые критики заявили, что это пьеса не более чем о богатой семье, которая теряет свой любимый вишневый сад и поместье в пользу человека из растущего среднего класса.Действие в этой трагикомедии тихое. Семья Чехова потеряла свой дом в 1876 году, и это, возможно, послужило источником вдохновения для рассказа. Вдохновением для некоторых персонажей он пользовался во время пребывания в имении матери Станиславского в 1902 году.
Вишневый сад изображает социальный климат России в начале 20 века, когда аристократы и помещики теряли свое богатство и оказывались неспособными справиться с изменением своего статуса.Многие критики советского социализма в России после революции 1917 года пытались истолковать это как обвинение русского общества на рубеже веков; однако маловероятно, чтобы Чехов имел в виду эту пьесу как атаку на общество, частью которого он был. Хотя задуманная как комедия, трагедия ситуации, в которой г-жа Раневская и ее семья найти себя происходит прежде всего из их неспособности адаптироваться к своим новым социальным и личным обязанностям. Не в состоянии больше жить за счет труда крепостных (рабов), которые обрабатывали землю, многие богатые землевладельцы, такие как госпожа Дж.Раневский в г. Вишневый сад лишился состояния и имения.
Антон Чехов родился в Таганроге, Россия, 16 января 1860 года. Его дед был крепостным и сумел заработать достаточно, чтобы купить себе свободу и купить небольшой дом. Однако в 1876 году отец Чехова, бакалейщик, был вынужден переехать с семьей в Москву из-за их многочисленных долгов и изъятия дома. Чехов остался доучиться. Его годы в школе в Таганроге были изнурены бедностью, и он часто соглашался выполнять школьные работы других учеников за плату, чтобы прокормить себя.
В 1880 году Чехов переехал в Москву и поступил в медицинское училище при Московском университете. Он получил степень доктора медицины в 1884 году. К моменту его окончания Чехов написал сотни рассказов, но он не считал писательскую карьеру своей карьерой, пока в 1885 году не переехал в Санкт-Петербург и не подружился с редактором журнала А.С. Сувориным. журнал Новое время . К 1888 году Чехов занимался медициной только во время эпидемий, вместо этого сосредоточившись на своих трудах.
Хотя его одноактные пьесы The Boor и The Marriage Proposal были успешными, его первые полнометражные пьесы Ivanov и The Wood Demon были большим разочарованием.Он не написал другой полнометражной пьесы до Чайка в 1896 году. Хотя Чайка провалилась в своей первой постановке из-за сильного психологического реализма (очень непохожего на моду того времени), постановка МХАТ в 1898 году постановка под руководством известного продюсера и актера Константина Станиславского имела большой успех.
За этим успехом последовали Дядя Ваня в 1899 году, Три сестры в 1901 году и, наконец, Вишневый сад в 1904 году.Чехов и Станиславский спорили, был ли «Вишневый сад » комедией, как утверждал Чехов, или трагедией, как утверждал Станиславский. В конце концов, пьеса была поставлена в интерпретации Станиславского, и Чехов сначала отсутствовал на премьере 17 января 1904 года, даже
, хотя его жена Ольга Книппер (на которой он женился в 1901 году) была актрисой МХАТа. часть производства. Его наконец уговорили прийти на премьеру сразу после второго акта.
Страдая туберкулезом в последние годы своей жизни, Чехов много времени проводил за границей, в европейских здравницах и часто был разлучен с женой и семьей. Через несколько месяцев после премьеры своей последней пьесы он умер на курорте Шварцвальда в июле 1904 года.
Акт первый
Вишневый сад открывается в детской в поместье Любы Андреевны Раневской. Хотя сейчас всего около 2 часов ночи, близок рассвет, потому что сейчас май, когда северные русские дни длинные, а солнце встает очень рано.Бизнесмен Лопахин и горничная Дуняша ждут приезда госпожи Раневской, которая возвращается домой из добровольной пятилетней ссылки с дочерью Аней и гувернанткой Шарлоттой Ивановной. Лопахин говорит о своем крестьянском происхождении и восхищении госпожой Раневской; затем пара ненадолго К нему присоединился неуклюжий клерк Епиходов по прозвищу «Двадцать два бедствия».
По прибытии входят путешественники, в сопровождении слуги Фирса. Вскоре к ним присоединяются Варя, приемная дочь Любы, Леонид Гаев, брат Любы, соседний помещик Симеонов-Пищик, Лопахин и Дуняша.
Воссоединение было очень слезливым. Госпожа Раневская метает по комнате, охваченная радостью. Все члены семьи проявляют огромные эмоции, бесконтрольно плача не только друг над другом, но и над вишневым садом и домом, даже детской и ее мебелью.
Люба щедрая, но непрактичная сентименталистка. Она рвет две телеграммы из Франции, не читая их, потому что, по ее словам, «с Парижем покончила». И все же она мечтает о своей счастливой юности и в какой-то момент воображает, что видит свою мать бродящей по вишневому саду.Гаев, столь же сентиментальный, как и его сестра, потерял пару болтов; он постоянно играет в мысленный бильярд и нежно плачет над книжным шкафом в детской. Пищик, тоже эксцентричный, кажется скорее не дряхлым, чем сумасшедшим. Когда госпожа Раневская начинает принимать лекарство, он хватает ее таблетки и импульсивно проглатывает их. Фирс, старый семейный слуга, просто немощен. Он постоянно сбивает свой мысленный путь к невнятному бормотанию.
По мере того как диалог продолжается, вторгаются неприятные истины.Госпожа Раневская разорена, а в ее отсутствие Варя не выплачивала проценты по ипотеке. Поместье будет выставлено на аукцион в августе. Лопахин предлагает практическое решение. Он советует Любе разделить имение на участки и сдать их под дачи, хотя для этого придется пожертвовать домом и садом. Гаев, считающий Лопахина крестьянином-выскочкой, возмущен и пренебрежительно назвал предложение бизнесмена «полнейшей чепухой». Он, Люба и Фирс просто превозносят достоинства сада, сколь бы непрактичным он ни стал.
Пищику тоже грозит потеря имущества из-за неуплаты процентов по ипотеке. Он пытается получить ссуду у госпожи Раневской. Получив отпор, он утешает себя мыслью, что «что-то обязательно должно произойти». Приезд «вечного ученика» Петра Трофимова, исключенного из университета за радикальную политику, вызывает новый виток слез. Забывчивый Пищик повторяет свою просьбу. Госпожа Раневская просит Гаева одолжить ему деньги, но Гаев отказывается.
После миссис.Раневский уходит, Гаев, Варя и Аня обсуждают возможные решения ее финансовых проблем. Гаев сомневается, что их двоюродная бабушка, графиня, поможет, потому что Люба обидела свою родственницу, выйдя замуж ниже себя, но он оправдывает надежды своих племянниц, обещая занять деньги самостоятельно, одновременно поощряя Любу просить Лопахина о помощи. Затем, совершенно обессилевшие, все персонажи, кроме Петра Трофимова, выходят из комнаты и ложатся спать.
Акт два
Сцена переходит в часовню возле фруктового сада.Приближается закат. Шарлотта, Яша (амбициозный внук Фирса) и Дуняша сидят на скамейке. Рядом Епиходов играет на гитаре. После того, как Шарлотта размышляет о своем происхождении, Епиходов прекращает играть, чтобы отметить судьбу и его неуверенность в том, что он застрелится. Когда Шарлотта и клерк уходят, Дуняша признается в любви к Яше, но ее одолевает дым его сигары, и она тоже уходит со сцены.
Входят Раневская, Гаев и Лопахин. Люба, обезумевшая от признанного экстравагантного образа жизни, роняет сумочку, разбрасывая золотые монеты по земле.Яша забирает их, а она сожалеет о том, что потратила деньги на обед. Лопахин снова заставляет ее согласиться с его планом, но она находит его предложение «вульгарным», что на мгновение приводит его в ярость. Она рассказывает о смерти сына и романе с оставившим ее подлецом, а затем пытается убедить Лопахина жениться на Варе.
Входит Елка в пальто Гаева. За ним следуют Трофимов, Аня и Варя. Разговаривая с Лопахиным, Петр выражает отвращение к русской интеллигенции, а Лопахин, самодельный человек, говорит о своих больших успехах в зарабатывании денег.
Когда солнце садится и воздух успокаивается, они слышат меланхоличный звук рвущейся струны. На мгновение они пытаются определить его источник, но их прерывает бродяга, просящий подачки. Люба безумно щедрая дает ему одну из своих золотых монет.
После отдыха уходят на ужин, Аня и Петр разговаривают. Он отождествляет сад со старой декадентской Россией и говорит Ане, что она должна покинуть его, чтобы найти настоящее счастье. Затем, как их называет Варя, пара выходит в сторону реки, чтобы побыть наедине.
Акт третий
Сегодня, в день аукциона, вечеринка в поместье г-жи Раневской. Пары входят в гостиную из бального зала, где играет оркестр и танцуют гости. Они ждут возвращения Гаева, который на деньги, взятые в долг у графини, уехал в город, чтобы попытаться спасти имение.
Принуждение к веселью поддерживает внешне приподнятое настроение. Жалобы Пищика на свои долги притупляются умным чревовещанием и фокусами Шарлотты, но миссисОпасения Раневского всплывают в ее признании, что она намерена вернуться к несчастному человеку, который обокрал и бросил ее. Позже госпожа Раневская и Петр спорят из-за сердца против головы. Трофимов утверждает, что он без любви к Ане. Люба высмеивает его за то, что он псевдоинтеллектуал. Разозленный, Питер выбегает из комнаты и тут же падает с лестницы.
Распространяющийся слух о продаже имения на мгновение расстраивает госпожу Раневскую, но вскоре она танцует с Пищиком, который снова требует от нее ссуды.После этого презираемый Дуняшей Епиходов вступает в спор с Варей, которая пытается избить его бильярдным кием, но вместо этого случайно попадает в подъезжающего Лопахина. Однако этот удар нисколько не испортил ему настроение, потому что это он купил имение. Лопахин произносит длинную, самовосхвалительную и торжествующую речь, оставляя госпожу Раневскую в слезах, и только Аня утешает ее.
Act Four
Сейчас октябрь, и обстановка снова в детской. В комнате пусто, за исключением какой-то странной мебели.Вдалеке слышен топор; дровосек начал рубить вишневые деревья в саду.
Члены семьи, собираясь отбыть, оставили свой багаж возле входной двери. Лопахин призывает всех разделить шампанское, но его энтузиазм вызывает только горькие замечания Трофимова. Входит Аня, спрашивает, доставлен ли больной Фирс в больницу. Никто не кажется вполне уверенным. Затем Дуняша признается в своей любви к высокомерному Яше, который планирует вернуться в Париж с миссис Хэлл.Раневский. В конечном итоге Дуняша выйдет замуж за Епиходова.
Входит госпожа Раневская с Гаевым, Аней и Шарлоттой. Она со слезами на глазах прощается с домом, грустно смирившись со своей судьбой. Гаев настроен более оптимистично. Он устроился на работу в банк. Пищику тоже повезло; ему удалось избежать разорения, сдав в аренду богатую глиной собственность. Обеспокоенная Варьей, госпожа Раневская подталкивает Лопахина сделать предложение ее падчерице. Бизнесмен, похоже, готов, но, оставшись наедине с Варей, ни один из них не может затронуть эту тему.
