Существует расхожее представление о том что творчество это удел: Существует расхожее представление о том, что творчество — это удел только ученого, писателя, композитора или художника.

Этот не лишенный здравого смысла довод против ограничений в изучении значительных произведений сопоставим сегодня с еще более фундаментальной и одновременно модной точкой зрения. Она гласит, что вообще не существует значительных произведений, так как их художественная ценность создается не автором и даже не самим текстом, а читателями и критикой. Исключением, судя по всему, служат только те произведения, в которых высказываются эти соображения. Эта точка зрения основана на расхожей мысли о том, что наша оценка и интерпретация зависят от социальной, психологической и литературной среды, в которой мы, смертные, обитаем.

Конечно, я осознаю, что меня подстерегает риск впасть в самообман. Мои попытки определить словесно превращения, происходящие с источниками творчества Достоевского, будут иногда приводить меня к употреблению терминологии, разработанной психологами для исследования снов, воспоминаний, а вовсе не для описания творческого процесса. Используя на этих страницах такие термины, как «вытеснение», «накопление», «сверхопределенность», «механизм», «закон сохранения», я должен остерегаться повторения судьбы тех, кто вместо обсуждения творческого процесса занялся сравнениями.

Платон уподобляет внезапное постижение законов геометрии неожиданному воспоминанию, – фактически он так и предлагает считать это действительно воспоминанием ^{. Для такого более скромного математика, как Пуанкаре, постижение истины связано скорее с работой подсознания. А некоторые постоянно объясняют озарение снисхождением некоего высшего существа или снами. Но все эти метафоры и сравнения есть повторение расхожей мысли о том, что творческий процесс происходит подсознательно, – мысли, которую многие авторы, включая Достоевского, высказывали без всяких метафор.}

Большинство ученых делит творческий процесс на три этапа: подготовку, вдохновение и исполнение – и не протестует против обсуждения первого и последнего. Писатели и биографы довольно много писали о подготовке к творчеству, которая часто принимает форму внешних стимулов: поклонение, вдохновлявшее Толстого и Диккенса; нападки, в которых, судя по всему, нуждался Флобер; чувство безопасности, необходимое Троллопу; или конкуренция, которую пестовал Бальзак. Подготовка творческого процесса начинается во время образования – в семье ли, как у Джона Стюарта Милла, в школе, как у Томаса Вулфа, в журнале, как у Чехова, в театре, как у Шекспира, либо в любом другом месте, где складывается художник. Гниющие яблоки Шиллера, эфир Мопассана – все это ритуалы, необходимые художнику для привлечения Музы и создания особого настроя. Пушкин любил писать осенью, Гаусман – только днем, другие проигрывались в карты или рулетку, третьи покупали яхту, чтобы поставить себя перед необходимостью быстро написать сулящую доход книгу… Словом, трудно вообразить процесс подготовки столь невероятный, чтобы он не был использован каким-либо художником.

Но наступает момент – если следовать привычной схеме, – когда подготовка заканчивается и во сне, неожиданно, зачастую после тяжелого беспросветного помрачения души снисходит Муза, или вдохновение, которое, казалось, уже покинуло навсегда. Нам многое известно о той радости и чувстве завершенного дела, которое обычно возникает в этот момент. Рассказывали, что озарение может быть столь же быстрым, как тот миг, за который пророк Магомет объехал рай. Но в строгих научных исследованиях и самых подробных автобиографиях существует табу на обсуждение сути этого процесса.

О третьем этапе, как правило, всего труднее сказать что-либо определенное. Давно уже забыто строгое наставление Горация работать над каждой поэмой по десять лет. И Моцарт, и Самуэль Джонсон могли, лишь отточив свою мысль, если таковая имела место, перенести ее на бумагу. Пушкин писал, что его героиня вышла замуж, не спросясь у него, а Толстой сам был удивлен смертью своего героя. Достоевский просил прощения у редактора восьмой книги «Братьев Карамазовых»: «Во всей этой 8-й книге появилось вдруг много совсем новых лиц, и хоть мельком, но каждое надо было очертить в возможной полноте, а потому книга эта вышла больше, чем у меня первоначально было намечено…»

Такое своевременное или же, наоборот, запоздалое вмешательство муз затрудняет описание последнего этапа творчества. Истории из жизни Моцарта подсказывают нам, что вдохновение приходило к нему, когда мысль уже была отточена до предела. А Пушкина осеняло вдохновение и совершались открытия во время работы над черновиками.

Рассматривая вдохновение скорее как трансформацию, чем как нечто возникающее на пустом месте, я стремлюсь описать законы, в соответствии с которыми складывается произведение. Поиск таких закономерностей не является чем-то новым. Книга Ливингсто-на Лоуэса «Дорога в Занаду» утверждает прежде всего, что экзальтированное состояние Колриджа во время творчества было сопряжено с тем, что он читал в течение многих лет. Лоуэс прослеживает связь практически каждой строки в «Кубла Хане» с тем или иным отрывком из круга чтения Колриджа, о котором остались точные документальные сведения. И размышляет о том, как «атомы», соединившись, образуют это потрясающее стихотворение.

Творчество Достоевского исследовано с многих точек зрения, но все эти работы сталкиваются с главной трудностью, которую выразил Аллен Тейт с отметающей всякие возражения субъективностью: «Я обнаружил, что эта теория применима к творчеству поэтов, которых я не люблю»^.

Замечание Аллена Тейта заслуживает особого внимания, так как он был одним из наиболее крупных поэтов и критиков в период, когда изучение источников было не в почете. Смысл его заключается в утверждении важности оригинальности. Чтобы объяснить, как вдохновение превратилось в святая святых, в слишком высокую материю для исследования, я хотел бы препарировать и, возможно, мифологизировать поклонение оригинальности, начав с той непосредственной реакции, которую испытывает вдумчивый читатель при встрече с великим произведением.

Время от времени критики пытаются рассказать читателям о своих впечатлениях. Джордж Стайнер писал о чтении Толстого и Достоевского: «Великие произведения искусства, подобно штормовым ветрам, проходят сквозь нас, распахивая настежь двери восприятия. Все изменяя вокруг, подвергают осаде строения наших убеждений. Мы стремимся запечатлеть их след, восстановить подобие пусть нового, но порядка в нашем потрясенном до основания доме – нас толкает на это первобытный инстинкт общения. Мы тщимся передать другим силу и особенности нашего потрясения, убеждаем их открыться навстречу этим переживаниям»##Geordge Steiner, Tolstoi or Dostoevsky. An Essay in the Old Criticism, New York, 1959, p.

Хотите продолжить чтение? Подпишитесь на полный доступ к архиву.

