Творчество как трансформация — Вопросы литературы

Несколько лет назад я написал книгу о структуре «Братьев Карамазовых», о том, как части романа объединялись, формируя художественное целое. Теперь, подобно геометрам Платона, я от изучения заданных взаимоотношений обратился к исследованию пространства романа и происходящих в нем изменений, возникающих по мере развития действия. Как говорили римляне, от изучения dispositio я перешел к исследованию inventio. Под inventio я, разумеется, имею в виду не «изобретение», а «открытие». Основная мысль моей книги как раз и состоит в том, что большая литература не «изобретается» из ничего, а скорее копирует, цитирует, заимствует, пародирует – словом, различными способами реагирует на уже написанное. В этом смысле романы Достоевского созданы не одним таинственным гением, а являются результатом его тесного «сотрудничества» с произведениями сотен писателей – живых и ушедших, великих и заслуженно забытых. Но это вовсе не означает, что литература, пусть и живущая взаимной помощью, должна быть одинаковой. Даже если Достоевский читал то же, что и Боборыкин, он настолько по-другому воспринимал прочитанное, что его произведения отчетливо несут на себе печать именно его пера.

Большинство источников, которыми пользовался Достоевский, безвозвратно утеряны. Наш удел – лишь догадываться о его переживаниях, основываясь на воспоминаниях, письмах, публикациях в печати и других материалах, «литературность» которых затуманивает наше представление о том, чем он жил и что видел. Однако перед нами два источника, которые мы можем представить себе довольно объективно, – его чтение и творчество. В своей книге я в основном полагаюсь именно на них – не потому, конечно, что они самодостаточны, а потому что они наиболее хорошо известны. При исследовании творчества иных авторов такой подход дал бы в результате не только неполную, но и искаженную картину. Но Достоевский, можно сказать, жил литературой, и потому все им прочитанное и написанное содержит характерные и разнообразные свидетельства его переживаний, которые затем воплотились в образах романа.

Существуют два направления позитивистского по своей сути учения в исследовании творчества Достоевского с этой точки зрения. Приверженцы одного из них пытаются найти в его жизненном опыте, включая его чтение, то, что послужило поводом для возникновения тех или иных идей, сюжетов, героев. Другое восстанавливает историю создания его различных произведений на основе писем, записных книжек, разных свидетельств, показывающих, как созревали замыслы его романов. Находясь между этими двумя обширными пластами твердо установленных фактов, менее изученное творческое сознание вбирает в себя источники и порождает планы, варианты произведений. Уже доказано, что низкопробная литература, письма, статейки в бульварных газетах служили Достоевскому подспорьем в создании романов. Если бы я мог понять и описать, чем он руководствовался, отделяя зерна от плевел, то можно было бы, отобрав несколько тысяч страниц из различных произведений XIX века, составить соответствующую программу, запустить все это в компьютер и «вымучить» еще один роман Достоевского. В своей книге я ставлю перед собой другую задачу: описать, как творческое сознание выдающегося писателя видоизменяет полученную им информацию.

Шестьдесят лет назад многие из наших литературоведов, тяготеющих к точности, работали в русле немецкого позитивизма [Quellenforschung] , или того, что по-французски называется explication de texte, чье отношение к поиску литературного контекста и отсылок было порождено классической филологией. В последние годы наши наиболее заметные американские литературоведы вновь стали утверждать, что «сильные поэты «борются» с величайшими из мертвых и с триумфом побеждают их». Или что «порождающие симеозис аграмматичности происходят из интертекстуальности»

.

Автор первой цитаты Гарольд Блум безусловно сам борется с наследством, полученным от критиков предыдущих поколений. Майкл Рифатер в своем высказывании намекает на множество значений, явно присутствующих в унаследованной им традиции интертекста. В промежуточном поколении между двумя взрывами интереса к генетике текста многие наиболее заметные литературоведы если не игнорировали, то приуменьшали значение метода, казавшегося ранее столь плодотворным. Ныне, как и в 20-е годы, ряд читателей относится к подобным исследованиям как к вторжению в «святая святых» муз. Даже Фрейд, который любил докапываться до самого заветного, дал красноречивое объяснение тому табу, которое нарушает моя книга: «К сожалению, анализ творческой личности сразу же рассыпается, сраженный ее недоступностью»

. Фрейд использует здесь свою батальную метафору с откровенным сожалением старого ученого, который не решается бросить вызов природе. Его смиренное понимание своих ограниченных возможностей является, вероятно, одним из тех видов маскировки, которому, как считает Стэнли Эдгар Хаймен, Фрейд научился от еще более старого любителя влезать в чужие дома – Шерлока Холмса. Ио даже столь изысканно выраженное смирение не отвлекло Фрейда и его последователей от изучения сознания художника. Тем не менее отрицание самой возможности разрешения проблемы творческого сознания отражает ключевой аспект большей части фрейдистских исследований. Их цель – сквозь поверхностные слои разглядеть не столь многочисленные исходные образы и побуждения, одинаковые и для талантливых художников, и для беллетристов, в силу чего их достаточно трудно отличить друг от друга.

Этот не лишенный здравого смысла довод против ограничений в изучении значительных произведений сопоставим сегодня с еще более фундаментальной и одновременно модной точкой зрения. Она гласит, что вообще не существует значительных произведений, так как их художественная ценность создается не автором и даже не самим текстом, а читателями и критикой. Исключением, судя по всему, служат только те произведения, в которых высказываются эти соображения. Эта точка зрения основана на расхожей мысли о том, что наша оценка и интерпретация зависят от социальной, психологической и литературной среды, в которой мы, смертные, обитаем.

Поэтому критики, которые из-за этого очевидного условия человеческого существования отказываются искать в тексте какое-либо значение и признаки его ценности, напоминают фанатиков Лукреция, которые идут на самоубийство, узнав, что они смертны. В отличие от исследования многих читателей одного и того же текста, как делают сейчас Стэнли Фиш и другие, моя работа сосредоточена на одном читателе многих текстов, а именно на Достоевском. Если согласиться с тем, что в процессе творчества происходит видоизменение действительности, а не образуется нечто новое, то исследование того, как именно Достоевский изменяет жизнь в своих произведениях, даст возможность взглянуть на процесс работы творческого интеллекта. Когда придет время попробовать применить более богатую и действенную, хотя и столь же древнюю традицию, этот постнигилистический подход может предоставить альтернативы солипсизму или неверию в письменное слово.

Конечно, я осознаю, что меня подстерегает риск впасть в самообман. Мои попытки определить словесно превращения, происходящие с источниками творчества Достоевского, будут иногда приводить меня к употреблению терминологии, разработанной психологами для исследования снов, воспоминаний, а вовсе не для описания творческого процесса. Используя на этих страницах такие термины, как «вытеснение», «накопление», «сверхопределенность», «механизм», «закон сохранения», я должен остерегаться повторения судьбы тех, кто вместо обсуждения творческого процесса занялся сравнениями.

Платон уподобляет внезапное постижение законов геометрии неожиданному воспоминанию, – фактически он так и предлагает считать это действительно воспоминанием . Для такого более скромного математика, как Пуанкаре, постижение истины связано скорее с работой подсознания. А некоторые постоянно объясняют озарение снисхождением некоего высшего существа или снами. Но все эти метафоры и сравнения есть повторение расхожей мысли о том, что творческий процесс происходит подсознательно, – мысли, которую многие авторы, включая Достоевского, высказывали без всяких метафор.

Большинство ученых делит творческий процесс на три этапа: подготовку, вдохновение и исполнение – и не протестует против обсуждения первого и последнего. Писатели и биографы довольно много писали о подготовке к творчеству, которая часто принимает форму внешних стимулов: поклонение, вдохновлявшее Толстого и Диккенса; нападки, в которых, судя по всему, нуждался Флобер; чувство безопасности, необходимое Троллопу; или конкуренция, которую пестовал Бальзак. Подготовка творческого процесса начинается во время образования – в семье ли, как у Джона Стюарта Милла, в школе, как у Томаса Вулфа, в журнале, как у Чехова, в театре, как у Шекспира, либо в любом другом месте, где складывается художник. Гниющие яблоки Шиллера, эфир Мопассана – все это ритуалы, необходимые художнику для привлечения Музы и создания особого настроя. Пушкин любил писать осенью, Гаусман – только днем, другие проигрывались в карты или рулетку, третьи покупали яхту, чтобы поставить себя перед необходимостью быстро написать сулящую доход книгу… Словом, трудно вообразить процесс подготовки столь невероятный, чтобы он не был использован каким-либо художником.

Но наступает момент – если следовать привычной схеме, – когда подготовка заканчивается и во сне, неожиданно, зачастую после тяжелого беспросветного помрачения души снисходит Муза, или вдохновение, которое, казалось, уже покинуло навсегда. Нам многое известно о той радости и чувстве завершенного дела, которое обычно возникает в этот момент. Рассказывали, что озарение может быть столь же быстрым, как тот миг, за который пророк Магомет объехал рай. Но в строгих научных исследованиях и самых подробных автобиографиях существует табу на обсуждение сути этого процесса.

О третьем этапе, как правило, всего труднее сказать что-либо определенное. Давно уже забыто строгое наставление Горация работать над каждой поэмой по десять лет. И Моцарт, и Самуэль Джонсон могли, лишь отточив свою мысль, если таковая имела место, перенести ее на бумагу. Пушкин писал, что его героиня вышла замуж, не спросясь у него, а Толстой сам был удивлен смертью своего героя. Достоевский просил прощения у редактора восьмой книги «Братьев Карамазовых»: «Во всей этой 8-й книге появилось вдруг много совсем новых лиц, и хоть мельком, но каждое надо было очертить в возможной полноте, а потому книга эта вышла больше, чем у меня первоначально было намечено…»

Такое своевременное или же, наоборот, запоздалое вмешательство муз затрудняет описание последнего этапа творчества. Истории из жизни Моцарта подсказывают нам, что вдохновение приходило к нему, когда мысль уже была отточена до предела. А Пушкина осеняло вдохновение и совершались открытия во время работы над черновиками.

Рассматривая вдохновение скорее как трансформацию, чем как нечто возникающее на пустом месте, я стремлюсь описать законы, в соответствии с которыми складывается произведение. Поиск таких закономерностей не является чем-то новым. Книга Ливингсто-на Лоуэса «Дорога в Занаду» утверждает прежде всего, что экзальтированное состояние Колриджа во время творчества было сопряжено с тем, что он читал в течение многих лет. Лоуэс прослеживает связь практически каждой строки в «Кубла Хане» с тем или иным отрывком из круга чтения Колриджа, о котором остались точные документальные сведения. И размышляет о том, как «атомы», соединившись, образуют это потрясающее стихотворение.

Творчество Достоевского исследовано с многих точек зрения, но все эти работы сталкиваются с главной трудностью, которую выразил Аллен Тейт с отметающей всякие возражения субъективностью: «Я обнаружил, что эта теория применима к творчеству поэтов, которых я не люблю».

Замечание Аллена Тейта заслуживает особого внимания, так как он был одним из наиболее крупных поэтов и критиков в период, когда изучение источников было не в почете. Смысл его заключается в утверждении важности оригинальности. Чтобы объяснить, как вдохновение превратилось в святая святых, в слишком высокую материю для исследования, я хотел бы препарировать и, возможно, мифологизировать поклонение оригинальности, начав с той непосредственной реакции, которую испытывает вдумчивый читатель при встрече с великим произведением.

Время от времени критики пытаются рассказать читателям о своих впечатлениях. Джордж Стайнер писал о чтении Толстого и Достоевского: «Великие произведения искусства, подобно штормовым ветрам, проходят сквозь нас, распахивая настежь двери восприятия. Все изменяя вокруг, подвергают осаде строения наших убеждений. Мы стремимся запечатлеть их след, восстановить подобие пусть нового, но порядка в нашем потрясенном до основания доме – нас толкает на это первобытный инстинкт общения. Мы тщимся передать другим силу и особенности нашего потрясения, убеждаем их открыться навстречу этим переживаниям»##Geordge Steiner, Tolstoi or Dostoevsky. An Essay in the Old Criticism, New York, 1959, p.

Хотите продолжить чтение? Подпишитесь на полный доступ к архиву.

Творческая деятельность — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Творческая деятельность

Изображение слайда

2

Слайд 2: Творчество

Творчество – высший вид деятельности людей, которая рождает совершенно новое, никогда ранее не существовавшее

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

3

Слайд 3: Основной признак творчества

Основной признак, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Золото Курган Куль-Оба

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

4

Слайд 4: Значение творческой деятельности

творческая деятельность делает человека существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

5

Слайд 5: Виды творчества

Художественное Научное Техническое Повседневно-бытовое Религиозное Спортивное

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

6

Слайд 6: Художественное творчество

Цель- создание произведения Результат – Произведение, переживание эмоций

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

7

Слайд 7: Научное творчество

Цель: Создание новых знаний Результат: Теории, Открытия, Изобретения

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

8

Слайд 8: Техническое творчество

Цель: Создание новых средств труда Результат – Механизмы, технологии

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

9

Слайд 9: Мотивация творческой деятельности

Внутренняя удовольствие от свободной игры творческих способностей, желание проявить, испытать себя, скука Внешняя практические выгоды, стремление отличиться или заработать восхищение других. Творчество невозможно без превращения внешней потребности во внутреннюю.

Изображение слайда

10

Слайд 10: Механизмы творческой деятельности

Воображение Фантазия Интуиция Вдохновение

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

11

Слайд 11: Воображение

создание нового образа на основе прошлого опыта С помощью воображения у человека формируется образ никогда не существовавшего или не существующего в данный момент объекта, ситуации, условий.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

12

Слайд 12: фантазия

Фантазия – воображение, характеризующееся особой силой, яркостью и необычностью

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

13

Слайд 13: Творческая фантазия

Творческая фантазия — оригинальная, самостоятельная, активная и целенаправленная. Другие виды фантазии — мечта, грезы характеризует пассивность.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

14

Слайд 14: Значение воображения и фантазии

Без воображения и фантазии не был бы возможен прогресс ни в науке, ни в искусстве, ни в технике.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

15

Слайд 15: интуиция

Интуиция – знание, условия получения которого не осознаются Интуиция (от лат. intueri пристально, внимательно смотреть) отыскание, часто практически моментальное, решения проблемы при недостаточности логических оснований.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

16

Слайд 16: Интуиция

На протяжении тысячелетий интуиция объяснялась вмешательством богов, муз, «гениев», демонов, «голосов» и т. п. Например, Декарт, когда ему пришла в голову идея аналитической геометрии, поверил, что на него снизошло божественное откровение, пал на колени и стал молиться. Рене Декарт (1596-1650)

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

17

Слайд 17: Феномен интуиции

Многократно замечено, что интуитивное озарение совершается быстро и «легко». Интуитивный творческий акт предполагает сжатие во времени, свертывание и переход в подсознание некоторых алгоритмов. На бессознательно-психическом уровне перерабатывается за единицу времени примерно в десятки миллионов раз бóльший объем информации, чем на сознательном уровне.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

18

Слайд 18: Вдохновение

Это состояние особого напряжения и подъёма всех сил и способностей человека. Вдохновение — это состояние большого эмоционального подъёма, при котором, однако, сохраняется исключительная ясность сознания.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

19

Слайд 19: Вдохновение

Вдохновение характеризуется не только сосредоточением внимания на предмете творчества, но и эмоциональным погружением в него, глубокой захваченностью теми чувствами, которые возбуждаются предметом творчества.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

20

Слайд 20: Вдохновение

Связано обычно с важнейшими, решающими моментами творческой деятельности — с возникновением замысла и идеи произведения, с нахождением, решения научной проблемы, принципа изобретения или идеи оперативного плана.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

21

Слайд 21: Этапы творческой деятельности

1. столкновения с новым, постановка проблемы, возникновение замысла 2. подготовительный этап (размышление, поиск информации) 3.Период инкубации (уход от проблемы, переключение на другие занятия) 4. Озарение (гениальная идея, скачок в мышлении, получение результата, не вытекающего однозначно из посылок) 5. Проверка и доработка замысла, его воплощение

Изображение слайда

22

Слайд 22

2) Подготовительные этапы творческого процесса Нередко бывает, что основные идеи, дающие решение научной проблемы, или центральные моменты художественного произведения создаются в течение сравнительно коротких периодов большого подъёма вдохновения. Но это не значит, что такими «вспышками вдохновения» исчерпывается весь процесс творчества. Кратковременные периоды исключительной творческой продуктивности всегда представляют собой лишь итог огромной предварительной работы. Если решение сложнейшей научной проблемы иногда приходит в голову учёного как бы внезапно, без всяких усилий, в самый неожиданный момент — на прогулке, в трамвае, в театре, в постели перед засыпанием или после пробуждения,— то на самом деле, конечно, не этот момент даёт решение; он является только конечной точкой длительного процесса творческой работы. Предварительная работа, служащая подготовкой творческого решения задачи, заключается в изучении, обдумывании этой задачи и в собирании необходимых материалов. Такая подготовка имеет место не только в работе учёного, но и в работе писателя, художника. Из материалов, которыми пользовался Толстой при написании «Войны и мира», у него, по его собственным словам, «образовалась целая библиотека». Однако подготовительная работа не сводится только к собиранию материалов специально для осуществления данного замысла. Не меньшее значение имеет то, что можно назвать собиранием материалов «впрок», которое составляет необходимый момент в творческой деятельности и учёного, и художника. Всякий хороший специалист постоянно занят собиранием фактических данных в области своей специальности и обдумыванием, осмысливанием их. Поэтому, сталкиваясь с какой-либо новой проблемой, он располагает уже значительным запасом подготовительного материала, фактов и идей. Возможность давать быстрые решения новых вопросов и является результатом такой общей подготовки в определённой области творческой деятельности. В некоторых специальностях такого рода «подготовка себя» к решению творческих задач имеет даже большее значение, чем длительная предварительная работа специально над данной проблемой. Так обстоит дело, например, в деятельности военачальника, который нередко лишён возможности длительно изучать и обдумывать встающую перед ним проблему и поэтому должен заранее подготовить себя, свой ум к тому, чтобы быстро давать творческое решение новых, неожиданных, непредвиденных проблем. В области искусства творческая деятельность совершенно невозможна без «собирания материала впрок». Вспомним приводившиеся нами слова Горького: «Необходимо очень хорошо присмотреться к сотне, другой попов, лавочников, рабочих, для того, чтобы приблизительно верно написать портрет одного рабочего, попа, лавочника». Если бы писатель впервые начинал «присматриваться» к определённой категории людей только тогда, когда он приступает к работе над произведением, ему понадобилось бы несколько лет для создания каждого отдельного образа. Творческая работа художника предполагает наличие достаточно большого запаса жизненных наблюдений. В непрерывном пополнении этого запаса и сказывается та наблюдательность художника, которая составляет необходимое условие художественного творчества. Изучая качества ума и волевые качества человека, мы отмечали, что подлинная быстрота мысли, так же как подлинная решительность, не имеет ничего общего с торопливостью. Об отрицательном значении торопливости надо помнить и при анализе творческих процессов. Всякое крупное произведение должно быть не только тщательно подготовлено, но и «выношено». По выражению Алексея Николаевича Толстого, «нетерпеливость нужно сдерживать». Большие деятели искусства и науки умели годами вынашивать свои творческие замыслы и в результате этого создавали действительно значительные произведения. Очень поучительна с этой точки зрения работа Дарвина над «Происхождением видов». В 1837 году в его записной книжке впервые появляются отдельные наброски идей, относящихся к теории эволюции. Есть основания думать, что в 1839 году наметились уже общие очертания теории. Однако лишь через три года, в 1842 году, Дарвин набросал на бумаге первый, ещё сравнительно краткий, очерк своей теории. Этот «Очерк 1842 года» содержит уже все основные разделы, все основные идеи «Происхождения видов», но он в 12 раз короче знаменитой книги и имеет характер черновых, неоформленных набросков. Ещё через два года Дарвин пишет уже в четыре раза более подробный и значительно более отделанный «Очерк 1844 года». Прошло, однако, ещё 15 лет, прежде чем Дарвин счёл возможным приступить к писанию самой книги. Эти 15 лет были целиком посвящены дальнейшему собиранию материалов и нахождению новых доказательств основных положений теории. К концу этого периода Дарвин накопил настолько огромный материал черновых заметок, что, по его словам, нужен был целый год, чтобы только просмотреть их и привести в порядок. Легко понять, что после такой подготовительной работы написание книги могло быть произведено в очень короткий срок: Дарвин начал писать «Происхождение видов» в июле 1858 года, а в апреле 1859 года книга уже стала печататься.

