Двадцать двое суток: Страница не найдена :(

* Период бесплатного предоставления услуг может быть восстановлен при использовании порта, если он не используется, и не подлежит размещению на страницах с помощью boleto

** A assinatura mensal não está disponível para pagamentos via boleto

Ищем Аляску за тридцать шесть дней до — за сто двадцать два дня до Сводка и анализ

Сводка

Роман начинается в конце лета, когда Майлз Холтер готовится к прощальной вечеринке.Хотя Майлз понимает свой нынешний социальный статус и не удивляется, когда его посещают только двое знакомых, его родители начинают задаваться вопросом, не является ли отсутствие друзей причиной того, что Майлз хочет перейти из государственной школы во Флориде в свою будущую частную школу в Алабаме. Майлз объясняет свое решение о переводе в престижную альма-матер своего отца, подготовительную школу Калвер-Крик, цитатой из последних слов Франсуа Рабле: «Я иду искать Великого Возможно».

Дневной переезд в Калвер-Крик в Бирмингеме очень жаркий.Родители Майлза ненадолго переселяют его, прежде чем Майлзу остается украшать комнату самостоятельно. Он представляет себе разговор со своим соседом по комнате, где он находит Майлза веселым, но на самом деле Майлз встречает своего нового соседа полуобнаженным после душа. Чип Мартин, новый сосед Майлза по комнате, представляет себя, описывая своих разлученных родителей, свой статус стипендиата и демонстрируя свой талант к запоминанию, составив список стран мира в алфавитном порядке. Майлз разделяет свое увлечение запоминанием последних слов известных людей.По мере того, как они рассказывают о себе больше и продолжают украшать комнату, Чип называет Майлзу свое прозвище, Полковник, и с иронией начинает называть стройного Майлза Пуджа.

Вскоре после этого полковник знакомит Толстяка с Аляской, их соседом и другом полковника. Пудж сразу же забирает красивую блондинку со стопками книг в ее комнате. Захваченный своими новыми друзьями, Толстяк покупает сигарету для полковника с Аляски, и они идут к озеру на территории кампуса. Сидя у озера, Толстяк выкуривает свою первую сигарету и знакомится с грозным лебедем, который преследует школьную территорию от имени мистера Мистера.Старнес АКА Орел, декан студентов. Майлз остается курить самому себе, пока к нему снова не присоединится Аляска. Зная о своей любви к знаменитым последним словам, Аляска цитирует предполагаемые последние слова Симона Боливара: «Черт возьми. Как мне выбраться из этого лабиринта! » (с.54.) Когда они говорят о нынешнем парне Аляски и отсутствии девушки у Пуджа, Аляска обещает найти девушку для Пуджа.

На следующее утро Пудж должным образом знакомят с Орлом и его Обликом Рока перед тем, как встретить друга полковника, Такуми, за обедом.За буфридо (жареными буррито) все они обсуждают изгнание бывшей соседки по комнате Аляски и ее бойфренда Weekday Warrior годом ранее. Пудж решает выспаться перед первым днем ​​в школе, но его просыпают посреди ночи, заклеивают, как мумию, и бросают в озеро неизвестные нападавшие. Едва избежав смертельной смерти, Толстяк возвращается в свою комнату. Полковник внушает ему важность того, чтобы не сдавать других учеников, и предлагает сосредоточиться на том, чтобы свести счеты.

Фактический первый день занятий не такой уж проблематичный. Майлз борется с французским и встречает доктора Хайда, своего трудного учителя мировых религий. Послешкольный Толстяк знакомится с подругой Полковника Сарой, которая снова и снова возвращается, а также с техникой Полковника пить в общежитии, чтобы не быть пойманным; добавление молока в водку.

Анализ

В начале В поисках Аляски автор Джон Грин дает читателю представление о мировоззрении главного героя Майлза Холтера.Отойдя от родителей и старой школьной жизни, мы узнаем, что Майлз в первую очередь озабочен обновлением своего социального статуса в новой школе. Будучи немного одиноким и социальным изгоем в своей бывшей школе, Pudge смотрит на полковника за советом и легко впадает в социальную группу полковника.

Еще на прощальной вечеринке Pudge Грин знакомит читателя с главной темой романа — ожиданиями и реальностью. В редких случаях ожидания Толстяка совпадают с его реальностью, когда на его вечеринку приходят только два человека.Возможно, из-за низкой посещаемости вечеринки Pudge полон решимости найти новых друзей в своей новой школе. Он представляет сценарии, в которых он легко заводит друзей своим юмором, а у Пуджа никогда не развивается эта черта. В своих ожиданиях по поводу новых друзей Пудж дает себе довольно много свободы воли или способностей, но на самом деле он заводит друзей, оказываясь в нужном месте в нужное время.

В отличие от робкого и пассивного поведения Толстяка, Полковник служит фоном своими неистовыми и самонадеянными манерами.Он заводит друзей для Pudge, включая его, и активно поддерживает дружбу, дав Pudge его прозвище. Первоначально их дружба неравномерна; Полковник — подходящее для его прозвища — действительно лидер, и Толстяк ему не терпится.