Творческая деятельность — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Творческая деятельность

Изображение слайда

2

Слайд 2: Творчество

Творчество – высший вид деятельности людей, которая рождает совершенно новое, никогда ранее не существовавшее

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

3

Слайд 3: Основной признак творчества

Основной признак, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Золото Курган Куль-Оба

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

4

Слайд 4: Значение творческой деятельности

творческая деятельность делает человека существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим свое настоящее

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

5

Слайд 5: Виды творчества

Художественное Научное Техническое Повседневно-бытовое Религиозное Спортивное

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

6

Слайд 6: Художественное творчество

Цель- создание произведения Результат – Произведение, переживание эмоций

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

7

Слайд 7: Научное творчество

Цель: Создание новых знаний Результат: Теории, Открытия, Изобретения

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

8

Слайд 8: Техническое творчество

Цель: Создание новых средств труда Результат – Механизмы, технологии

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

9

Слайд 9: Мотивация творческой деятельности

Внутренняя удовольствие от свободной игры творческих способностей, желание проявить, испытать себя, скука Внешняя практические выгоды, стремление отличиться или заработать восхищение других. Творчество невозможно без превращения внешней потребности во внутреннюю.

Изображение слайда

10

Слайд 10: Механизмы творческой деятельности

Воображение Фантазия Интуиция Вдохновение

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

11

Слайд 11: Воображение

создание нового образа на основе прошлого опыта С помощью воображения у человека формируется образ никогда не существовавшего или не существующего в данный момент объекта, ситуации, условий.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

12

Слайд 12: фантазия

Фантазия – воображение, характеризующееся особой силой, яркостью и необычностью

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

13

Слайд 13: Творческая фантазия

Творческая фантазия — оригинальная, самостоятельная, активная и целенаправленная. Другие виды фантазии — мечта, грезы характеризует пассивность.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

14

Слайд 14: Значение воображения и фантазии

Без воображения и фантазии не был бы возможен прогресс ни в науке, ни в искусстве, ни в технике.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

15

Слайд 15: интуиция

Интуиция – знание, условия получения которого не осознаются Интуиция (от лат. intueri пристально, внимательно смотреть) отыскание, часто практически моментальное, решения проблемы при недостаточности логических оснований.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

16

Слайд 16: Интуиция

На протяжении тысячелетий интуиция объяснялась вмешательством богов, муз, «гениев», демонов, «голосов» и т. п. Например, Декарт, когда ему пришла в голову идея аналитической геометрии, поверил, что на него снизошло божественное откровение, пал на колени и стал молиться. Рене Декарт (1596-1650)

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

17

Слайд 17: Феномен интуиции

Многократно замечено, что интуитивное озарение совершается быстро и «легко». Интуитивный творческий акт предполагает сжатие во времени, свертывание и переход в подсознание некоторых алгоритмов. На бессознательно-психическом уровне перерабатывается за единицу времени примерно в десятки миллионов раз бóльший объем информации, чем на сознательном уровне.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

18

Слайд 18: Вдохновение

Это состояние особого напряжения и подъёма всех сил и способностей человека. Вдохновение — это состояние большого эмоционального подъёма, при котором, однако, сохраняется исключительная ясность сознания.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

19

Слайд 19: Вдохновение

Вдохновение характеризуется не только сосредоточением внимания на предмете творчества, но и эмоциональным погружением в него, глубокой захваченностью теми чувствами, которые возбуждаются предметом творчества.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

20

Слайд 20: Вдохновение

Связано обычно с важнейшими, решающими моментами творческой деятельности — с возникновением замысла и идеи произведения, с нахождением, решения научной проблемы, принципа изобретения или идеи оперативного плана.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

21

Слайд 21: Этапы творческой деятельности

1. столкновения с новым, постановка проблемы, возникновение замысла 2. подготовительный этап (размышление, поиск информации) 3.Период инкубации (уход от проблемы, переключение на другие занятия) 4. Озарение (гениальная идея, скачок в мышлении, получение результата, не вытекающего однозначно из посылок) 5. Проверка и доработка замысла, его воплощение

Изображение слайда

22

Слайд 22

2) Подготовительные этапы творческого процесса Нередко бывает, что основные идеи, дающие решение научной проблемы, или центральные моменты художественного произведения создаются в течение сравнительно коротких периодов большого подъёма вдохновения. Но это не значит, что такими «вспышками вдохновения» исчерпывается весь процесс творчества. Кратковременные периоды исключительной творческой продуктивности всегда представляют собой лишь итог огромной предварительной работы. Если решение сложнейшей научной проблемы иногда приходит в голову учёного как бы внезапно, без всяких усилий, в самый неожиданный момент — на прогулке, в трамвае, в театре, в постели перед засыпанием или после пробуждения,— то на самом деле, конечно, не этот момент даёт решение; он является только конечной точкой длительного процесса творческой работы. Предварительная работа, служащая подготовкой творческого решения задачи, заключается в изучении, обдумывании этой задачи и в собирании необходимых материалов. Такая подготовка имеет место не только в работе учёного, но и в работе писателя, художника. Из материалов, которыми пользовался Толстой при написании «Войны и мира», у него, по его собственным словам, «образовалась целая библиотека». Однако подготовительная работа не сводится только к собиранию материалов специально для осуществления данного замысла. Не меньшее значение имеет то, что можно назвать собиранием материалов «впрок», которое составляет необходимый момент в творческой деятельности и учёного, и художника. Всякий хороший специалист постоянно занят собиранием фактических данных в области своей специальности и обдумыванием, осмысливанием их. Поэтому, сталкиваясь с какой-либо новой проблемой, он располагает уже значительным запасом подготовительного материала, фактов и идей. Возможность давать быстрые решения новых вопросов и является результатом такой общей подготовки в определённой области творческой деятельности. В некоторых специальностях такого рода «подготовка себя» к решению творческих задач имеет даже большее значение, чем длительная предварительная работа специально над данной проблемой. Так обстоит дело, например, в деятельности военачальника, который нередко лишён возможности длительно изучать и обдумывать встающую перед ним проблему и поэтому должен заранее подготовить себя, свой ум к тому, чтобы быстро давать творческое решение новых, неожиданных, непредвиденных проблем. В области искусства творческая деятельность совершенно невозможна без «собирания материала впрок». Вспомним приводившиеся нами слова Горького: «Необходимо очень хорошо присмотреться к сотне, другой попов, лавочников, рабочих, для того, чтобы приблизительно верно написать портрет одного рабочего, попа, лавочника». Если бы писатель впервые начинал «присматриваться» к определённой категории людей только тогда, когда он приступает к работе над произведением, ему понадобилось бы несколько лет для создания каждого отдельного образа. Творческая работа художника предполагает наличие достаточно большого запаса жизненных наблюдений. В непрерывном пополнении этого запаса и сказывается та наблюдательность художника, которая составляет необходимое условие художественного творчества. Изучая качества ума и волевые качества человека, мы отмечали, что подлинная быстрота мысли, так же как подлинная решительность, не имеет ничего общего с торопливостью. Об отрицательном значении торопливости надо помнить и при анализе творческих процессов. Всякое крупное произведение должно быть не только тщательно подготовлено, но и «выношено». По выражению Алексея Николаевича Толстого, «нетерпеливость нужно сдерживать». Большие деятели искусства и науки умели годами вынашивать свои творческие замыслы и в результате этого создавали действительно значительные произведения. Очень поучительна с этой точки зрения работа Дарвина над «Происхождением видов». В 1837 году в его записной книжке впервые появляются отдельные наброски идей, относящихся к теории эволюции. Есть основания думать, что в 1839 году наметились уже общие очертания теории. Однако лишь через три года, в 1842 году, Дарвин набросал на бумаге первый, ещё сравнительно краткий, очерк своей теории. Этот «Очерк 1842 года» содержит уже все основные разделы, все основные идеи «Происхождения видов», но он в 12 раз короче знаменитой книги и имеет характер черновых, неоформленных набросков. Ещё через два года Дарвин пишет уже в четыре раза более подробный и значительно более отделанный «Очерк 1844 года». Прошло, однако, ещё 15 лет, прежде чем Дарвин счёл возможным приступить к писанию самой книги. Эти 15 лет были целиком посвящены дальнейшему собиранию материалов и нахождению новых доказательств основных положений теории. К концу этого периода Дарвин накопил настолько огромный материал черновых заметок, что, по его словам, нужен был целый год, чтобы только просмотреть их и привести в порядок. Легко понять, что после такой подготовительной работы написание книги могло быть произведено в очень короткий срок: Дарвин начал писать «Происхождение видов» в июле 1858 года, а в апреле 1859 года книга уже стала печататься.