Изображение слайда

23

Слайд 23: Черты творческой личности

На основе исследования более 2000 биографий творческих личностей, современные исследователи составили следующий список качеств : 1) независимость 2) открытость ума, раскованность мышления 3) высокая толерантность к неразрешимым, неопределенным ситуациям 4) высокая работоспособность 5)знания, умения, мастерство, профессионализм 6) Упорство, настойчивость, целенаправленность 7) готовность к риску 1) независимость — личностные стандарты важнее стандартов группы, неконформность оценок и суждений; 2) открытость ума, раскованность мышления — готовность поверить своим и чужим фантазиям, восприимчивость к новому и необычному; 3) высокая толерантность к неопределенным и неразрешимым ситуация конструктивная активность в этих ситуациях; Черты творческой личности

Изображение слайда

24

Слайд 24: Задание 1

Какова общая черта деятельности ребенка, играющего со своими товарищами в новую игру; А. Эйнштейна, формулирующего теорию относительности; домохозяйки, изобретающей новый соус для мяса? Обоснуйте своё мнение. Укажите любые два качества личности человека, обеспечивающие успешность подобной деятельности.

Изображение слайда

25

Последний слайд презентации: Творческая деятельность: Задание 2

Существует расхожее представление о том, что творчество — это удел только учёного, писателя, композитора или художника. Опровергните это представление с помощью трёх примеров, доказывающих, что творческие возможности не имеют профессиональных и других ограничений.

Изображение слайда

«Био­со­ци­аль­ная при­ро­да че­ло­ве­ка» — Документ

Человек и общество (Человек)

1) Под влиянием каких факторов происходит формирование личности? Опираясь на знания курса, укажите любые три фактора и проиллюстрируйте их примерами.

2) Из­вест­но, что на раз­ви­тие лич­но­сти, её взгля­ды и устрем­ле­ния ока­зы­ва­ет вли­я­ние со­ци­аль­ное окру­же­ние. При­ве­ди­те три при­ме­ра та­ко­го вли­я­ния. В каж­дом слу­чае опи­ши­те кон­крет­ную си­ту­а­цию и ука­жи­те, что имен­но ока­зы­ва­ет вли­я­ние на раз­ви­тие че­ло­ве­ка.

3) Наука считает, что человек – это существо открытое. Его цели, желания, возможный образ и путь жизни определяются и даже формируются не видовой программой, а социальной средой. Опираясь на обществоведческие знания и социальный опыт, приведите три обоснования справедливости данного утверждения.

4) Проиллюстрируйте тремя примерами влияние семьи на социальное становление растущих в ней детей.

5) Оте­че­ствен­ный уче­ный-пси­хо­лог Б.Г. Ана­ньев и его по­сле­до­ва­те­ли утвер­жда­ли, что лич­но­стью яв­ля­ет­ся каж­дый че­ло­век, не под­верг­ший­ся ис­кус­ствен­ной изо­ля­ции в пер­вые ме­ся­цы жизни (как ре­бе­нок-Мауг­ли). Раз­де­ля­е­те ли Вы дан­ную точку зре­ния? При­ве­ди­те три ар­гу­мен­та в обос­но­ва­ние сво­е­го мне­ния.

6) При­ве­ди­те три при­ме­ра про­яв­ле­ния че­ло­ве­ка как лич­но­сти.

7) Объ­яс­ни­те, что имел в виду Йо­ган­нес Бехер, утвер­ждая: «Че­ло­век ста­но­вит­ся че­ло­ве­ком толь­ко среди людей». При­ве­ди­те три суж­де­ния-объ­яс­не­ния.

8) По мнению учёных, особую роль в жизнедеятельности человека играет сознание. Приведите любые три примера, конкретизирующее данное утверждение.

9) Вам по­ру­че­но под­го­то­вить раз­вер­ну­тый ответ по теме

«Био­со­ци­аль­ная при­ро­да че­ло­ве­ка».

10) Психологи различают потребности подлинные и мнимые. Раскройте на примере последствия удовлетворения одной подлинной и одной мнимой потребности. В каждом случае приведите конкретный пример потребности, а затем опишите последствия её удовлетворения.

11) Из­вест­ный пси­хо­лог, читая сту­ден­там лек­цию о спо­соб­но­стях че­ло­ве­ка, ска­зал, что спо­соб­но­сти не могут воз­ник­нуть в от­ры­ве от кон­крет­ной де­я­тель­но­сти. Объ­яс­ни­те этот тезис пси­хо­ло­га. Пред­по­ло­жи­те, от­ри­ца­ет ли дан­ный тезис роль при­род­ных за­дат­ков в раз­ви­тии спо­соб­но­стей че­ло­ве­ка. Как со­вре­мен­ные учёные ре­ша­ют во­прос о роли при­род­ных и со­ци­аль­ных фак­то­ров в раз­ви­тии спо­соб­но­стей че­ло­ве­ка?

12) Одни рас­смат­ри­ва­ют тех­ни­ку как ин­стру­мент и сред­ство для уве­ли­че­ния и уси­ле­ния спо­соб­но­стей че­ло­ве­ка. Дру­гие счи­та­ют, что тех­ни­ка, снаб­жая че­ло­ве­ка раз­но­го рода при­бо­ра­ми и ин­стру­мен­та­ми, огра­ни­чи­ва­ет воз­мож­но­сти про­яв­ле­ния его лич­но­сти. Какую из пред­став­лен­ных точек зре­ния раз­де­ля­е­те Вы? При­ве­ди­те три обос­но­ва­ния вы­бран­ной точки зре­ния.

13) Какой смысл об­ще­ство­ве­ды вкла­ды­ва­ют в по­ня­тие «де­я­тель­ность»? При­вле­кая зна­ния об­ще­ство­вед­че­ско­го курса, со­ставь­те два пред­ло­же­ния: одно пред­ло­же­ние, со­дер­жа­щее ин­фор­ма­цию о целях де­я­тель­но­сти, и одно пред­ло­же­ние, рас­кры­ва­ю­щее осо­бен­но­сти твор­че­ской де­я­тель­но­сти.

14) Многие животные могут создавать приспособления для жизни в природе. Например, пчёлы строят соты, бобры – плотины, муравьи – муравейники. Означает ли это, что эти существа создают культуру? Приведите три аргумента в обоснование своего мнения.

15) Срав­ни­те три си­ту­а­ции: 1) ура­ган­ный ветер валит в лесу де­ре­вья, 2) жи­вот­ное под­ры­ва­ет корни де­ре­ва, чтобы до­брать­ся до пло­дов, 3) ле­со­ру­бам дано за­да­ние с по­мо­щью со­вре­мен­ной тех­ни­ки рас­чисть де­лян­ку. К какой из этих си­ту­а­ций можно при­ме­нить по­ня­тие «де­я­тель­ность»? При­ве­ди­те два ар­гу­мен­та в обос­но­ва­ние сво­е­го вы­во­да.

16) Вам по­ру­че­но под­го­то­вить развёрну­тый ответ на тему «Роль по­треб­но­стей в де­я­тель­но­сти че­ло­ве­ка». Со­ставь­те план, в со­от­вет­ствии с ко­то­рым Вы бу­де­те осве­щать эту тему. План дол­жен со­дер­жать не менее трёх пунк­тов, из ко­то­рых два или более де­та­ли­зи­ро­ва­ны в под­пунк­тах.

17) Авраама Линкольна многие считали безупречным руководителем. Теодор Рузвельт говорил, что когда он как президент США сталкивался со сложной проблемой, то подходил к портрету Линкольну за помощью, вступая с ним в мысленный диалог. Какой вид деятельности иллюстрирует этот пример? По какому признаку вы это определили? Укажите, к какому виду потребностей относится потребность в данном виде деятельности?

18) Рас­крой­те на двух при­ме­рах тео­ре­ти­че­ское по­ло­же­ние о сущ­но­сти трудовой де­я­тель­но­сти.

19) Назовите любые четыре элемента структуры деятельности и проиллюстрируйте каждый из них примером из трудовой деятельности.

20) Рас­крой­те на при­ме­ре изу­че­ния лю­бо­го школь­но­го пред­ме­та три ос­нов­ные ха­рак­те­ри­сти­ки уче­ния как вида де­я­тель­но­сти.

21) Существует расхожее представление о том, что творчество – это удел только учёного, писателя, композитора или художника. Опровергните это представление с помощью трёх примеров, доказывающих, что творческие возможности не имеют профессиональных и других ограничений.

22) Рас­смат­ри­вая игру как вид де­я­тель­но­сти, ис­сле­до­ва­те­ли ха­рак­те­ри­зу­ют ее как сти­хий­ную, вечно об­нов­ля­ю­щу­ю­ся, из­ме­ня­ю­щу­ю­ся, мо­дер­ни­зи­ру­ю­щу­ю­ся. С опо­рой на курс об­ще­ство­ве­де­ния и со­ци­аль­ный опыт при­ве­ди­те три под­твер­жде­ния из­мен­чи­во­сти игры как вида де­я­тель­но­сти.

23) Уме­ние эф­фек­тив­но дей­ство­вать в не­стан­дарт­ной си­ту­а­ции, на­хо­дить оп­ти­маль­ное ре­ше­ние за­да­чи не за­ло­же­но у че­ло­ве­ка, как у жи­вот­но­го, в ге­не­ти­че­ской про­грам­ме, в ин­стинк­тах, а об­ре­та­ет­ся в он­то­ге­не­зе, в про­цес­се де­я­тель­но­сти. На­зо­ви­те любые два вида де­я­тель­но­сти, ко­то­рые спо­соб­ству­ют раз­ви­тию этого уме­ния. По­яс­ни­те, как им поль­зо­вать­ся в не­стан­дарт­ных си­ту­а­ци­ях.

24) Вам по­ру­че­но под­го­то­вить раз­вер­ну­тый ответ по теме

«Ми­ро­воз­зре­ние, его виды и формы».

25) Какой смысл об­ще­ство­ве­ды вкла­ды­ва­ют в по­ня­тие «по­зна­ние»? При­вле­кая зна­ния об­ще­ство­вед­че­ско­го курса, со­ставь­те два пред­ло­же­ния: одно пред­ло­же­ние, со­дер­жа­щее ин­фор­ма­цию о фор­мах рационально­го по­зна­ния, и одно пред­ло­же­ние, рас­кры­ва­ю­щее осо­бен­но­сти религиозного по­зна­ния.

26) На­зо­ви­те любые два от­ли­чия на­уч­но­го по­зна­ния от жи­тей­ско­го (обы­ден­но­го) по­зна­ния и про­ил­лю­стри­руй­те каж­дое из этих от­ли­чий при­ме­ром.

27) На­зо­ви­те и про­ил­лю­стри­руй­те при­ме­ра­ми три от­ли­чи­тель­ных при­зна­ка на­уч­но­го по­зна­ния.

28) Назовите любые два отличия учебного познания от научного и проиллюстрируйте каждое примером.

29) В ис­кус­стве до­пус­ка­ет­ся ху­до­же­ствен­ный вы­мы­сел, при­вне­се­ние от са­мо­го ху­дож­ни­ка того, чего имен­но в таком виде нет, не было и, воз­мож­но, не будет в дей­стви­тель­но­сти. По­че­му же, не­смот­ря на это, ис­кус­ство счи­та­ют одной из форм (путей) по­зна­ния объ­ек­тив­но­го мира? Укажите две осо­бен­но­сти ис­кус­ства как формы по­зна­ния мира.

30) Прочитайте фрагмент научного текста: «Гравитация, в отличие от других взаимодействий, универсальна в действии на всю материю и энергию. Не обнаружены объекты, у которых вообще отсутствовало бы гравитационное взаимодействие». Укажите два критерия, которые позволяют отнести данный текст к научным. Опираясь на обществоведческие знания, назовите ещё одну черту, присущую научному познанию.

31) Назовите и проиллюстрируйте примерами два уровня научного познания.

32) На ос­но­ве об­ще­ство­вед­че­ских зна­ний и зна­ния дру­гих школь­ных дис­ци­плин по­ка­жи­те, в чем про­яв­ля­ет­ся слож­ность по­зна­ния объ­ек­тив­но­го мира. На­зо­ви­те три про­яв­ле­ния.

33) Вам по­ру­че­но под­го­то­вить раз­вер­ну­тый ответ по теме

Существует расхожее представление о том, что творчество – это удел только ученого, писателя, композитора или художника. опровергните это представление с трех примеров, доказывающих, что творческие возможности не имеют профессиональных и других ограничений.

статья 1.

российская федерация — россия есть демократическое федеративное правовое государство с республиканской формой правления.

2. наименования российская федерация и россия равнозначны.

 

статья 2

человек, его права и свободы являются высшей ценностью. признание, соблюдение и защита прав и свобод человека и гражданина — обязанность государства.

 

статья 3

1. носителем суверенитета и единственным источником власти в российской федерации является ее многонациональный народ.

 

2. народ осуществляет свою власть непосредственно, а также через органы государственной власти и органы местного .

 

3. высшим непосредственным выражением власти народа являются референдум и свободные выборы.

 

4. никто не может присваивать власть в российской федерации. захват власти или присвоение властных полномочий преследуется по федеральному закону.

 

статья 4

1. суверенитет российской федерации распространяется на всю ее территорию.

 

2. конституция российской федерации и федеральные законы имеют верховенство на всей территории российской федерации.

 

3. российская федерация обеспечивает целостность и неприкосновенность своей территории.

 

статья 5

1. российская федерация состоит из республик, краев, областей, городов федерального значения, автономной области, автономных округов — равноправных субъектов российской федерации.

 

2. республика (государство) имеет свою конституцию и законодательство. край, область, город федерального значения, автономная область, автономный округ имеет свой устав и законодательство.

 

3. федеративное устройство российской федерации основано на ее государственной целостности, единстве системы государственной власти, разграничении предметов ведения и полномочий между органами государственной власти российской федерации и органами государственной власти субъектов российской федерации, равноправии и самоопределении народов в российской федерации.

 

4. во взаимоотношениях с федеральными органами государственной власти все субъекты российской федерации между собой равноправны.

 

статья 6

1. гражданство российской федерации приобретается и прекращается в соответствии с федеральным законом, является единым и равным независимо от оснований приобретения.

 

2. каждый гражданин российской федерации обладает на ее территории всеми правами и и несет равные обязанности, предусмотренные конституцией российской федерации.

 

3. гражданин российской федерации не может быть лишен своего гражданства или права изменить его.

Что такое творчество и зачем оно вам?

Вы когда-нибудь стояли в музее, смотрели на бесценную картину и думали про себя: «Хотел бы я сделать это»?

Возможно, это был последний раз, когда вы читали шедевр литературы. Вы задавались вопросом, что понадобилось автору, чтобы придумать такую ​​вневременную и впечатляющую историю.

Или, возможно, ваш ум забегает при прослушивании классического и впечатляющего музыкального произведения с нотами фортепиано, созданного гением на уровне, который трудно постичь.

Несомненно, всех нас объединяет история творческой зависти.

Будь то известный художник в любом количестве дисциплин или что-то более близкое к дому, например, однокурсник или коллега, всегда есть идея или новое творение, о которых мы хотели бы думать.

Однако вопреки распространенному мнению, у всех нас есть творческая жилка.

Может быть, дело не в областях, обычно связанных с творчеством, но все мы обладаем способностью творить; сделать что-то новое и ценное.

Творчество — это больше, чем просто создание чего-то нового и умного.

Творчество — жизненно важный аспект человеческого развития.

Чтобы понять, почему, мы должны сначала понять, что такое творчество и почему оно так важно.

Что такое творчество?

Если вы посмотрите определение творчества, вы найдете что-то вроде использования вашего воображения для создания новой идеи или объекта.

Практически во всех случаях вы увидите упоминание о том, что это творение носит художественный характер.

Хотя это может быть правдой, такое определение, похоже, не отражает действительную широту и размах творчества. В конце концов, творчество можно найти в гораздо большем количестве мест, чем на холсте, на страницах книги или на клавишах пианино.

Творчество побуждает нас не только создавать, но и вводить новшества.

Подумайте обо всех, кто стоял за тем, что потребовалось, чтобы дать нам смартфон сегодня. Тысячи людей, от программистов до маркетологов и разработчиков приложений, сговорились создать нечто, что когда-то было невообразимо.

Смартфон не только существенно повлиял на их жизнь, но и как одно из величайших достижений любого века оказал глубокое влияние на повседневную жизнь каждого человека, владеющего им.

Знаменитый психолог Михай Чиксентмихайи, первым определивший ментальное состояние потока, написал книгу «Творчество: поток и психология открытий и изобретений».

Ведущий теоретик позитивного психического состояния, он описывает творчество как «центральный источник смысла в нашей жизни … большинство интересных, важных и человеческих вещей — это результаты творчества … [и] когда мы вовлечены в процесс. в нем мы чувствуем, что живем более полноценно, чем в течение всей остальной жизни.”

Как показывает наш пример со смартфоном, творчество применимо не только к ученику, сидящему в художественном классе.

Креативность заключается в выполнении значимых и приносящих удовлетворение действий. Это выходит далеко за рамки традиционных «творческих» занятий, таких как рисование или письмо.

Скорее, вы можете найти смысл в столбцах и строках электронной таблицы, на слайдах PowerPoint или в коде внутри программы — где изобретательность не менее важна логикой.

Creativity можно использовать где угодно.

Итак, как это проявляется в творчестве людей? И изобретательный ум — это просто свойство тех, кто рожден с врожденным чувством открытий, или кто-то может быть творческим?

Может ли кто-нибудь проявить творческий подход?

Исходя из предыдущего определения, творчество требует как художественного, так и аналитического. Творческий подход требует не только для создания музыки, но и для разработки технологий и устройств для ее воспроизведения.

Можем ли мы сделать вывод, что кто угодно и где угодно может быть творческим?

Ответ — да, безусловно.Как и инструменты, используемые для творчества, творческие мыслители бывают самых разных форм. Это не просто черта, с которой вы родились.

В самом начале нашей жизни нас поощряют и даже учат исследовать, задавать вопросы и проявлять любопытство. Мы стремимся узнать больше как о нашем ближайшем окружении, так и о мире, который вырисовывается в нашем будущем.

Конечно, некоторые люди гораздо более любознательны, чем другие, но дело в том, что изначально у всех нас есть способность проявлять любопытство.

Однако с возрастом эта первоначальная искра изобретательности слишком часто уступает место более жесткому мыслительному процессу.

Электронная таблица — это инструмент, а не игрушка.

Презентация PowerPoint — это средство коммуникации, а не холст.

Это то, что заставляет нас считать себя лишенными инноваций, неспособными понять, что электронная таблица и PowerPoint — это то же самое, что и ненаписанный роман.