Лебедь впервые появляется в первых главах, а позже в книге он появляется снова и снова. Лебедь — символ Аляски. Как существо, которое часто романтизируют из-за его красивой формы и пассивности, лебедь Калвер-Крик описывается как грозное существо, которого следует избегать.Точно так же, как лебеди очаровывают своей внешностью, Пудж восхищается красотой Аляски, когда они проводят время вместе, но смущена, когда она не предлагает ему помощь после того, как воины буднего дня бросили его в озеро. Полковник описывает Аляску как «капризную» так же, как и лебедя. Ожидания Толстяка от дружбы с Аляской не отражают реальности ситуации, но он продолжает фантазировать о таинственной девушке, которая не позволяет ему подойти слишком близко.

Предупреждение избегать лебедя служит предзнаменованием будущих событий с Аляской. В глубине души Пудж опасается лебедя точно так же, как не полностью доверяет непредсказуемому поведению Аляски. Доверие — важная тема, которую Грин также рассматривает в первых главах. Полковник объясняет, что Толстяк не может пойти к администрации после того, как его чуть не утонули воины буднего дня, потому что среди студентов есть подразумеваемый кодекс доверия: никогда не сдавать друг друга.Вместо этого полковник верит в Толстяка, когда позволяет ему присоединиться к их розыгрышам, чтобы отомстить Воинам буднего дня.

День двадцать второй

Джессика Уолш

Вы видели Тимофея сегодня?
Да.

Что вы делали вместе?
Мы оба проводим занятия с шести до девяти вечера в Школе визуальных искусств. После занятий мы с Тимом обычно встречаемся с нашим другом Майклом за напитками и хумусом в кафе Bluebell.Мой класс пошел немного позже, поэтому я встретил их в ресторане, где они уже ели и пили.

Произошло что-нибудь интересное?
У меня было особенно хорошее и энергичное настроение. Мои ученики отлично поработали для нашего класса, и прошлой ночью я хорошо спала. Это была первая ночь за месяц, когда я смогла заснуть без снотворного, поэтому чувствовала себя прекрасно. Тим продолжал говорить о том, какое у меня отличное настроение, какой живой я выгляжу и как это заставляет его чувствовать себя ближе ко мне.

Еще он сказал, что ему очень понравился мой наряд. На мне были ярко-синие брюки, коричневые ботинки и свободная прозрачная белая футболка. Обычно я ношу только черное или серое. Когда мы стояли на улице в ожидании такси, я пытался пофлиртовать с ним, но он казался отстраненным, и мы разошлись.

Узнали ли вы что-нибудь новое о Тимоти?
Тим может быть чувствительным и взволнованным. Мы объяснили Майклу эксперимент по проверке истины. Тим был взволнован этим, и как ему это не нравилось.Мне часто кажется, что я хожу вокруг него по яичной скорлупе, что может вызывать стресс.

Узнали ли вы что-нибудь новое о себе?
Я счастлива, что поддерживала связь почти со всеми моими бывшими парнями. Хотя у нас не сложилось романтических отношений, была причина, по которой у меня была связь с каждым из них. После нашего проекта «бывшие» на пятый день мы с Тимом попросили их написать нам письма о наших отношениях. Вот что я получил:

Как вы сейчас относитесь к этим отношениям / проекту?
Я чувствую себя неплохо из-за всего, сегодня!

Есть ли что-нибудь, что вы хотите сделать по-другому?
Я страдала бессонницей с 12 лет.Мой врач прописал мне Залеплон и Ативан. Однако мое настроение значительно улучшается, когда я сплю естественным образом. Я хочу найти способ отказаться от приема лекарств.

Дополнительные комментарии?
Не сегодня.

Тимоти Гудман

Вы видели Джессику сегодня?
Еще день, еще доллар.

Что вы делали вместе?
Мы сегодня вечером тусовались с нашим хорошим другом Майклом. Мы все преподаем в SVA по средам вечером и обычно встречаемся в соседнем ресторане после уроков.Место довольно посредственное, но у них действительно хороший хумус. Мы называем себя «Хумус-клуб».

Произошло что-нибудь интересное?
Джесси около пяти раз за обедом называла меня «чувствительным». Это меня очень раздражало. Если бы она была мной, я думаю, она тоже была бы «чувствительной». Из-за ее головных болей и бессонницы каждый божий день я чувствую, что мне нужно быть осторожным: это другое настроение, другое отношение, другая проблема, другой сюрприз.Это стало особенно тяжело после того, как на прошлой неделе она ушла из проекта. Я постоянно на страже всего, что делаю сейчас.

Узнали ли вы что-нибудь новое о Джессике?
Джесси сегодня была в отличной форме. Она была полна жизни, разговорчива, энергична и хорошо выглядела. Вчера она была зомби, но сегодня она выглядела лучше и позитивнее, чем я когда-то видел. Мне нравится видеть ее такой.

Узнали ли вы что-нибудь новое о себе?
Прошлой ночью я ехал на встречу с друзьями в центре города, когда случайно наткнулся на девушку, с которой однажды пошел на пару свиданий.Это был второй раз, когда я недавно столкнулся с ней, поэтому я пригласил ее присоединиться к нам, чтобы быстро выпить пива. Она умная девушка, прекрасно выглядела, и я поймал себя на мысли, что «а что, если». Я не мог не написать ей сегодня. Однако я чувствовал себя виноватым из-за того, что написал ей, и прекратил разговор.

На самом деле, история того, как я встретил ее, вероятно, представляет собой одну из величайших ассистов со стороны ведомого в истории современных свиданий: однажды вечером я пил пиво с моим другом Джоном во французском заведении после работы.Она и ее подруга тоже сидели в баре. Я заметил ее, когда приехал. У них была оживленная беседа. Однако я никогда не пытался с ней заговорить. Она была на другом конце бара.