Изображение слайда

23

Слайд 23: Черты творческой личности

На основе исследования более 2000 биографий творческих личностей, современные исследователи составили следующий список качеств : 1) независимость 2) открытость ума, раскованность мышления 3) высокая толерантность к неразрешимым, неопределенным ситуациям 4) высокая работоспособность 5)знания, умения, мастерство, профессионализм 6) Упорство, настойчивость, целенаправленность 7) готовность к риску 1) независимость — личностные стандарты важнее стандартов группы, неконформность оценок и суждений; 2) открытость ума, раскованность мышления — готовность поверить своим и чужим фантазиям, восприимчивость к новому и необычному; 3) высокая толерантность к неопределенным и неразрешимым ситуация конструктивная активность в этих ситуациях; Черты творческой личности

Изображение слайда

24

Слайд 24: Задание 1

Какова общая черта деятельности ребенка, играющего со своими товарищами в новую игру; А. Эйнштейна, формулирующего теорию относительности; домохозяйки, изобретающей новый соус для мяса? Обоснуйте своё мнение. Укажите любые два качества личности человека, обеспечивающие успешность подобной деятельности.

Изображение слайда

25

Последний слайд презентации: Творческая деятельность: Задание 2

Существует расхожее представление о том, что творчество — это удел только учёного, писателя, композитора или художника. Опровергните это представление с помощью трёх примеров, доказывающих, что творческие возможности не имеют профессиональных и других ограничений.

Изображение слайда

«Био­со­ци­аль­ная при­ро­да че­ло­ве­ка» — Документ

Человек и общество (Человек)

1) Под влиянием каких факторов происходит формирование личности? Опираясь на знания курса, укажите любые три фактора и проиллюстрируйте их примерами.

2) Из­вест­но, что на раз­ви­тие лич­но­сти, её взгля­ды и устрем­ле­ния ока­зы­ва­ет вли­я­ние со­ци­аль­ное окру­же­ние. При­ве­ди­те три при­ме­ра та­ко­го вли­я­ния. В каж­дом слу­чае опи­ши­те кон­крет­ную си­ту­а­цию и ука­жи­те, что имен­но ока­зы­ва­ет вли­я­ние на раз­ви­тие че­ло­ве­ка.

3) Наука считает, что человек – это существо открытое. Его цели, желания, возможный образ и путь жизни определяются и даже формируются не видовой программой, а социальной средой. Опираясь на обществоведческие знания и социальный опыт, приведите три обоснования справедливости данного утверждения.

4) Проиллюстрируйте тремя примерами влияние семьи на социальное становление растущих в ней детей.

5) Оте­че­ствен­ный уче­ный-пси­хо­лог Б.Г. Ана­ньев и его по­сле­до­ва­те­ли утвер­жда­ли, что лич­но­стью яв­ля­ет­ся каж­дый че­ло­век, не под­верг­ший­ся ис­кус­ствен­ной изо­ля­ции в пер­вые ме­ся­цы жизни (как ре­бе­нок-Мауг­ли). Раз­де­ля­е­те ли Вы дан­ную точку зре­ния? При­ве­ди­те три ар­гу­мен­та в обос­но­ва­ние сво­е­го мне­ния.

6) При­ве­ди­те три при­ме­ра про­яв­ле­ния че­ло­ве­ка как лич­но­сти.

7) Объ­яс­ни­те, что имел в виду Йо­ган­нес Бехер, утвер­ждая: «Че­ло­век ста­но­вит­ся че­ло­ве­ком толь­ко среди людей». При­ве­ди­те три суж­де­ния-объ­яс­не­ния.

8) По мнению учёных, особую роль в жизнедеятельности человека играет сознание. Приведите любые три примера, конкретизирующее данное утверждение.

9) Вам по­ру­че­но под­го­то­вить раз­вер­ну­тый ответ по теме

«Био­со­ци­аль­ная при­ро­да че­ло­ве­ка».

10) Психологи различают потребности подлинные и мнимые. Раскройте на примере последствия удовлетворения одной подлинной и одной мнимой потребности. В каждом случае приведите конкретный пример потребности, а затем опишите последствия её удовлетворения.

11) Из­вест­ный пси­хо­лог, читая сту­ден­там лек­цию о спо­соб­но­стях че­ло­ве­ка, ска­зал, что спо­соб­но­сти не могут воз­ник­нуть в от­ры­ве от кон­крет­ной де­я­тель­но­сти. Объ­яс­ни­те этот тезис пси­хо­ло­га. Пред­по­ло­жи­те, от­ри­ца­ет ли дан­ный тезис роль при­род­ных за­дат­ков в раз­ви­тии спо­соб­но­стей че­ло­ве­ка. Как со­вре­мен­ные учёные ре­ша­ют во­прос о роли при­род­ных и со­ци­аль­ных фак­то­ров в раз­ви­тии спо­соб­но­стей че­ло­ве­ка?

12) Одни рас­смат­ри­ва­ют тех­ни­ку как ин­стру­мент и сред­ство для уве­ли­че­ния и уси­ле­ния спо­соб­но­стей че­ло­ве­ка. Дру­гие счи­та­ют, что тех­ни­ка, снаб­жая че­ло­ве­ка раз­но­го рода при­бо­ра­ми и ин­стру­мен­та­ми, огра­ни­чи­ва­ет воз­мож­но­сти про­яв­ле­ния его лич­но­сти. Какую из пред­став­лен­ных точек зре­ния раз­де­ля­е­те Вы? При­ве­ди­те три обос­но­ва­ния вы­бран­ной точки зре­ния.