К сожалению, эта тенденция наблюдается уже много лет.

В качестве примера можно привести тест на креативность, который Джордж Лэнд, доктор философии.D., и Бет Джарман, доктор философии, в 1968 г. прошли лечение у 1600 детей.

Тест начинался с детей в возрасте от трех до пяти лет, а затем прогрессировал по мере их взросления. Дети прошли повторное тестирование в возрасте 10 и 15 лет. Цель заключалась в том, чтобы они взяли проблему и нашли инновационное решение.

В возрасте пяти лет 98% испытуемых оказались на уровне гения. Другими словами, их креативность и оригинальность в придумывании нового способа решения проблемы были чрезвычайно высоки.

В возрасте 10 лет это число резко снижается до 30%.

К 15 годам только 12% детей продемонстрировали творческие способности гения.

При проведении аналогичного теста среди 280 000 взрослых со средним возрастом 31 год результаты были ужасающими: только 2% достигли уровня творческих способностей.

Конечно, обескураживает, но эти результаты не имеют прямого отношения к населению, которое навсегда потеряло свой творческий потенциал.

Напротив, как показывает наша история, мы уже однажды научились и погрузились в творческий процесс и, без сомнения, можем сделать это снова.

Мы должны стремиться не только к творчеству, но и к развитию наших творческих способностей. Точнее, это то, что нам нужно делать, если мы хотим по-настоящему полноценно жить.

Почему нам нужно проявлять творческий подход?

Не будет преувеличением сказать, что творчество может быть одним из самых важных качеств человека.

Мы обсуждали физическую природу творчества в таких областях, как искусство, бизнес, инновации, но его влияние на нас гораздо глубже.

На самом деле, это может помочь нам жить дольше.

Однако больше, чем просто долголетие, творческий подход во всех аспектах вашей жизни — от профессионального до личного — может повлиять на вас во многих положительных отношениях.

Три самых важных включают:

держит вас в курсе

Многие проблемы со здоровьем возникают из-за того, что мы теряем связь с большим миром, например, депрессия и болезнь Альцгеймера.

Поиск возможностей для творчества подталкивает нас к продолжению обучения и взаимодействия, будь то поиск данных в Интернете или налаживание социальных отношений с другими любопытными единомышленниками.

Подобно тому, как упражнения тренируют ваше тело и поддерживают ваше физическое здоровье, творческие способности и процессы, связанные с открытием, также гарантируют, что вы сохраните свое психическое благополучие.

Помогает снизить стресс

Творческие занятия производят на ваш мозг такое же воздействие, как и медитация.

Активность тоже не имеет значения. Погружаясь в деятельность, которая стимулирует ваше воображение, например, чтение, письмо, вязание, выпечка, прослушивание музыки и да, даже создание новой процедуры для бизнеса, этот процесс помогает вам расслабиться.

Согласно исследованию, первоначально опубликованному в American Journal of Public Health, простой акт присутствия творческих способностей также может творить чудеса с вашим умонастроением.

Так что восхищение этим произведением искусства в музее не должно быть источником зависти, а должно быть источником вдохновения.

Повышает необходимые навыки

Творчество — это не только создание чего-то нового. Он также способствует развитию жизненно важных навыков, необходимых для достижения успеха. Например:

Выполнение творческих упражнений помогает развить наши навыки решения проблем за счет поиска нового метода выполнения старой задачи или создания чего-то совершенно нового.В свою очередь, этот успех повышает нашу уверенность в себе — мы сделали открытие и теперь у нас есть хватка, чтобы попробовать его снова.

Это также дает нам возможность быть более открытыми и терпеливыми по отношению к другим. Это гарантирует, что мы будем готовы принимать больше идей и более глубоко рассматривать сценарии, что делает нас лучше мыслителями и более подготовленными к решению серьезных проблем.

Последние мысли

Творчество — это больше, чем рисование картинки или игра на гитаре.Это жизненно важный компонент нашего общего благополучия.

Если мы будем стремиться к правильному подходу к поиску новых способов выражения нашего творчества, это улучшит не только нашу личную жизнь, но и наш профессиональный статус.

В следующий раз, когда вы будете в музее и будете смотреть на этот шедевр на стене, не зацикливайтесь на мыслях: «Хотел бы я сделать это».

Вместо этого сосредоточьтесь и оцените то, что потребовалось для создания такой блестящей работы, и спросите себя, что вы можете создать.

Соедините свое творчество с дипломом

Чтобы раскрыть свой творческий потенциал, важно заниматься деятельностью, которая его подпитывает. Наши сотрудники по программам докторантуры могут помочь повысить ваше любопытство и разработать решения для вашего рабочего места.

Ознакомьтесь с программами для взрослых

Посмотреть программы магистратуры

Что такое творчество? (И почему это решающий фактор для успеха в бизнесе?)

Определение творчества и инноваций

Творчество — это акт превращения новых творческих идей в реальность.Творчество характеризуется способностью воспринимать мир по-новому, находить скрытые закономерности, устанавливать связи между, казалось бы, несвязанными явлениями и находить решения. Творчество включает в себя два процесса: мышление и производство.

Если у вас есть идеи, но вы не реализуете их, вы обладаете воображением, но не творческими.

«Творчество — это комбинаторная сила: это наша способность задействовать наш« внутренний »пул ресурсов — знания, понимание, информацию, вдохновение и все фрагменты, населяющие наши умы, — которые мы накопили за эти годы, просто будучи настоящее, живое и бодрствующее для мира, и объединяет их необычайно новыми способами.»- Мария Попова, Brainpickings

« Творчество — это процесс создания чего-то нового. Творчество требует страсти и приверженности. Он раскрывает нам то, что раньше было скрыто, и указывает на новую жизнь. Это переживание повышенного сознания: экстаза ». — Ролло Май, Смелость творить

Возможно ли это в бизнесе? Я верю в это, но вы должны быть готовы рисковать и преодолевать дискомфорт, чтобы добраться до финиша.

«Продукт креативен, когда он (а) новаторский и (б) уместен.Новый продукт оригинален и непредсказуем. Чем масштабнее концепция и чем больше продукт стимулирует дальнейшую работу и идеи, тем больше он креативен ».
—Sternberg & Lubart, Бросая вызов толпе

Что такое инновации?

Инновация — это внедрение нового или значительно улучшенного продукта, услуги или процесса, которые создают ценность для бизнеса, правительства или общества.

Некоторые люди говорят, что творчество не имеет ничего общего с инновациями, что инновации — это дисциплина, подразумевая, что творчество — нет.Что ж, я не согласен. Творчество также является дисциплиной и важной частью инновационного уравнения. Есть , это , без творчества нет инноваций. Ключевым показателем творчества и инноваций является создание ценности.

Творчество и экономическое развитие:

Мы живем в эпоху творчества. Дэниел Пинк в своей книге Совершенно новый разум: почему правое полушарие будет править будущим (2006) определяет экономическое развитие как:
1. Эпоха сельского хозяйства (фермеры)
2.Индустриальный век (фабричные рабочие)
3. Информационный век (работники умственного труда)
4. Концептуальный век (творцы и сочувствующие)

Пинк утверждает, что левополушарное линейное, аналитическое компьютерное мышление заменяется правополушарным сочувствием и изобретательностью. , и понимание как навыки, наиболее необходимые бизнесу. Другими словами, творческий подход дает вам конкурентное преимущество, повышая ценность ваших услуг или продуктов и выделяя ваш бизнес среди конкурентов.

Как сказал Сэм Палмизано, когда он был генеральным директором IBM (2004 г.), «Вы либо вводите инновации, либо попадаете в ад.Если вы делаете то, что делают все, у вас низкорентабельный бизнес. Это не то место, где мы хотим быть ». (1)

В 2012 году IBM начала заново изобретать себя, чтобы стать дизайнерской компанией, вложив 100 миллионов долларов в найм дизайнеров и обучение 100 000 сотрудников, чтобы они стали мыслителями дизайна. (2) IBM помогла расширить дизайн-мышление в организации за три года, чтобы охватить четверть всего портфеля, что позволило увеличить прибыль на 18,6 млн долларов. (3)

Креативность — важнейший фактор будущего успеха

IBM’s 2010 Global В исследовании CEO Study (4) говорится:

Эффект растущей сложности требует от генеральных директоров и их команд проявлять смелость и творческий подход, изобретательно общаться с клиентами и разрабатывать свои операции с учетом скорости и гибкости, чтобы позиционировать свои организации в двадцать первом веке. успех.

Пробел в творчестве

Исследование Adobe 2012 года по творчеству показывает, что 8 из 10 человек считают, что раскрытие творческих способностей имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что творчество ценно для общества, но при этом поразительное меньшинство — только 1 из 4 люди — верят, что они реализуют собственный творческий потенциал.

Можно ли научиться творчеству?

Короткий ответ — да. Исследование Джорджа Лэнда показывает, что мы от природы креативны и по мере взросления учимся быть нетворческими.Креативность — это навык, который можно развивать, и процесс, которым можно управлять.

Творчество начинается с основы знаний, изучения дисциплины и овладения способом мышления. Вы можете научиться творчеству, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию. Обучение творчеству сродни изучению спорта. Для развития правильных мышц и благоприятной среды для развития требуется практика.

Исследования Клейтона М.Кристенсен и его исследователи обнаружили ДНК новаторов: Ваша способность генерировать новаторские идеи — это не просто функция разума, но также функция пяти ключевых моделей поведения, которые оптимизируют ваш мозг для открытий:

  1. Ассоциирование: установление связей между вопросами, проблемами или идеями из несвязанных областей
  2. Опрос: постановка вопросов, бросающих вызов здравому смыслу
  3. Наблюдение: изучение поведения клиентов, поставщиков и конкурентов для определения новых способов ведения дел
  4. Сети: встречаться с людьми с разными идеями и перспективами
  5. Экспериментировать: создавать интерактивные впечатления и вызывать неортодоксальные реакции, чтобы увидеть, какие идеи появятся

Сэр Ричард Брэнсон имеет мантру, которая проходит через ДНК компаний Virgin.Мантра — A-B-C-D. (Всегда соединяйте точки). Творчество — это практика, и если вы будете практиковать использование этих пяти навыков открытия каждый день, вы разовьете свои навыки творчества и новаторства.

«Творчество — это способность видеть отношения там, где их нет».
— Томас Диш, автор, 334, (1974)

Например, вы можете сравнивать свою компанию с другими компаниями за пределами вашей отрасли. Вопросы, которые я задаю командам своих клиентов перед сессиями по творчеству и инновациям: какими компаниями вы больше всего восхищаетесь и почему? Что они делают, что вы могли бы перенять или адаптировать к своей собственной компании?

Дополнительные ресурсы для творчества:

Семинары по творчеству и инновациям
Кураторский список инструментов и методов творчества

Генеративные исследования творчества

Генеративные исследования показывают, что творческие способности есть у каждого.Чем больше у вас обучения и чем разнообразнее обучение, тем выше потенциал для творческого результата. Исследования показали, что в творчестве количество равняется качеству. Чем длиннее список идей, тем выше качество финального решения. Довольно часто в конце списка оказываются идеи высочайшего качества.

Поведение генеративное; как поверхность быстро текущей реки, она по своей сути и постоянно нова… поведение течет, и оно никогда не перестает меняться. Новое поведение генерируется постоянно, но считается творческим только тогда, когда оно имеет особую ценность для сообщества… Генеративность — это основной процесс, который управляет всем поведением, которое мы называем креативным.”- Роберт Эпштейн, доктор философии, Психология сегодня июль / август 1996

Преодоление мифов о творчестве

Убеждения в том, что только особенные, талантливые люди обладают творческими способностями (и вы должны таким родиться), уменьшают нашу уверенность в своих творческих способностях. Согласно исследованию Университета Эксетера, представление о том, что такие гении, как Шекспир, Пикассо и Моцарт были «одаренными», является мифом. Исследователи изучили выдающиеся достижения в искусстве, математике и спорте, чтобы выяснить, существует ли «широко распространенное мнение, что для достижения высоких уровней способностей человек должен обладать врожденным потенциалом, называемым талантом.

В исследовании делается вывод, что совершенство определяется:

  • возможностями
  • поощрением
  • обучением
  • мотивацией и
  • , прежде всего, практикой.

«Немногие подали первые признаки обещания до поддержки родителей». Никто не достиг высокого уровня в своей области, не посвятив тысячи часов серьезной тренировке. Моцарт тренировался 16 лет, прежде чем создал признанный шедевр. Более того, многие выдающиеся исполнители сегодня достигают уровня мастерства, который соответствует возможностям Моцарта или золотого медалиста рубежа веков.”( The Vancouver Sun , 12 сентября 1998 г.)

Поощрение творчества на работе: правила гаража

Следуйте этим простым правилам, и вы будете способствовать развитию культуры творчества и инноваций: они были определены компанией HP, которая в Дело завелось в гараже.

Верьте, что вы можете изменить мир.
Работайте быстро, держите инструменты разблокированными, работайте когда угодно.
Знайте, когда работать одному, а когда работать вместе.
Поделиться — инструменты, идеи. Доверяйте своим коллегам.
Никакой политики.Никакой бюрократии. (Это смешно в гараже.)
Заказчик определяет, что работа сделана хорошо.
Радикальные идеи — неплохие идеи.
Изобретайте разные способы работы.
Делайте взнос каждый день. Если не способствует, то не покидает гараж.
Верьте, что вместе мы можем все.
Инвент.
-1999 Годовой отчет HP

См. Также:

Ссылки

(1) С. Лор, «Большая ставка Big Blue: меньше технологий, больше возможностей», NYT, 25 января 2004 г.

(2) Элизабет Стинсон, Wired (2016): У IBM есть план по внедрению дизайнерского мышления в большой бизнес https://www.wired.com/2016/01/ibms-got-a-plan-to-bring- дизайн-мышление для большого бизнеса /

(3) Исследование Forrester (2018) «Общее экономическое влияние ™ практики дизайн-мышления IBM: как IBM повышает ценность клиента и измеряемые результаты с помощью своей структуры дизайн-мышления» https: // www.ibm.com/design/thinking/static/media/Enterprise-Design-Thinking-Report.8ab1e9e1.pdf

Творчества мало

Вкратце об идее

Вы слышали громкие призывы к Будьте креативнее , к Инновации или умри .Итак, вы наняли множество оригинальных мыслителей, которые могут воплотить в жизнь поток отличных идей. Но что происходит с этими идеями? Становятся ли они прибыльными инновациями?

Если нет, значит, ваша компания не одинока. Творчество — генерировать идеи — относительно легко. Инновации — заставить их работать — намного сложнее.

Больше, чем просто блестящий доклад, инновации требуют:

  • эффективное представление идей лицам, принимающим решения;
  • рискуя, реализуя этих идей, поскольку не всякая идея, сияющая и чистая абстрактно, преуспевает в суровом свете реальности; и
  • находит правильный баланс между организационной гибкостью и жесткостью.

Инновации требуют мужества, энергии и стойкости. Неудивительно, что многие компании пренебрегают этим. Результат? Сильные идеи крутятся, не используются годами, потому что никто не взял на себя ответственность превратить громкие разговоры в более масштабные дела.

Идея на практике

Вывести вашу организацию за рамки творчества и перейти к прибыльным инновациям непросто. Эти рекомендации могут помочь:

Требуйте ответственного представления идей.

Всякий раз, когда кто-то предлагает идею, потребуйте от них также включить хотя бы минимальное указание того, что она включает — затраты, риски, рабочая сила, время и конкретные люди, необходимые для ее реализации.Имея фактическую и логическую поддержку, хорошие идеи с большей вероятностью будут услышаны — и станут поборниками.

Отправьте сообщение: Организация не подавляет инновации — она ​​обеспечивает структуру, которая делает инновации безопасными.

Хотя многие творческие люди считают организационную структуру препятствием для свободного творчества, на самом деле организация может поддерживать инновации , что делает их гораздо менее рискованными, чем думают сотрудники.

Организация кажется неприветливой для новых идей.В конце концов, цель организации — установить порядок и соответствие, которые необходимы бизнесу для выполнения работы. Компаниям нужна организация; в противном случае они погрузились бы в хаос. Но тоже большая организация может подавить новые идеи, от которых зависит само выживание фирм.

Как это ни парадоксально, порядок, который идет вместе с организацией, может снизить риск инноваций. Обладая широкой экономической базой и большим количеством сотрудников, компании могут распределять риск реализации идей между многочисленными лицами.Это облегчает — как с экономической, так и с личной точки зрения — открытие новых земель.

Да, новые идеи раскачивают вашу большую корпоративную лодку, но они не перевернут ее — благодаря стабильности и весу вашей фирмы. Так что поощряйте людей приступить к реализации своих идей, а не просто продолжать говорить о них.

Обеспечьте организационный дом для безответственных творческих людей.

Некоторые творческие люди просто не могут справиться с реализацией. Если это верно для творческих личностей в вашей фирме, назначьте специализированную группу, единственной функцией которой является получение их идей, их разработка и выполнение деталей реализации.Мюррей Линкольн, президент Nationwide Insurance Co., поддержал эту стратегию, заявив: «Всем компаниям нужен вице-президент, отвечающий за революцию».

Тед Левитт, бывший редактор HBR и один из самых проницательных комментаторов инноваций, появлявшихся на наших страницах, твердо придерживается мнения, что творчество выше конформности. Он утверждает, что креативность, как ее обычно определяют, — способность придумывать блестящие новые идеи — на самом деле может быть разрушительной для бизнеса.Не принимая во внимание практические вопросы реализации, крупные мыслители могут вдохновлять организационную культуру, посвященную абстрактной болтовне, а не целенаправленным действиям. В таких культурах инноваций никогда не бывает, потому что люди всегда говорят об этом, но никогда этого не делают.

Часто худшее, что может сделать компания, с точки зрения Левитта, — это передать инновации в руки «творческих личностей» — тех навязчивых генераторов идей, чье отвращение к приземленным реалиям организационной жизни делает их неспособными выполнить какой-либо реальный проект.Организации по самой своей природе созданы для поддержания порядка и рутины; это негостеприимная среда для инноваций. Те, кто не понимает организационных реалий, обречены на то, что их идеи останутся нереализованными. Только инсайдер в организации — очевидный конформист — обладает практическим интеллектом, чтобы преодолевать бюрократические препятствия и доводить хорошую идею до плодотворного заключения.

«Творчество» — это не чудесный путь к росту и процветанию бизнеса, о котором так много говорят в наши дни.И, в частности, для линейного менеджера это может быть скорее жерновом, чем вехой. Те, кто превозносит освобождающие достоинства корпоративного творчества над сомнамбулическими пороками корпоративного подчинения, на самом деле могут давать советы, которые в конечном итоге уменьшат творческое оживление бизнеса. Это потому, что они склонны путать получение идей с их реализацией, то есть путают абстрактное творчество с практическими инновациями; непонимание повседневных проблем исполнительного директора; и недооценивать сложность бизнес-организаций.

Проблема с большей частью консультационного бизнеса, с которым сегодня сталкивается необходимость быть более энергичным, заключается в том, что его сторонники, как правило, не различают относительно простой процесс творчества в абстрактном и бесконечно более сложный процесс творчества. быть новатором в бетоне. Более того, они неправильно определяют само понятие «творчество». Слишком часто для них «творчество» означает наличие отличных оригинальных идей. Почти весь их акцент делается на самих мыслях.Более того, идеи часто оцениваются больше по их новизне, чем по их потенциальной полезности для потребителей или компании. В этой статье я покажу, что в большинстве случаев наличие новой идеи может быть «творческим» в абстрактном смысле, но разрушительным в реальной работе, и что часто вместо того, чтобы помочь компании, она даже препятствует ей.