Ближе к концу, после того, как остальные отправились на вокзал, Люба и Гаев со слезами на глазах обнимаются. Они тоже уходят, и на мгновение сцена пуста; затем входит Фирс, забытый и оставленный позади. Удрученный своей судьбой, он плюхается на диван и лежит неподвижно. Снова слышен заунывный звук рвущейся струны, затем, у последнего занавеса, только тишина, кроме гудящего топора.
Аня
См. Аня Раневский
Шарлотта
См. Шарлотта Ивановна
Дуняша (дун-Я-ша)
Дуняша — горничная в аристократическом доме Раневских.Она пародирует домочадцев и сравнивает себя с ними. Она должна отказаться от своей мечты выйти замуж за Яшу (слугу госпожи Раневской), когда он вернется в Париж с госпожой Раневской. Вместо этого она соглашается выйти замуж за Епиходова.
Фирс (feers)
Фирс — верный слуга семьи Раневских, который из-за своей преданности семье решил остаться после освобождения крепостных. Болезненный и несколько дряхлый, он отмечает самый острый момент пьесы, когда его запирают в поместье и забывают.Он сетует: «Жизнь ускользнула, как будто я не жил».
Гаев
См. Леонид (непрофессионал) Гаев
АДАПТАЦИИ ДЛЯ СМИ
- Вишневый сад, Часть I: Чехов, новатор современной драмы, образовательный фильм включает избранные сцены и обсуждение Норрис Хоутон, 1968 год; доступно от Britannica Films.
- Вишневый сад, часть 2: комедия или трагедия? из той же серии, что и выше; сцены с обсуждением Хоутона; акцент на технике драматизации внутреннего действия и концепции подтекста, 1967; доступно от Britannica Films.
- Чехов и МХАТ, по методу Станиславского, режиссер Юрий Завадский на сценах выбирает сцены из Вишневый сад; можно получить в IASTA.
- «Вишневый сад», на трех аудиокассетах, перевод Леонид Кипнис, среди актеров — Джессика Тэнди и Хьюм Кронин; Caedmon / Harper Audio.
- Антон Чехов: Жизнь писателя, Краткий биографический очерк драматурга, 1974; доступны в фильмах для гуманитарных наук и наук.
- Чехов, Биография Генри Троята Чехова на двенадцати аудиокассетах, прочитанная Вольфрамом Кандинским, 1989; доступно в Книгах на магнитной ленте.
- Чехов: Защитник человечества, аудиокассета из серии «Классики русской литературы»; Эрнест Симмонс рассказывает о творчестве Чехова и его художественных принципах, 1968; доступно на Аудио-Форуме.
- Чайка, еще одна классическая книга Чехова по фильму Сидни Люмета с Джеймсом Мэйсоном, Ванессой Редгрейв, Симоне Синьоре, Дэвидом Уорнером, Гарри Эндрюсом, Эйлин Херли, Денхольмом Эллиотом, 1968; доступно на видео от Warner Brothers.
- Чайка, Русская киноверсия с английскими субтитрами, режиссер Юрий Карасик, 1971; доступно в Facets Multimedia, Inc.
- Три сестры, еще одна классическая книга Чехова, адаптированная к фильму Лоуренсом Оливье и Джоном Сишелем, с Оливье, Джоан Плорайт, Аланом Бейтсом, Жанной Уоттс, Луизой Пурнелл, Дереком Якоби в главных ролях, 1970; доступно в Американском кинотеатре.
- «Три сестры», видеопленка постановки пьесы «Студия актеров», поставленная Полом Богартом, с Ким Стэнли, Джеральдин Пейдж, Шелли Уинтерс, Кевином Маккарти и Сэнди Деннис в главных ролях, 1966 год.
- Ваня на 42-й улице, творческая съемка репетиции сценической адаптации Дэвида Мамета чеховской постановки «Дядя Ваня», в постановке Луи Малле, с Андре Грегори в качестве постановщика пьесы на репетиции и Уоллесом Шоном в роли дяди Ваня, 1994 ; доступно от Columbia Tristar Home Video.
Леонид (непрофессионал) Гаев (GUY-ev)
Гаев — брат госпожи Раневской. Он безответственный, неопрятный человек, который предпочитает играть или делать вид, что играет в бильярд, чем искать решение проблем своей семьи.Он пристрастился к фруктовым конфетам и много говорит — на недостатки, на которые его семья указала несколько раз в пьесе. Придумывая несколько схем по спасению сада, Гуев не действует ни на одну из них; вместо этого он выкрикивает бильярд и верит, что кто-то выйдет вперед, чтобы спасти семью. Как и его сестра, он представляет себе вишневый сад таким, каким он был в детстве, и не может смириться с тем, что его скоро продадут.
Путешественник
Путешественник — болезненный бездомный, который просит денег у госпожи Раневски.То, что она сама находится в разорении и дает туристу золотую монету, подчеркивает Щедрость госпожи Раневской и ее пренебрежение собственным затруднительным положением.
Шарлотта Ивановна (ee-VAN-ov-na)
Гувернантка Ани и Вары, Шарлотта — очень худая женщина, чьи фокусы и неопределенное происхождение придают пьесе комические элементы.
огурчик
См. Дуняша
Лопахин
См. Ермолай (ер-мо-ЛЕ) Лопахин
Петр Трофимов (trow-FEE-eternal) одетый 905im95
Трёхлетний студент.Он был наставником сына госпожи Раневской, и вид его, когда она впервые возвращается в вишневый сад, вызывает ужасные воспоминания о смерти ее сына. Она отмечает, что Трофимов сильно постарел, что является завуалированной ссылкой на время, проведенное им в трудовом лагере для тех, кто был признан виновным в участии в подрывной политической деятельности. Действия Трофимова иногда не соответствуют его словам. Отметив, что они с Аней «выше любви», он подвергается критике со стороны госпожи Раневской за его откровенное поведение.Она высмеивает его заявление, и когда он вырывается, он падает с лестницы. Чехов пытается удержать Трофимова от излишней серьезности, добавляя юмор как в диалог, так и в свои действия. Хотя он может быть откровенным и критичным, он нежный и благосклонный к Ане. Он постоянно подчеркивает ценность труда как спасения России и убеждает Аню, что вся Россия — ее сад. Советские критики после революции 1917 года ухватились за Трофимова как литературного героя, олицетворяющего идеалы социализма, часто цитируя его речь, описывающую деревья в саду как души.
Пищик
См. Борис Симеонов-Пищик
Почтальон
Почтальон выступает на балу в качестве гостя.
Аня Раневский
Дочь госпожи Раневской, Аня, одевается во все белое, чтобы показать ее чистоту и невинность. Хотя она любит свой дом и сад, который его окружает, она понимает, что вся Россия — это ее сад. Она смотрит в будущее как на приключение. В семнадцать лет ей не терпится продолжить свою жизнь и разделить ее с Петром Трофимовым, вечным учеником.Аня — противоположность своей сестры Варьи, молодая, милая, энергичная, молодая женщина, смотрящая в будущее. Она пытается заставить свою тетю, графиню, помочь своей семье выплатить долг за сад, но готова встретить будущее без богатства.
Люба Андреевна Раневская
См. Госпожа Раневская
Госпожа Раневская (ra-NEV-sky)
Госпожа Раневская — аристократка, неспособная адаптироваться к меняющемуся социальному климату в России.Столкнувшись с потерей любимого сада и поместья, она не в состоянии предпринять какие-либо действия, чтобы спасти их. Она добрая и щедрая женщина, безответственная, когда дело касается денег и взрослой жизни. Хотя она знает, что фруктовый сад выставлен на аукцион в августе, она продолжает ходить на обед, устраивает пышную вечеринку и дарит бездомному золотую монету. Ее сосед Борис Симеонов-Пищик продолжает занимать у нее деньги, несмотря на ее безвыходное финансовое положение.
Сбежав в Париж из России пятью годами ранее, чтобы попытаться забыть о гибели своего маленького мальчика и мужа, миссис Хьюстон.Раневскому удалось лишь обменять свои домашние проблемы на новый набор трудностей. Она берет злодея в своего любовника, у нее выманивают большую часть денег, а затем он оставляет ее другой женщине. Вернувшись в Россию, она получает от него телеграммы, в которых умоляет ее вернуться, потому что он болен. Когда сад и поместье теряются для Лопахина, она возвращается к своему любовнику в Париж, потому что чувствует необходимость позаботиться о нем.
Вместо того, чтобы жить настоящим, госпожа Раневская изображает сад таким, каким он был в ее детстве, с матерью, идущей по проходам.Она подавлена продажей, но затем избавлена от забот, связанных с управлением таким большим имением. Госпожа Раневская бросает вызов многим богатым землевладельцам, потерявшим свое богатство и власть на рубеже веков в России.
Варя Раневская
Варя Раневская — приемная дочь госпожи Раневской. В двадцать четыре года эта дочь крепостного не связана ни с аристократией, ни со слугами, но находится в мире где-то посередине. Она носит только черное и очень посвятила свою работу и религию.Она изо всех сил управляет вишневым садом, пока ее матери нет, но слуги считают ее скрягой.
Варя влюблена в Ермолая Лопахина, богатого купца, которого больше интересует бизнес, чем она. Она убита горем из-за его пассивности и из-за неспособности ее семьи спасти свой дом. Она открыто критикует щедрость и безответственность своей матери, когда дело касается денег, но у нее нет решения проблемы.
Мечтая попасть в монастырь, к концу спектакля Варя устроилась домработницей в соседнее имение.Она суровая женщина, которая плохо себя чувствует — ей легко, без забот. Она не может бороться за то, что хочет — за Лопахина, — вместо этого пассивно принимает свою судьбу.
Борис Симеонов-Пищик (кажется-Ё-нов-пи-шик)
Симеонов-Пищик — помещик, который постоянно в долгах и просит одолжить. Он ожидает, что судьба решит его финансовые проблемы, и в конечном итоге позволяет англичанам добывать его имение, чтобы расплатиться с долгами. Хотя в конце концов он платит госпоже Раневски деньги, которые ей должен, спасать сад уже поздно.Он не принимает во внимание ее финансовое положение, когда занимает у нее деньги, а она слишком великодушна, чтобы отклонить его просьбу.
Stationmaster
Stationmaster — веселый гость на балу, танцующий с дамами.
Трофимов
См. Петр Трофимов
Двадцать два бедствия
См. Симон Епиходов
Варя
См. Варя Раневский
Яша Раньевского больше, чем Яша Раневского, но больше чем Яша Раневского , но Варя Раневский больше, но больше, чем у Фаши Раневского. слуга.Варя называет его мерзавцем, он играет с эмоциями Дуняши и планирует вернуться в Париж с госпожой Раневской. Он также игнорирует свою мать каждый раз, когда она приходит к нему, и оставляет ее ждать снаружи. Он эгоцентричный человек, который не заботится ни о ком, кроме себя.Епиходов
См. Симон Епиходов
Симон Епиходов (еп-и-ХО-дов)
Епиходов — финансовый служащий, неэффективное управление которым ведет к аукциону по недвижимости.По прозвищу «Двадцать два бедствия» его постоянно мучают проблемы (в том числе скрип ботинок) и кризисы. Он влюблен в горничную Дуняшу, влюбленную в слугу госпожи Раневской Яшу. Этот любовный треугольник представляет собой некоторые из комических моментов в The Cherry Orchard .