13) Какой смысл об­ще­ство­ве­ды вкла­ды­ва­ют в по­ня­тие «де­я­тель­ность»? При­вле­кая зна­ния об­ще­ство­вед­че­ско­го курса, со­ставь­те два пред­ло­же­ния: одно пред­ло­же­ние, со­дер­жа­щее ин­фор­ма­цию о целях де­я­тель­но­сти, и одно пред­ло­же­ние, рас­кры­ва­ю­щее осо­бен­но­сти твор­че­ской де­я­тель­но­сти.

14) Многие животные могут создавать приспособления для жизни в природе. Например, пчёлы строят соты, бобры – плотины, муравьи – муравейники. Означает ли это, что эти существа создают культуру? Приведите три аргумента в обоснование своего мнения.

15) Срав­ни­те три си­ту­а­ции: 1) ура­ган­ный ветер валит в лесу де­ре­вья, 2) жи­вот­ное под­ры­ва­ет корни де­ре­ва, чтобы до­брать­ся до пло­дов, 3) ле­со­ру­бам дано за­да­ние с по­мо­щью со­вре­мен­ной тех­ни­ки рас­чисть де­лян­ку. К какой из этих си­ту­а­ций можно при­ме­нить по­ня­тие «де­я­тель­ность»? При­ве­ди­те два ар­гу­мен­та в обос­но­ва­ние сво­е­го вы­во­да.

16) Вам по­ру­че­но под­го­то­вить развёрну­тый ответ на тему «Роль по­треб­но­стей в де­я­тель­но­сти че­ло­ве­ка». Со­ставь­те план, в со­от­вет­ствии с ко­то­рым Вы бу­де­те осве­щать эту тему. План дол­жен со­дер­жать не менее трёх пунк­тов, из ко­то­рых два или более де­та­ли­зи­ро­ва­ны в под­пунк­тах.

17) Авраама Линкольна многие считали безупречным руководителем. Теодор Рузвельт говорил, что когда он как президент США сталкивался со сложной проблемой, то подходил к портрету Линкольну за помощью, вступая с ним в мысленный диалог. Какой вид деятельности иллюстрирует этот пример? По какому признаку вы это определили? Укажите, к какому виду потребностей относится потребность в данном виде деятельности?

18) Рас­крой­те на двух при­ме­рах тео­ре­ти­че­ское по­ло­же­ние о сущ­но­сти трудовой де­я­тель­но­сти.

19) Назовите любые четыре элемента структуры деятельности и проиллюстрируйте каждый из них примером из трудовой деятельности.

20) Рас­крой­те на при­ме­ре изу­че­ния лю­бо­го школь­но­го пред­ме­та три ос­нов­ные ха­рак­те­ри­сти­ки уче­ния как вида де­я­тель­но­сти.

21) Существует расхожее представление о том, что творчество – это удел только учёного, писателя, композитора или художника. Опровергните это представление с помощью трёх примеров, доказывающих, что творческие возможности не имеют профессиональных и других ограничений.

22) Рас­смат­ри­вая игру как вид де­я­тель­но­сти, ис­сле­до­ва­те­ли ха­рак­те­ри­зу­ют ее как сти­хий­ную, вечно об­нов­ля­ю­щу­ю­ся, из­ме­ня­ю­щу­ю­ся, мо­дер­ни­зи­ру­ю­щу­ю­ся. С опо­рой на курс об­ще­ство­ве­де­ния и со­ци­аль­ный опыт при­ве­ди­те три под­твер­жде­ния из­мен­чи­во­сти игры как вида де­я­тель­но­сти.

23) Уме­ние эф­фек­тив­но дей­ство­вать в не­стан­дарт­ной си­ту­а­ции, на­хо­дить оп­ти­маль­ное ре­ше­ние за­да­чи не за­ло­же­но у че­ло­ве­ка, как у жи­вот­но­го, в ге­не­ти­че­ской про­грам­ме, в ин­стинк­тах, а об­ре­та­ет­ся в он­то­ге­не­зе, в про­цес­се де­я­тель­но­сти. На­зо­ви­те любые два вида де­я­тель­но­сти, ко­то­рые спо­соб­ству­ют раз­ви­тию этого уме­ния. По­яс­ни­те, как им поль­зо­вать­ся в не­стан­дарт­ных си­ту­а­ци­ях.

24) Вам по­ру­че­но под­го­то­вить раз­вер­ну­тый ответ по теме

«Ми­ро­воз­зре­ние, его виды и формы».

25) Какой смысл об­ще­ство­ве­ды вкла­ды­ва­ют в по­ня­тие «по­зна­ние»? При­вле­кая зна­ния об­ще­ство­вед­че­ско­го курса, со­ставь­те два пред­ло­же­ния: одно пред­ло­же­ние, со­дер­жа­щее ин­фор­ма­цию о фор­мах рационально­го по­зна­ния, и одно пред­ло­же­ние, рас­кры­ва­ю­щее осо­бен­но­сти религиозного по­зна­ния.

26) На­зо­ви­те любые два от­ли­чия на­уч­но­го по­зна­ния от жи­тей­ско­го (обы­ден­но­го) по­зна­ния и про­ил­лю­стри­руй­те каж­дое из этих от­ли­чий при­ме­ром.

27) На­зо­ви­те и про­ил­лю­стри­руй­те при­ме­ра­ми три от­ли­чи­тель­ных при­зна­ка на­уч­но­го по­зна­ния.

28) Назовите любые два отличия учебного познания от научного и проиллюстрируйте каждое примером.

29) В ис­кус­стве до­пус­ка­ет­ся ху­до­же­ствен­ный вы­мы­сел, при­вне­се­ние от са­мо­го ху­дож­ни­ка того, чего имен­но в таком виде нет, не было и, воз­мож­но, не будет в дей­стви­тель­но­сти. По­че­му же, не­смот­ря на это, ис­кус­ство счи­та­ют одной из форм (путей) по­зна­ния объ­ек­тив­но­го мира? Укажите две осо­бен­но­сти ис­кус­ства как формы по­зна­ния мира.

30) Прочитайте фрагмент научного текста: «Гравитация, в отличие от других взаимодействий, универсальна в действии на всю материю и энергию. Не обнаружены объекты, у которых вообще отсутствовало бы гравитационное взаимодействие». Укажите два критерия, которые позволяют отнести данный текст к научным. Опираясь на обществоведческие знания, назовите ещё одну черту, присущую научному познанию.

31) Назовите и проиллюстрируйте примерами два уровня научного познания.

32) На ос­но­ве об­ще­ство­вед­че­ских зна­ний и зна­ния дру­гих школь­ных дис­ци­плин по­ка­жи­те, в чем про­яв­ля­ет­ся слож­ность по­зна­ния объ­ек­тив­но­го мира. На­зо­ви­те три про­яв­ле­ния.