Предположим, вы знаете двух художников. Кто-то говорит вам идею великой картины, но не пишет ее. Другой придерживается той же идеи и рисует ее. Можно смело сказать, что второй человек — великий творческий художник.Но можно ли сказать то же самое о первом человеке? Очевидно нет. Он болтун, а не художник.

Именно в этом заключается проблема сегодняшней содержательной похвалы креативности в бизнесе — с нескончаемым потоком речей, книг, статей и «семинаров по творчеству», цель которых — подготовить более творческих и творческих менеджеров и компаний. Мои наблюдения за этой деятельностью на протяжении ряда лет твердо приводят меня к такому выводу. Они ошибочно принимают идею за великую картину с самой великой картиной.Они ошибочно принимают блестящую речь за конструктивное действие.

Но, как любой, кто хоть что-то знает о какой-либо организации, слишком хорошо знает, что достаточно сложно сделать что-то вообще, не говоря уже о том, чтобы ввести новый способ ведения дел, каким бы хорошим он ни казался. Новая мощная идея может не использоваться в компании в течение многих лет не потому, что ее достоинства не признаются, а потому, что никто не взял на себя ответственность превратить ее из слов в действия. Чего часто не хватает, так это не творчества в смысле создания идей, а новаторства в смысле создания действий, т.е.е., воплощать идеи в жизнь.

Идеи недостаточно

Почему мы не получаем больше инноваций?

Один из самых повторяющихся и, я убежден, самых ошибочных ответов, которые мы получаем на этот вопрос, заключается в том, что бизнесмены не обладают достаточной креативностью и что они порабощены инкубами конформизма. Утверждается, что все в американском бизнесе было бы просто денди, если бы промышленность была просто более креативной и если бы она наняла больше творческих людей и дала бы им возможность показать свои плодотворные вещи.

Но любой, кто внимательно осмотрит любую современную бизнес-организацию и свободно и откровенно говорит с людьми в ней, я считаю, обнаружит кое-что очень интересное: а именно, действительно очень мало нехватки творческих способностей и творческих людей в американском бизнесе. Основная проблема в том, что так называемые творческие люди часто (хотя, конечно, не всегда) перекладывают на других ответственность за то, чтобы заняться медными гвоздями. У них много идей, но мало бизнес-доводов до конца.Они не прилагают должных усилий, чтобы помочь своим идеям услышать и попробовать.

В общем, идей относительно много. Реализация более редкая.

Многие люди, которые полны идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиться результатов, особенно принципиально новых. Слишком часто в основе лежит своеобразное предположение, что творчество автоматически ведет к реальным инновациям. В искалеченной логике этого образа мышления идеи (или творчество, если вы подчеркиваете производящий идеи аспект этого термина) и инновации рассматриваются как синонимы.Такое мышление — особая болезнь сторонников «мозгового штурма», которые часто рассматривают их подход как своего рода окончательного освободителя бизнеса. 1 Идеи и инновации — не синонимы. Первый касается генерации идей; последние, с их реализацией. Отсутствие постоянного осознания этого различия является причиной некоторого корпоративного патриотизма, который мы наблюдаем сегодня. (Во избежание путаницы, не обязательно, чтобы инновация была успешно реализована, чтобы считаться инновацией.Цель нововведения — успех, но требование заранее, чтобы не было никаких сомнений в ее успехе, лишило бы ее шансов когда-либо попробовать.)

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиться своей цели.

Тот факт, что вы можете поместить дюжину неопытных людей в комнату и провести сеанс мозгового штурма, который приведет к появлению новых захватывающих идей, показывает, насколько малы относительные значения самих идей.Практически любой, обладающий интеллектом среднего бизнесмена, может произвести их при наличии приличных условий и стимулов. Редкие люди — это те, у кого есть ноу-хау, энергия, смелость и стойкость для реализации идей.

Какими бы ни были цели бизнеса, он должен приносить прибыль. Для этого нужно, чтобы все было сделано. Но наличие идей редко приравнивается к выполнению дел в деловом или организационном смысле. Идеи не реализуются сами по себе — ни в бизнесе, ни в искусстве, науке, философии, политике, любви, войне.Люди воплощают идеи в жизнь.

Форма безответственности

Поскольку бизнес — это уникальная организация, «выполняющая задачи», творчество без ориентированного на конкретные действия выполнения является уникальной бесплодной формой индивидуального поведения. На самом деле в каком-то смысле это даже безответственно. Это потому, что: (1) творческий человек, который выкидывает идеи и ничего не делает для их реализации, уклоняется от любой ответственности за одно из основных требований бизнеса, а именно за действие; и (2) избегая продолжения, он ведет себя организационно невыносимым — или, в лучшем случае, небрежным — образом.

По моим наблюдениям, проблема с большим творчеством сегодня в том, что многие люди, у которых есть идеи, имеют своеобразное представление о том, что их работа завершена после того, как идеи были предложены. Они считают, что кто-то другой должен проработать грязные детали, а затем реализовать предложения. Как правило, чем креативнее мужчина, тем меньше ответственности он берет на себя. Причина в том, что генерация идей и концепций часто является его единственным талантом, его запасом в торговле. У него редко бывает энергия, выдержка или даже интерес, чтобы работать с грязными деталями, требующими внимания, прежде чем его идеи могут быть реализованы.

Каждый может убедиться в этом сам. Вам нужно только осмотреться в своей компании и выбрать двух-трех самых оригинальных идейных людей поблизости. Сколько из их идей вы можете сказать, они когда-либо энергично и систематически воплощали в жизнь подробные планы и предложения по их реализации — даже с некоторыми скромными приблизительными предложениями о рисках, затратах, необходимых людях, бюджетах времени и возможная выплата?

Обычная ситуация такова, что специалисты по идеям постоянно забивают всех в организации предложениями и меморандумами, которые достаточно кратки, чтобы привлечь внимание, заинтриговать и поддерживать интерес, но слишком короткие, чтобы включать какие-либо ответственные предложения относительно того, как все это должно быть быть реализованным и что поставлено на карту.В некоторых случаях фактически следует сделать вывод, что они используют новые идеи для их подрывной деятельности или для саморекламы. Чтобы быть более конкретным:

Один студент, изучающий преемственность менеджмента, задается вопросом, всегда ли идеи выдвигаются серьезно. Он предполагает, что часто они могут быть просто тактическим приемом для привлечения внимания, чтобы они сначала приходили на ум при продвижении по службе. Следовательно, идеи — это форма «связей с общественностью» внутри организации. 2

Следует, однако, отметить, что можно сказать что-то благоприятное об отношении безответственности к идеям.В целом эффективный руководитель часто демонстрирует то, что можно было бы назвать контролируемой сиюминутной безответственностью. Он признает, что такое отношение практически необходимо для свободной игры воображения. Но что отличает его, так это его способность соответственно чередовать безответственность и ответственность. Первого он придерживается недолго — достаточно долго, чтобы работать более продуктивно.

Психология «творческого типа»

Тот факт, что неизменно творческий человек обычно безответственен в том, как я использую этот термин, частично предсказуем, исходя из того, что известно о вольных фантазиях очень маленьких детей:

Они чрезвычайно креативны, что подтвердит любой воспитатель детского сада.У них наивное любопытство, которое ставит родителей в тупик такими вопросами, как: «Почему вы видите сквозь стекло?» «Почему в пончике дырка?» «Почему трава зеленая?» Именно такое вопрошающее отношение рождает в них столько творческой свежести. Тем не менее, уникальность их жизни заключается в их почти полной безответственности, связанной с обвинениями, работой и другими рутинными потребностями организованного общества. Даже закон освобождает их от ответственности за свои действия. Но все источники свидетельствуют о детском творчестве, даже библейская мифология с ее утверждением о мудрости, исходящей из «уст младенцев.«Более респектабельные научные источники проводят параллели между интегративным механизмом взрослого творчества и детским мыслительным процессом, который« проявляется в дошкольном периоде — возможно, уже в виде предложений из трех слов… » 3

Клинические психологи также продемонстрировали то, что я называю безответственностью творческих личностей, в тестах Роршаха и стробоскопических тестах. Например:

Один аналитик говорит: «Те, кто принял Роршаха, как уток в воду, кто фантазировал и проецировал свободно, даже слишком свободно в некоторых случаях, или кто мог позволить себе вмешиваться в форму кляксы, как дано, дали нам самые широкие возможности. диапазоны движения. 4 Короче говоря, они были наименее «привязаны к форме», меньше всего сдерживались фактами своего опыта, и, следовательно, позволяли своему разуму исследовать новые, непроверенные и новаторские альтернативы существующим способам ведения дел.

Значение этого открытия для анализа организаций подчеркивается наблюдением другого психолога, что «теоретики, с другой стороны, не против опасной жизни». 5 Причина очевидна. Теоретик не несет непосредственной ответственности за свои действия.Он вполне доволен опасной жизнью, потому что делает это только на концептуальном уровне, где он не может пострадать. Принять на себя ответственность за реализацию — значит рисковать опасными действиями, а это может быть болезненно неудобно. Безопасное решение — избегать внедрения и всей грязной работы, которую она подразумевает.

Консультационный бизнес

Следовательно, можно ожидать, что сегодня наиболее ярыми сторонниками творчества в бизнесе являются профессиональные писатели, консультанты, профессора и часто руководители рекламных агентств.Неудивительно, что немногие из этих людей несут постоянную повседневную ответственность за трудную задачу по реализации мощных новых бизнес-идей сложной природы в обычном типе организации бизнеса. Мало кто из них когда-либо отвечал за выполнение работы в традиционной сложной эксплуатирующей организации. Они не совсем практикующие бизнесмены в обычном понимании этого слова. Они литературные бизнесмены. Это врачи, которые говорят: «Делайте, как я говорю, а не так, как я», что напоминает классический запрет тренера боксера: «Иди и сражайся.Они не могут причинить нам вреда ».

Тот факт, что эти люди также так часто открыто заявляют о предполагаемой вирулентности конформности в современном бизнесе, не вызывает удивления. Они могут так говорить, потому что у них редко хватало смелости подвергать себя на сколько-нибудь длительное время строгой дисциплине организации, основной задачей которой является не разговоры, а действия, не идеи, а работа.

Впечатляющие проповеди, серьезно провозглашающие достоинства творчества и пороки конформизма.Но очень часто и авторы этих проповедей оказываются «аутсайдерами» центрального сектора бизнес-сообщества. Таким образом, наиболее известными утверждателями того, что американская промышленность представляет собой своего рода обширное болото трепетного подчинения, — люди, превратившие это утверждение в утомительное клише, — такие люди, как Уильям Х. Уайт-младший, автор книги The Organization Man, 6 , профессиональный писатель; Слоан Уилсон, автор книги «Человек в сером фланелевом костюме», 7 , который был профессором английского языка в колледже, когда писал эту книгу; и С.Норткот Паркинсон (подробнее о нем позже), также профессор.

На самом деле, несправедливо осуждать этот беспричинный крестовый поход консультантов, писателей, профессоров и им подобных. Американский бизнес, кажется, в целом извлекает выгоду из их существования. Однако вред наносится, когда руководитель не принимает во внимание, что сама роль этих людей освобождает их от управленческой ответственности. Трудно некритически принять печальное пророчество о том, что так много американских компаний гипнотически следуют друг за другом в смертельном конформистском марше в экономическое забвение.Трудно согласиться с соблазнительным предположением, что их спасение так легко лежит в творчестве и что из него автоматически будут течь инновации, приносящие прибыль. Возможно, следует иметь в виду источник этих предложений.

Хронические жалобщики

Как я уже сказал, идея не является синонимом новаторства, соответствие — не его простым антонимом, а новаторство не является автоматическим следствием «творческого мышления». Действительно, то, что некоторые люди называют конформизмом в бизнесе, связано не столько с отсутствием абстрактного творчества, сколько с отсутствием ответственных действий, будь то реализация новых или старых идей.

Доказательством этого является то, что в большинстве бизнес-организаций наиболее постоянно творческие люди в эшелонах ниже исполнительного уровня — люди, которые активно недовольны тем, что происходит здесь и сейчас и полны предложений о том, что с этим делать, — также обычно известные как корпоративные недовольные. Они склонны постоянно жаловаться на дряхлость руководства, на его отказ видеть очевидные факты своей массивной инерции. Они жалуются на то, что руководство отказывается делать то, что ему предлагали годами.Они часто жалуются, что менеджменту даже не нужны творческие идеи, что идеи раскачивают лодку (что они и делают), и что менеджмент больше заинтересован в плавной работе (или плавно разрушающей?) Организации, чем в стремительном движении вперед. бизнес.

Короче говоря, они говорят о компании как о гноящейся язве смертоносного подчинения, полной гниющих овощей, которые систематически противопоставляют новые идеи старым идеологиям. И, конечно же, они часто цитируют своего святого покровителя Уильяма Х.Уайт-младший со всеми его дезинформированными морализаторами и предположительными доказательствами того, что происходит внутри эксплуатирующей организации. (Причудливые представления Уайта о таких операциях были недавно опровергнуты тщательными исследованиями, проведенными ветераном социальной организации У. Ллойдом Уорнером в его работе The Corporation in the Emergent American Society . 8 )

Почему двери закрываются

Причина, по которой творческое недовольство так говорит, заключается в том, что очень часто люди, которым он обращается со своим потоком идей, действительно, через некоторое время, действительно, игнорируют его и говорят ему, чтобы он ушел.Они закрывают свои двери перед его бесконечными мольбами; они отказываются больше слышать его идеи. Почему? Есть правдоподобное объяснение.

Причина, по которой руководитель так часто отвергает новые идеи, заключается в том, что он очень занятой человек, чья повседневная задача состоит в том, чтобы справиться с постоянным потоком проблем. Он получает нескончаемый поток вопросов, по которым необходимо принимать решения. Ему постоянно приходится иметь дело с проблемами, решения которых более или менее актуальны, а ответы на которые далеки от однозначных.Подчиненному может показаться прекрасным снабдить своего начальника множеством новых блестящих идей, которые помогут ему в работе. Но сторонники творчества должны раз и навсегда понять насущные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него больше проблем — а у него уже достаточно.

Сторонники творчества должны понимать важные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него все больше проблем — а у него уже достаточно.

Мой коллега, профессор Раймонд А. Бауэр, привел поучительный пример из другой области деятельности. Он отмечает, что у многих конгрессменов и сенаторов есть возможность нанять стажера-политолога, чтобы «помогать» им. Однако некоторые конгрессмены и сенаторы отказываются от этой «помощи» на том основании, что эти стажеры генерируют так много идей, что нарушают обычную работу законодателя.

Делаем идеи полезными

Тем не менее, инновации необходимы в бизнесе, а инновации начинаются с чьего-то предложения.Что ответить человеку с новой идеей? У меня есть две мысли:

1. Он должен работать с ситуацией, как она есть. Поскольку руководителя уже постоянно засыпают проблемами, неудивительно, что через некоторое время ему больше не нужны новые идеи. «Человек идей» должен научиться принимать это как факт жизни и действовать соответственно.

2. Когда он предлагает идею, ответственная процедура должна включать хотя бы минимальное указание на то, что она включает в себя с точки зрения затрат, рисков, рабочей силы, времени и, возможно, даже конкретных людей, которые должны ее реализовать. Этот — это ответственное поведение, потому что оно упрощает для руководителя оценку идеи и потому что оно вызывает меньше проблем. То, что — это , способ творческого мышления, скорее всего, превратится в инновации.

Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они находятся в подвешенном состоянии.

Конечно, будут утверждаться, что возложение на творческого человека ответственности за разъяснение деталей реализации ограничит или даже задушит его уникальный талант.Наверное, это правда. Но это могло быть полезно как для него, так и для компании. Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они находятся в подвешенном состоянии. Если давление со стороны руководителя означает, что идея редко получает должное внимание, если она не представлена ​​ответственно, тогда необузданный и безответственный творческий человек бесполезен для компании. Если настойчивость в некоторой ответственности за реализацию задушит его, он может выдвинуть меньше идей, но их шансы на разумное слушание и, следовательно, на то, что они будут реализованы, значительно увеличиваются.Компания выиграет, попробовав идеи, а творческий человек выиграет, узнав, что его слушают. Ему больше не придется быть недовольным.

Решающие факторы

Это не означает, что каждая идея требует тщательно задокументированного исследования, прежде чем она будет кому-либо рассказана. Отнюдь не. То, что необходимо, будет варьироваться от случая к случаю в зависимости от четырех факторов:

Должность или ранг автора идеи в организации. Насколько «ответственный» человек должен действовать, чтобы идея была услышана, явно зависит от его ранга.

Могущественный главный исполнительный директор может просто проинструктировать подчиненных взять и развить одну из его идей. Этого достаточно, чтобы услышать и, возможно, даже реализовать. В этом смысле разговор — это виртуальное действие . Точно так же глава отдела может делать то же самое в своей области. Но когда идеи текут в противоположном направлении — вверх, а не вниз — они вряд ли будут течь, если они не поддерживаются тем видом продолжения, который я призывал.

Сложность идеи. Чем сложнее и сложнее последствия идеи, и чем больше изменений и перестроек она может потребовать внутри организации или в ее нынешнем способе ведения дел, то, очевидно, тем больше необходимость покрыть требуемую почву некоторым ответственным образом, когда предложение представлено.

Но я не предлагаю, чтобы вопросы «как сделать» должны быть рассмотрены так тщательно и тщательно, как того требует, скажем, исполнительный комитет крупной корпорации, когда он, наконец, решает, реализовать это предложение или отказаться от него.Такое требование было бы настолько жестким, что могло бы иссушить все идеи, потому что у их авторов просто не было бы времени, компетентности или помощи персонала, чтобы приложить столько усилий.

Природа отрасли. Количество вспомогательных деталей, которые подчиненный должен представить вместе со своей идеей, часто зависит от вовлеченной отрасли и цели идеи.

Одна из причин, по которой «креативность» в рекламе так высоко ценится, заключается в том, что первое требование к рекламе — привлечь внимание.Следовательно, «творчество» часто вращается вокруг вопроса о попытке добиться визуального или слухового воздействия, чтобы реклама выделялась над постоянно расширяющимся потоком рекламного шума, которому подвергается обиженный потребитель. В этом смысле в рекламной индустрии быть «креативным» — это, по большому счету, совсем другое дело, чем, скажем, в сталелитейной промышленности. Надеть повязку на глаза мужчине в рубашке Хэтэуэя — это «не раньше, чем говорить, но и делать». Идея практически синонимична ее реализации.Но в сталелитейной промышленности идея, скажем, изменить структуру скидок, чтобы побудить пользователей холоднокатаной листовой стали размещать более крупные, но меньшие заказы, настолько полна возможных осложнений и проблем, что разговоры — это далеко не действия или даже программа. для действий. Чтобы услышать даже сочувствие в первый раз, такая идея должна сопровождаться значительной фактической и логической поддержкой.

Отношение и работа человека, которому подана идея. Всем известно, что одни начальники более восприимчивы к новым идеям, чем другие.Некоторые более восприимчивы к новизне, чем другие. Степень их известной восприимчивости отчасти будет определять степень детализации поддержки предлагаемой новой идеи, необходимой на ее первоначальной стадии.

Но, что не менее важно, важно осознавать, что чем больше давление повседневных рабочих обязанностей на руководителя, тем большее сопротивление он будет оказывать новым идеям. Если на него ложится бремя эксплуатации, его задача — обеспечить бесперебойную и качественную работу существующей установки.Новая идея требует изменений, а изменение нарушает плавную (или, возможно, прерывистую) регулярность нынешней операции, от эффективности которой судят и от которой зависит его карьерное будущее. У него есть очень веские причины быть предельно осторожными в отношении нового предложения. Ему нужно множество веских причин для снижения риска, прежде чем он будет внимательно рассматривать одну из них.