Ермолай (ер-мо-ЛИЕ) Лопахин (ло-ПА-чин)
Лопахин — богатый бизнесмен, дед которого когда-то был крепостным в имении Раневских. Хотя его иногда считают расчетливым оппортунистом, он любит семью Раневских и пытается убедить госпожуРаневский (который помогал ему в детстве) вырубил фруктовый сад, чтобы расчистить землю для строительства загородных коттеджей для растущего среднего класса. Он становится все более нетерпеливым по отношению к ней, поскольку она отказывается видеть решение, которое он предлагает, и ничего не делает для спасения поместья. В конце концов Лопахин покупает поместье на аукционе, и во время бала, демонстрируя пошлость, он радуется владению имением, которому когда-то была вынуждена служить его семья. Много говорят о том, что Варя любит Лопахина и им стоит пожениться, но он слишком поглощен зарабатыванием денег, чтобы делать ей предложение.Лопахин олицетворяет торжество пошлости и незнания среднего класса над традициями благородства и элегантности царской России.
Вишневый сад рассказывает об аристократической семье, которая не может предотвратить продажу своего любимого имения с аукциона. Более символично, это о росте среднего класса в России и падении аристократии. Поместье некогда богатой семьи и любимый фруктовый сад приобрел мужчина, который когда-то служил крепостным в поместье.Хотя Чехов
ТЕМЫ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО ИЗУЧЕНИЯ
- Изучите русскую классовую структуру, которая сложилась после освобождения крестьян в 1861 году, во время правления царя Александра II, сопоставив ее с галереей персонажей в Вишневый сад .
- Изучите подъем Московского Художественного театра, его отношения с Антоном Чеховым и влияние его великого соруководителя Константина Станиславского на «методическую» школу актерского мастерства, которую преподавали Сэнфорд Мейснер и Ли Страсберг в Америке и популяризируется такими актерами, как Роберт Де Ниро, Джейн Фонда и Деннис Хоппер.
- Изучите методы лечения туберкулеза в России и Европе на рубеже XIX века и свяжите свои открытия с жизнью и ролью Чехова как врача.
- Изучите влияние Чехова на современную американскую драму и таких конкретных драматургов, как Дэвид Мамет, Мария Ирен Форнес, Сполдинг Грей, Джон Гуар, Венди Вассерштейн, Нил Саймон и Лилиан Хеллман.
- Исследуйте повседневную жизнь провинциального имения в России конца XIX века и свяжите свои находки с «Вишневый сад » и другими работами Чехова.
- Изучите условия содержания в чеховской России и усилия драматурга по поощрению реформ в его документальной литературе, Остров Сахалин, (1893-94).
спектакль задуман как комедия, в большинстве постановок подчеркивается трагедия событий. Госпожа Раневская и ее семья не могут найти способ добиться успеха в рамках нового общественного строя в России, в то время как Лопахин извлекает выгоду из деловых возможностей и получает личное удовлетворение, вытесняя тех, кто когда-то правил им.
Апатия и пассивность
Для госпожи Раневской, ее дочерей и ее брата Леонида Гаева апатия и пассивность стали образом жизни, как сказала госпожа Раневская, «если бы только эта тяжелая ноша могла быть снята с моего сердца; если бы я только мог забыть свое прошлое! » показывает. Г-жа Раневская отказалась от попыток изменить свои обстоятельства и смирилась с тем, что лишит себя жизни. Она ходит на дорогие обеды, покупает подарок для Ани, одалживает деньги своему соседу Пищику и дает бездомному туристу во втором действии золотую монету.Госпожа Раневская отказывается признать, что она может изменить свои обстоятельства, изменив свое поведение. Она становится пассивной и позволяет аукциону состояться. Гаев, Аня и Варя тоже становятся пассивными в ситуации и продолжают верить, что все наладится. Эта апатия в сочетании со страхом жить ниже привычных стандартов — вот что мешает семье спасти свой сад.
Семья игнорирует предложение Лопахина разбить сад на участки поменьше для дачи.Госпожа Раневская считает это предложение вульгарным, заявляя, что фруктовый сад известен как самый большой и красивый в России. Она и ее брат почти ничего не делают, чтобы предотвратить аукцион, и остаются пассивными и надеются на решение или спаситель, такой как их родственница графиня, решает их судьбу.
Хорошим примером этой пассивности является высказывание Гаева: «Я думал, ломал себе голову; У меня есть всевозможные лекарства, их много, что, конечно, означает, что у меня их нет.Эта неспособность адаптироваться к меняющимся социальным условиям в России на рубеже веков была очень распространена, поскольку многие богатые землевладельцы потеряли свои владения из-за долгов. Гаев предпочел бы имитировать бильярдные выстрелы, чем найти реальное решение финансовой ситуации, в которой оказалась его семья.
Варя тоже остается пассивной, но старается сэкономить там, где это возможно, кормя слуг только сушеным горошком. Ее расстраивает то, что ее мать и дядя ничего не делают, но она бессильна действовать без их поддержки.Варя хочет пойти в монастырь, но не хочет; в этом случае она даже не способна действовать от своего имени. Точно так же пассивность Варьи в отношении ее любви к Ермолаю Лопахину (а также его пассивность по отношению к нему) приводит к их неспособности вступить в брак. Оба неоднократно заявляют, что не возражают против брака, но ни один из них не предлагает его, потому что Варю удерживают социальные ограничения, а Лопахина — его одержимость бизнесом. Госпожа Раневская говорит Лопахину сделать предложение Варе, но тот не подчиняется, даже когда говорит госпоже.Раневский: «Я готов и сейчас. . . . Давайте сразу уладим это и покончим с этим. Я не думаю, что когда-нибудь сделаю ей предложение без тебя. Собравшись вместе, Варя и Лопахин бездействуют, обмениваясь только светской беседой. Лопахина вызывают, и момент упущен. Их неспособность действовать разрушает всякую надежду на брак.
Внешний вид и реальность
Госпожа Раневская и ее семья кажутся богатой семьей, живущей в своем имении. Они продолжают жить так же, как и в течение нескольких поколений, содержат прислугу, устраивают вечеринки и ссужают деньги соседям, даже несмотря на то, что они почти нищие.Их потребность сохранять видимость угрожает самому их существованию. Гаев говорит о том, чтобы устроиться на работу в банк только тогда, когда становится очевидным, что его финансовое положение ужасно — это было бы неслыханно в прежние времена. Он плохо отзывается о своей сестре, потому что она была «аморальной женщиной», когда жила в Париже, и утверждает, что из-за своего неприличия их тетя, графиня, отказалась помочь им. Этот акцент на внешнем виде важен для аристократии, но в меняющемся социальном климате, в котором происходит игра, эти вещи становятся все менее и менее важными.Гаев считает своей семье вид, что он контролирует аукцион по продаже фруктового сада, но на самом деле он почти не контролирует ситуацию.
Выбор и последствия
Для всех персонажей книги Чехова «Вишневый сад» выбор имеет свои последствия. Свобода воли — это мощная вещь, и семья Раневских предпочитает оставаться пассивной и позволить аукциону проходить без особого вмешательства. Только Лопахин, который решает купить сад, когда его совет остается без внимания, в конечном итоге получает выгоду от продажи.Точно так же Пищик пользуется возможностью разрешить добычу полезных ископаемых в своем имении и извлекает выгоду из этого выбора, зарабатывая достаточно денег, чтобы расплатиться со своими должниками. Чехов возлагает большую часть вины за продажу фруктового сада на тех персонажей, которые не могут сделать выбор и действовать, чтобы спастись.
Классовый конфликт
Классовые конфликты в этой пьесе лучше всего проиллюстрированы через слуг. Яша — внук Фирса, но их желания и потребности сильно различаются. Яша желает продвинуться в этом мире, а это значит, что он воспользуется возможностью вернуться в Париж вместе с госпожой.Раневский. Фирс же хочет вернуться в дни до освобождения крестьян. Это различие подчеркивается также различиями поколений. Ельче комфортнее старый общественный строй, а Яша тоскует по новому.
Дуняша, горничная госпожи Раневской, хочет быть дамой и выйти замуж за богатого человека. Она свободна мечтать, в отличие от своих предшественников, которые были заключены в рабство. Среди слуг появилась новая надежда на то, что они смогут зарабатывать деньги, как Лопахин, или накопить достаточно, чтобы купить небольшой дом.Петр Трофимов комментирует социологические изменения в России, когда говорит Ане: «Все ваши предки владели крепостными. Они владели живыми существами. Разве вы не видите, как люди смотрят на вас с каждого вишневого дерева в вашем саду, с каждого листа и с каждого ствола дерева? Владеть живыми душами — вот что так сильно изменило всех вас. . . . Вот почему ваша мать, вы сами и ваш дядя больше не понимаете, что живете на заемный капитал, за счет других людей, за счет тех, кого вы не допускаете дальше своего холла.Этот отрывок подчеркивает и объясняет большую часть классовых конфликтов в пьесе. Аристократия отказывается относиться к таким людям, как Лопахин или Трофимов, как к социальным равным, несмотря на их (аристократии) падение от власти.
Лопахин и Варя находятся в эпицентре классового конфликта. Лопахин родился в семье крепостных в имении Раневских, а отец Варьи был крепостным. Лопахин — богатый человек, который находится в лучшем финансовом положении, чем Раневские, но они никогда не примут его как равного в обществе.Они считают его вульгарным человеком, не ценившим традиции и красоту (он предлагал строить «пошлые» коттеджи в чистом саду). Варю удочерила госпожа Раневская, поэтому она тоже попала в ловушку. посреди борьбы в силу того, что он не полностью принадлежал ни к аристократии, ни к классу слуг.
Комедия против трагедии
Антон Чехов написал свою последнюю пьесу, Вишневый сад, , как комедию о богатой семье, которая теряет свой любимый дом и фруктовый сад из-за человека, рожденного крепостным в их имении.Комедия — это один из двух видов драмы (другой — трагедия), предназначенный для развлечения и обычно заканчивающийся благополучно. Чехов назвал «Вишневый сад » фарсом, который представляет собой комедию, характеризующуюся широким юмором, диковинными происшествиями и часто вульгарной тематикой. Однако, когда Константин Станиславский решил поставить пьесу во МХАТе в 1904 году, он заявил в письме к Чехову, цитируемом в «Этапы драмы: от классики к современному театру: »: «Это не комедия, не фарс. , как вы писали — это трагедия, даже если в последнем акте вы укажете выход в лучший мир.. . когда читаю второй раз. . . Я плакала как женщина, пыталась сдержать себя, но не могла. Я слышу, как вы говорите: «Но, пожалуйста, это фарс. . «Нет, для обычного человека это трагедия». Это расхождение во взглядах между Чеховым и Станиславским привело бы к большому расколу между двумя друзьями. Как и в этой первой постановке, большинство современных постановок «Вишневый сад » по-прежнему подчеркивают трагические элементы пьесы, а не представляют чеховское видение пьесы как фарс.