Выпив, Джон должен был вернуться домой к своей семье. Я решил остаться еще на одну. Накидывая куртку, чтобы уйти, он подходит к ней, мягко кладет руку ей на плечо и говорит: «Я просто хочу сказать вам, что у вас красивые брови». Он быстро продолжает: «И единственная причина, по которой я могу сказать вам что-то подобное, — это то, что я ухожу прямо сейчас, и вы не подумаете, что я к вам приставал.”

Прежде чем она успела даже сказать «спасибо», он тут же уходит, оставив ее неожиданно покрасневшей, улыбающейся и смеющейся. Какой ход. Я имею в виду, кто делает комплименты бровям? (У них были красивые брови!) И вот я один, а они скользят вниз, чтобы спросить меня, кто, черт возьми, был моим сумасшедшим другом. Через час, после отличного разговора, я ушел, обменявшись номерами. Через два дня мы пошли на первое свидание. Позже той же ночью он написал мне: «Добро пожаловать».

Как вы сейчас относитесь к этим отношениям / проекту?
Если я думаю о других женщинах, значит, что-то не так.У меня было четыре серьезных отношения в своей жизни, я жил с одной девушкой, и каждый раз я был полностью предан и влюблен. Меня никогда не искушали. Однако последние пару лет я все это отпустил. Является ли соблазн результатом этого, или это может быть связано с моей несовместимостью с Джесси? Все ли такие люди, когда стареют? И если да, то интересно, другие женщины здоровы или это только во вред?

Есть ли что-нибудь, что вы хотите сделать по-другому?
Мы с Джесси попросили некоторых из наших бывших написать от руки записку о наших отношениях с ними.Я написал восемь девушек, и ВСЕ они мне отказали! Ага! У меня нет духа больше писать. Я бы хотел, чтобы это было не так.

Дополнительные комментарии?
Привет, мама!

Двадцать две студии за два дня

Не секрет, что я люблю хорошие арт-туры по Балтимору. BmoreArt часто принимает художников, критиков, коллекционеров и кураторов со всей страны, и показ им балтиморских студий, галерей, музеев и помещений под управлением художников — важная часть того, что мы делаем.

Приезжие профессионалы в области искусства часто бывают шокированы исторической архитектурой Балтимора, аутентичной культурой, уникальными районами и элегантностью старого мира, которая быстро исчезает из большинства городов Восточного побережья. Однако больше всего их удивляет качество и серьезность произведенного здесь искусства. Я думаю, что это связано, по крайней мере частично, с дружелюбным, доброжелательным отношением Балтимора и общим пренебрежением к саморекламе.

Несколько месяцев назад меня попросили спланировать студийный тур для Кристофера Бедфорда, нового директора Балтиморского музея искусств, и Меры Рубелл, всемирно уважаемого коллекционера и партнера-основателя коллекции Rubell Family Collection, музея из Майами.Цель была проста: познакомить Криса и Меру с различными артистами Балтимора и студийными пространствами максимально аутентичным способом. Мы выбрали двадцать два визита в студию на два дня, 28 февраля и 1 марта, по маршруту Хайлендтаун, Федерал-Хилл, Хэмпден и Северный вокзал, время от времени стараясь выпить кофе, закуски и коктейли.

«Я нашел этот опыт волнующим и вдохновляющим, и я с нетерпением жду продолжения конструктивного взаимодействия с местным сообществом художников», — сказал Бедфорд после тура.«Наши двадцать два визита в студию были убедительной демонстрацией того, что художники в Балтиморе с умом и решительностью реагируют на особенности нашего социального контекста, используя свою творческую проницательность, чтобы выступать за инклюзивность и социальную справедливость в городе, где эти ценности более важны, чем самый.»

«Я был впечатлен большей частью увиденных мною работ, а также силой и поддержкой художественного сообщества Балтимора», — сказал Рубелл. «У художников здесь такая замечательная сеть.Балтимор — прекрасное место для творчества художника, и я был очень рад возможности посетить их студии ».

После второго дня тура Рубель устроил прием в отеле Lord Baltimore для всех артистов, участвовавших в туре, включая всех 198, подавших заявки. Те из нас, кто прошел весь марафонский тур, были измотаны, но было важно вместе поднять бокал и отпраздновать все, что мы пережили.

За два напряженных дня мы преодолели конкурирующие графики, неумолимо насыщенную повестку дня, жестокую грозу и дефицит кофеина.Мы собрались для неожиданного визита телеканала WJZ TV и последующих новостей, пережили захватывающие дух победы на параллельной парковке и вообще пережили мое сумасшедшее вождение. Я горжусь тем, что нам удалось опередить амбициозный график, который я установил, и мы смогли сосредоточиться на одиннадцати отдельных этапах работы каждый день. Помогло то, что участвовавшие артисты были фантастическими хозяевами и невероятно щедрыми людьми.

Большое спасибо команде BmoreArt, включая Алекса Оемке и Чаннан Девилук, а также Фонду семьи Перлстоунов за спонсирование этого тура.Дополнительная благодарность отелю Lord Baltimore, Балтиморскому музею искусств и Area 405. Спасибо, Мера и Крис, за то, что выделили два полных дня из невероятно загруженного графика и за то, что открыли свой разум творческим возможностям, которые могут развернуться в будущее.