Фактические потребности будут также зависеть от отношения его начальства к риску и ошибкам. В одной знакомой мне компании два самых старших офицера обладают уникальным качеством огромной восприимчивости к новизне — иногда чем более необузданное предложение, тем лучше.В результате новые идеи, независимо от того, насколько они сформулированы расплывчато или резко, получают отзывчивые и быстрые отзывы на всех уровнях компании. Но это редкая организация по двум причинам.

Во-первых, председателю сейчас около 40 лет. Он стал президентом, когда ему было 28 лет, и его предшественник выбрал его в качестве наследника, когда ему было около 24 лет. Он быстро перескакивал с одной высшей должности на другую, никогда не тратя много времени на то, чтобы «приносить пользу» в общепринятом смысле. в сложной повседневной операционной работе на низком уровне.Практически вся его карьера была связана с обязанностями высокого уровня, когда его идеи могли быть переданы корпусу подчиненных для детального изучения и оценки. Этот опыт научил его ценить необузданные идеи без необходимости рисковать своим восхождением на вершину, как будто предлагая безответственные проекты.

Во-вторых, нынешний президент этой же компании пришел в качестве вице-президента, тоже в возрасте 28 лет, и непосредственно из рекламного агентства. Его карьера была аналогична опыту председателя.

Оба эти человека легко проявляют снисходительность, отчасти потому, что им никогда не приходилось рисковать своим восхождением по иерархической лестнице, казалось бы, безумно стрелять. У них всегда были команды подчиненных, которые проверяли их идеи, и желание начальников их выслушивать. Любому, у кого не было этой истории или условий, будет чрезвычайно трудно измениться, как только он поднимется очень высоко в иерархии корпоративной иерархии.

Короче говоря, благоприятная, открытая, склонная к принятию риска среда не может быть создана только благодаря добрым намерениям высшего руководства.Причина в том, что либо руководители высокого уровня, которые достигли своих высших должностей благодаря разумному руководящему поведению на протяжении всей жизни, неспособны изменить свои привычки, либо их подчиненные не поверят, что они действительно имеют это в виду. И во многом они видят оправдание своему неверию.

Потребность в дисциплине

Писатели о творчестве и новаторстве неизменно подчеркивают первостепенную важность самого творческого порыва.Они говорят о необходимости учить людей продавать свои идеи и побуждать руководителей прислушиваться к идеям подчиненных и коллег. Затем они часто небрежно заявляют о важности создания благоприятного организационного климата для творческих людей. Они редко пытаются взглянуть на работу руководителя и предложить, как творческий гений может изменить свое поведение в соответствии с требованиями начальника. Всегда боссу говорят исправиться.Причина их односторонней поддержки творческого человека заключается в том, что они, как и он, часто враждебны самой идее «организации». Они активно не любят организации, но редко знают почему.

Думаю, я знаю причину. Дело в том, что организованность и творчество, кажется, несовместимы, в то время как организованность и согласованность — вместе. Пропаганда «разрешающей среды» для творчества в организации часто является завуалированной атакой на идею самой организации.Это быстро становится очевидным, если признать этот неизбежный факт: одна из побочных целей организации — быть неприветливой для большого и постоянного потока идей и творчества.

Говорим ли мы о US Steel Corporation или United Steelworkers of America, армии США или Армии спасения, Соединенных Штатах или СССР, цель организации состоит в достижении вида и степени порядка и соответствия, необходимых для выполнения конкретная работа.Организация существует для того, чтобы ограничить и направить диапазон индивидуальных действий и поведения в предсказуемую и понятную рутину. Без организации был бы хаос и распад. Организация существует для того, чтобы создать такое количество и некоторую негибкость, которые необходимы для выполнения наиболее неотложной работы эффективно и вовремя.

Творчество и новаторство нарушают этот порядок. Следовательно, организация обычно не приветствует творчество и инновации, хотя без творчества и инноваций она в конечном итоге погибнет.Вот почему маленькие частные магазины так часто более оживлены и «новаторски», чем большие. У них практически нет организации (именно потому, что это магазины одного человека), и часто ими руководят своенравные автократы, которые действуют импульсивно.

Организации созданы для наведения порядка. У них есть политики, процедуры и формальные или сильно неформальные (невысказанные) правила. Работа, для которой существует организация, не могла бы быть выполнена без этих правил, процедур и политик. И это порождает так называемое соответствие, которое так беззаботно осуждается критиками организации и жизни внутри нее.

Порок Паркинсона

Неудивительно, что К. Норткот Паркинсон и его закон Паркинсона пользуются таким восхищением среди учителей, писателей, консультантов и профессиональных социальных критиков. Большинство из этих людей тщательно выбрали в качестве своей профессии работу, которая позволяет им работать настолько далеко, насколько современное общество позволяет каждому получить от строгого надсмотрщика организации. Большинство из них в большей или меньшей степени ведут своего рода самостоятельную жизнь, состоящую из одного человека, в которой существует несколько предвзятых результатов их деятельности.Они живут в значительной степени в автономной изоляции. Я подозреваю, что многие из них избегали жизни в организации, потому что неспособны подчиняться ее жесткой дисциплине. Паркинсон предоставил им способ посмеяться над большинством, которое подчиняется организации, и почувствовать свое превосходство, а не угнетение, как это обычно делают меньшинства.

Также неудивительно (более того, вполне ожидаемо), что сам Паркинсон должен быть кем угодно, только не организованным человеком — что он учитель истории, художник и, в первую очередь, историк войны в Восточных морях.Это все, что вы можете получить от современной наземной организации. Работы Паркинсона в последние годы привели его к такому постоянному контакту с бизнесом, что теперь он решил заняться бизнесом сам. Тем самым он доказал истинность всего, что я сказал: бизнес, в который он решил войти, — это, конечно, консалтинговый бизнес!

Паркинсон очень интересен. Руководитель, который не может смеяться вместе с ним, вероятно, слишком параноик, чтобы доверять ему ответственную работу.Но большинство сегодняшних беззаботных карикатуристов организации были бы скупы на материал, если бы они не были одарены огромным незнанием фактов организационной жизни. Позвольте мне выразить это как можно более решительно. Компания не может функционировать как анархия. Он должен быть организован, он должен быть рутинным, его нужно каким-то образом спланировать на различных этапах его работы. Вот почему у нас так много разных организаций. И в той степени, в которой необходимо планирование операций, мы получаем жесткость, порядок и, следовательно, некоторую степень соответствия.Ни одна организация не может заставить всех без координации бегать в нескольких разных направлениях одновременно. Должны быть правила и стандарты.

Там, где достаточно правил, будут чертовски глупые правила. Их можно безжалостно рисовать. Но некоторые правила, которые эксперту по древней военно-морской истории кажутся глупыми, вовсе не глупы, если он потрудится узнать о проблемах своего бизнеса, правительства или какой-либо группы, для решения которой предназначена конкретная организация.

От творчества к инновациям

Все это вызывает, казалось бы, пугающий вопрос.Если согласованность и жесткость являются необходимыми условиями организации, и если они, в свою очередь, помогают подавить творчество, и, более того, если творческий человек действительно может быть задушен, если от него требуется подробно описать детали, необходимые для превращения его идей в эффективные инновации, все это делает. означают, что современные организации превратились в таких заколдованных монстров, что их ждет ужасная судьба динозавров — слишком больших и громоздких, чтобы выжить?

Ответ: нет .Во-первых, сомнительно, что творческий импульс автоматически иссякнет, если от идейного человека потребуется взять на себя некоторую ответственность за доведение до конца. Люди, так решительно заявляющие о собственной творческой энергии, вряд ли будут утверждать, что им нужна теплица для ее цветения. Во-вторых, у крупной организации есть некоторые важные атрибуты, которые действительно способствуют инновациям. Его способность распределять риск по своей широкой экономической базе и между многими людьми, участвующими во внедрении новшеств, значительна.Они облегчают как с экономической точки зрения, так и с точки зрения личного участия отдельных лиц переход на неизведанную территорию.

Что часто вводит людей в заблуждение, так это то, что для крупных операционных или политических изменений также требуются большие организационные изменения. Тем не менее, именно одно из великих достоинств большой организации состоит в том, что, по крайней мере, в краткосрочной перспективе, ее импульс необратим, а ее организационная структура для всех практических целей почти непостижима. Для выполнения определенной работы существует огромная техника.Эта работа должна и впредь привлекать к себе самое серьезное внимание, независимо от того, насколько экзотично революционным может быть большое изменение операционной деятельности или политики. Лодку можно и нужно раскачивать, но одним из достоинств большой лодки является то, что ее раскачивать нужно очень много. Некоторые люди или подразделения в лодке могут чувствовать раскачивание сильнее, чем другие, и поэтому стараются избегать инцидентов, которые его вызывают. Но встроенные стабилизаторы размера и группового принятия решений могут быть использованы как мощные факторы влияния на , побуждая человек рисковать этими инцидентами.

Наконец, у крупной организации есть организационная альтернатива предполагаемым «консервативным» последствиям размера. Есть некоторые свидетельства того, что относительно жесткая организация может встроить в свою собственную структуру определенную гибкость, которая обеспечит организационный дом для творческого, но безответственного человека. Что может потребоваться, особенно в крупной организации, — это не столько система ящиков для предложений, сколько специализированная группа, функция которой состоит в том, чтобы получать идеи, прорабатывать их и реализовывать их должным образом.Это будет сделано после того, как группа оценит каждую идею и, желательно, подробно поговорит с ее автором. Затем, когда идея и необходимые доводы будут переданы соответствующему руководителю, он с большей охотой будет слушать. Для иллюстрации:

  • Организационная структура, которая приближается к этой структуре, была создана в отделе маркетинга головного офиса компании Mobil Oil. 9
  • Аналогичный подход существует в Schering Corporation под названием Management R&D.Его цель — взращивать и развивать новые идеи и новые методы принятия решений. 10
  • Еще одно предложение, которое на практике принимает менее осязаемую организационную форму, было сделано Мюрреем Д. Линкольном, президентом Nationwide Insurance Company. Он выступает за то, чтобы в компании был вице-президент , отвечающий за революцию. 11

Помимо этого, проблемы и потребности компаний различаются. В этом случае им, возможно, придется найти свои собственные особые способы решения проблем, обсуждаемых в этой статье.Важным моментом является осознание возможной необходимости или ценности какой-либо системы, которая позволяет творчеству приносить больше инноваций.

Некоторые компании нуждаются в таких мерах больше, чем другие. И, как указывалось ранее, необходимость частично зависит от характера отрасли. Конечно, в рекламном бизнесе легче превратить творчество в инновации, чем в действующей компании со сложными производственными процессами, длинными каналами распространения и сложной административной структурой.

Для тех критиков и советников американской промышленности, которые постоянно призывают к большему творчеству в бизнесе, лучше сначала попытаться понять глубокое различие между творчеством и инновациями, а затем, возможно, потратить немного больше времени, призывая творческих людей принять дополнительные меры. ответственность за выполнение. Плодотворный потенциал творчества сильно различается в зависимости от конкретной отрасли, климата в организации, организационного уровня идейного человека, а также видов повседневных и повседневных проблем, давления и обязанностей человека по отношению к нему. кому он обращается со своими идеями.Не осознавая этих фактов, те, кто заявляет, что компания каким-то образом будет расти и процветать, просто имея больше творческих людей, фетишируют свои собственные иллюзии.

Версия этой статьи появилась в августовском выпуске Harvard Business Review за 2002 год.

Странные правила творчества

Вкратце об идее

Нанимайте людей, которые вам не нравятся, а затем продвигайте их, когда они бросают вам вызов. От всей души посвятите себя рискованным проектам.Спорите со своими самыми счастливыми работниками. И держите своих новаторов подальше от клиентов.

Рецепты катастрофы? Нет, топливо для инноваций.

Традиционные методы управления применяются, когда вам нужно зарабатывать деньги сейчас на проверенных товарах и услугах, но они не способствуют творчеству.

Чтобы внедрять инновации, компании должны игнорировать давнюю мудрость менеджмента и выбирать совершенно необычные способы. Обескураживает, да, но подумайте о выгодах: расширенные знания, свежий взгляд на старые проблемы и свобода порвать с прошлым.

Идея на практике

Чтобы поощрять творчество, используйте эти противоречивые подходы к найму, управлению и принятию риска:

Наем

Нанимайте людей, которых не ослепляют предубеждения, в том числе:

  • индивидуалисты и неудачников, которые водят боссов и сослуживцев с ума, потому что они отвергают общественное мнение и бык-headedly чемпион свои собственные идеи.

Пример:

Когда новые сотрудники в компании по производству игрушек указывали на недостатки текущих продуктов, их поведение заставляло руководителей «ненавидеть их».Но жалобщики продолжали генерировать отличные идеи новых игрушек. Урок? Намеренно нанимает неугодных, творческих людей.

  • человек с, казалось бы, неактуальными навыками

Пример:

Design Continuum нанимает инженеров, которые подрабатывали скульпторами, плотниками, художниками-граффити и рок-музыкантами. Их необычный опыт дает широкую палитру дизайнерских идей, которые можно попробовать по-новому.

  • новичков, которые не знают, как все должно быть; е.г., Dyson Appliances, производитель самых продаваемых пылесосов в Великобритании, нанимает новых выпускников университетов.
  • экспертов в несвязанной области

Пример:

Ballard Power Systems наняла профессора химии Кейта Пратера для разработки батарей, хотя у него не было соответствующего опыта. Prater совершил прорыв в технологии топливных элементов, которые могут заменить внутреннее сгорание.

Управляющий

  • Поощряйте людей бросать вызов начальству и коллегам.

Пример:

Когда руководители HP посоветовали Чаку Хаусу отказаться от монитора, который он разрабатывал, он ушел в отпуск и показал потенциальным клиентам прототип. В конечном итоге монитор Хауса принес 35 миллионов долларов дохода. Основатель Дэвид Паккард наградил его медалью за «исключительное презрение и неповиновение, выходящие за рамки обычного инженерного долга».

  • Держите творческих людей подальше от клиентов, критиков и всех, кто сосредоточен только на деньгах. Запертые в подвальных офисах, компания «MicroKids» из Data General разработала миникомпьютер лучше и быстрее, чем если бы они работали на глазах критиков и боссов.
  • Осчастливьте людей, спорящих за идеи; они обнаружат слабые места в мышлении друг друга.
  • Вознаграждение за успехи и неудач. Вы не можете сгенерировать несколько хороших идей, не сгенерировав также многочисленных плохих. Понижайте, переводите или увольняйте людей, которые говорят и планируют, но не действуют.

Принятие риска

Шансы на успех рискованных проектов увеличиваются на при искренней приверженности.Поэтому поддерживайте проекты, в которых задействованы самые преданные и убедительные еретики. Вы не можете полностью исключить риск, но вы можете гарантировать, что новые идеи не будут основаны на знании прошлых успехов. Пример:

На совещаниях по мозговому штурму софтверной компании Reactivity сотрудники записывают технологии на одну стопку учетных карточек, а отрасли — на другую, а затем случайным образом объединяют их в пары. Возникают как бесполезные, так и многообещающие идеи новых продуктов и приложений.

По крайней мере, в последнее десятилетие святым Граалем для компаний были инновации.Менеджеры пошли на это со всем рвением, которое им привила подготовка. Они сосредоточились на определении оптимальных стимулов и ресурсов для творческого процесса, на привлечении внимания клиентов и других важных точек зрения, на инвестировании в идеи в соответствии с их шансами на успех и на сокращении процента проигравших. Есть только одна проблема: все это плохо работает.

То, что способствует творчеству, не выглядит рациональным менеджментом для самых опытных руководителей.Практики выходят за рамки нелогичного; они кажутся совершенно странными. Например, вы можете разумно ожидать, что творчество будет процветать в веселой, спокойной работе, где конфликты сдерживаются, а менеджеры внимательно следят за тем, как тратятся деньги и люди используют свое время. Вы ошибаетесь. Изучая творческие компании и команды в течение более десяти лет, я обнаружил, что они являются чрезвычайно неэффективными и часто ужасно раздражающими местами для работы, где «управление, ускользая с дороги» часто является лучшим подходом.

Творческий подход к менеджменту, как я понял, означает взять большую часть того, что мы знаем об управлении, и поставить его с ног на голову. Это означает делать ставки на идеи, не обращая особого внимания на их прогнозируемую рентабельность инвестиций. Это означает игнорирование того, что работало раньше. Это означает брать совершенно счастливых людей и подстрекать их к ссоре между собой. Хороший креативный менеджмент означает прием на работу кандидата, против которого у вас есть нутро. А что касается тех людей, которые засовывают пальцы в уши и скандируют: «Я не слушаю, я не слушаю», когда клиенты делают предложения? Это значит их хвалить и продвигать.

В этой статье я отстаиваю несколько идей об управлении творчеством, которые явно странны, но столь же очевидно эффективны. Один набор идей относится к найму, другой — к менеджменту, а третий — к риску и случайности. Все они имеют прочную основу в академических исследованиях. И вот что действительно странно. На самом деле я нашел множество компаний и команд, которые используют эти идеи с отличными результатами.

Странные идеи для управления творчеством. То, что способствует эффективной практике управления, может выглядеть по-разному, в зависимости от того, ставится ли цель использовать уже проверенные идеи или исследовать новые.Изучая свою книгу «Странные идеи, которые работают», я обнаружил идеи для управления творчеством и инновациями — почти все они на 180 градусов отличаются от стандартной практики управления.

Почему работают эти странные идеи

Практики, описанные в этой статье, позволяют расширить кругозор компании, побудить людей по-новому взглянуть на старые проблемы и помочь компаниям оторваться от прошлого. Десятилетия исследований показывают, что эти три условия создают богатейшую почву для творческой работы.Так почему же идеи по их продвижению кажутся менеджерам такими странными?

Это связано с тем, что при всей важности инноваций для большинства компаний они не являются и никогда не будут их основным видом деятельности. Напротив, компании в подавляющем большинстве сосредоточены — и это правильно — на более рутинной работе по зарабатыванию денег прямо сейчас на проверенных продуктах, услугах и бизнес-моделях. Практики, которые хорошо подходят для обналичивания старых, проверенных способов, кардинально отличаются от тех, которые необходимы для инноваций.Рассмотрим контраст между тем, как Дисней организует работу актеров в своих тематических парках и работой «воображающих» в своем научно-исследовательском центре в Бербанке, Калифорния. Названия должностей показывают метафоры двух видов работы. Актеры в тематических парках следуют четко определенным сценариям; Независимо от того, играют ли они роль Золушки или Гуфи, действуют в качестве проводников в круизе по джунглям или подметают улицы, соблюдаются точные правила, чтобы гарантировать, что они останутся в характере.Это рутинная работа Диснея. Напротив, Disney Imagineering — это место, где люди будут пробовать разные вещи. Воображающие приходят на работу каждый день, чтобы придумывать дикие идеи о новых вещах, которые может испытать гость. Лучшие практики для воображающих не могут быть хореографированы с той же детализацией, что и у актеров. В конце концов, проблема менеджмента состоит в том, чтобы расширить возможности того, что может делать воображающий, а не ограничивать их.