Трагедия, строго определенная, — это драма в прозе или стихах о благородном, отважном герое с превосходным характером, который из-за трагической ошибки навлекает на себя беду. Трагедия обращается со своими предметами достойно и серьезно, используя поэтический язык, чтобы вызвать жалость и страх и вызвать катарсис, духовное пробуждение или обновление. Вишневый сад не укладывается в общепринятое определение трагедии, но неспособность главных героев действовать, чтобы спастись или решить свои собственные проблемы, вызывает сочувствие у читателя / зрителя.Спектакль вызывает ощущение трагичности изображенных обстоятельств, несмотря на юмористические отрывки.
Комические моменты
В спектакле много комических ситуаций. Постоянный вызов Леонида Гаева из воображаемого
«ДЛЯ ОБЫЧНОГО ЧЕЛОВЕКА ЭТО ТРАГЕДИЯ»
бильярдных выстрелов и его болтовня создают замечательные комические моменты: его приветствие столетнему книжному шкафу («Дорогой уважаемый книжный шкаф, приветствую вас »), и его пристрастие к леденцам — вот несколько примеров.Симон Епиходов, также известный как «Двадцать два бедствия», — персонаж, включенный исключительно для комического эффекта. Его ботинки скрипят, и, как он говорит: «Каждый день, сэр, меня настигает какая-то беда. Не то чтобы я возражал. Я привык к этому. Я просто улыбаюсь ». Любовный треугольник Епиходова с Дуняшей и Яшей тоже имеет комическое значение.
Уклончивые манеры и бормотание пожилого слуги Фирса, а также недоразумения, возникающие из-за его слабости, также представлены с комическим намерением. Однако язык используется, чтобы сделать Петра Трофимова комическим, совсем по-другому; его страсть часто сменяется комической тирадой.После того, как г-жа Раневская отчитывает его за заявление о том, что он «выше любви» к Anya, он выбегает и падает с лестничного пролета. В сценических постановках Чехова это разыгрывается для комического эффекта, но легко может быть изображено в серьезной манере. Обмен Яши с Дуняшей в саду — еще один комический момент. Называя Дуняш своим «огурцом», Яша флиртует с ней и заставляет ее полюбить его, при этом всецело намереваясь ее бросить. Опять же, сложность образов, созданных Чеховым, оставляет место для интерпретации актерами и режиссерами.
Борис Симеонов-Пищик трагичен и комичен одновременно. Он постоянно ищет ссуду у госпожи Раневской для выплаты своих долгов, хотя ее финансовое положение не лучше его. Большинство его просьб комичны, но вся ситуация ужасна. Идея Чехова находить юмор в трагических обстоятельствах — важная часть его личности как драматурга. Комментарии Пищика о его семейной родословной приводят к тому, что он признает, что он пережил тяжелые времена: «Отец мой, пусть он упокоится, его шутка понравилась, а, говоря о нашей семейной родословной, он говорил, что древние Симеоновы-Пищики произошел от лошади, которую Калигула сделал сенатором.Но ведь беда в том, что у меня нет денег. Голодная собака верит только в мясо. Я такой же. Все, о чем я могу думать, это деньги ». Хотя в заявлении Пищика, безусловно, можно найти юмор, любой, кто когда-либо беспокоился о своих финансах, может посочувствовать его озабоченности деньгами. Во многих ситуациях Чехову удается провести тонкую грань между комедией и пафосом, причем в зависимости от интерпретации она может быть в любую сторону. Это противоречие присутствует в пьесе, и оно показывает, почему одни считают ее фарсом, а другие — трагедией.
Точка зрения и сочувствие
Точка зрения в этой пьесе — от третьего лица, что позволяет зрителям видеть события в истории со стороны любого конкретного персонажа, но без какого-либо понимания их внутренних мыслей или мотиваций. Зрители часто испытывают сочувствие к этим персонажам. Сочувствие — это общее переживание, включая эмоциональные и физические чувства, с кем-то или чем-то, кроме самого себя. Когда в конце пьесы топоры начинают рубить сад; читатель / зритель чувствует миссисБоль Раневского. Узнав о смерти ее маленького сына, за которой вскоре следует смерть ее мужа (события, происходящие перед первым актом пьесы), публика понимает, что ей нужно бежать в Париж. Точно так же, когда Лопахин не делает предложения Варе, публика может оценить ее горе.
Политика
В 1904 году, году, впервые был произведен «Вишневый сад », Россия находилась в состоянии потрясений. Японцы объявили войну России 10 февраля 1904 года после отказа России уйти из Маньчжурии и ее продолжающегося проникновения в Корею.Японцы нанесли поражение России на реке Ялу 1 мая 1904 года; к октябрю того же года японцы вынудили Россию отвести свои войска. Эта война была началом напряженности в Азии и становлением Японии как военной силы.
В тылу министр внутренних дел России Вячеслав Плеве полностью контролировал общественность. Он запрещал любые политические собрания, требовал письменного разрешения полиции для небольших общественных мероприятий и запрещал студентам гулять вместе по улицам Св.Петербург, столица России. В пасхальное воскресенье 1904 года по приказу Плеве было убито 45 евреев, 600 домов было разрушено в Кишеневе в Бессарабии, а полиции было приказано не обращать внимания на беспорядки на улицах. Кульминацией этих событий стало убийство Плеве 28 июля 1904 года. Подобные гражданские беспорядки положили начало времени великого конфликта и преобразований в России, которое закончилось коммунистической революцией 1917 года. сложно для граждан России.Средний класс начал занимать высокое положение в обществе, поскольку многие дворяне потеряли свое богатство и большие роскошные поместья. Семья Раневских обнаруживает, что Россия меняется, и климат перестает быть гостеприимным для тех, кто действует не в своих интересах. Персонаж Трофимова намекает на строгий контроль общества, когда он говорит о «вещах, которые он видел», из-за которых он преждевременно состарился. Когда крепостных освободили, землевладельцев заставили платить за труд, а поскольку условия в России ухудшились из-за войны и тоталитарного режима, революция стала неизбежной.
Транспорт и промышленность
Транссибирская железная дорога, соединяющая Москву и Владивосток, открылась в 1904 году. Это самая длинная железнодорожная ветка в мире, протянувшаяся на 3200 миль между двумя городами. В Соединенных Штатах первая важная линия метро Нью-Йорка открылась 27 октября с помощью Interborough Rapid Transit, известного как IRT, который проходит от Бруклинского моста до 145-й улицы с промежуточными остановками. Эта система станет крупнейшей в мире системой скоростного транспорта, охватывающей более 842 миль.Эти транспортные системы важны, потому что по мере того, как общество становилось более урбанизированным во всем мире, оно менялось. Большие участки земли, такие как вишневый сад в пьесе Чехова, были разбиты на более мелкие участки для строительства и промышленности. Железные дороги позволяли путешествовать людям с любым экономическим образованием и позволяли доставлять товары на большие расстояния с использованием гораздо меньших рабочих рук.
Наука и технологии
Мария Кюри открыла радий и полоний в урановой руде в 1904 году; эти два новых радиоактивных элемента помогли подпитывать ядерный век в грядущие десятилетия.Также в 1904 году немецкие физики Юлиус Эльстер и Ганс Фридрих Гайтель изобрели первый практический фотоэлемент, что привело к изобретению радио. Первый беспроволочный радиосигнал бедствия
СРАВНИТЬ И КОНТРАСТ
- 1904: Земский съезд проходит в Санкт-Петербурге, Россия, и требует предоставить гражданам гражданские свободы и созвать собрание представителей народа.
Сегодня: Россия все еще борется с основными гражданскими свободами и правами после падения Советской Империи.Правые активисты пытаются совершить переворот, но демократически избранный президент Борис Ельцин сохраняет свою власть.
- 1904: Открывается Транссибирская магистраль, связывающая Москву и Владивосток. Протяженность железной дороги составляет 3200 миль, что делает ее самой длинной веткой в мире.
Сегодня: Жители Владивостока вышли на улицы в знак протеста против неспособности правительства провести финансовые реформы. Огромное расстояние между Москвой и Владивостоком, хотя и связано коммуникациями и общественным транспортом, затрудняет центральному правительству контроль над городом.
- 1904: Французский физик Мария Кюри открыла полоний и радий — два новых радиоактивных элемента. Это открытие ведет к появлению ядерной энергетики, ядерного оружия и космических полетов.
Сегодня: Несмотря на финансовые трудности, российская космическая программа продолжает развиваться. Космическая станция «Мир», работающая на ядерных средствах, продолжает вращаться вокруг Земли, пилотируемая космонавтами из России и США.
- 1904: Национальная туберкулезная ассоциация США создана для борьбы с болезнью, также известной как чахотка.В России болезнь уносит жизнь драматурга Антона Чехова.
Сегодня: Туберкулез снова растет в Соединенных Штатах и во всем мире из-за ВИЧ (вирус иммунодефицита человека) и СПИДа (синдром приобретенного иммунодефицита). Считалось, что в 1970-е годы туберкулез был практически полностью уничтожен, но распространение туберкулеза стало возможным благодаря ослаблению иммунной системы, вызванному вирусами, такими как ВИЧ. Однако сейчас доступно множество методов лечения туберкулеза, и эта болезнь не влечет за собой смертный приговор, как это было во времена Чехова.
сигнал был отправлен в том же году. Ясно, что время, когда Чехов написал «Вишневый сад » — в 1903 и 1904 годах — было временем больших перемен и научных достижений. Простой образ жизни в саду постепенно прекращался; для наступающей эры науки и промышленности требовалось иное мышление. Семья Раневских неспособна адаптироваться к этому новому, быстро развивающемуся миру, в котором открытия делаются почти еженедельно и изменения неизбежны.
Литература и драма
В 1904 году впервые были опубликованы такие работы, как разоблачение городской нищеты Линкольна Стеффенса Позор городов, Поздний Маттиа Паскаль, итальянского писателя Луиджи Пиранделло, Золотая чаша Генри Джеймса, и Реджинальд, английского писателя Саки, также известного как Е. Х. Мунро. Пьесы, которые, как и «Вишневый сад», , были впервые выпущены в 1904 году, включают: «Всадников в море», «» Джона Миллингтона Синджа, «Ящик Пандоры» Фрэнка Ведекинда , «Кандида» Джорджа Бернарда Шоу, и «Как он лгал своему мужу», и Питер Пэн, или Мальчик, который не вырастет, Джеймса М.Барри. Стиль Чехова существенно отличался от стиля его современников; его самопровозглашенный «фарс» Вишневый сад изображает психологию и человеческое поведение гораздо более реалистично, чем многие его коллеги-драматурги. В отличие от других пьес своего времени, «Вишневый сад » фокусируется на исторической эпохе и исследует все общество, а не только персонажей.
Антон Чехов задумал Вишневый сад как фарс, но когда МХТ Константина Станиславского решил поставить пьесу, она, по мнению Станиславского, была представлена как трагедия.Чехов был настолько разочарован тем, что Станиславский и другие комментаторы не смогли поделиться своим видением пьесы как фарсом, что сжег все копии рукописи, кроме одной, оставшейся в Москве. Чехов болел туберкулезом на последней стадии, но ему все же удавалось почти ежедневно ездить в Москву на репетиции. Несмотря на его конфликты со Станиславским по поводу интерпретации пьесы, он внимательно следил за постановкой, посещая репетиции.