33) Вам по­ру­че­но под­го­то­вить раз­вер­ну­тый ответ по теме

Существует расхожее представление о том, что творчество – это удел только ученого, писателя, композитора или художника. опровергните это представление с трех примеров, доказывающих, что творческие возможности не имеют профессиональных и других ограничений.

статья 1.

российская федерация — россия есть демократическое федеративное правовое государство с республиканской формой правления.

2. наименования российская федерация и россия равнозначны.

статья 2

человек, его права и свободы являются высшей ценностью. признание, соблюдение и защита прав и свобод человека и гражданина — обязанность государства.

статья 3

1. носителем суверенитета и единственным источником власти в российской федерации является ее многонациональный народ.

2. народ осуществляет свою власть непосредственно, а также через органы государственной власти и органы местного .

3. высшим непосредственным выражением власти народа являются референдум и свободные выборы.

4. никто не может присваивать власть в российской федерации. захват власти или присвоение властных полномочий преследуется по федеральному закону.

статья 4

1. суверенитет российской федерации распространяется на всю ее территорию.

2. конституция российской федерации и федеральные законы имеют верховенство на всей территории российской федерации.

3. российская федерация обеспечивает целостность и неприкосновенность своей территории.

статья 5

1. российская федерация состоит из республик, краев, областей, городов федерального значения, автономной области, автономных округов — равноправных субъектов российской федерации.

2. республика (государство) имеет свою конституцию и законодательство. край, область, город федерального значения, автономная область, автономный округ имеет свой устав и законодательство.

3. федеративное устройство российской федерации основано на ее государственной целостности, единстве системы государственной власти, разграничении предметов ведения и полномочий между органами государственной власти российской федерации и органами государственной власти субъектов российской федерации, равноправии и самоопределении народов в российской федерации.

4. во взаимоотношениях с федеральными органами государственной власти все субъекты российской федерации между собой равноправны.

статья 6

1. гражданство российской федерации приобретается и прекращается в соответствии с федеральным законом, является единым и равным независимо от оснований приобретения.

2. каждый гражданин российской федерации обладает на ее территории всеми правами и и несет равные обязанности, предусмотренные конституцией российской федерации.

3. гражданин российской федерации не может быть лишен своего гражданства или права изменить его.

Что такое творчество и зачем оно вам?

Вы когда-нибудь стояли в музее, смотрели на бесценную картину и думали про себя: «Хотел бы я сделать это»?

Возможно, это был последний раз, когда вы читали шедевр литературы. Вы задавались вопросом, что понадобилось автору, чтобы придумать такую ​​вневременную и впечатляющую историю.

Или, возможно, ваш ум забегает при прослушивании классического и впечатляющего музыкального произведения с нотами фортепиано, созданного гением на уровне, который трудно постичь.

Несомненно, всех нас объединяет история творческой зависти.

Будь то известный художник в любом количестве дисциплин или что-то более близкое к дому, например, однокурсник или коллега, всегда есть идея или новое творение, о которых мы хотели бы думать.

Однако вопреки распространенному мнению, у всех нас есть творческая жилка.

Может быть, дело не в областях, обычно связанных с творчеством, но все мы обладаем способностью творить; сделать что-то новое и ценное.

Творчество — это больше, чем просто создание чего-то нового и умного.

Творчество — жизненно важный аспект человеческого развития.

Чтобы понять, почему, мы должны сначала понять, что такое творчество и почему оно так важно.

Что такое творчество?

Если вы посмотрите определение творчества, вы найдете что-то вроде использования вашего воображения для создания новой идеи или объекта.

Практически во всех случаях вы увидите упоминание о том, что это творение носит художественный характер.

Хотя это может быть правдой, такое определение, похоже, не отражает действительную широту и размах творчества. В конце концов, творчество можно найти в гораздо большем количестве мест, чем на холсте, на страницах книги или на клавишах пианино.

Творчество побуждает нас не только создавать, но и вводить новшества.

Подумайте обо всех, кто стоял за тем, что потребовалось, чтобы дать нам смартфон сегодня. Тысячи людей, от программистов до маркетологов и разработчиков приложений, сговорились создать нечто, что когда-то было невообразимо.

Смартфон не только существенно повлиял на их жизнь, но и как одно из величайших достижений любого века оказал глубокое влияние на повседневную жизнь каждого человека, владеющего им.

Знаменитый психолог Михай Чиксентмихайи, первым определивший ментальное состояние потока, написал книгу «Творчество: поток и психология открытий и изобретений».

Ведущий теоретик позитивного психического состояния, он описывает творчество как «центральный источник смысла в нашей жизни … большинство интересных, важных и человеческих вещей — это результаты творчества … [и] когда мы вовлечены в процесс. в нем мы чувствуем, что живем более полноценно, чем в течение всей остальной жизни.”

Как показывает наш пример со смартфоном, творчество применимо не только к ученику, сидящему в художественном классе.

Креативность заключается в выполнении значимых и приносящих удовлетворение действий. Это выходит далеко за рамки традиционных «творческих» занятий, таких как рисование или письмо.

Скорее, вы можете найти смысл в столбцах и строках электронной таблицы, на слайдах PowerPoint или в коде внутри программы — где изобретательность не менее важна логикой.

Creativity можно использовать где угодно.

Итак, как это проявляется в творчестве людей? И изобретательный ум — это просто свойство тех, кто рожден с врожденным чувством открытий, или кто-то может быть творческим?

Может ли кто-нибудь проявить творческий подход?

Исходя из предыдущего определения, творчество требует как художественного, так и аналитического. Творческий подход требует не только для создания музыки, но и для разработки технологий и устройств для ее воспроизведения.

Можем ли мы сделать вывод, что кто угодно и где угодно может быть творческим?

Ответ — да, безусловно.Как и инструменты, используемые для творчества, творческие мыслители бывают самых разных форм. Это не просто черта, с которой вы родились.

В самом начале нашей жизни нас поощряют и даже учат исследовать, задавать вопросы и проявлять любопытство. Мы стремимся узнать больше как о нашем ближайшем окружении, так и о мире, который вырисовывается в нашем будущем.

Конечно, некоторые люди гораздо более любознательны, чем другие, но дело в том, что изначально у всех нас есть способность проявлять любопытство.

Однако с возрастом эта первоначальная искра изобретательности слишком часто уступает место более жесткому мыслительному процессу.

Электронная таблица — это инструмент, а не игрушка.

Презентация PowerPoint — это средство коммуникации, а не холст.

Это то, что заставляет нас считать себя лишенными инноваций, неспособными понять, что электронная таблица и PowerPoint — это то же самое, что и ненаписанный роман.

К сожалению, эта тенденция наблюдается уже много лет.

В качестве примера можно привести тест на креативность, который Джордж Лэнд, доктор философии.D., и Бет Джарман, доктор философии, в 1968 г. прошли лечение у 1600 детей.

Тест начинался с детей в возрасте от трех до пяти лет, а затем прогрессировал по мере их взросления. Дети прошли повторное тестирование в возрасте 10 и 15 лет. Цель заключалась в том, чтобы они взяли проблему и нашли инновационное решение.