Правильный баланс между тем, что теоретик организации Джеймс Марч назвал использованием проверенных знаний и исследованием новых возможностей, варьируется в зависимости от отрасли.Но даже в компаниях, пользующихся большим спросом на инновации, лишь небольшой процент усилий обычно тратится на создание и тестирование новых продуктов и услуг. Эта сравнительная редкость помогает объяснить, почему методы, поддерживающие инновации, могут показаться странными и вызывать дискомфорт, и почему менеджеры не решаются использовать их, даже когда они должны. Исследование за исследованием показывают, что, независимо от других факторов, чем чаще люди подвергаются воздействию чего-либо, тем более позитивно они относятся к этому; редкие и незнакомые вещи вызывают негативные оценки.Этот «эффект простого воздействия» проявлялся, как пишет психолог из Стэнфорда Роберт Зайонц, для «геометрических фигур, случайных многоугольников, китайских и японских фотографий лиц, чисел, алфавита, букв собственного имени, случайных последовательностей тона, еды, запахов и т. Д. ароматы, цвета, реальные люди, стимулы, которые изначально нравились, а стимулы изначально не нравились ». Люди не подозревают об эффекте и обычно отрицают его, но все же он сохраняется.

Неудивительно, что идеи по продвижению и поддержанию творческих способностей кажутся большинству менеджеров странными и даже неправильными.Как мы увидим, управление инновациями часто означает сдвиг ваших традиционных рациональных подходов к найму, управлению и рискам на 180 градусов.

Все начинается с найма

Разница начинается с найма. Какой рациональный менеджер намеренно нанял бы кого-то, кто будет медленно изучать корпоративную культуру или заставит коллег чувствовать себя некомфортно? Кто будет тратить наем на кандидата, чьи навыки даже не нужны компании? Или пригласить человека, не имеющего опыта решения данной проблемы? Тем не менее, все это разумные подходы для создания компаний, которые принимают инновации как образ жизни.

Начнем с тех, кто «медленно учится». Большинство компаний, конечно же, отбирают кандидатов на работу, чтобы выбрать тех, кто быстро учится — тех общительных людей с социальной грацией, которые могут быстро понять, как действовать «правильно». Но компаниям и командам, которые занимаются инновационной работой, нужны по крайней мере некоторые члены, которые не спешат узнавать, как что-то «должно быть сделано». В противном случае каждый новичок скоро станет идеальной имитацией всех остальных в компании, и не будет никаких новых идей, которые можно было бы развивать и тестировать.

Компаниям и командам, которые занимаются инновационной работой, нужны по крайней мере некоторые члены, которые не спешат узнавать, как что-то «должно быть сделано».

Исследования в области психологии личности показывают, что люди с определенными чертами лучше всего способны избегать, игнорировать или отвергать «жар ​​стада», как выразился футурист Джордж Гилдер. К ним относятся люди с высокой самооценкой и те, кого психолог Марк Снайдер называет «низкими самоконтролерами» — люди, которые особенно нечувствительны к тонким и даже не столь тонким намекам других о том, как действовать.Хорошо это или плохо, но низкий самоконтроль относительно свободен от социальных норм. Эти индивидуалисты и неудачники могут свести с ума боссов и коллег, но они увеличивают диапазон того, что думают, замечают, говорят и делают в компании. Высокие самоконтроля, скорее всего, будут подхалимами и женщинами; они не могут удержаться от того, чтобы говорить другим то, что, по их мнению, они хотят услышать. Низкий самоконтроль не может удержаться от того, чтобы говорить и делать то, что, по их мнению, является правильным, потому что они не замечают — или не заботятся о — принуждении следовать за стадом.Люди с высокой самооценкой также думают и действуют независимо; уверенные в себе люди продолжают верить в свои идеи, несмотря на отказ и критику.

Исследователь Xerox, который изобрел лазерный принтер, Гэри Старквезер, является прекрасным примером человека, добившегося успеха, потому что он чувствовал себя обязанным делать то, что считал правильным, и обладал достаточной самоуверенностью, чтобы отвергнуть организационный кодекс. Как рассказывает Майкл Хилцик в своей книге « дилеров молний», Старквезер был нанят в 1968 году в качестве исследователя оптики в главную техническую лабораторию Xerox в Вебстере, штат Нью-Йорк.Он продолжал настаивать на том, что новую тогда «технологию лазеров можно было бы использовать для« рисования »изображения на ксерографическом барабане с большей скоростью и точностью, чем при обычном белом свете». Традиционные исследователи «белого света» из лаборатории Вебстера неоднократно отвергали лазеры как непрактичные и слишком дорогие. Старквезер в ответ проводил один эксперимент за другим, отвечая почти на все возражения, выдвинутые его начальством и сверстниками. Когда менеджер Старквезера все еще пытался прекратить свои исследования, он был достаточно уверен в себе, чтобы пожаловаться старшему менеджеру Xerox на то, что «лабораторная догма» разрушает и хорошую идею, и его карьеру.Затем его перевели в новый исследовательский центр Xerox PARC в Пало-Альто, Калифорния; к 1974 году он развил свои идеи в коммерчески осуществимый продукт. Когда он был наконец запущен в 1977 году, принтер 9700 стал одним из самых продаваемых продуктов Xerox.

Наем людей, которые доставляют вам дискомфорт, даже тех, которые вам не нравятся, — еще один способ найти несколько полезных неудачников, которые будут игнорировать и отвергать организационный кодекс, увеличивая разнообразие в том, что люди думают, говорят и делают.Один из руководителей компании по производству игрушек однажды сказал мне, что ее менеджеры продолжали нанимать людей, которые во время собеседований делали вид, что они «думают, как мы», но показали свое истинное лицо после того, как их наняли, указав, насколько плохими были продукты компании. Такое поведение, по ее словам, «заставляет нас ненавидеть их», но, по ее признанию, некоторые из этих жалобщиков сыграли решающую роль в успехе ее компании, потому что они продолжали придумывать отличные идеи для новых игрушек («вероятно, просто назло нам»). Конечно, следующий шаг, который я ей порекомендовал, — это намеренно нанять людей, которые не нравятся ей и другим сотрудникам компании.

Еще один способ пробудить творческий потенциал — нанять людей с навыками, которые, по вашему мнению, вам не нужны. Если это звучит нелепо, учтите, что такая практика не редкость среди компаний, занимающихся дизайном продуктов, которые живут или умирают благодаря инновациям. Такое отношение побудило IDEO нанять Крейга Сайверсона, потому что он, казалось, обладал множеством «крутых» навыков в таких областях, как компьютеры и искусство. Когда менеджеры IDEO предложили ему должность, они не совсем понимали, в чем будет заключаться эта работа, и нужны ли им вообще его навыки.Сайверсон экспериментировал с несколькими работами, но вскоре сосредоточился на работе с видео, хотя поначалу не было спроса на заказные видео со стороны клиентов IDEO. Однако по мере того, как сфера деятельности IDEO расширилась с разработки продуктов на разработку пользовательского и клиентского опыта, способность Syverson фиксировать, как люди используют различные продукты, стала важной и прибыльной услугой для клиентов.

Design Continuum — еще одна дизайнерская компания, которая воплощает новые идеи, нанимая людей с различным, даже необычным, опытом.Он нанял инженеров, которые подрабатывали или работали скульпторами, плотниками и рок-музыкантами. Компания любит нанимать таких людей, как Рой Томпсон, который начинал писать граффити на улицах и в метро Бруклина, и Дэвид Коэн, который работал авиамехаником. Этот разнообразный опыт дает компании широкую палитру идей, которые можно попробовать по-новому и в разных местах.

Если бы я руководил компанией, зависящей от инноваций, я бы пошел еще дальше, чтобы импортировать свежие знания: я бы нанял людей, которые никогда не пытались решать проблемы, подобные тем, которые я решал.В творческом процессе незнание — это блаженство, особенно на ранних этапах. Людей, которые не знают, как все должно быть, не ослепляют предубеждения.

Самый простой способ гарантировать такую ​​наивность — нанять новичков, как показывают новаторские исследования Джейн Гудолл о шимпанзе. Когда антрополог Луи Лики предложил Гудолл возможность провести два года интенсивных наблюдений за этими обезьянами в Африке, Гудолл не решалась взяться за эту работу, потому что у нее не было научного образования.Лики настаивал, что университетское обучение не только не нужно, но и имеет серьезные недостатки. Гудолл объясняет в своей книге « В тени человека», : «Ему нужен был человек, чей ум не загроможден и не предвзято относился к теории, который проводил бы исследования только из-за реального стремления к знаниям». В конце концов, и Гудолл, и Лики считали, что, если бы она не игнорировала существующие теории, она никогда бы не смогла бы наблюдать и объяснять так много нового поведения шимпанзе.

Dyson Appliances, производитель самых продаваемых пылесосов в Соединенном Королевстве, придерживается того же подхода к найму.Двойной циклон Dyson оснащен мощной революционной вакуумной технологией и не требует мешка. Машина имеет поразительный красочный дизайн и прозрачную камеру, которая позволяет вам видеть внутри циклон, вращающийся со скоростью почти 1000 миль в час. Основатель и генеральный директор Джеймс Дайсон считает, что одна из причин, по которой его компания изобретает успешные продукты, заключается в том, что она нанимает выпускников прямо из университетов. Он пишет: «Они чисты. Их не приковывали ремнями к костюму и не учили думать компанией, у которой на уме только сиюминутная прибыль и досрочный выход на пенсию.”

Naïveté может также прийти в виде людей, которые являются экспертами в какой-то другой области, что позволяет им увидеть и, возможно, решить проблемы с новой точки зрения. Этот подход использовался на заре компании Ballard Power Systems, чья инновационная технология топливных элементов могла бы просто заменить двигатель внутреннего сгорания. Как описывает Том Коппелл в своей книге « Powering the Future», основатель и затем генеральный директор Джеффри Баллард в 1974 году нанял молодого профессора химии по имени Кейт Пратер для работы над батареями, которые разрабатывала компания.Пратер предупредил Балларда, что у него нет опыта работы с батареями. «Ничего страшного, — сказал Баллард, — мне не нужен кто-то, кто разбирается в батареях. Они знают, что не сработает. Я хочу кого-то яркого, творческого и готового пробовать то, что другие не могут попробовать ». И действительно, Prater сыграл ключевую роль в разработке инновационных аккумуляторов в первые дни существования компании, а затем и в прорыве в топливных элементах для двигателей автобусов и автомобилей.

Управление творческими искрами

Как только ваш талант проявится, следующая задача — что-то с ним сделать.Опять же, мои идеи покажутся странными людям, которые считают, что лучшие способы управления рутинными задачами одинаково хорошо подходят для инновационной работы, но они поддерживаются теорией и практикой. Если вам нужен творческий подход, вы должны побуждать людей игнорировать и игнорировать начальство и коллег — и пока вы занимаетесь этим, заставляйте их ссориться между собой. Вам следует переназначить людей, которые хорошо себя чувствуют на своей работе. И вы должны начать вознаграждать неудачи, а не только успех; оставлять наказание только за бездействие.

Люди, которые делают то, что они считают правильным, а не то, что им говорят или чего они ожидают от начальства, могут свести с ума своих боссов и навлечь на их компании серьезные проблемы. Но они также заставляют компании пробовать идеи, которые какой-то начальник или влиятельная группа может отвергнуть как пустую трату времени или денег. Например, бывший генеральный директор 3M Уильям Макнайт однажды приказал молодому сотруднику по имени Ричард Дрю отказаться от проекта, над которым он работал, настаивая на том, что он никогда не сработает. Дрю проигнорировал приказ и изобрел малярную ленту, один из революционных продуктов 3М.Настойчивость Дрю также заложила основу для создания отличительного продукта 3M — скотча.

Точно так же в The HP Way, Дэвид Паккард хвастается сотрудником, который бросил вызов его прямому приказу. «Несколько лет назад, — пишет он, — в лаборатории HP в Колорадо-Спрингс, посвященной технологии осциллографов, одному из наших ярких и энергичных инженеров, Чаку Хаусу, посоветовали отказаться от монитора, который он разрабатывал. Вместо этого он отправился в отпуск в Калифорнию, останавливаясь по пути, чтобы показать потенциальным клиентам прототип.Хаус был убежден, что он что-то замышляет, поэтому он настаивал на своем проекте, даже убедив своего менеджера по исследованиям и разработкам запустить монитор в производство. Полученный в результате доход в размере 35 миллионов долларов доказал, что он был прав. Паккард продолжает: «Несколько лет спустя на собрании инженеров HP я вручил Чаку медаль за« исключительное презрение и неповиновение, выходящее за рамки обычного служебного долга »».

Я никогда не видел организации с такими принципами, как: «Не обращайте внимания на своего начальника, если вы думаете, что он или она ошибаются.«Если вы работаете в месте, где действуют подобные правила, пожалуйста, немедленно свяжитесь со мной. Однако я встречал компании, в которых менеджеры неопределенно поощряли сотрудников работать над тем, что они хотят, и не требовали раскрытия деталей. Эта политика «не спрашивай, не говори» четко сформулирована в 3M, где технические специалисты должны выделять до 15% своего времени проектам по своему выбору. Такое же отношение и аналогичные методы наблюдаются в лаборатории Corning’s Sullivan Park R&D, которая производит сотни видов экспериментального стекла каждый год.Ученые должны тратить 10% своего времени на «эксперименты во второй половине дня в пятницу», чтобы развить «слегка сумасшедшие идеи». Эта политика не только позволяет ученым работать над любимыми проектами, о которых начальники не знают, но и дает им возможность работать над любимыми проектами, которые начальство прекратило. Например, весь бизнес в области геномных технологий строится на идее, которая была официально убита руководителем исследования, но воплощена в экспериментах в пятницу днем.

Фактически, творческую работу нужно защищать от холодного дневного света, особенно когда идеи неполны и непроверены.Уильям Койн, бывший вице-президент по исследованиям и разработкам в 3M, заметил в своем выступлении в Университете Моторола: «После того, как вы посадите семя в землю, вы не будете копать его каждую неделю, чтобы посмотреть, как оно работает». В эпоху клиентоориентированности это может граничить с еретикой. Но если вы хотите разрабатывать новые продукты и услуги, я призываю вас держать своих творческих людей подальше от ваших крупнейших клиентов — и в этом отношении от критиков и всех, кого больше всего беспокоят деньги.

Это способствует расцвету творческих способностей.Психологические исследования показывают, что люди особенно не решаются пробовать что-то новое перед «оценочными другими», такими как критики и начальство. Достоинства изолированного выполнения инновационной работы хорошо задокументированы. В книге Трейси Киддер, получившей Пулитцеровскую премию, The Soul of a New Machine, описывается команда инженеров, которая была изолирована в подвальных офисах Data General. Киддер показывает, как вызванное этим невнимание помогло «MicroKids» из этой «Eagle Team» лучше и быстрее разработать миникомпьютер.Киёси Кавасима, бывший президент Honda, использовал аналогичный подход в 1978 году. Он был обеспокоен тем, что Honda теряет свою жизнеспособность, потому что старшие менеджеры не могли понять, какие автомобили нужны молодым людям. Кавасима собрал самых молодых сотрудников (средний возраст 27 лет), чтобы спроектировать автомобиль, который понравится более молодым клиентам, и пообещал, что руководители высшего звена не будут вмешиваться в работу команды. Результатом стала самая продаваемая Honda City Car. Кажется, немногие компании могут внедрять инновации, не защищая команды от мейнстрима.

В то же время компания не должна позволять команде становиться слишком уютной. Одна из моих самых поддерживаемых идей по управлению творчеством состоит в том, что вы должны найти счастливых людей, а затем заставить их драться. Имейте в виду, я не говорю о провоцировании личных конфликтов или проблем в отношениях; битвы между людьми, презирающими друг друга, подавляют инновации. Ссоры, которые вам нужно вызвать, связаны с идеями. Боб Тейлор, психолог, ставший администратором исследований, первым спровоцировал подобный конфликт между компьютерными учеными из различных университетов, которые он финансировал во время учебы в Университете.S. Агентство перспективных исследовательских проектов Министерства обороны США (ARPA) в 1960-х годах и позже в Xerox PARC в 1970-х годах. Эти ученые и инженеры, возможно, больше, чем кто-либо другой, несут ответственность за технологии, которые сделали возможной компьютерную революцию, включая персональный компьютер, Интернет и лазерный принтер. Ученые-информатики, которых Тейлор финансировал через ARPA, встретились на ежегодной серии исследовательских конференций, как пересказывает Майкл Хилтзик:

Ежедневные дискуссии развивались по шаблону, который оставался характерным для стиля управления Тейлора на протяжении всей его карьеры.Каждый участник получил час или около того, чтобы описать свою работу. Тогда он будет брошен на милость собравшемуся двору, как бифштекс для стайки хищных волков. «Я заставил их спорить друг с другом», — вспоминал Тейлор с беззастенчивым ликованием… «Это были люди, которые заботились о своей работе … Если бы были технические слабые места, они почти всегда всплывали бы на поверхность в таких условиях. Это было очень, очень здорово ».

Улучшение инноваций также связано с тем, как вознаграждается производительность. Это также влечет за собой резкий отход от практики управления, укоренившейся в большинстве компаний.Вместо того, чтобы вознаграждать успех и наказывать неудачи, компании должны вознаграждать и то, и другое.

Опять же, я должен различать то, что правильно для рутинной работы, и что правильно для творческой работы. Когда известные процедуры используются хорошо обученными людьми, неудача сигнализирует о неправильном обучении, слабой мотивации или плохом руководстве. Но применение этого стандарта к новаторской работе сдерживает разумные риски. Каждая крупица твердой теории и свидетельств демонстрирует, что невозможно генерировать несколько хороших идей, не порождая при этом много плохих идей.Бывший председатель Time Warner Стив Росс придерживался философии, согласно которой людей, совершивших недостаточно ошибок, следует увольнять. Но это аномалия. Немногие компании терпят неудачи, не говоря уже о том, чтобы их вознаграждали.

Если вам нужна творческая организация, бездействие — худший вид неудач и единственный вид, который заслуживает наказания. Исследователь Дин Кейт Саймонтон на основании многочисленных исследований убедительно доказывает, что творчество является результатом действия. Известные гении, такие как Пикассо, да Винчи и физик Ричард Фейнман, не добивались большего успеха, чем их сверстники.Они просто производили больше, а это означало, что у них было гораздо больше успехов и неудач , чем у их неизвестных коллег. Во всех профессиях, которые изучал Саймонтон, от композиторов, художников и поэтов до изобретателей и ученых, история одна и та же: творчество зависит от количества произведенных работ. Эти результаты означают, что измерение того, делают ли люди что-то или ничего не делают, является одним из способов оценки эффективности людей, которые занимаются творческой работой. Компании должны понижать в должности, переводить и даже увольнять тех, кто изо дня в день обсуждает и планирует, что они собираются делать, но никогда ничего не делает.

Некоторые идеи о риске и случайности

Одна из основных причин вознаграждения как за успехи, так и за неудачи заключается в том, что большинство менеджеров, аналитиков и других так называемых экспертов (как и все) плохо справляются с оценкой новых идей и прогнозированием того, какие из них будут успешными. Организации используют всевозможные методы, такие как «ворота» в процессе разработки продукта, чтобы попытаться повысить свои шансы на успех. Но существует мало свидетельств того, что такая практика действительно снижает долю провалов.Как пишет Джеймс Марч: «К сожалению, разница между гением-провидцем и бредовым безумием гораздо яснее в учебниках истории, чем на опыте».

Менеджеры, аналитики и другие так называемые эксперты плохо справляются с оценкой новых идей и предсказанием того, какие из них будут успешными.

Тем не менее, есть одна простая, проверенная и действенная вещь, которую вы можете сделать, чтобы повысить вероятность успеха рискованного проекта: полностью посвятить себя ему. Забудьте о незначительных шансах; просто убедите себя и всех остальных в том, что с целеустремленностью и настойчивостью проекту суждено стать триумфальным.