В своем The Breaking String: The Plays of Anton Chekhov, Морис Валенси утверждал:
Странно иронично, что Чехов никогда не видел свою пьесу как комедию, как он намеревался, и никто, по-видимому, никогда не осмеливался произвести это таким образом. Вишневый сад содержит много комических отрывков, некоторые из которых настолько широки, что напоминают фарс, но, вообще говоря, режиссеры не смогли понять комедийный замысел автора. Причину искать не так далеко. Спектакль в целом не смешной. У персонажей есть своя комическая сторона, но ситуация печальная. Никакой рационализации никогда не удавалось придать ему комический оттенок.
Чехов объединил элементы обоих видов драмы — комедии и трагедии — в «Вишневый сад», , но он использовал эти элементы, чтобы подчеркнуть друг друга.Некоторые критики утверждали, что именно потому, что «Вишневый сад » нельзя рассматривать как комедию или даже как трагедию в самом строгом смысле этого слова, это такая успешная драма; Эти критики утверждают, что сочетание комических и трагических компонентов создает реализм и эмоциональное воздействие фильма «Вишневый сад «. Разбитое сердце, которое ощущается, когда персонажи теряют то, чего они хотят больше всего, уменьшается из-за ощущения, что эти персонажи не потеряли чувство юмора; Кроме того, представление как отрицательных, так и положительных эмоций делает персонажей и их ситуации более доступными для аудитории.Фрэнсис Фергюссон в эссе, включенном в Чехов: Сборник критических эссе, утверждал: «Если Чехов резко сократил драматическое искусство, он сделал это в полном сознании, подчиняясь как художественным стеснениям, так и более строгому чувству реальности. . Он свел драматическое искусство к его древним корням, из которых возможны новообразования »; Чехов очень осторожно подходил к написанию пьесы. Хотя большинство современных постановок сосредоточено на трагедии в пьесе, никуда не деться юмора, присутствующего в ней.Чехов отточил эту способность запечатлеть «реальную жизнь» людей и «реальные ситуации», отметив, что в жизни всегда есть смесь трагического и комического, и воссоздал это для сцены. В «Вишневый сад», — своей последней пьесе, он объединил фарсовые элементы своих ранних работ — например, «Предложение о браке » — с болью и страданиями, обнаруженными в его трагедии «Чайка» , и создал новый тип драмы. .
Когда премьера пьесы состоялась 17 января 1904 года, Чехов старался ее избежать.И только после того, как был отправлен посыльный, чтобы сообщить, что аудитория разразилась громовыми аплодисментами после второго акта, его уговорили присутствовать. К его ужасу, спектакль был остановлен между третьим и четвертым актами, так как присутствующие приветствовали автора в связи с его двадцатью пятью годами писательской деятельности. Ослабленный туберкулезом, Чехов весь вечер страдал, наблюдая за тем, что он считал своим фарсом, представленным как то, что он назвал «кусочком сопливой сентиментальности», как это цитируется в «Этапы драмы: от классики к современному театру ».Станиславский в конечном итоге изменил свой взгляд на пьесу через тридцать лет после постановки, но он никогда не увидел пьесу так, как задумал Чехов.
Вишневый сад все еще преподается и преподается сегодня, потому что персонажи остаются очень реальными для зрителей; они олицетворяют аспекты комедии и трагедии, присутствующие в повседневной жизни зрителей. Сложность ситуаций, возникающих в спектакле, отражает сложность жизни. Реальная жизнь может быть не такой уравновешенной, как жизнь в пьесе, но Чехову удается сделать пьесу похожей на реальность.Действия или бездействие имеют последствия, и не у всех историй есть счастливый конец. Надежда все еще существует, но это надежда на то, что персонажи смогут создать для себя лучшее будущее, чем настоящее, а не надежда на то, что судьба принесет это лучшее будущее персонажам.
Советские критики после коммунистической революции 1917 года восприняли Петра Трофимова как героя. Он молодой политический радикал, чьи идеи и политические убеждения стали причиной его исключения из школы.Он надеется на более равноправное общество, и взгляды, которые он разделяет в пьесе, особенно его обращение к Ане, в котором он сравнивает деревья в саду с человеческими душами, сделали его любимцем коммунистических критиков и ученых. Многие западные ученые, однако, не считают Трофльмова героем, главным образом потому, что, хотя он произносит речи, он редко действует, и хотя он изображает себя озабоченным судьбой всего человечества, он не может понять окружающих. Кроме того, утверждают эти критики, Трофимов отказывается от любви и привязанности Ани и вместо этого предпочитает «влюбиться» в его теории о человечности.Несмотря на такую критику, ученые согласны с тем, что Трофимов горяч в своих убеждениях и полностью намерен работать для лучшего в будущем, и именно эти личные качества Чехов намеревался отметить в «Вишневый сад ». После распада Советского Союза (и коммунистических правительств) российские критики склонны подчеркивать психологическое значение Трофимова, а не его политические убеждения.
Большинство ученых согласны с тем, что последняя пьеса Чехова — это его триумф, и что ее сильные стороны заключаются в сочетании трагических и комических элементов.Создавая этот баланс между двумя жанрами, он создает мир, в котором каждое маленькое действие и решение (или их отсутствие) имеет свои последствия, а действие в пьесе очень реально. Эти персонажи, кажется, продолжают жить после последнего занавеса. Несмотря на то, что этот психологический реализм стал причиной провала первой постановки « Чайка, », к 1904 году публика была готова принять реальность персонажей и одновременно сочувствовать и понимать их действия. «Вишневый сад » — отличный пример того, как одно литературное произведение может породить множество интерпретаций.Хотя пьеса задумывалась Чеховым как фарс, в целом она поставлена больше в соответствии с точкой зрения Станиславского, что это трагедия. Важно отметить, что эту пьесу до сих пор ставят и изучают во всем мире, потому что, хотя Чехов не хотел, чтобы пьесу переводили из-за своей веры в то, что люди за пределами России не поймут поднимаемые ею проблемы, оказался успешным во многом потому, что его темы универсальны по своему охвату.
Джон Фиеро
Фиеро — опытный актер, а также известный университетский педагог.В этом эссе он обсуждает мастерство Чехова как комедийного сценариста и Статус «Вишневого сада » как ошибочно воспринимаемый комедийный шедевр .
Анри Бергсон, французский философ, предположил в сборнике эссе Comedy, , что смех возникает из нашего восприятия «чего-то механического, наложенного на живое». Комическая фигура, как утверждал Бергсон, непреклонна или негибка в обстоятельствах, требующих упругости ума или тела. Более того, смех усиливается из-за повторяющихся неудач персонажа в изменении жесткого поведения, поскольку именно повторение превращает простую жесткость в подобие чего-то механического, например, домкрата из ящика.
Если идеи Бергсона имеют хоть какое-то значение, то нет писателя, который обладал бы большим чувством комизма, чем Антон Чехов. И этот смысл не раскрывается более полно, чем в его последней пьесе «Вишневый сад» , считающейся его величайшим произведением.
С самого начала Чехов задумал пьесу как комедию. В письме своей жене Ольге, цитируемом в Чехов в «Перформансе: комментарий к основным пьесам», , он сказал, что это должно было «быть забавным, очень забавным, по крайней мере, по замыслу.Более того, как показывает его более поздняя переписка, он был убежден, что сделал то, что задумал. В письме Лилине, жене великого режиссера МХАТ Константина Станиславского, он утверждал, что «местами» Вишневый сад был «даже фарсом».
Станиславский и его сорежиссер Немирович-Данченко, как и в случае с другими чеховскими пьесами, предпочли интерпретировать пьесу как гораздо более серьезную вещь, чем фарс. На сцене они восприняли это как серьезную драму, рекламируя как таковую, к большому раздражению Чехова.Драматург никогда не чувствовал, что кто-либо из них полностью понимал его пьесы, и он часто ощетинился их интерпретациями — но он едва ли мог поспорить с признанием, которое принес ему их театр.
Приверженность Чехова к реализму, его объективность мешали современникам видеть его персонажей в том калейдоскопическом свете, в котором он их бросал. В «Вишневый сад», , как и во всех его комедиях, он создал персонажей, которые сталкиваются с серьезными, часто неразрешимыми проблемами. С одной стороны, они действительно вызывают сочувствие, даже жалость, какими бы пассивными или неумелыми они ни казались.Если их страдание является основным элементом, воспринимаемым аудиторией, комический импульс подавляется, поскольку, как заметил Бергсон, смех действительно возможен только тогда, когда есть «отсутствие чувств».
Фарс, в частности, зависит от ожесточения сердца, эмоциональной дистанции, которая позволяет безудержно смеяться, часто за счет несчастья или страдания персонажа. Некоторые великие писатели-комиксы, в том числе Уильям Шекспир, использовали различные методы, чтобы не допустить чрезмерного сочувствия аудитории — например, отступление от комиксов:
ЧТО Я ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ?
- Медведь (1888) и Предложение о женитьбе (1889), лучший из ранних одноактных фарсов Чехова или «поднимающих занавес», затрагивает чисто комическое и составляет интересный контраст с его более сложными и тонкими комедии вроде Вишневый сад .
- Мисс Джули (1888), ранняя натуралистическая драма Августа Стриндберга, исследует трагические последствия преодоления классовых барьеров в сексуальных отношениях мисс Джули и камердинера ее отца, Жана.
- Три сестры, Непосредственный предшественник Чехова Вишневый сад, впервые был показан в МХАТе в 1901 году. Еще одна пьеса минималистичного действия, в ней представлены персонажи, которые, как и в более поздней пьесе, страдают от инерция воли.
- Дом разбитых сердец (1916), иконоборческая комедия Джорджа Бернарда Шоу, разделяет тематический интерес Чехова к разрушению социальных норм, основанных на классовых различиях. Загородный дом Гесионы Хэшабай, место действия спектакля, — это место, где искусственные условности и традиции подвергаются сардоническому остроумию Шоу.
- Осенний сад (1951), автор Лилиан Хеллман, отражает влияние Чехова в его технике, структуре и тематике. Три поколения семьи Эллис и их друзья собираются в доме Эллисов, чтобы страдать от общей тоски, атрофии воли и чувства потери.
- Хороший доктор (1974) — это драматическая дань уважения Чехову Нила Саймона, состоящая из сборника театрализованных рассказов по мотивам художественных зарисовок русского писателя.
или ошибочные личности, возникшие в результате использования маскировки. Чехов, всегда верный пределам реализма, таких приемов не использует. В результате, как предположил Дж. Л. Стьян в « Чехов в перформансе, », он рискует быть неправильно истолкованным: «Фарс, запрещающий сострадание к человеческой слабости, и трагедия, которая требует этого, — близкие родственники.Дело в том, что «Вишневый сад » — это пьеса, которая балансирует между ними и приводит к окончательной форме особого драматического баланса, известного как чеховская комедия ».