В возрасте пяти лет 98% испытуемых оказались на уровне гения. Другими словами, их креативность и оригинальность в придумывании нового способа решения проблемы были чрезвычайно высоки.

В возрасте 10 лет это число резко снижается до 30%.

К 15 годам только 12% детей продемонстрировали творческие способности гения.

При проведении аналогичного теста среди 280 000 взрослых со средним возрастом 31 год результаты были ужасающими: только 2% достигли уровня творческих способностей.

Конечно, обескураживает, но эти результаты не имеют прямого отношения к населению, которое навсегда потеряло свой творческий потенциал.

Напротив, как показывает наша история, мы уже однажды научились и погрузились в творческий процесс и, без сомнения, можем сделать это снова.

Мы должны стремиться не только к творчеству, но и к развитию наших творческих способностей. Точнее, это то, что нам нужно делать, если мы хотим по-настоящему полноценно жить.

Почему нам нужно проявлять творческий подход?

Не будет преувеличением сказать, что творчество может быть одним из самых важных качеств человека.

Мы обсуждали физическую природу творчества в таких областях, как искусство, бизнес, инновации, но его влияние на нас гораздо глубже.

На самом деле, это может помочь нам жить дольше.

Однако больше, чем просто долголетие, творческий подход во всех аспектах вашей жизни — от профессионального до личного — может повлиять на вас во многих положительных отношениях.

Три самых важных включают:

держит вас в курсе

Многие проблемы со здоровьем возникают из-за того, что мы теряем связь с большим миром, например, депрессия и болезнь Альцгеймера.

Поиск возможностей для творчества подталкивает нас к продолжению обучения и взаимодействия, будь то поиск данных в Интернете или налаживание социальных отношений с другими любопытными единомышленниками.

Подобно тому, как упражнения тренируют ваше тело и поддерживают ваше физическое здоровье, творческие способности и процессы, связанные с открытием, также гарантируют, что вы сохраните свое психическое благополучие.

Помогает снизить стресс

Творческие занятия производят на ваш мозг такое же воздействие, как и медитация.

Активность тоже не имеет значения. Погружаясь в деятельность, которая стимулирует ваше воображение, например, чтение, письмо, вязание, выпечка, прослушивание музыки и да, даже создание новой процедуры для бизнеса, этот процесс помогает вам расслабиться.

Согласно исследованию, первоначально опубликованному в American Journal of Public Health, простой акт присутствия творческих способностей также может творить чудеса с вашим умонастроением.

Так что восхищение этим произведением искусства в музее не должно быть источником зависти, а должно быть источником вдохновения.

Повышает необходимые навыки

Творчество — это не только создание чего-то нового. Он также способствует развитию жизненно важных навыков, необходимых для достижения успеха. Например:

Выполнение творческих упражнений помогает развить наши навыки решения проблем за счет поиска нового метода выполнения старой задачи или создания чего-то совершенно нового.В свою очередь, этот успех повышает нашу уверенность в себе — мы сделали открытие и теперь у нас есть хватка, чтобы попробовать его снова.

Это также дает нам возможность быть более открытыми и терпеливыми по отношению к другим. Это гарантирует, что мы будем готовы принимать больше идей и более глубоко рассматривать сценарии, что делает нас лучше мыслителями и более подготовленными к решению серьезных проблем.

Последние мысли

Творчество — это больше, чем рисование картинки или игра на гитаре.Это жизненно важный компонент нашего общего благополучия.

Если мы будем стремиться к правильному подходу к поиску новых способов выражения нашего творчества, это улучшит не только нашу личную жизнь, но и наш профессиональный статус.

В следующий раз, когда вы будете в музее и будете смотреть на этот шедевр на стене, не зацикливайтесь на мыслях: «Хотел бы я сделать это».

Вместо этого сосредоточьтесь и оцените то, что потребовалось для создания такой блестящей работы, и спросите себя, что вы можете создать.

Соедините свое творчество с дипломом

Чтобы раскрыть свой творческий потенциал, важно заниматься деятельностью, которая его подпитывает. Наши сотрудники по программам докторантуры могут помочь повысить ваше любопытство и разработать решения для вашего рабочего места.

Ознакомьтесь с программами для взрослых

Посмотреть программы магистратуры

Что такое творчество? (И почему это решающий фактор для успеха в бизнесе?)

Определение творчества и инноваций

Творчество — это акт превращения новых творческих идей в реальность.Творчество характеризуется способностью воспринимать мир по-новому, находить скрытые закономерности, устанавливать связи между, казалось бы, несвязанными явлениями и находить решения. Творчество включает в себя два процесса: мышление и производство.

Если у вас есть идеи, но вы не реализуете их, вы обладаете воображением, но не творческими.

«Творчество — это комбинаторная сила: это наша способность задействовать наш« внутренний »пул ресурсов — знания, понимание, информацию, вдохновение и все фрагменты, населяющие наши умы, — которые мы накопили за эти годы, просто будучи настоящее, живое и бодрствующее для мира, и объединяет их необычайно новыми способами.»- Мария Попова, Brainpickings

« Творчество — это процесс создания чего-то нового. Творчество требует страсти и приверженности. Он раскрывает нам то, что раньше было скрыто, и указывает на новую жизнь. Это переживание повышенного сознания: экстаза ». — Ролло Май, Смелость творить

Возможно ли это в бизнесе? Я верю в это, но вы должны быть готовы рисковать и преодолевать дискомфорт, чтобы добраться до финиша.

«Продукт креативен, когда он (а) новаторский и (б) уместен.Новый продукт оригинален и непредсказуем. Чем масштабнее концепция и чем больше продукт стимулирует дальнейшую работу и идеи, тем больше он креативен ».
—Sternberg & Lubart, Бросая вызов толпе

Что такое инновации?

Инновация — это внедрение нового или значительно улучшенного продукта, услуги или процесса, которые создают ценность для бизнеса, правительства или общества.

Некоторые люди говорят, что творчество не имеет ничего общего с инновациями, что инновации — это дисциплина, подразумевая, что творчество — нет.Что ж, я не согласен. Творчество также является дисциплиной и важной частью инновационного уравнения. Есть , это , без творчества нет инноваций. Ключевым показателем творчества и инноваций является создание ценности.

Творчество и экономическое развитие:

Мы живем в эпоху творчества. Дэниел Пинк в своей книге Совершенно новый разум: почему правое полушарие будет править будущим (2006) определяет экономическое развитие как:
1. Эпоха сельского хозяйства (фермеры)
2.Индустриальный век (фабричные рабочие)
3. Информационный век (работники умственного труда)
4. Концептуальный век (творцы и сочувствующие)

Пинк утверждает, что левополушарное линейное, аналитическое компьютерное мышление заменяется правополушарным сочувствием и изобретательностью. , и понимание как навыки, наиболее необходимые бизнесу. Другими словами, творческий подход дает вам конкурентное преимущество, повышая ценность ваших услуг или продуктов и выделяя ваш бизнес среди конкурентов.