Художники из Балтимора, спасибо за то, что доверили нам свою работу и за желание открыть нам свои личные рабочие места. Спасибо за то, что вы заботитесь о своих пространствах, за то, что развешиваете свои лучшие работы, за ваш профессионализм и уязвимость.

Хотя я не использовал термин «за рамками», я ценю его намек на расширение профессиональных отношений и устранение барьеров. Этот тур подтверждает, что местные художники и национальные учреждения могут расти в геометрической прогрессии, работая вместе целенаправленно и стратегически. С моей точки зрения, переоценка Касабланки звучит правдоподобно: я думаю, это начало прекрасной дружбы между художниками, коллекционерами и музеями Балтимора.

Вот краткий обзор нашего приключения, надеюсь, предварительный просмотр для будущих туров и сотрудничества.

День 1 Студия 1: Эми Шеральд в Creative Alliance Эми была запланирована первой, потому что ей нужно было сесть на утренний поезд в Нью-Йорк на персональную выставку в Monique Miloche во время Armory Week. Несмотря на то, что ее студия была в основном пуста, Эми была привлекательной ведущей и подготовила слайд-шоу из изображений.

Эми Шеральд — победитель конкурса портретов им. Аутвина Бушевера Национальной портретной галереи в 2016 году. Награда включает денежный приз в размере 25 000 долларов США и комиссию за создание портрета живого человека для постоянной коллекции музея.Шеральд родился в Колумбии, Южная Каролина, окончил Университет Кларка в Атланте и получил степень магистра иностранных дел в Колледже искусств Института Мэриленда. В 2013 году у нее была персональная выставка в Музее Реджинальда Ф. Льюиса в Балтиморе, а Национальный музей женщин в искусстве недавно приобрел один из ее портретов: «Меня зовут Красной костью, но я предпочитаю быть клубничным песочным пирожным».

Пол Ракер в Creative Alliance:
Пол познакомил Криса и Меру со своей огромной коллекцией старинных книг по истории рас в Америке.Он также показал нам новые видеоработы через свой компьютер и сыграл для нас на виолончели.

Пол Ракер — визуальный художник, музыкант и композитор, который использует визуальные образы и звук, чтобы передать мощные размышления о расовой несправедливости в Америке. Ракер, уроженец Южной Каролины, исследует долгосрочные социальные и экономические последствия рабства в Соединенных Штатах, проводя параллели с насилием по расовым мотивам, жестокостью полиции, массовым лишением свободы и криминализацией афроамериканцев.

Ракер представил спектакли и выставки изобразительного искусства по всей стране и сотрудничал со школами, тюрьмами и политическими институтами для решения проблем массового заключения. Его награды включают Creative Capital, MAP Fund, Joan Mitchell Painters & Sculptors Grant, Smithsonian Artist Research Fellowship, MacDowell Colony Fellowship, а также резидентуру в Колледже искусств Института Мэриленда в качестве научного сотрудника Фонда Роберта У. Дойча в Балтиморе, штат Мэриленд.

Чини Селебрадо-Ройер и Таха Хейдари в школе 33: Ройер и Хейдари — недавние выпускники МИД МИД и делят студию в школе 33.Хотя они и не работают совместно, оба изучают точки зрения иммигрантов с острой и личной точки зрения. Гейдари создает большие картины, которые издалека кажутся цифровыми, в то время как Ройер занимается скульптурой и инсталляциями. Две работы Чини Селебрадо-Ройер
Фрагмент картины Тахи Хейдари

Работа Чини Селебрадо-Ройер воплощает межкультурный опыт, реконструируя и деконструируя личные воспоминания. Объекты воссоздаются с использованием сырых и найденных материалов, которые отражают социальные и культурные разрывы между странами, которые она считает своим домом (Филиппины и США).С.). Экспериментируя с инсталляцией, скульптурой, живописью и эстетикой отношений с использованием картонных коробок, шпагата, краски для дома, бетона и упаковочной ленты, а также фотографий, обработанных цифровым способом, она надеется передать хрупкость, непоследовательность и мгновенное качество памяти.

Недавно получив степень магистра иностранных дел в Колледже искусств Мэрилендского института, Таха Хейдари использует свои мельчайшие подробные мазки, чтобы раскрывать и комментировать проблемы расовой идентичности, предрассудков и пропаганды в Соединенных Штатах и ​​на Ближнем Востоке.Особый интерес для Гейдари представляют способы, которыми соблазнительная сила медийных образов используется для формирования восприятия и результатов в регионах.

Перерыв в ванной: Мне пришлось познакомить наших посетителей с лучшей художественной ванной комнатой в Балтиморе! Эта ванная комната, созданная Лорой Дрогул и Амандой Бернхэм, была преобразована грантом Фонда Роберта Раушенберга в Школе 33 для совместных проектов.

Линн Казабон в школе 33: фрагмент из печати Линн Казабон

Линн Казабон создает работы, используя различные средства массовой информации, включая фотографии, аудио, анимацию и видео, принимая форму инсталляций, публичных дисплеев, веб-сайтов, мобильных приложений и совместной работы сообщества.Ее работы широко выставлялись на национальном и международном уровнях в музеях и галереях, включая публичное искусство, персональные и групповые выставки с WRO Art Center (Вроцлав, Польша), Художественной галереей Govett-Brewster (Нью-Плимут, Новая Зеландия), The Mattress Factory (Питтсбург). , Пенсильвания), Artists Space (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), Центр современного искусства Холлуоллс (Буффало, штат Нью-Йорк), Галерея Шредера Ромеро (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), Центр современного искусства Атланты (Атланта, Джорджия), а также с программой Art in Embassies Program .