«Вишневый сад», , изображающий уходящий мир сумеречной России (до того, как страна приняла участие в мировых войнах и коммунистической революции), безусловно, имеет трагический фон. Иногда, когда это невозможно подавить, тревожное осознание того, что происходит, возникает у персонажей, но не меняет их.Только Лопахин действительно приспосабливается, потому что, чтобы найти свое место в новом мире, он должен помочь разрушить старый. Однако он не корыстный или бездушный, а просто практичный. Хотя он имеет только коммерческий интерес к собственности г-жи Раневской, он искренне уважает ее, отчасти из-за привычного почтения, которое характеризовало тот класс русских крестьян, из которого он произошел. Поначалу он даже пытается помочь ей, но ее неспособность действовать в конце концов вынуждает его самому купить ее землю. Поступая так, он разрывает последние невидимые нити классового почтения, узы, связывающие до смерти другого персонажа, старого слугу Фирса.Спектакль подтверждает находчивость Лопахина, его приспособляемость. Он, прежде всего, подвижный персонаж, а потому не комичен, за исключением, пожалуй, мертворожденных попыток ухаживания за Варей.
Центральный символ древней России — вишневый сад. По-своему, Петр Трофимов, вечный студент, воспринимает это как таковое, но не видит ничего стоящего в путях прошлого. Фруктовый сад только напоминает ему о человеческих страданиях. Он говорит Ане о призраках крепостных:
Разве вы не видите, что люди смотрят на вас с каждого вишневого дерева в вашем саду, с каждого листа и каждого ствола дерева? Разве вы не слышите их голоса?
Его решение состоит не в том, чтобы срубить сад, а скорее в том, чтобы бежать из него в «невыразимые видения мира». будущее.«Он утопический мечтатель, такой же непрактичный и непреклонный, как госпожа Раневская и ее брат; а потому, в отличие от Лопахина, более чем смешон.
Вишневый сад — это не просто эмблема ушедшей России. Как предположил Стайан, «он представляет собой неразрывный клубок чувств, которые вместе составляют образ жизни и отношение к жизни». Его белые цветки сакуры напоминают госпоже Раневской и ее брату Гаеву об их юношеской чистоте и невинности. Для них фруктовый сад — вещь великой и непреходящей красоты, и предложение Лопахина о замене его дачными домиками им кажется вульгарным.Для Фирса фруктовый сад — «неприкосновенный эстетический символ традиционного порядка». Аня, с другой стороны, тянется сердцем к Трофимову, принимает мечту студента о будущем счастье, несмотря на неудобное убеждение Трофимова, что они должны превзойти любовь и соблюдать целомудрие, чтобы подготовиться к этому.
На более приземленном уровне фруктовый сад — это просто белый слон. Никто не собирает его плоды, и, по сути, никто даже не входит в него, кроме неизвестного, невидимого лесоруба, который начинает рубить его деревья в последнем акте.И хотя фруктовый сад можно увидеть из окон дома, именно сам дом является истинной декорацией пьесы, «центром и сердцем пьесы», как утверждал Дж. Б. Пристли в своем тексте «Антон Чехов ».
Три из «Вишневого сада» происходят внутри дома, а два из них, первое и последнее, происходят в одной комнате — детской. Это место как для прибытия, так и для отъезда госпожи Раневской и ее свиты. Вначале комната наполнена жизнью, наполненной волнением воссоединившихся членов семьи, которые оживляют комнату своими воспоминаниями и сентиментальными, но радостными приветствиями в адрес мебели.Напротив, в конце он лишается всей своей обстановки, всех признаков жизни, за исключением некоторых ненужных вещей; обломки прошлого, теперь заброшенные, как Фирс, который кажется неотличимым от выброшенного дивана, на котором он неподвижно лежит у последней занавески. В постановке комната оказывает более непосредственное воздействие, чем фруктовый сад, поскольку она присутствует на самом деле, в отличие от вишневого сада, который остается косвенным восприятием только через слова. Присутствие фруктового сада наиболее остро ощущается в последнем акте, в звуке топора, который начал его уничтожение.
Самое острое и запоминающееся присутствие в пьесе даже не отождествляется с местностью. Это происходит в звуке рвущейся струны, который впервые слышен в
«ПРИКЛЮЧЕНИЕ ЧЕХОВА К РЕАЛИЗМУ, ЕГО ОБЪЕКТИВНОСТЬ, СЛОЖНО СЛОЖНЫМ ДЛЯ ЕГО СОВРЕМЕННИКАМ УВИДЕТЬ ЕГО ПЕРСОНАЖИ В КАЛЕЙДОСКОПИЧЕСКОМ СВЕТЕ, В КОТОРОМ ОН БЫЛ ИХ
»
а затем в конце спектакля. Морис Валенси утверждал в «Разрывная нить: пьесы Антона Чехова, », что разорванная нить — это «золотая нить, которая связала человека с его земным отцом и его небесным отцом, вековая связь, которая связала настоящее с миром» прошлый.В общих чертах это представляет собой уход из образа жизни, но он также относится и к конкретным действиям пьесы, особенно к покупке Лопахиным имения госпожи Раневской. Этот поступок дает ему ошеломляющее чувство эмансипации, выраженное в его триумфальном монологе в конце третьего акта:«Я купил имение, где мои отец и дед были рабами, где им даже не разрешалось находиться на кухне. . Я, должно быть, сплю. Я, должно быть, все это представляю. Это не может быть правдой ».
Большинство других персонажей переживают тревожные и болезненные моменты в своем ритуальном переходе в изменчивый, но неопределенный мир, который предвещает игра.Некоторые, как Епиходов и Шарлотта, переживают кризис идентичности, в то время как другие, как Гаев и Фирс, кажутся, к сожалению, дезориентированными и сбитыми с толку. Тем не менее, как утверждал Фрэнсис Фергюссон в «Идея театра: исследование десяти пьес», , а «Вишневый сад » — «театральная поэма о страданиях перемен», она свободна «от механического порядка диссертации. или интрига ». Трагические последствия перемены дрейфуют через комедию, как призрак матери госпожи Раневской в саду, но они не формируются в единую катастрофу и грандиозный поворот судьбы.Трагические элементы просто слишком расплывчаты и, как рвущаяся струна, слишком далеки, чтобы их можно было различить или полностью понять.
Они также приглушены и даже искажены элементами переднего плана, которые создают комический контрапункт трагическому фону. Большая часть действий в пьесе остается рутинной и обыденной, даже тривиальной.
За фасадом вежливости скрывается тихая напряженность между теми, кто боится перемен, и теми, кто их приветствует, но когда напряжение проявляется в виде гнева или открытой агрессии, Чехов сбрасывает давление через какой-то комический предохранительный клапан.Например, в третьем акте Трофимов, уязвленный нападками госпожи Раневской на его представления об отношениях мужчины и женщины и своим детским нытьем, уходит с театральным негодованием только для того, чтобы упасть с какой-то закулисной лестницы под хор смеха. Точно так же и во втором акте, когда разочарованный Лопахин называет г-жу Раневскую «глупой старухой», потому что она не согласна с его планами относительно имения, Гаев разрядил ситуацию своим лепетом в бильярд и бессмысленным признанием. зависимость от мармелада.
Большинство героев пьесы самобытны, а некоторые, например, Гаев и Пищик, удивительно эксцентричны. Большинство, сказал Пристли, если «холодно рассматривать», также, по крайней мере, слегка презренны: «Мадам Раневски — глупая женщина, которая слишком хочет вернуться к никчемному молодому любовнику; Гаев — любезный осел, который слишком много болтает; Аня — гусь, а ее Трофимов — торжественный пустозвон; Лопахин, практичный самодельный человек, растерян и несчастен; Епиходов неуклюжий идиот; Дуняша глупая девочка; Яша невыносимый вскочивший пацан; и Елки далеко ушли в дряхлость.Однако Чехов никогда не оставляет никого из них на долгое время на таком незащищенном свете; он слишком близок по духу и для этого, как сказал Пристли, «нежный и сострадательный».
У каждого персонажа также есть комическая фольга или Немезида, например Фирс и Каша или Шарлотта и Епиходов. Все они также катаются на какой-то умственной лошади-хобби, которая время от времени сбивает их с пути разговора на личные, неуместные пути, то есть в забавные несоответствия. Большинство из них, достигнув самоосознания, ведут себя точно так же, как «домкрат из коробки», никогда не в состоянии подавить свой глупый импульс.Например, во втором действии госпожа Раневская ругает себя за неосторожную трату денег, затем немедленно роняет сумочку на землю и через мгновение передает одну из своих последних золотых монет попрошайкам. Тем временем Епиходов, всегда помня о своей роли несчастного комика, натыкается на мебель, как бы желая доказать, что он не ошибся в этой роли.
Можно исследовать таких персонажей, чтобы выявить более темные или более зловещие черты личности. Беверли Хан, со своей стороны, утверждала в Чехов: исследование основных историй и пьес , что слабые стороны миссис Х.Безволие Раневского и Гаева «сводится к сложному чувству вины и самоуничижению, которое является одновременно личным и, тем не менее, неочевидным продуктом их привилегированного положения». Зрители МХАТ 1904 г. происходили из и вернулись в мир, изображенный в пьесах Чехова, и они испытали такую внутреннюю вину на собственном опыте — плюс всю боль, печаль и пафос, которые Станиславский чувствовал в «Вишневый сад » и которые ученые все еще могут разоблачить. Но читателю или зрителю пьесы не обязательно быть столь близоруким.Существует достаточное расстояние от мира Чехова, чтобы освободить смех от запретов, восстановить комическое равновесие, которое, по мнению Чехова, каким-то образом было упущено в его собственное время.
Источник: Джон Фиеро, в эссе для Драма для студентов, Гейл, 1997.
В.С. Притчетт
В следующем отрывке из своей книги Чехов: Освобождение духа, Притчетт описывает историческую подоплеку и источники Чехова для «Вишневый сад », характеризуя пьесу как «Прощание Чехова с Россией и его родными». гений.
Притчетт — английский литературный деятель, считается современным мастером коротких рассказов и выдающимся литературным критиком. Он пишет разговорным тоном знакомого эссе, подходя к литературе с точки зрения буквального, но не слишком ученого читателя .
[Текст недоступен]
[Текст недоступен]
Источник: В. С. Притчетт, в его Чехов: освобождение духа, Hodder & Stoughton, 1988, стр.220-24.
Джон Корбин
В следующем обзоре, который первоначально был опубликован в газете New York Times 23 января 1923 года, Корбин хвалит Вишневый сад , называя его «шедевром человека, который. . . коснулся вершины современной российской комедии ».
Московские артисты минувшей ночью проследовали от глубин Горького к высокой комедии Чехова, открыв новые художественные ресурсы. Станиславский, Ольга Книппер-Чехова, Москвин, Леонидов и полдюжины других с непревзойденной легкостью вошли в богатое разнообразие новых характеристик.Сценический менеджмент был менее сигнальным по своим эффектам, но не менее совершенным. Но по какой-то причине The Cherry Orchard не смог взволновать публику, даже русская его часть, как и Нижние глубины и даже Царь Федор .
Это комедийный спектакль высоких и светлых ценностей. Среда — это атмосфера древней земельной аристократии, красиво символизируемая садом цветущих вишневых деревьев, который окружает полуразрушенный особняк. Совершенно очевидно, что этот дружелюбный народ отпал от первозданной силы своей расы.