Как сказал Сэм Палмизано, когда он был генеральным директором IBM (2004 г.), «Вы либо вводите инновации, либо попадаете в ад.Если вы делаете то, что делают все, у вас низкорентабельный бизнес. Это не то место, где мы хотим быть ». (1)

В 2012 году IBM начала заново изобретать себя, чтобы стать дизайнерской компанией, вложив 100 миллионов долларов в найм дизайнеров и обучение 100 000 сотрудников, чтобы они стали мыслителями дизайна. (2) IBM помогла расширить дизайн-мышление в организации за три года, чтобы охватить четверть всего портфеля, что позволило увеличить прибыль на 18,6 млн долларов. (3)

Креативность — важнейший фактор будущего успеха

IBM’s 2010 Global В исследовании CEO Study (4) говорится:

Эффект растущей сложности требует от генеральных директоров и их команд проявлять смелость и творческий подход, изобретательно общаться с клиентами и разрабатывать свои операции с учетом скорости и гибкости, чтобы позиционировать свои организации в двадцать первом веке. успех.

Пробел в творчестве

Исследование Adobe 2012 года по творчеству показывает, что 8 из 10 человек считают, что раскрытие творческих способностей имеет решающее значение для экономического роста, и почти две трети респондентов считают, что творчество ценно для общества, но при этом поразительное меньшинство — только 1 из 4 люди — верят, что они реализуют собственный творческий потенциал.

Можно ли научиться творчеству?

Короткий ответ — да. Исследование Джорджа Лэнда показывает, что мы от природы креативны и по мере взросления учимся быть нетворческими.Креативность — это навык, который можно развивать, и процесс, которым можно управлять.

Творчество начинается с основы знаний, изучения дисциплины и овладения способом мышления. Вы можете научиться творчеству, экспериментируя, исследуя, подвергая сомнению предположения, используя воображение и синтезируя информацию. Обучение творчеству сродни изучению спорта. Для развития правильных мышц и благоприятной среды для развития требуется практика.

Исследования Клейтона М.Кристенсен и его исследователи обнаружили ДНК новаторов: Ваша способность генерировать новаторские идеи — это не просто функция разума, но также функция пяти ключевых моделей поведения, которые оптимизируют ваш мозг для открытий:

1. Ассоциирование: установление связей между вопросами, проблемами или идеями из несвязанных областей
2. Опрос: постановка вопросов, бросающих вызов здравому смыслу
3. Наблюдение: изучение поведения клиентов, поставщиков и конкурентов для определения новых способов ведения дел
4. Сети: встречаться с людьми с разными идеями и перспективами
5. Экспериментировать: создавать интерактивные впечатления и вызывать неортодоксальные реакции, чтобы увидеть, какие идеи появятся

Сэр Ричард Брэнсон имеет мантру, которая проходит через ДНК компаний Virgin.Мантра — A-B-C-D. (Всегда соединяйте точки). Творчество — это практика, и если вы будете практиковать использование этих пяти навыков открытия каждый день, вы разовьете свои навыки творчества и новаторства.

«Творчество — это способность видеть отношения там, где их нет».
— Томас Диш, автор, 334, (1974)

Например, вы можете сравнивать свою компанию с другими компаниями за пределами вашей отрасли. Вопросы, которые я задаю командам своих клиентов перед сессиями по творчеству и инновациям: какими компаниями вы больше всего восхищаетесь и почему? Что они делают, что вы могли бы перенять или адаптировать к своей собственной компании?

Дополнительные ресурсы для творчества:

Генеративные исследования творчества

Генеративные исследования показывают, что творческие способности есть у каждого.Чем больше у вас обучения и чем разнообразнее обучение, тем выше потенциал для творческого результата. Исследования показали, что в творчестве количество равняется качеству. Чем длиннее список идей, тем выше качество финального решения. Довольно часто в конце списка оказываются идеи высочайшего качества.

Поведение генеративное; как поверхность быстро текущей реки, она по своей сути и постоянно нова… поведение течет, и оно никогда не перестает меняться. Новое поведение генерируется постоянно, но считается творческим только тогда, когда оно имеет особую ценность для сообщества… Генеративность — это основной процесс, который управляет всем поведением, которое мы называем креативным.”- Роберт Эпштейн, доктор философии, Психология сегодня июль / август 1996

Преодоление мифов о творчестве

Убеждения в том, что только особенные, талантливые люди обладают творческими способностями (и вы должны таким родиться), уменьшают нашу уверенность в своих творческих способностях. Согласно исследованию Университета Эксетера, представление о том, что такие гении, как Шекспир, Пикассо и Моцарт были «одаренными», является мифом. Исследователи изучили выдающиеся достижения в искусстве, математике и спорте, чтобы выяснить, существует ли «широко распространенное мнение, что для достижения высоких уровней способностей человек должен обладать врожденным потенциалом, называемым талантом.

В исследовании делается вывод, что совершенство определяется:

• возможностями
• поощрением
• обучением
• мотивацией и
• , прежде всего, практикой.

«Немногие подали первые признаки обещания до поддержки родителей». Никто не достиг высокого уровня в своей области, не посвятив тысячи часов серьезной тренировке. Моцарт тренировался 16 лет, прежде чем создал признанный шедевр. Более того, многие выдающиеся исполнители сегодня достигают уровня мастерства, который соответствует возможностям Моцарта или золотого медалиста рубежа веков.”( The Vancouver Sun , 12 сентября 1998 г.)

Поощрение творчества на работе: правила гаража

Следуйте этим простым правилам, и вы будете способствовать развитию культуры творчества и инноваций: они были определены компанией HP, которая в Дело завелось в гараже.

Верьте, что вы можете изменить мир.
Работайте быстро, держите инструменты разблокированными, работайте когда угодно.
Знайте, когда работать одному, а когда работать вместе.
Поделиться — инструменты, идеи. Доверяйте своим коллегам.
Никакой политики.Никакой бюрократии. (Это смешно в гараже.)
Заказчик определяет, что работа сделана хорошо.
Радикальные идеи — неплохие идеи.
Изобретайте разные способы работы.
Делайте взнос каждый день. Если не способствует, то не покидает гараж.
Верьте, что вместе мы можем все.
Инвент.
-1999 Годовой отчет HP

См. Также:

Ссылки

(1) С. Лор, «Большая ставка Big Blue: меньше технологий, больше возможностей», NYT, 25 января 2004 г.