Линн получила гранты и стипендии от Puffin Foundation, Государственного совета искусств Мэриленда, Программы стипендий Фулбрайта, Фонда Трэвика, Культурного альянса Большого Балтимора, архива Франклина Фернейса, Фонда Камарго, Колонии Макдауэлла и Яддо.Ее работы были представлены в многочисленных книгах и каталогах выставок, в том числе совсем недавно в Emanations: The Art of the Cameraless Photograph Джеффри Батчена (DelMonico / Prestel, 2016). Казабон — адъюнкт-профессор искусств Университета Мэриленда в округе Балтимор.

Тиффани Джонс в школе 33:

Фотограф из Балтимора Тиффани Джонс получила степень бакалавра искусств в колледже искусств Мэрилендского института в 2012 году. Джонс выставляла свои работы в различных галереях и музеях Массачусетса, Нью-Йорка, Вирджинии и Мэриленда.К ним относятся Галерея Марианны Боески в Нью-Йорке, Artisphere в Вирджинии, Художественный музей Балтимора, Музей Джеймса Э. Льюиса и галереи Шейлы и Ричарда Риггса в Балтиморе. В 2012 году Джонс получила грант Baker’s Artist Awards за свои фотоработы, затрагивающие темы идентичности разных поколений. Джонс продолжает свою фотографическую работу, вдохновляя свое сообщество.
Грэм Корил-Аллен в домашней студии в Druid Hill Park:

Грэм Корил-Аллен — публичный художник и организатор из Балтимора, работающий над тем, чтобы сделать города более инклюзивными и пригодными для жизни с помощью общественного искусства, радикальных пешеходных экскурсий и гражданской активности.Публичный художник родился в Галвестоне, штат Техас, и вырос в Тампе, Флорида, учился в Тулейнской школе архитектуры в Новом Орлеане, получил степень бакалавра в Новом колледже Флориды в Сарасоте и получил степень магистра гуманитарных наук в Школе Маунт-Роял колледжа искусств Мэрилендского института. искусства в Балтиморе. Он создал общественные проекты и программы для множества организаций, мест и мероприятий как в стране, так и за рубежом, включая Балтиморский офис по продвижению и искусству, 99% Invisible, The Deitch / Creative Time Art Parade, Eyebeam, openhouseNY, Вашингтонский проект искусств. , Центр искусств Арлингтона, Artscape, Transmodern Festival, VisArts, Current Space и ICA Baltimore.Корил-Аллен был приглашенным художником в Павильоне США на 13-й Международной Венецианской биеннале архитектуры, был выбран для первого гранта проекта Rubys Artist Project и является одним из лидеров-основателей Citizen Artist Baltimore.

«Как художник социальной практики, я работаю над тем, чтобы сделать города более инклюзивными и удобными для жизни с помощью паблик-арта, пешеходных экскурсий и гражданской активности. Посредством исследований и агентств я разрабатываю проекты, которые подталкивают пешеходов к свободе, интерпретируют упущенное и пересматривают общественное пространство.Я активирую повседневную искусственную среду с помощью видео, творческой картографии, инсталляций для пешеходных игр, критического письма и интерактивных туров. Моя текущая серия пешеходных экскурсий по новым общественным местам посвящена истории, дизайну и использованию пропущенных общественных мест. Экскурсии начинаются с обширного понимания гражданского пространства и активизируют потенциал таких мест через обмен радикальными историями, усилия по организации сообщества, поэтические систематики и подрывные переопределения. Попутно я предлагаю участникам практиковать «радикальный пешеход» — путешествовать пешком через бесконечные пространства свободы, проверяя пределы и переопределяя общественное пространство.Основываясь на своих впечатлениях о туре, я улучшаю места с помощью паблик-арта, например пешеходных переходов в классическом стиле и иммерсивных карт. Будь то разметка пешеходных переходов для путешественников или создание провокационных городских пейзажей, я всегда привносю в общественное пространство ощущение игры и критического взаимодействия ».

Домашняя студия Линн Сильверман в Хэмпдене: Линн Сильверман родилась в 1952 году. Она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Институте Пратта в Бруклине, Нью-Йорк, и степень магистра изящных искусств в колледже Голдсмитс в Лондоне, Англия. Она участвовала во многих персональных и групповых выставках в Европе, Австралии и США.Помимо публикации четырех книг, ее работы находятся в государственных коллекциях Австралии и Великобритании. В 2010 году ей была присуждена стипендия Фулбрайта для Чешской Республики. В настоящее время она преподает в Колледже искусств Института Мэриленда в Балтиморе.
Zoë Charlton — Домашняя студия в Хэмпдене:

Зои Чарльтон родилась в 1973 году в Таллахасси, Флорида, живет и работает в Балтиморе, штат Мэриленд. Чарльтон получила степень магистра иностранных дел в Техасском университете в Остине и степень бакалавра искусств в Университете штата Флорида в области живописи и рисунка.Она участвовала в ординатуре в Школе живописи Скоухеган и в Творческом Альянсе в Балтиморе, штат Мэриленд.