Более 500 академических исследований подтверждают силу позитивного мышления. Как объяснил это известный социолог Роберт Мертон:

Самоисполняющееся пророчество — это, вначале, ложное определение ситуации, вызывающее новое поведение, которое заставляет исходное ложное представление сбыться истинным . Мнимая достоверность самоисполняющегося пророчества увековечивает царство ошибок. Ибо пророк будет цитировать реальный ход событий как доказательство своей правоты с самого начала.Таковы извращения социальной логики.

Генри Форд выразился более кратко: «Если вы думаете, что можете, или если вы думаете, что не можете, вы правы».

Успешные еретики обычно уверены в себе и настойчивы. Они глубоко верят в то, что делают, и умеют убедить всех вокруг в своей правоте. Соучредитель Apple (и, опять же, генеральный директор) Стив Джобс делает это с помощью широко разрекламированной «области искажения реальности». Инсайдеры рассказывают, как он околдовывал окружающих, убеждая их в том, что успех идеи, проекта или человека практически гарантирован.Конструктору самолетов и бывшему летчику-испытателю Берту Рутану удалось сделать это с командой, разрабатывающей «Вояджер», который стал первым самолетом, совершившим беспосадочные полеты вокруг света без дозаправки. Многие «эксперты» предсказывали, что «Вояджер» обречен на провал, так же как они предсказывали, что другие экспериментальные самолеты, спроектированные Рутаном, не будут работать. Рутан сказал своим инженерам: «Требуется уверенность в чепухе». Это говорит о том, что, если вы не можете решить, на какие новые проекты или идеи делать ставку, исходя из их объективных достоинств, выберите те, которые будут разработаны наиболее преданными и убедительными еретиками.

Если прогнозы относительно того, какие новые идеи будут успешными, так сложно сделать, а приверженность идее, любой идее, является одним из единственно верных способов повысить шансы на успех, означает ли это, что компании могут также использовать случайный процесс? создать возможности для исследования? На самом деле да. Случайный отбор — один из лучших способов гарантировать, что новые идеи не будут искажены знанием прошлых успехов. Я получил эту идею от Карла Вейка из Мичиганского университета, который описал ритуал, используемый индейцами наскапи для определения места охоты.Они поместили плечевую кость карибу над огнем, пока она не треснула, а затем считали трещины картой. Вейк утверждает, что ритуал был эффективным, потому что планы на будущую охоту не были сформированы результатами прошлой охоты. Это удерживало наскапи от бездумного возвращения — и истощения — территории, которую они покрывали раньше.

Та же самая логика используется некоторыми компаниями для генерации идей о различных путях, которые они могут выбрать. Компания-разработчик программного обеспечения Reactivity, которую я консультирую, проводит регулярные мозговые штурмы, на которых сотрудники рассказывают об идеях для новых технологий, продуктов и компаний.После проведения нескольких из этих сессий разработчики программного обеспечения Джереми Хенриксон, Грэм Миллер и Билл Уокер начали беспокоиться о том, что обсуждаемые идеи становятся слишком узкими. Поэтому они изобрели процесс случайного отбора: участникам сессий выдали учетные карточки и попросили записать каждую технологию (одна стопка карточек) или отрасль (вторая стопка). Затем стеки использовались для создания случайных пар технологий для отраслей, и группа в течение пяти минут проводила мозговой штурм над возможностями каждой пары.Некоторые из них казались безнадежными — например, насколько XML-программирование может изменить похоронную индустрию? Но другие — например, идея о динамическом управлении рисками в судоходной отрасли — казалось, стоит изучить более подробно. Самое главное, сообщает Миллер, это «помогло нам выбраться из колеи, в которой мы оказались».

Компаниям, которые хотят избежать застревания в колее, следует с особой осторожностью относиться к мнениям клиентов, использующих их текущие продукты или услуги, а также специалистов по маркетингу и продажам, которые представляют их взгляды.Майкл Эйснер, генеральный директор Disney, сказал об этом в интервью в выпуске Harvard Business Review за январь – февраль 2000 года: «Большинство исследований аудитории или клиентов бесполезны». То, что все любят Титаник, утверждал он , не означает, что они хотят еще один фильм «о любви и тонущем корабле». Большинство пользователей мэйнфреймов, опрошенных IBM в 1970-х годах, не могли представить, зачем им вообще нужен маленький компьютер на своем рабочем столе. А Боб Меткалф, основатель 3Com, написал в MIT Technology Review , что финансовый успех Etherlink от 3Com, высокоскоростного способа соединения компьютеров, произошел из-за того, что он проигнорировал сообщения продавцов о том, что клиенты требовали небольшого улучшения популярный продукт.

Постоянное конструктивное соревнование

Моя цель здесь не в том, чтобы убедить вашу компанию отказаться от каждой рутины, которую она использует, и посвятить все усилия изобретению новых способов мышления и действий. Напротив, выполнение рутинной работы проверенными методами в большинстве случаев является правильным. Разумно управлять большинством организаций так, как будто будущее будет идеальной имитацией прошлого: больницы хотят, чтобы хирургические ординаторы выполняли операции точно так же, как их опытные наставники.Авиакомпании хотят, чтобы новые пилоты летали на Боингах 747, как это делали опытные пилоты, бывшие до них. McDonald’s хочет, чтобы каждый новый стажер делал Биг Маки такими, какими они делались всегда. Проверенные и надежные в большинстве случаев побеждают новое и улучшенное.

Но если частью вашей миссии является исследование новых возможностей, тогда ваша цель должна заключаться в создании культуры, которая поддерживает постоянную внимательность и экспериментирование. Недостаточно время от времени генерировать новые идеи. Ваша компания — или, что более вероятно, ее часть — должна быть местом, где генерируются и проверяются многие разрозненные идеи.Это должна быть арена, постоянный и конструктивный конкурс, где побеждают лучшие идеи.

Будут ли эти идеи инноваций казаться когда-нибудь чем-то необычным для большинства менеджеров? Вероятно, нет, потому что большинство компаний всегда будут уделять больше времени, людей и денег использованию старых идей, чем изучению новых. При таких эффектах экспозиции управление творчеством всегда требует сознательных усилий. Однако, если вы читаете «Дилберта» или имеете друзей в искусстве, вы знаете, что эффекты воздействия действуют в обоих направлениях.Людям, которые проводят свои дни, занимаясь творческой работой, способ управления большинством компаний кажется столь же странным.

Версия этой статьи появилась в сентябрьском выпуске журнала Harvard Business Review за 2001 год.

4 вещи, которые у нас не так в отношении творчества

«Творчество» может быть не первым словом, которое приходит на ум, когда вы слышите слово «конгломерат». Но Кристиан Стадил, генеральный директор и совладелец базирующейся в Дании Thornico, разросшегося предприятия с холдингами в сфере продуктов питания, технологий, судоходства и прочего, скорее всего, изменит ваше мнение по этому поводу.

Стадил настолько увлечен концепцией творчества, что вместе с профессором психологии Ленне Танггаардом, который преподает в университете Ольборга в Дании, он написал новую книгу. «В душе» с Пикассо «», выходящий в мае, рассматривает творчество в бизнесе, искусстве и других областях и исследует, как все мы можем стать более творческими. Поступив так, Стадил говорит, что дуэт обнаружил, что некоторые из самых фундаментальных представлений о творчестве, которые у нас есть, ошибочны. Здесь он разделяет четыре распространенных заблуждения.

Миф №1 о творчестве: Вы должны мыслить нестандартно.

Большинство творческих прорывов, включая идеи и продукты, происходят из хорошо изученных областей в пределах вашего собственного опыта, говорит Стадил. Если вы хотите проявить больше творчества, посмотрите на то, что вы уже делаете, и попытайтесь взглянуть на «край вашей существующей области компетенции», — говорит он. Не ходите на автосалон, пытаясь вдохновиться идеями о том, как ваша команда продаж может выйти на новый рынок (если, конечно, это не связано с автомобилями).

Такой разобщенный разрыв вряд ли приведет к появлению актуальных новых идей.Вместо этого подумайте, как вы можете расширить границы своей компетенции или того, что, по вашему мнению, в настоящее время возможно, а затем работайте над решениями в этом направлении. По его словам, эта территория — самая благодатная почва для творческих решений.

Миф № 2 о творчестве: большие идеи приходят к вам, когда вы пытаетесь решить проблему

Хотя может показаться, что прорывы приходят в спешке и кучу идей, настоящее вдохновение обычно приходит тогда, когда наши умы не забиты посторонние мысли.Вот почему лучшие идеи возникают после того, как вы встали со стола — когда вы вышли на прогулку или в душ, — говорит он. Вы избавились от обломков и самолетов и дали себе пространство для творческих решений. Вот почему всегда сложно проявлять творческий подход по требованию — вы не можете его заставить, говорит он.

Миф № 3 о творчестве: Красивая обстановка (и синие стены) вдохновляют на творческие мысли.

Да, работа в красивом месте может вдохновлять. Однако Стадил и Танггаард обнаружили, что некоторые из наиболее распространенных мест для ударов вдохновения были неожиданными, включая автомобили, авиалинии, тренажерные залы и душевые.Но когда они проанализировали, почему, то поняли, что у этих пространств есть некоторые общие черты.

Вы находитесь в замкнутом пространстве, и ваше внимание ограничено. Скорее всего, вы несколько уединены, если только вы не путешествуете или летаете с кем-то. Белый шум воды, двигателя и другие окружающие звуки служат буфером против полной тишины, которая может отвлекать. В совокупности эти факторы дают вам возможность думать о новых идеях. Вот почему многие из нас так часто пытаются записать идеи или список дел в это неудобное время.

Миф № 4 о творчестве: у вас будет одна отличная идея.

Гении производят много дерьма, прежде чем доберутся до хорошего. Стадил говорит, что один из самых важных выводов дуэта заключается в том, что чем больше кто-то производит, тем больше шансов, что получится что-то хорошее. От Эдисона до Эйнштейна многие великие умы всегда были заняты работой над чем-то новым. По его словам, некоторые идеи были прорывом, многие — неудачей. Например, результаты исследования лауреатов Нобелевской премии по науке показали, что победители почти в два раза продуктивнее писали статьи и проводили исследования, чем те, кто не выигрывал.Возьмите это, перфекционизм.

«Даже Эйнштейн, один из самых ярких парней в истории, выступал с докладами, в которых люди говорили:« Эй, Эйнштейн, ты должен сделать это снова ». Эйнштейн, ты действительно думаешь, что этого достаточно?» Это означает, что мы действительно должны производить, производить, производить, потому что, если мы не производим достаточно, шансы на то, что одна из многих идей будет хорошей, недостаточно высоки. Мы должны пробовать и терпеть неудачу, пробовать и терпеть неудачу, пробовать и терпеть неудачу », — говорит Стадил.

Десять навыков высоко творческих людей

Что такое творчество? Многие из нас полагают, что творчество — это то, что у нас было в детстве, но мы потеряли, или что-то, что было наделено редкими людьми, которым мы можем восхищаться только издалека.

Адаптировано из книги Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind Скотта Барри Кауфмана и Кэролайн Грегуар (Perigee Books, 2015)

Но наука показала, что во многих отношениях мы все запрограммированы на созидание. Ключ в том, чтобы признать, что творчество многогранно — на уровне мозга, личности и творческого процесса — и может проявляться по-разному, от глубоко личного опыта открытия новой идеи или опыта до выражения себя с помощью слов. фотографии, мода и другие повседневные творения, а также работы известных художников, выходящие за пределы веков.

Нейробиологи, изучающие креативность, обнаружили, что креативность не затрагивает ни одной области мозга, ни даже одной части мозга, как предполагает миф о творчестве «правого полушария»; вместо этого он задействует весь мозг. Этот сложный процесс состоит из множества взаимодействующих когнитивных систем (как сознательных, так и бессознательных) и эмоций, при этом разные области мозга задействованы для выполнения каждой задачи и совместной работы в команде для выполнения работы.

Реклама Икс

Meet the Greater Good Toolkit

От GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для благополучия.

Открытие «сети по умолчанию» мозга — той части мозга, которая работает, когда мы целенаправленно не занимаемся другими задачами — является одним из самых важных недавних открытий в нейробиологии. Сеть по умолчанию позволяет нам конструировать личный смысл из нашего опыта, воображать другие точки зрения и сценарии, постигать истории и размышлять о психических и эмоциональных состояниях — как наших собственных, так и других. Поэтому неудивительно, что деятельность этой сети — как мы любим ее называть, «сеть воображения» — также способствует нашим самым творческим идеям.

Однако мозговая сеть «исполнительного внимания» также имеет решающее значение для творчества. Процессы исполнительного контроля поддерживают творческое мышление, помогая нам осознанно планировать будущие действия, не забывая использовать различные творческие тактики, отслеживать, какие стратегии мы уже опробовали, и отвергать наиболее очевидные идеи. Они также помогают нам сосредоточить наше воображение, блокируя внешние отвлекающие факторы и позволяя нам настроиться на наши внутренние переживания.

Когда мы генерируем новые идеи, эти сети вместе с сетью значимости, которая отвечает за мотивацию, участвуют в сложном танце.Исследователи наблюдали это когнитивное танго в действии с помощью сканирования мозга людей, вовлеченных в свои личные творческие процессы. Первоначально состояние их мозга напоминает состояние потока или полного погружения в задачу. Сети воображения и значимости очень активны, в то время как более сфокусированная исполнительная область относительно спокойна. Однако по мере того, как творческие люди оттачивают и совершенствуют свою работу, сеть внимания руководителей становится все более активной.

Творческие люди особенно хорошо проявляют гибкость при активации и деактивации этих мозговых сетей, которые у большинства людей имеют тенденцию расходиться друг с другом.При этом они могут манипулировать, казалось бы, противоречивыми способами мышления — когнитивными и эмоциональными, преднамеренными и спонтанными. Даже на неврологическом уровне творчество беспорядочно.

Итак, что мы можем сделать, чтобы увеличить эту когнитивную гибкость? В нашей книге Wired to Create мы исследуем, как развивать творческие способности как привычку, образ жизни и стиль взаимодействия с миром. Мы представляем множество парадоксов — внимательность и блуждание ума, открытость и чувствительность, одиночество и сотрудничество, игру и серьезность, интуицию и разум — которые способствуют творческому процессу.Мы призываем людей принять свои парадоксы и сложности и открыться более глубокому уровню самопонимания и самовыражения. Именно эта способность удерживать «я» во всей его размерной красоте является самой сутью творческих достижений и творческой реализации.

Вот некоторые привычки ума, которые мы рекомендуем развивать в вашей жизни.

1. Творческий спектакль

Наблюдение за детьми, играющими с воображением, открывает источник естественного творчества.Когда дети играют в ролевую игру, они видят разные точки зрения и в игровой форме манипулируют эмоциями и идеями.

Воспитание детского чувства игры у взрослых может произвести революцию в нашей работе.

Исследования показывают, что гибридные формы работы и игры могут фактически обеспечить наиболее оптимальный контекст для обучения и творчества как для детей, так и для взрослых, и что игра и внутренняя радость тесно связаны, создавая синергию, которая естественным образом ведет к большему вдохновению, усилиям и т. Д. и творческий рост.

2. Страсть

Страсть часто проистекает из опыта или отношений, которые каким-то образом тронули нас и могут привести к вдохновению. Часто это эмоциональное топливо, которое запускает творческий путь, но это только начало. Люди, которые воплощают свои творческие мечты в долгосрочную перспективу, уравновешивают волнение по поводу будущего с реалистичными стратегиями приближения к своим целям; вдохновение трудолюбием; и мечтал делать.

Когда кто-то советует вам «следовать своей страсти», будьте осторожны: помимо того, что это одно из самых распространенных клише, это не очень полезный совет.Вы должны искать страсть, которая гармонирует с вашим истинным «я» и совместима с другими видами вашей деятельности. Стремление проявить себя к другим, вероятно, не приведет к творчеству, поскольку оно зависит от вашего избегания проблем, которые в противном случае привели бы к росту. Итак, хотя вы должны быть открыты тому, что вас вдохновляет, не следует слепо следовать своей страсти. Убедитесь, что он действительно резонирует с вами и вашими навыками.

3. Мечтать

Творческие люди знают, что, несмотря на то, что им могли сказать их родители и учителя, мечтать — это совсем не пустая трата времени.Обзор последних достижений науки о грезе показал, что блуждание разума предлагает очень личные награды, включая творческую инкубацию, самосознание, планирование будущего, размышления о значении своего опыта и даже сострадание.

Хотя это может показаться праздным, блуждание разума часто бывает совсем не бессмысленным; это может привести к развитию творческого мышления. Итак, в следующий раз, когда вы будете усердно работать над творческим проектом или рабочим заданием, требующим напряженного внимания и творческих усилий, попробуйте каждый час делать пятиминутный перерыв для мечтаний.Попробуйте заняться простым делом, которое позволит вашему разуму блуждать, например, прогулкой, рисованием или уборкой, и посмотрите, как это влияет на ваши идеи и мышление.

4. Одиночество

Метафорическая «собственная комната» — основная потребность многих творческих людей. Теперь наука подтвердила то, что продемонстрировали рабочие привычки бесчисленных художников: время для уединенных размышлений действительно питает творческий ум.

Нейробиологи обнаружили, что одиночное, сосредоточенное внутрь отражение задействует иную мозговую сеть, чем внешнее сосредоточенное внимание.Когда наше умственное внимание направлено на внешний мир, активируется сеть исполнительного внимания, в то время как сеть воображения обычно подавляется. Вот почему наши лучшие идеи не возникают, когда наше внимание полностью сосредоточено на внешнем мире.

Важно найти время для уединения, дать себе время подумать, завязать новые связи и найти смысл. К сожалению, в обществе уединение часто недооценивается, поэтому многие люди избегают одиночества.Мы склонны рассматривать время, проведенное в одиночестве, как потраченное впустую время или как признак антиобщественной или меланхоличной личности. Но способность получать удовольствие и продуктивно использовать нашу собственную компанию может стимулировать творчество, помогая нам подключиться к нашим мыслям и нашему собственному внутреннему миру. Так что не избегайте этого … примите это!

5. Интуиция

Интуиция возникает из бессознательных или спонтанных систем обработки информации и играет важную роль в том, как мы думаем, рассуждаем, созидаем и ведем себя в обществе.За последние тридцать лет ученые-когнитивисты добились огромных успехов в демистификации силы бессознательного, что привело к признанию теории двойного процесса человеческого познания или теории «быстрого и медленного мозга». Интуиция — это часть системы быстрого мозга.

Быстрый мозг структурно более сложен, чем медленный. Это помогает нам ассимилировать новую информацию в наших существующих структурах знаний и помогает нам в распознавании сложных образов и установлении нетрадиционных связей, которые приводят к более оригинальным идеям и решениям.Быстрый мозг играет самую большую роль при генерации творческих идей, в то время как более продуманный медленный мозг играет большую роль при изучении этих идей и игре с ними, чтобы определить их использование и применение. И быстрый, и медленный мозг играют свою роль.

6. Открытость к опыту

© Flickr / Soldatnytt

Открытость к опыту — стремление к познавательному исследованию внутреннего и внешнего мира — является самой сильной и наиболее последовательной чертой личности, которая предсказывает творческие достижения.Открытость может быть интеллектуальной, характеризуемой поиском истины и стремлением взаимодействовать с идеями; эстетический, характеризующийся стремлением исследовать фэнтези и искусство и испытывать эмоциональное погружение в красоту; или аффективный, характеризующийся исследованием глубины человеческих эмоций.