Брат и сестра средних лет, живущие вместе, бессознательны и безвозвратно расточительны как в уменьшающихся суммах, так и в угасающей жизни. Приложив небольшое усилие, можно почувствовать, даже при минимальной умственной концентрации, беду можно предотвратить. Но это совершенно превышает их пустую и тщетную любезность; поэтому их поместье продают через их головы, а лиги веселых вишневых деревьев срубают, чтобы освободить место для пригородных вилл.
Под изящной, непринужденной поверхностью пьесы скорее чувствуется, чем чувствуется критика в адрес России двадцатилетней давности.Вот женщина истинно славянской нестабильности, переходящая одним жестом от горя к радостному мгновению, от острой материнской скорби по давно умершему единственному ребенку к слабой привязанности к парижскому любовнику, который ей неверен и все же имеет силу держать ее и задрать ее щедрость. Вот человек, чьи чувства к дому своих предков выливаются в беглое декламирование, квазипоэтическое и квазифилософское, но он не может пошевелить пальцем, чтобы предотвратить финансовую катастрофу.
Из всего состава только один человек обладает нормальным человеческим чутьем.Лопахин — сын крепостного, преуспевшего на свободе. Он достаточно предан старым хозяевам, идя по их стопам с хорошими советами. Но в конце концов именно он покупает имение и вырубает вишневые деревья для вилл промышленного населения. Как будто Чехов видел в новом среднем классе надежду на разочарованную, но более здоровую и прогрессивную Россию. Война остановила это движение, но есть признаки того, что оно уже возобновляется.
С такой темой, разработанной тонким мастерским искусством Чехова, открывается простор для комедийной игры высочайшего качества.Более чем вероятно, что компания воспользовалась каждой возможностью и улучшила ее. Но тому, кто не понимает русского, суждение в этом вопросе совершенно невозможно. Там, где эффект достигается только тончайшей интонацией, самой тонкой формулировкой, это плохо для тех, чей весь словарный запас — да, да.
«ЭТО ИГРА КОМЕДИЙНЫХ ЦЕННОСТЕЙ И ВЫСОКИХ, И ЛЕГКИХ»
В качестве примера искусства самой выдающейся компании, побывавшей на наших берегах в современной памяти, стоит увидеть эту продукцию «Вишневый сад ».Сама по себе пьеса интересна как шедевр человека, который вместе с Горьким коснулся вершины современной российской комедии. Но если какой-нибудь москвич встанет и скажет нам, что в любое время года наша собственная сцена дает совершенные слепки, а ансамбли — детально проработанные, — ему вполне можно было бы поверить.
Источник: Джон Корбин, «Русская высокая комедия» (1923) в На сцене: избранные театральные обзоры из The New York Times 1920-1970, под редакцией Бернарда Беккермана и Говарда Сигмана, Arno Press, 1973, с.34.
Бергсон, Анри. «Смех», в комедии , под редакцией Уайли Сайфер, Даблдей (Гарден-Сити, штат Нью-Йорк), 1956.
Эссе Бергсона включено в «Эссе о комедии» Джорджа Мередита и эссе в приложении «Значения комедии. »Редактора Сайфера. Сборник — отличный источник идей о природе комикса.
Бруфорд, WH Чехов и его Россия: социологическое исследование, Archon Books (Хамден, Коннектикут), 1971.
Связывает работы Чехова с социальной структурой России с обсуждением различных групп, включая торговцев, помещики, интеллигенция и крестьяне; очень полезный справочный материал для Вишневый сад .
Фергюссон, Фрэнсис. Идея театра: исследование десяти пьес, Princeton University Press, 1972.
Это высоко оцененное и влиятельное введение в театр, это исследование связывает структуру Вишневый сад с классической трагедией.
Хан, Беверли. Чехов: исследование основных рассказов и пьес, Cambridge University Press, 1977 г.
Несмотря на общее исследование художественной литературы и драмы, в работе Вишневый сад подробно обсуждается, чтобы ответить на критические нападки Чехова как « меланхолик и просто импрессионист-драматург.”
Кирк, Ирина. Антон Чехов, Туэйн (Бостон), 1981.
Общее знакомство с Чеховым. Вскользь упоминает Бергсона как подходящего теоретика комического в Чехове.
Магаршак, Дэвид. Чехов-драматург, Хилл и Ван (Нью-Йорк), 1960.
Делит пьесы Чехова на две категории: пьесы прямого действия и пьесы непрямого действия (пьесы со значительным закулисным действием), в том числе «Вишневый сад ».Подчеркивает комическую структуру пьес.
Пристли, Дж. Б. Антон Чехов, А. С. Барнс и Ко (Крэнбери, Нью-Джерси), 1970.
Критическая биография в серии «Международные профили», в которой утверждается, что Чехов был лучшим драматургом, чем беллетристом. Хорошее введение в Чехова, с иллюстрациями.
Рейфилд, Дональд. Чехов: эволюция его искусства, Harper & Row (Нью-Йорк), 1975.
Критическая биография, в которой анализируется взаимосвязь между художественной литературой Чехова и его пьесами и показано, как каждая из них проливает свет на другую.
Стян, Дж. Л. Чехов в перформансе: комментарий к основным пьесам, Cambridge University Press, 1971.
Постановочная интерпретация четырех основных пьес Чехова, особенно полезная для подготовки текста к спектаклю.
Валенсия, Морис. Разрывная нить: пьесы Антона Чехова, Oxford University Press (Нью-Йорк), 1966.
Исследование посвящено пьесам Чехова в контексте развития современной драматургии в Европе и связи его пьес с его художественной литературой. .
Филд, Брэдфорд С., младший, Гилберт, Мириам и Клаус, Карл Х. Этапы драмы: от классики до современного театра, Скотт, Форесман, 1981.
Русские крепостные и Николай Гоголь
Система крепостных крестьян и мастеров практиковалась во многих странах Европы, а также в России. В России крепостной, или душ , был человеком, прикрепленным к имению, обычно земле. Стоимость поместья определялась количеством принадлежащих ему душ, а не его площадью или производительностью.Точно так же статус оруженосца или хозяина зависел от того, сколько душ он имел.
Крепостные обрабатывали землю господина и платили ему ренту за небольшие индивидуальные участки. В некоторых случаях крепостные жили в городе, занимались ремеслом или торговлей и платили своему хозяину согласованное вознаграждение. Лично хозяин не был обязан платить никакие налоги. Однако в его обязанности входило следить за тем, чтобы налоги платили крепостные. По закону хозяин был обязан собирать ежегодные налоги с каждого крепостного и представлять их правительству.Налог определялся количеством крепостных мужчин, прикрепленных к господину. Это число было основано на периодической переписи населения. Кроме того, ипотека и земля могли быть получены от правительства только в том случае, если кто-то продемонстрировал сильный перечень крепостных, которые обрабатывали землю и платили налоги.
Мы можем согласиться с тем, что это была довольно бесчеловечная система, не намного лучше, чем правильное рабство. В первой половине XIX века крепостные составляли примерно треть всего населения России. В 1861 году царь Александр II издал Указ об освобождении крестьян.Освободившимся крестьянам разрешили покупать землю у своих бывших хозяев.
Способ получения налога и право на получение земли от правительства создали ситуацию, открытую для довольно болезненной и нечестной практики. Хотя мало что указывает на то, что это действительно произошло, это, безусловно, возможно. Допустим, вы хозяин и имеете 100 крепостных мужчин, когда будет проведена перепись. До следующей переписи; несколько лет спустя; двадцать ваших крепостных умирают.До следующей переписи вы по-прежнему будете платить налоги со 100 крепостных. Таким образом, вам нужно найти налоговые деньги за 20 мертвых, непроизводящих людей. Единственный способ не платить налог с крепостного — продать его. Налоговое обязательство переходит к покупателю в момент продажи. С другой стороны, допустим, вы джентльмен, который хочет получить ипотеку и землю от правительства. У вас нет крепостных, и вы не можете позволить себе полную цену за них. Один из способов ускорить процесс — купить мертвые души.Поскольку правительство интересуется только тем, что написано на бумаге, вы можете за меньшую плату получить необходимое количество крепостных. Продавец с радостью выполнит свои обязательства, поскольку это освобождает его от налогового бремени с лиц, не производящих товар. Плата, которую он взимает за продажу мертвых душ, идет на покупку живых крепостных. Покупатель получает свою землю и, когда приближается следующая перепись, сообщает о мертвых крепостных.
Это основа романа Николая Гоголя Мертвых душ . Гоголь родился в семье помещика в 1809 году.Он вырос в поместье своей семьи в Полтаве, Украина. В 1828 году Гоголь переехал в Петербург, устроился на государственную службу и издал два тома « вечеров на хуторе близ Диканьки ». Это сборник рассказов на основе украинского фольклора. Следующим его проектом стала история России. Работа так и не состоялась, но план позволил ему занять место на историческом факультете Санкт-Петербургского университета, которое он проработал до 1835 года.
Гоголь опубликовал в этот период Тарас Бульба и Шинель .В 1836 году была представлена его комедия « Генеральный инспектор ». Этот спектакль подвергся резкой критике как непатриотичный и заставил Гоголя добровольно изгнать себя с родины. Следующие двенадцать лет он прожил, главным образом, в Риме. Находясь в изгнании, Гоголь завершил Мертвых душ и опубликовал его в 1842 году. В течение следующих десяти лет Гоголь безуспешно пытался написать продолжение к Мертвых душ . Он сжег рукописи всего за несколько дней до своей смерти в феврале 1852 года.
Dead Souls писался в течение нескольких лет. Первые несколько глав были опубликованы первыми и были встречены обвинениями в национальном предательстве. В результате последние главы произведения намекают на грядущее продолжение, в котором персонажи будут изображены в более позитивном свете. Хотя Гоголь сжег рукописи продолжения, некоторые примечания и отрывки сохранились. Его попытка пролить более позитивный свет на свою историю оказалась безуспешной. Как он писал из Италии, его тоска по дому проявляется в его описаниях русских степей.
«Мертвые души» — это не эпический роман, и его не нужно много времени читать. Но это тот, который напрашивается перечитать несколько раз. Покупка и продажа душ, мертвых или живых, — болезненная тема. Произошла ли продажа мертвых душ на самом деле, почти не имеет отношения к более глубокому вопросу, представленному Гоголем; ценность человеческой жизни. Это то, с чем он явно боролся. Как и его современник Лев Толстой, Гоголь происходил из высшего сословия и считался предателем своего класса.Он умер молодым в возрасте 41 года, всего за девять лет до эмансипации Александра.
Антон Чехов: роль автора в русском обществе
«Антон Чехов был и остается моральным компасом; поколения россиян сравнивали свою жизнь с жизнью Чехова», — заявил Андрей Малаев-Бабель, доцент театра, Государственный университет Флориды. / Консерватория Асоло на лекции Института Кеннана 1 октября 2007 года. Социальное влияние Чехова отражает важность роли авторов в российском обществе, которая гораздо более выражена по сравнению с другими обществами, сказал Малаев-Бабель.Например, кончина американского драматурга Артура Миллера в 2005 году, возможно, вызвала более широкий резонанс в российской прессе и культурных кругах, чем в Соединенных Штатах.