Ее работы были включены в национальные и международные групповые выставки, включая Музей современного искусства (Хьюстон, Техас), Студию-музей Гарлема (Нью-Йорк, Нью-Йорк), Национальную художественную галерею Захента (Варшава, Польша), галерею Haas & Fischer. (Цюрих, Швейцария), Clementine Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк) и Wendy Cooper Gallery (Чикаго, Иллинойс). Работы Чарльтона писали в журналах ARTnews и Art in America.Предыдущий опыт варьировался от работы аниматором Flat Black Films в Остине, штат Техас, до преподавательской должности в Университете штата Миссури (Миссури) и Юго-Западном университете (Техас). Она доцент искусства в Американском университете в Вашингтоне, округ Колумбия.

Домашняя студия Рене Тревиньо в Пибоди-Хайтс:
Рене Тревиньо получил степень бакалавра в области изящных искусств в Школе визуальных искусств (SVA) в 2003 году и степень магистра искусств в колледже искусств Мэрилендского института (MICA) в 2005 году. в 2007 году на биеннале WPA / Corcoran OPTIONS в Вашингтоне, округ Колумбия, и был награжден грантом Rubys Art Grant 2016 года, индивидуальным грантом творческого фонда Балтимора в 2009 году и выиграл приз Trawick Prize 2009 года.Кроме того, он был художником в резиденции в Серенбе в Чаттахучи-Хиллз, Джорджия; Творческий альянс в Балтиморе, штат Мэриленд; и студии Ки-Уэста в Ки-Уэст, Флорида. В настоящее время Тревино проживает в Балтиморе, штат Мэриленд, преподает в Таусонском университете и MICA, а также представлен галереей Эрин Клули в Далласе, штат Техас.

«История субъективна; так много размытых линий и так много искажений. Контекст и точка зрения очень важны; герой одного человека — злодей другого человека… все зависит от того, кто рассказывает историю.Как гей-американец мексиканского происхождения, я всегда чувствовал себя исключенным и недопредставленным историей. Используя исторический контекст в качестве фона для моей работы, я могу переплетать эти «уроки» прошлого. Моя работа — это попытка еще больше усложнить нашу и без того непростую историю. Чем больше слоев я представлю, тем ближе я смогу подойти к чему-то, что может походить на правду ».

Лиза Диллин Домашняя студия на Ховард-стрит / Mt. Vernon:
Лиза Диллин — междисциплинарная художница из Балтимора, работающая в основном в области скульптуры и совместного искусства.Диллин получила степень бакалавра фотографии в колледже искусств Атланты в 1998 году и степень магистра в области скульптуры в Академии искусств Крэнбрук в 2006 году. Ее работы были отобраны для выставок в различных местах, включая Балтиморский музей искусств и Современный музей в Балтиморе, штат Мэриленд. , Hamiltonian Gallery и Вашингтонский проект искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Vox Populi и Галерея практики в Филадельфии, штат Пенсильвания, а также Nurture Art and Transmitter в Бруклине, штат Нью-Йорк. Художественные ярмарки включают Select Art Fair в Нью-Йорке, Aqua Art Fair и Art-Run Art Fair в Майами, Флорида, а также (e) merge art Fair в Вашингтоне, округ Колумбия.Диллин был финалистом премии Sondheim Prize 2012 года и лауреатом премии MSAC Individual Artist в 2014 году.

ДЕНЬ 2

Дэвид Пейдж в районе 405: Родился в Кейптауне, Южная Африка, Дэвид Пейдж получил национальный диплом в области изящных искусств на мысе Текникон в 1986 году и получил степень магистра иностранных дел Университета Мэриленда в Колледж-Парке в 2002 году. включая «Бог и ланч» в Университете Старого доминиона и «Staan Nader, Staan Terug!» (подойди ближе, отойди!) в Университете Стивенсона.Награды включают в себя премию Индивидуального художника Совета штата Мэриленд в 1996, 2007, 2009 и 2012 годах, премию Трэвика в 2004 году и премию Университета Мэриленда «Искусство во имя мира» в 2001 году, которая включала в себя заказ небольшого скульптурного объекта, который был подарен Нельсону Манделе. при посещении университета.

Джеки Милад в зоне 405:
Джеки Милад участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках, в первую очередь в галерее Flashpoint в Вашингтоне, округ Колумбия.C. и Музеи изящных искусств в Масатлане и Кулиакане, Мексика. В 2010 и 2016 Милад был награжден индивидуальным художественным грантом от Совета искусств штата Мэриленд. Джеки также является активным администратором искусства и куратором, работая в нескольких учреждениях в Среднеатлантическом регионе. Она получила степень магистра иностранных дел в Университете Таусона и степень бакалавра искусств в Университете Тафтса и Школе изящных искусств в Массачусетсе.

«Мои работы на бумаге показывают сложности создания идентичности для людей смешанной расы и смешанного этнического происхождения.Большую часть своей жизни я потратил на то, чтобы найти разницу между моими родителями-иммигрантами, и не мог полностью идентифицировать себя ни с одним из них. В этой текущей серии я построил новый визуальный язык, смесь реальных и выдуманных символов, связанных с моим египетским и гондурасским прошлым и семейной историей. Эта работа намеренно непочтительна; Я представляю, как разрушаю древние пирамиды, символы силы и величия, чтобы раскрыть другую историю — уникальную мою ».