Исследования показали, что желание учиться и открывать, кажется, имеет гораздо большее влияние на качество творческой работы, чем только интеллект. Итак, если вы хотите развить свой творческий потенциал, опробовать новый творческий выход или совершенно другое средство выражения, или выбрать новый маршрут домой с работы, или найти новую группу людей с другими интересами или ценностями, которым вы могли бы научиться. из.Открытость к новому опыту может помочь повысить вашу интегративную сложность — способность распознавать новые закономерности и находить связи между, казалось бы, несвязанными частями информации.

7. Внимательность

Хотя способность наблюдать настоящий момент, не отвлекаясь и не осуждая, является жизненно важным навыком для каждого, кто ищет радости и удовлетворения в жизни, она особенно важна для творческих мыслителей.

Большое количество исследований связывает внимательность — и как практику, и как черту личности — со многими когнитивными и психологическими преимуществами, такими как улучшенная концентрация на задачах и устойчивое внимание, сочувствие и сострадание, самоанализ, саморегуляция, улучшенная память и улучшенное обучение, положительное влияние и эмоциональное благополучие.Многие из них имеют ключевое значение для творчества.

Однако для оптимальной когнитивной гибкости и творчества лучше всего достичь баланса внимательности и блуждания ума. Некоторые формы внимательности могут фактически работать против творчества — в частности, те, которые побуждают человека отказаться от мышления, а не принимать мысли более открыто. Интересно, что медитация с открытым мониторингом, которая подчеркивает настройку на свой субъективный опыт, увеличивает как активацию, так и функциональную связность сети воображения.Итак, попробуйте практиковать открытую или ненаправленную форму медитации и позвольте конструктивному блужданию ума, одновременно повышая внимание.

8. Чувствительность

Если мы думаем о творчестве как о «соединении точек», тогда чувствительные люди — те, кто имеет повышенную чувствительность к своему окружению, а также усиленный опыт сенсорного ввода, например звука, освещения и запаха, — познают мир в котором и точек больше, и больше возможностей для подключения.

Чувствительность может быть как благословением, так и проклятием, приводя к большей интенсивности переживаний, а также к эмоциональному подавлению. Журналист Андреа Бартц писала в журнале Psychology Today , что «те, кто учится сдерживать безжалостные всплески и подъемы эмоций, которые являются почти неизменным сопровождением крайней чувствительности, способны преобразовать грубое восприятие в острую восприимчивость».

Итак, вместо того, чтобы пытаться закалить себя, вы можете использовать свою чувствительность для художественного самовыражения.

9. Превращение невзгод

Переживания потерь, борьбы, страданий и поражений могут быть мощными катализаторами личностного роста, творчества и глубокой трансформации. Часто через страдания мы учимся состраданию, через потери мы учимся пониманию, а через преодоление борьбы мы приходим к открытию собственной силы и красоты.

Неблагоприятные события могут заставить нас пересмотреть наши убеждения и жизненные проекты, и в этом их сила и творческий потенциал.После переживания невзгод ум активно разбирает старые системы убеждений, которые больше не действуют, и создает новые структуры смысла и идентичности. Чтобы осмыслить трудные переживания, попробуйте выразительное письмо, которое, как показали исследования, может уменьшить симптомы посттравматического стресса и депрессии, улучшая при этом некоторые когнитивные функции, такие как рабочая память.

Интересно, что исследования также показали, что экстремальные позитивные события — в частности, те, которые вызывают чувства благоговения, удивления, вдохновения и связи с чем-то большим, чем я, — также могут способствовать творчеству.Положительные эмоции укрепляют психологические ресурсы человека, расширяют внимание, вдохновляют на новые мысли и поведение и стимулируют творческое мышление. Итак, если вы ищете творческого толчка, относитесь ко всем значимым моментам жизни — хорошим и плохим — как к потенциальным источникам вдохновения и мотивации.

10. Мыслить иначе

Творческих людей объединяет нежелание придерживаться общепринятых способов мышления и действий. Решая действовать по-другому, они допускают возможность неопределенности и неудач, но именно этот риск открывает возможность истинных инноваций.

Секрет творческого величия в том, чтобы делать что-то по-другому, даже когда это означает неудачу. Метод проб и ошибок важен для инноваций, особенно на этапах генерации идей. Дин Кейт Саймонтон, изучающий творчество, обнаружил, что качество творческих идей является положительной функцией количества: чем больше идей генерируют создатели, тем больше у них шансов создать в конечном итоге шедевр. Поступая по-другому, вы, вероятно, будете поступать плохо или неправильно; так что ожидайте этого и не позволяйте осторожности мешать творчеству.

Станет ли ты, следуя всем этим путям к творчеству, творческим гением? Не обязательно. Но когда художник жив в любом человеке, каким бы ни было его произведение, он становится изобретательным, ищущим, смелым, самовыражающим существом. Если мы учимся принимать собственные беспорядочные творческие личности, мы даем разрешение другим делать то же самое. Мы помогаем создать мир, который более гостеприимен для творческого духа, и мы даем возможность установить более тесную связь с другими и самими собой в процессе.

Творчество | Ноба

Что общего у следующих вещей: препарат пенициллин, Эйфелева башня, фильм Властелин колец , Общая теория относительности, гимн Удивительная благодать , iPhone, роман Дон Кихот , картина Мона Лиза , рецепт шоколадной помадки, безалкогольный напиток Coca-Cola, видеоигра Wii Sports , преступление Западного побережья в футболе и застежка-молния? Вы угадали! Все названные предметы были продуктом творческого разума.Ни одного из них не существовало, пока кому-то в голову не пришла идея. Творчество — это не то, что вы просто собираете, как яблоки с дерева. Поскольку творческие идеи настолько особенные, создатели, которые предлагают лучшие идеи, часто высоко награждаются славой, богатством или и тем, и другим. Нобелевские премии, Оскары, Пулитцеры и другие награды приносят славу, а большие продажи и кассовые сборы приносят удачу. Но что такое творчество в первую очередь?

Оригинальные патентные чертежи «застежки шкафчика» — того, что мы сегодня называем застежкой-молнией.Это повсеместное устройство было продуктом творческого мышления американского изобретателя Уиткомба Джадсона, который также изобрел машину для быстрого и дешевого изготовления застежек-молний. [Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Творчество возникает, когда кто-то предлагает творческую идею. Примером может служить творческое решение сложной проблемы. Но что делает идею или решение творческими? Хотя психологи предложили несколько определений (Plucker, Beghetto, & Dow, 2004; Runco & Jaeger, 2012), вероятно, лучшим определением является определение, недавно адаптированное на основе трех критериев, которые U.Патентное ведомство S. Используется для решения вопроса о том, может ли изобретение получить патентную защиту (Simonton, 2012).

Зная, что увеличительные очки уже были широко известны, как бы вы оценили творчество изобретения очков, используя критерии оригинальности, полезности и неожиданности? [Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Первый критерий — оригинальность. Идея должна иметь низкую вероятность. Действительно, часто он должен быть уникальным. Специальная теория относительности Альберта Эйнштейна, безусловно, удовлетворяла этому критерию.Ни один другой ученый не придумал эту идею.

Второй критерий полезность . Идея должна быть ценной или работающей. Например, решение должно фактически решать проблему. Оригинальный рецепт, по которому получается блюдо, которое слишком ужасно для употребления в пищу, не может быть творческим. В случае теории Эйнштейна его принцип относительности давал объяснения тому, что в противном случае было бы необъяснимым эмпирическим результатом.

Третий и последний критерий — сюрприз .Идея должна быть удивительной или, по крайней мере, неочевидной (если использовать термин, используемый Патентным ведомством). Например, решение, которое является прямым производным от приобретенного опыта, не может считаться неожиданным, даже если оно было оригинальным. Теория относительности Эйнштейна не была поэтапным выводом из классической физики, скорее, теория была построена на новом фундаменте, который бросил вызов самой основе традиционной физики.

При применении этих трех критериев очень важно признать, что оригинальность, полезность и неожиданность — все это количественные, а не качественные атрибуты идеи.В частности, мы действительно должны говорить о степени, в которой идея удовлетворяет каждому из трех критериев. Кроме того, три атрибута должны иметь нулевую точку, то есть должна быть возможность говорить об идее, лишенной оригинальности, полезности или чего-либо удивительного. Наконец, мы должны предположить, что если идея получает ноль баллов по какому-либо одному критерию, то у нее также должно быть нулевое творчество. Например, тот, кто заново изобретает колесо, определенно дает полезную идею, но в этой идее нет никакой оригинальности и, следовательно, нет никакого творчества.Точно так же тот, кто изобрел парашют, полностью сделанный из железобетона, получил бы большое признание за оригинальность — и удивление! — но ни за какую полезность.

Тем не менее, конечно, мы должны спросить: кто выносит эти суждения? Человек, создавший идею, или другие люди, которые, как ожидается, оценят идею? Если первое, мы можем говорить о субъективном или личном «маленьком творчестве», а если второе, у нас есть объективное или согласованное «творчество Большого С» (Саймонтон, в печати).Это различие важно, потому что иногда личные и согласованные оценки не обязательно должны совпадать. Такие разногласия особенно заметны у «заброшенных гениев», таких как поэт Эмили Дикинсон, художник Винсент Ван Гог и ученый Грегор Мендель — все они производят идеи, получившие лишь посмертное признание за их творчество.

Творчество — очень сложное явление (Hennessey & Amabile, 2010; Runco, 2004). В результате психологи, изучающие творчество, могут делать это с самых разных точек зрения.Тем не менее, три наиболее распространенных точки зрения — это когнитивные процессы, личностные характеристики и социальный контекст.

Ученые-когнитивисты давно интересовались процессами мышления, которые приводят к творческим идеям (Simonton & Damian, 2013). Действительно, многие так называемые «тесты на креативность» на самом деле являются мерой мыслительных процессов, которые, как считается, лежат в основе творческого акта (Simonton, 2003b). Следующие две меры являются одними из самых известных.

Первый — это тест удаленных партнеров, или RAT, который был введен Медником (1962).Медник считал, что творческий процесс требует способности связывать идеи, которые концептуально рассматриваются очень далеко друг от друга. RAT состоит из пунктов, которые требуют от респондента идентифицировать слово, которое может быть связано с тремя довольно разными словами-стимулами. Например, какое слово может быть связано со словами «вдова, укус, обезьяна»? Ответ — паук (паук черная вдова, укус паука, обезьяна-паук). Этот конкретный вопрос относительно прост, другие гораздо сложнее, но он дает вам основную идею.

Что ты видишь? Обычный строительный материал? Те, кто набрал больше очков в Задании на необычное использование, могут представить множество возможностей для скромного кирпича. [Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Вторая мера — это задание на необычное использование (Guilford, 1967; Torrance, 1974). Здесь участника просят создать альтернативные варианты использования общего объекта, например кирпича. Ответы можно оценивать по четырем параметрам: (а) беглость, , общее количество произведенных подходящих использований; (b) оригинальность , статистическая редкость данных видов использования; (c) гибкость , количество отдельных концептуальных категорий, подразумеваемых различными использованиями; и (d) разработка , количество деталей, предоставленных для созданных видов использования.Например, использование кирпича в качестве пресс-папье представляет собой другую концептуальную категорию, которая использует его объем для экономии воды в унитазе. Способность к необычному использованию — лишь один пример общей когнитивной способности участвовать в дивергентном мышлении (Guilford, 1967). В отличие от конвергентного мышления, которое сводится к единственному наилучшему ответу или решению, дивергентное мышление предлагает множество возможностей, которые могут сильно различаться по полезности.

К сожалению, с творчеством связано множество различных когнитивных процессов (Simonton & Damian, 2013).Вот почему мы не можем использовать единственное число; не существует , «творческий процесс». Тем не менее, у различных процессов есть одна общая черта: все они позволяют человеку «мыслить нестандартно», навязанное рутинным мышлением, — рисковать на территории, которую в противном случае проигнорировали бы (Simonton, 2011). Творчество требует, чтобы вы шли туда, куда не знаете, куда идете.

Кто-нибудь может быть творческим? Или творчество зависит от индивидуальных особенностей, например от интеллекта? Может ли творчество вообще распределяться нормально, как результаты тестов на IQ? Ответ сложен.В отличие от общего интеллекта, который представляет собой более или менее сплоченную когнитивную способность, творчество является таким же личным атрибутом, как и интеллектуальные способности. Эта особенность очевидна в том факте, что некоторые «тесты на креативность» на самом деле являются мерой личности, интересов и ценностей (Simonton, 2003b). Примером может служить Шкала творческой личности из Контрольного списка прилагательных Гофа (Gough, 1979; см. Также Carson, Peterson, & Higgins, 2005). В этом случае человека просят отметить все прилагательные, которые считаются наиболее информативными.Соответствующие прилагательные показаны в таблице 1. Как бы вы описали себя ? Вы бы использовали больше прилагательных в левом или правом столбце?

Таблица 1. Шкала творческой личности Гофа (1979). Контрольный список прилагательных. Примечание. Контрольный список прилагательных на самом деле содержит 300 прилагательных, расположенных в алфавитном порядке от «рассеянный» до «сумасшедший», но оцениваются только указанные выше прилагательные.

Еще одна причина говорить о «творческой личности» состоит в том, что креативность коррелирует с баллами по стандартным личностным критериям (Feist, 1998).В частности, творческий человек с большей вероятностью получит оценку по фактору открытости к опыту в модели «большой пятерки» (Carson, Peterson, & Higgins, 2005; Harris, 2004; McCrae, 1987). Этот фактор касается того, обладает ли человек сильным интеллектуальным любопытством, предпочтением разнообразия и активным воображением, является ли он эстетически чувствительным, внимательным к внутренним чувствам, а также восприимчивым к новым идеям и ценностям. Казалось бы очевидным, что люди с высоким показателем будут вести себя иначе, чем люди с низким баллом.Например, мы ожидаем, что такие люди будут менее традиционными, будут иметь более широкий спектр досуга и будут более разносторонними. Тем не менее, не менее важно отметить, что люди с высокой открытостью также думают иначе. Помимо более высоких оценок дивергентного мышления (Carson, Peterson, & Higgins, 2005), открытость также связана с уменьшенной способностью отфильтровывать постороннюю информацию — тенденцию, часто называемую когнитивным растормаживанием или уменьшенным латентным торможением (Peterson & Carson, 2000).Это «расфокусированное внимание» позволяет творческому человеку делать наблюдения, которые другие не заметят, — например, то, что происходит при счастливом открытии. Классическим примером был случай, когда Александр Флемминг заметил, что культура бактерий была убита определенной плесенью, открытие, которое непосредственно привело к появлению пенициллина.

Дизайн Леонардо да Винчи для летательного аппарата. Леонардо в молодости провел годы, работая учеником художника, а затем изучал такие предметы, как инженерия, анатомия и математика.[Изображение: CC0 Public Domain, https://goo.gl/m25gce]

Теперь вы можете задаться вопросом, не является ли когнитивное растормаживание плохим образом мышления ? Разве не хорошо иметь возможность игнорировать нерелевантные стимулы? Ответ положительный. Фактически, снижение латентного торможения также связано с психическим заболеванием (Carson, 2011; Eysenck, 1995). Таким образом возникает связь между творчеством и психопатологией (Simonton, 2010). Но даже в этом случае творческие личности редко бывают откровенно психически больными. Вместо этого создатели обладают другими личными качествами и способностями, которые превращают потенциальную когнитивную инвалидность в исключительную способность (Carson, 2011).Среди наиболее важных из этих характеристик — высокий общий интеллект (Carson, Peterson, & Higgins, 2005; Kéri, 2011). Создатель тогда имеет возможность не только генерировать оригинальные и удивительные идеи, но также проверять и развивать их на предмет полезности. Психическое заболевание возникает, когда человек всегда пропускает последний шаг — проверку реальности.

На этом этапе мы должны добавить важную оговорку: для творчества Big-C вы должны иметь больше возможностей, чем просто хвастаться творческой личностью, которая может заниматься творческой мыслью.Вы также должны приобрести соответствующий опыт в той области, в которой вы надеетесь внести творческий вклад. Эйнштейну пришлось изучать физику и математику; Леонардо да Винчи пришлось научиться рисовать и раскрашивать. Фактически, обычно требуется около десяти лет обширного обучения и практики, прежде чем человек сможет стать Создателем Big-C (Ericsson, 1996). Тем не менее, то, что вы стали экспертом в своей области, не означает, что вы тоже будете творческими.

Хотя творчество часто рассматривается как чисто психологическое явление, исследования социальных психологов показывают, что определенная социальная среда также играет определенную роль.Эти контекстные влияния могут принимать разные формы. Иногда эти эффекты относительно краткосрочные или временные. В других случаях эффект может быть более продолжительным.

Чтобы проиллюстрировать первую возможность, креативность часто повышается, когда люди подвергаются несоответствующим или новым стимулам. Например, в одном недавнем эксперименте виртуальная реальность использовалась для создания трех условий (Ritter et al., 2012). В одном из условий участники ходили по комнате, в которой были нарушены обычные законы физики.Предметы падали вверх, а не падали, и по мере приближения объекты становились меньше, чем становились больше. Во втором случае участники были в одной и той же ситуации виртуальной реальности, но все вело себя так же, как и в обычной реальности. В третьем и последнем состоянии участники просто видели отрывок из фильма о том, что испытали участники в первом состоянии — пассивное, а не активное воздействие потусторонней среды. Только те, кто непосредственно испытал странную среду, продемонстрировали повышение когнитивной гибкости, важного компонента творчества, как отмечалось ранее.Во втором эксперименте участников снова подвергали трем условиям, но на этот раз манипуляции касались культурных сценариев — в данном случае — обычного способа приготовления популярного завтрака. Только те участники, которые непосредственно испытали нарушение норм, показали повышение когнитивной гибкости. Те, кто готовил завтрак обычным способом или кто косвенно наблюдал, как кто-то другой готовит завтрак необычным способом, не оказали никакого эффекта.

Вышеупомянутый эффект, скорее всего, временный.Сомнительно, чтобы участники, столкнувшиеся с таким несоответствующим опытом, проявили какие-либо долгосрочные изменения в своем творчестве. Но что бы произошло, если бы выдержка была намного дольше, годы, а не минуты? Тогда благо может длиться всю жизнь. Примером могут служить долгосрочные выгоды, которые получают люди, которые приобрели мультикультурный опыт, например, проживают в чужой стране в течение значительного количества времени (Leung, Maddux, Galinsky, & Chiu, 2008). Повседневная жизнь за границей знакомит человека с различными способами повседневной деятельности.Более того, поскольку посетитель быстро узнает, что «когда в Риме поступают, как римляне», воздействие становится прямым, а не косвенным (Maddux, Adam, & Galinsky, 2010). Разумеется, не каждому творческому потенциалу выгодна мультикультурная среда. Человек также должен высоко оценивать открытость опыту (Leung & Chiu, 2008). В противном случае они закроются от потенциальной стимуляции, а затем просто будут сетовать на «особые обычаи туземцев», вместо того, чтобы активно практиковать эти обычаи — например, приготовить совершенно другой завтрак!

Мультикультурный опыт способствует творческому мышлению.[Изображение: Райан Мейпл, https://goo.gl/Cu5qrn, CC BY 2.0, https://goo.gl/BRvSA7]

Наконец, творчество как маленького С, так и Большого С — но особенно последнего — больше может появиться в конкретных социокультурных системах (Simonton, 2003a). Некоторые политические, социальные, культурные и экономические среды поддерживают исключительное творчество, тогда как другие имеют тенденцию подавлять, если не уничтожать творчество.