Исторически российские авторы были выдающимися комментаторами в области общества и политики, и эта традиция продолжается и сегодня такими фигурами, как Александр Солженицын, как заметил Малаев-Бабель. Он проследил происхождение социальной роли автора в России до поэта и писателя Александра Пушкина. В то время в истории России, когда писатели были преимущественно аристократами, Пушкин стал первым литературным деятелем, утвердившим писательство как профессию.Малаев-Бабель описал, как Пушкин стал влиятельной фигурой после подъема декабристского движения и его последующего изгнания. Пушкин писал в защиту царя Николая I, но также и в поддержку идеалов свободы декабристов. Он продолжал совмещать социальные комментарии со своим искусством и зарекомендовал себя как жизненно важный голос в российском обществе. После смерти Пушкина царь, обеспокоенный возможностью политических демонстраций на похоронах, приказал тайно похоронить Пушкина.
Другие великие деятели русской литературы совмещали роли художника, активиста и моралиста, сказал Малаев-Бабель. Николай Гоголь задумал свой роман «Мертвые души» стать первой книгой в трилогии, которая «восстановит душу России». Две другие книги Гоголь так и не закончил; он чувствовал, что не может достичь своей цели с помощью литературы, и вместо этого обратился к прямым моральным наставлениям в своих статьях и переписке. Лев Толстой также напрямую апеллировал к российской публике как художник и как личность.Интерес Толстого коснулся и религиозных тем, и он спонсировал ряд религиозных пацифистских сект, в том числе те, которые в конечном итоге обосновались в Канаде.
Антон Чехов, драматург, которого писали чаще всего после Уильяма Шекспира, также играл жизненно важную роль в российском обществе, по словам Малаева-Бабеля. Как врач Чехов участвовал в первой переписи населения острова Сахалин. Он опросил и лечил тысячи политических и уголовных заключенных и поселенцев в течение трех месяцев.Потрясенный увиденным, он написал книгу под названием «Остров Сахалин», в которой задокументировал свой опыт. Малаев-Бабель заметил, что в результате работы Чехова над переписью и книгой российское общество впервые столкнулось с ужасными условиями жизни и обращением с заключенными и поселенцами на острове. Вернувшись домой в свое загородное поместье Мелихово, он построил школы и больницы для бедных и постоянно лечил бедных пациентов. В своем родном городе Таганроге он поставлял книги для публичных библиотек и финансировал учреждения, которые давали базовое образование нуждающимся.
Чехов, однако, никогда не считал себя активным примером гуманизма; вместо этого он держал свою благотворительность в тайне, заявил Малаев-Бабель. Чехов также намеренно воздерживался от моральных или политических проповедей в своих литературных произведениях или публичных заявлений. Рожденный в первом поколении семьи освобожденных крепостных, Чехов чувствовал, что внутренняя свобода важнее политической или социальной свободы. Малаев-Бабель сказал, что борьба Чехова за эту свободу была мучительной работой: «Чехов писал, что он всегда« пытался выдавить во мне раба ».'»
Этот акцент на внутренней борьбе за свободу нашел отражение в художественных произведениях Чехова. Малаев-Бабель утверждал, что Чехов понимал, что никакая проповедь не может произвести неизгладимое впечатление и что не существует общего примера или рецепта для личного удовлетворения. Вместо этого Чехов предложил своим соотечественникам сделать свой личный выбор и решить свои собственные моральные дилеммы. В своих трудах Чехов указывал, в чем заключаются эти дилеммы и какие альтернативные пути могут существовать, но он сохранял свои личные взгляды на них полностью конфиденциальными.Он понимал, что все люди разные, и поэтому у всех будут разные пути, разные судьбы и разные призвания.
Отсутствие прямоты у Чехова открыло его для критики и непонимания, сказал Малаев-Бабель. Некоторые критиковали его как во время, так и после его жизни за отсутствие прямоты и за то, что он «не живет своей работой». Актеры спрашивали его, как интерпретировать персонажей в его пьесах, и Чехов неизменно отвечал им, что вся необходимая информация содержится в тексте, хотя подсказка могла быть столь же тонкой, как персонаж, выходящий на сцену «в модном галстуке».
Малаев-Бабель сказал, что «при жизни Чехова многие его современники говорили, что сама идея о том, что где-то в Ялте живет писатель Чехов, делала их тяжелую жизнь сносной». Они чувствовали, что Чехов никогда не лгал им, и что если он. сказал своим читателям, насколько трудна жизнь россиянина, он никогда не навязывал им свой личный способ преодоления этой сложной реальности. «Таким образом, можно сказать, — заключил Малаев-Бабель, — что Чехов повлиял на российское общество не своим примером». но самим его существованием.«
Перед смертью с Толстым | The New Yorker
Важно помнить, что, когда Толстой писал Смерть Ивана Ильича и Исповедь , озабоченный смертью, как и обе эти работы, ему было всего за пятьдесят. Ему предстояло прожить еще двадцать пять лет. Человеческая смертность была для него по большей части философской дилеммой. Он также (как мы видим в Смерть Ивана Ильича ) наслаждался задачей писателя — глубоко исследовать процессы жизни. умирать — когда это было что-то, что он мог наблюдать только с точки зрения живых.Это был вызов, который настолько заинтриговал его, что позже он, как предполагается, попросил своих друзей и последователей расспросить его о переживании его собственной смерти, когда он ее пережил. «Изменилось ли человеческое восприятие жизни по мере приближения к концу?» он хотел, чтобы они спросили. «Чувствовал ли кто-то движение к чему-то другому?» Ловко предвидя, что на смертном одре он может быть не в состоянии дать связный ответ, он даже разработал код движений глаз, чтобы выразить свои ответы. Но в отчаянии собравшиеся вокруг него в последние часы его пребывания в Астапово, видимо, забыли задать вопросы.
Это горькая ирония в том, что переводчик Толстого, Питер Карсон, был гораздо ближе к смерти и умиранию, когда работал над Смерть Ивана Ильича и Исповедь , чем сам Толстой в то время, когда он их впервые писал.
Карсон был одним из лучших переводчиков русской литературы XIX века: «Я не эксперт. Я просто хорошо это чувствую », — однажды заметил он с типичной скромностью. Это «чувство» частично происходило из-за его семейного происхождения в социальном и культурном мире, который в некоторых отношениях не так уж отличался от собственного Толстого.Его матерью была русская Татьяна Петровна Стахеева, дочь чрезвычайно богатой коммерческой семьи. Она не принадлежала к высшему дворянскому сословию, от которого произошел Толстой, независимо от титула или без титула, но ее семья тоже обратила значительную часть своих значительных богатств на благотворительность (например, основание школ), которая была такой важной. часть жизненного проекта Толстого. Когда она была чуть более девочкой, она бежала от революции в 1917 году, сначала в Китай, где она встретила своего наполовину французского, наполовину англо-ирландского мужа, а затем в Англию.Там, вскоре овдовев, она воспитывала своих детей — Питера Стахееффа Карсона, родившегося в Лондоне в 1938 году, и его сестру, еще одну Татьяну, — почти единолично в семье полиглота, где на русском, французском и английском говорили более или менее взаимозаменяемо. . На самом деле использование французского рядом с русским, столь характерное для идиомы русской элиты и заметное в этих произведениях Толстого (comil faut , établissement и т. Д.), Было очень близким. к идиоме ранней семейной жизни Карсона.
Это «чувство», однако, пришло также из пристального внимания к языку, которое поощрялось его классической подготовкой. Мальчиком Карсон получил стипендию в Итоне, где специализировался на латыни и греческом, а позже он специализировался на классике в Тринити-колледже в Кембридже. Это было академическое образование, которое сделало его особенно внимательным к формам и техническим особенностям языка и выражения. Он настаивал, например, на том, что при переводе этого «позднего Толстого» не следует совершать ошибку, навязывая ему литературную, стильную риторику, как это сделали многие переводчики. Смерть Ивана Ильича и Исповедь были написаны проще, даже неуклюже, чем Война и мир или Анна Каренина , с еще более частым повторением одних и тех же или очень похожих слов (в повести, для Например, слова «приличия», «приличный» и «непристойный» повторяются снова и снова). Карсон стремился уловить именно эту сторону письма Толстого, сохранив повторы (хотя произведения могли бы читаться более плавно, если бы, как он выразился, он предпринял «уклончивые действия» и «сгладил ситуацию»), и пока возможно, он также сохранил иногда удивительную структуру предложений Толстого вместе с его первоначальным разбиением на абзацы.Он хотел, чтобы читатель, говорящий по-английски, мог видеть, что Толстой делал по-русски.
Основная профессиональная карьера Карсона с 1960-х по 2012 год была связана с британской издательской деятельностью в Penguin Books, где он стал главным редактором, а затем и в Profile Books. У него было почти непревзойденное представление о том, что делает книгу известной и продаваемой. Именно он, например, заметил качество книги Зэди Смит White Teeth и принес в мир работы многих других авторов, в том числе и меня.Его собственный стиль был одним из необычайно элегантных преуменьшений: если он сложил пальцы вместе и сказал: «Я так не думаю, », — вы знали, что ваш последний план был полным безнадежным; если бы он подмигнул, немного хихикнул и сказал о рукописи: «Это действительно довольно хороший », вы бы узнали, что у вас в руках что-то вроде бестселлера. И его талант был основан на столь же необычайной способности к быстрому и внимательному чтению: три романа за вечер плюс шесть новых книжных рукописей за выходные были его нормальным режимом.Я подозреваю, что его жизнь, связанная с чтением и редактированием, вызвала у него скрытую симпатию к Соне Толстой, которая часто проводила вечера, копируя, переписывая и прибирая рукописи Толстого до утра, не говоря уже о том, чтобы действовать в качестве агента с его издателями.
Переводы Карсона в основном были делом его свободного времени. Он согласился перевести «Смерть Ивана Ильича» и «Исповедь » в 2009 году, когда он не мог знать, насколько неприятно актуальными станут их темы для его собственной жизни — и смерти.Только на полпути к переводу, в начале 2012 года, стало ясно, что его давняя болезнь неизлечима и что, скорее всего, ему осталось жить всего несколько месяцев. Тем не менее он продолжал выполнять задачу, решив завершить начатое, работая, когда мог, иногда даже с постели, когда становился слабее. Окончательный вариант рукописи был доставлен издателю его женой за день до его смерти в январе 2013 года. Трудно представить, каково это, должно быть, было перевести мрачный рассказ об Иване Ильиче, когда ускользнула собственная жизнь, но почти безусловно, тревожная энергия версии Карсона как-то связана с обстоятельствами, в которых она была написана.
Сам Карсон был очень привержен необычному соединению в одном томе Смерть Ивана Ильича и Исповедь . Повесть давно стала фаворитом среди поздних произведений Толстого и почти с момента публикации привлекла к себе широкий спектр интерпретаций и объяснений. Агрессивный и незабываемый «реализм» описания последней болезни Ивана Ильича побудил некоторых критиков искать фактический источник для рассказа, и действительно кажется достаточно уверенным, что Толстого отчасти вдохновила смерть судьи по имени Иван Ильич. Мечничева, работавшего в городе Тула, недалеко от усадьбы Толстого, о страданиях которого Толстому рассказал брат судьи.
Leave A Comment