Антонио Макафи, Зона 405: Антонио Макафи — фотограф, выросший в Балтиморе, штат Мэриленд.Он получил степень бакалавра искусств в области художественной фотографии в Колледже искусства и дизайна Коркоран и степень магистра иностранных дел Пенсильванского университета. Он получил диплом о высшем образовании в области искусства в искусстве и управлении культурой Университета Витватерсранда (Йоханнесбург, Южная Африка). Среди недавних выставочных площадок — Мэрилендский университет, Галерея марок Колледж-Парка, Галерея 102 Университета Джорджа Вашингтона (Вашингтон, округ Колумбия) и Художественная галерея Коркоран (Вашингтон, округ Колумбия).

Сотрудничество Стюарта Уотсона и Лорен Фрэнсис Адамс в Зоне 405:
Лорен Адамс получила степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл и степень магистра изящных искусств в Университете Карнеги-Меллона в 2007 году.Адамс выставлялся в Художественном музее Северной Каролины (Роли), Музее Уорхола (Питтсбург, Пенсильвания), бывшей турецкой бане в Белграде, Сербия, Национальном тресте Nymans House (Англия), Royal NoneSuch Gallery (Окленд, Калифорния), Mattress Factory (Питтсбург, Пенсильвания), EXPO Chicago (с Музеем современного искусства Сент-Луиса), Contemporary Applied Arts (Лондон) и CUE Art Foundation (Нью-Йорк). Она училась в Школе живописи и скульптуры Скоухегана, проходила резидентуру в Центре Джоан Митчелл в Новом Орлеане, Международном Сите искусств в Париже, Франция, и Бэк-Лейн-Уэст в Корнуолле.Она является лауреатом премии МИД Фонда Джоан Митчелл и гранта Фонда Тупика.

Текущие проекты связаны с елизаветинским колониализмом, хорватскими индейцами и легендой о затерянной колонии. Эта недавняя работа выставлялась в Luminary Center for the Arts (Сент-Луис, Миссури), Conner Contemporary (Вашингтон, округ Колумбия), Юго-восточном центре современного искусства (Северная Каролина) и в Музее современного искусства в Сент-Луисе ( Миссури).

Другие недавние работы из серии Decorum прослеживают всемирную историю порабощенных людей, от древности до наших дней, как опосредовано историческими источниками искусства и популярной культурой.В этой серии орнамент используется как показатель классового и социального статуса в самых разных культурах. Художник работает с источниками, которые часто находятся в музейных собраниях, где музей выступает как свидетель, так и автор. Стюарт Уотсон: Дегенерация моего позвоночника привела к многолетним операциям, процедурам, металлическим стержням, хронической боли и постоянной тоске по рельеф. Эта генетическая причуда или наследственный недостаток может быть следствием семейного имущества и тяжести навязчивой идеи, ведущей к необходимости балансировать, поднимать, подпирать, ремешок, ферму, буфер, украшать, вещи, подушки и подкладочные предметы и пространства — постоянно ищущие комфорта и идеальное место для поселения.

В роскошных тканях, выбранных для создания ощущения хорошо обставленных гостиных и воспоминаний, которые редко бывают приятными, Уотсон демонстрирует неудобное совершенство образа жизни девятнадцатого века через пережитки одержимости ее родственников прошлым. Втянутая в анонимные портреты и реликварии, которые увековечивают ее отношения с умершими членами ее семьи, которые достигли уровня бурного благоговения. С более чем двумя столетиями предметы, которые хранились в коробках и в комнатах, складывались и передавались без оглядки на полезность или красоту, но помечены именами, датами и данными только для потомков.Ценность была закреплена, и ценность была получена из этой семейной связи, а не из практичности, рыночной стоимости или даже спроса со стороны существующих членов семьи, поскольку осталось немного сражаться за горные останки.

Стивен Таунс в Зоне 405: Родом из Чарльстона, Южная Каролина, Стивен Таунс — художник смешанной техники и монументалист, в настоящее время живущий из Балтимора, штат Мэриленд. Таунс работает в основном с маслом и акрилом и черпает большую часть своего визуального вдохновения в средневековых запрестольных образах, картинах импрессионистов и принтах на восковой ткани.

Комментируя свою работу, Таунс отмечает: «Вся моя работа связана с тем, что я рос на Глубоком Юге. Более того, большая часть моей работы связана с проблемами, которые преследуют афроамериканскую культуру, такими как утрата родовых корней, рабство, класс, образование, оттенок кожи и религия. Портреты, которые я создаю, — это не только снимки натурщиков; они также являются отражением меня самого и отражают мою борьбу за обретение чувства самопознания, самоуважения и духовности за пределами христианских ценностей, которые часто идеализируются в афроамериканской культуре.Я хочу создать красоту из жизненных невзгод ».

Студия Дины Кельберман на станции North / K-town:
Дина Кельберман — художница, живущая и работающая в Балтиморе, штат Мэриленд. Она показывала и рассказывала о своей работе на международном уровне. Кельберман недавно был приглашен для создания оригинальных работ в Интернете для Нового музея и Института Марины Абрамович и был включен в Монреальскую международную биеннале современного изображения. О ее работах писали в The New York Times, Art21 и NPR.

«Моя работа заключается в том, чтобы каждый и все были особенными, и, хотя особенность не является особенной, это все еще в значительной степени самое захватывающее из всего происходящего. Большая часть моей работы проистекает из моей естественной склонности тратить долгие часы на сбор и систематизацию изображений из Интернета, телевидения и других обычных условий моей повседневной жизни. Мне нравится возвышать знакомое и превращать короткие моменты в бесконечные отрезки времени ».
Пришлось примерить маски (балаклавы?)!

Мина Чеон в K-Town Studios:

Мина Чеон (천 민정 PhD, MFA) — корейско-американская художница в области новых медиа, ученый и педагог, которая живет в Сеуле, Южной Корее, Балтиморе и Нью-Йорке.

Чеон выставляла на международном уровне свой политический поп-арт, известный как «Полипоп». Polipop черпает вдохновение в мировых СМИ и популярной культуре и создает работы, которые пересекают политику и поп-арт подрывным, но провокационным образом. В частности, работа фокусируется на геополитических и спорных пространствах и политических поп-иконах, одновременно отвечая на отношения Азии с западным миром в глобальной медиа-культуре. Работа выражается в различных средах, таких как новые медиа, видео, инсталляция и перформанс, а также в традиционных медиа, таких как картины и скульптурные объекты.

Ада Пинкстон в Motor House Micro-Studios: Ада Пинкстон — мультимедийный художник, организатор, педагог, сестра, тетя и дочь, живущие и работающие в Балтиморе, штат Мэриленд. Взаимодействие с людьми — это импульс, который движет потоком ее работы. Ее искусство исследует пересечение воображаемых историй и социально-политических реалий на наших телах с использованием монопринта, перформанса, экспериментального видео и техники коллажа. Выпускница Уэслианского университета, ее работы были представлены в Нью-Йорке, Берлине и Сан-Франциско.

Виктор Ф.М. Торрес в City Arts 2 (танцевальная студия):
Виктор Ф. де М. Торрес — междисциплинарный, мультимедийный художник, родившийся в Рио-де-Жанейро, Бразилия. В настоящее время он живет в Балтиморе, штат Мэриленд, и преподает новые медиа для творческих искусств в Университете Джорджа Мейсона в Фэрфаксе, штат Вирджиния. Торрес имеет степень магистра в области интермедиа и цифровых искусств Университета Мэриленда, округ Балтимор (UMBC). Он имеет степень бакалавра искусств. в социокультурной антропологии, также из UMBC.

Работы Торреса были показаны в Балтиморе в Балтиморском музее искусств, в Worlds in Collusion, Red Room, Current Gallery, Transmodern Festival, The Whole Gallery, Tarantula Hill, Maryland Art Place и в здании пристани на Темз-стрит в Starlight MAP Ужин — где его признали «Звездой искусства».«В Нью-Йорке работы Торреса можно было увидеть на Mix NYC 2012, La Mama Galleria и Dixon Place. В Рио-де-Жанейро его работы были показаны в Плано Б. Торрес недавно участвовал в фестивале перформанс-искусства Лаббоди «Границы, границы и баррикады» в Балтиморе, а недавно он продемонстрировал свои работы в музее Монмута в Нью-Джерси. а также онлайн-галерею «Цвета человечества».

Торрес — организатор и член-учредитель Glitter Thighs и SEAK (Socially Engaged Arts Kollective).Glitter Thighs был удостоен награды City Paper’s Baltimore’s Best Night Life в 2013 году, а SEAK получил спонсорство от Maryland Art Place. Торрес — основатель Vector Voltage Publishing, куратор LIGHTHOLE и редактор журнала LIGHTHOLE.

Мера и Крис проходят посвящение в «Лифт смерти» в Copycat: Мы выжили!

Hoesy Corona в Copycat: Hoesy Corona — мультидисциплинарный художник, руководитель проектов и со-директор лаборатории перформанс-искусства Labbody.

«Я считаю себя художником перемен. Я Hoesy Corona. Я также доктор Х. Корона. Мое альтер-эго — часть моего более широкого исследования того, кто мы и как мы конструируем себя и свою идентичность. И как часто тем, кто существует на обочине общества, приходится менять себя, просто чтобы выжить. На протяжении всей моей работы проходит главный вопрос: что значит быть странным латинксом в месте, где их мало, и каковы психологические последствия того, что я нигде не вижу своего отражения.”

Эрик Бенитес в Copycat: Эрик Антонио Бенитес, он же Пахаро де ла Сельва (род. 1988; Бронкс, Нью-Йорк), сальвадорско-американский визуальный художник, звуковой алхимик и куратор из округа Колумбия / Балтимор. Он получил степень бакалавра искусств в колледже искусств Мэрилендского института в 2014 году и выставлял свои работы в галереях на северо-востоке США, в том числе в галереях Коннора Смита (округ Колумбия), Gallery CA (Балтимор) и Greenpoint Gallery (Бруклин, Нью-Йорк). Его работы были рецензированы в The Washington Post, Baltimore City Paper, BmoreArt, What Weekly и представлены в BmoreArt Journal + Ideas и Let’s Talk Live (WJLA).

Бенитеса основана на его приверженности вопросам культурной самобытности, мистицизма, природы, социальной справедливости и активизма / образования через искусство. Бенитес стал соучредителем коллектива La Bodega, кооператива междисциплинарных, многофункциональных студий и галерей. Он является частью Woven Autonomo, организации, ориентированной на звук, которая совместно курирует и исполняет звуковое искусство и музыку.