(2) Элизабет Стинсон, Wired (2016): У IBM есть план по внедрению дизайнерского мышления в большой бизнес https://www.wired.com/2016/01/ibms-got-a-plan-to-bring- дизайн-мышление для большого бизнеса /

(3) Исследование Forrester (2018) «Общее экономическое влияние ™ практики дизайн-мышления IBM: как IBM повышает ценность клиента и измеряемые результаты с помощью своей структуры дизайн-мышления» https: // www.ibm.com/design/thinking/static/media/Enterprise-Design-Thinking-Report.8ab1e9e1.pdf

Творчества мало

Вкратце об идее

Вы слышали громкие призывы к Будьте креативнее , к Инновации или умри .Итак, вы наняли множество оригинальных мыслителей, которые могут воплотить в жизнь поток отличных идей. Но что происходит с этими идеями? Становятся ли они прибыльными инновациями?

Если нет, значит, ваша компания не одинока. Творчество — генерировать идеи — относительно легко. Инновации — заставить их работать — намного сложнее.

Больше, чем просто блестящий доклад, инновации требуют:

• эффективное представление идей лицам, принимающим решения;

• рискуя, реализуя этих идей, поскольку не всякая идея, сияющая и чистая абстрактно, преуспевает в суровом свете реальности; и

• находит правильный баланс между организационной гибкостью и жесткостью.

Инновации требуют мужества, энергии и стойкости. Неудивительно, что многие компании пренебрегают этим. Результат? Сильные идеи крутятся, не используются годами, потому что никто не взял на себя ответственность превратить громкие разговоры в более масштабные дела.

Идея на практике

Вывести вашу организацию за рамки творчества и перейти к прибыльным инновациям непросто. Эти рекомендации могут помочь:

Требуйте ответственного представления идей.

Всякий раз, когда кто-то предлагает идею, потребуйте от них также включить хотя бы минимальное указание того, что она включает — затраты, риски, рабочая сила, время и конкретные люди, необходимые для ее реализации.Имея фактическую и логическую поддержку, хорошие идеи с большей вероятностью будут услышаны — и станут поборниками.

Отправьте сообщение: Организация не подавляет инновации — она ​​обеспечивает структуру, которая делает инновации безопасными.

Хотя многие творческие люди считают организационную структуру препятствием для свободного творчества, на самом деле организация может поддерживать инновации , что делает их гораздо менее рискованными, чем думают сотрудники.

Организация кажется неприветливой для новых идей.В конце концов, цель организации — установить порядок и соответствие, которые необходимы бизнесу для выполнения работы. Компаниям нужна организация; в противном случае они погрузились бы в хаос. Но тоже большая организация может подавить новые идеи, от которых зависит само выживание фирм.

Как это ни парадоксально, порядок, который идет вместе с организацией, может снизить риск инноваций. Обладая широкой экономической базой и большим количеством сотрудников, компании могут распределять риск реализации идей между многочисленными лицами.Это облегчает — как с экономической, так и с личной точки зрения — открытие новых земель.

Да, новые идеи раскачивают вашу большую корпоративную лодку, но они не перевернут ее — благодаря стабильности и весу вашей фирмы. Так что поощряйте людей приступить к реализации своих идей, а не просто продолжать говорить о них.

Обеспечьте организационный дом для безответственных творческих людей.

Некоторые творческие люди просто не могут справиться с реализацией. Если это верно для творческих личностей в вашей фирме, назначьте специализированную группу, единственной функцией которой является получение их идей, их разработка и выполнение деталей реализации.Мюррей Линкольн, президент Nationwide Insurance Co., поддержал эту стратегию, заявив: «Всем компаниям нужен вице-президент, отвечающий за революцию».

Тед Левитт, бывший редактор HBR и один из самых проницательных комментаторов инноваций, появлявшихся на наших страницах, твердо придерживается мнения, что творчество выше конформности. Он утверждает, что креативность, как ее обычно определяют, — способность придумывать блестящие новые идеи — на самом деле может быть разрушительной для бизнеса.Не принимая во внимание практические вопросы реализации, крупные мыслители могут вдохновлять организационную культуру, посвященную абстрактной болтовне, а не целенаправленным действиям. В таких культурах инноваций никогда не бывает, потому что люди всегда говорят об этом, но никогда этого не делают.

Часто худшее, что может сделать компания, с точки зрения Левитта, — это передать инновации в руки «творческих личностей» — тех навязчивых генераторов идей, чье отвращение к приземленным реалиям организационной жизни делает их неспособными выполнить какой-либо реальный проект.Организации по самой своей природе созданы для поддержания порядка и рутины; это негостеприимная среда для инноваций. Те, кто не понимает организационных реалий, обречены на то, что их идеи останутся нереализованными. Только инсайдер в организации — очевидный конформист — обладает практическим интеллектом, чтобы преодолевать бюрократические препятствия и доводить хорошую идею до плодотворного заключения.

«Творчество» — это не чудесный путь к росту и процветанию бизнеса, о котором так много говорят в наши дни.И, в частности, для линейного менеджера это может быть скорее жерновом, чем вехой. Те, кто превозносит освобождающие достоинства корпоративного творчества над сомнамбулическими пороками корпоративного подчинения, на самом деле могут давать советы, которые в конечном итоге уменьшат творческое оживление бизнеса. Это потому, что они склонны путать получение идей с их реализацией, то есть путают абстрактное творчество с практическими инновациями; непонимание повседневных проблем исполнительного директора; и недооценивать сложность бизнес-организаций.

Проблема с большей частью консультационного бизнеса, с которым сегодня сталкивается необходимость быть более энергичным, заключается в том, что его сторонники, как правило, не различают относительно простой процесс творчества в абстрактном и бесконечно более сложный процесс творчества. быть новатором в бетоне. Более того, они неправильно определяют само понятие «творчество». Слишком часто для них «творчество» означает наличие отличных оригинальных идей. Почти весь их акцент делается на самих мыслях.Более того, идеи часто оцениваются больше по их новизне, чем по их потенциальной полезности для потребителей или компании. В этой статье я покажу, что в большинстве случаев наличие новой идеи может быть «творческим» в абстрактном смысле, но разрушительным в реальной работе, и что часто вместо того, чтобы помочь компании, она даже препятствует ей.

Предположим, вы знаете двух художников. Кто-то говорит вам идею великой картины, но не пишет ее. Другой придерживается той же идеи и рисует ее. Можно смело сказать, что второй человек — великий творческий художник.Но можно ли сказать то же самое о первом человеке? Очевидно нет. Он болтун, а не художник.

Именно в этом заключается проблема сегодняшней содержательной похвалы креативности в бизнесе — с нескончаемым потоком речей, книг, статей и «семинаров по творчеству», цель которых — подготовить более творческих и творческих менеджеров и компаний. Мои наблюдения за этой деятельностью на протяжении ряда лет твердо приводят меня к такому выводу. Они ошибочно принимают идею за великую картину с самой великой картиной.Они ошибочно принимают блестящую речь за конструктивное действие.

Но, как любой, кто хоть что-то знает о какой-либо организации, слишком хорошо знает, что достаточно сложно сделать что-то вообще, не говоря уже о том, чтобы ввести новый способ ведения дел, каким бы хорошим он ни казался. Новая мощная идея может не использоваться в компании в течение многих лет не потому, что ее достоинства не признаются, а потому, что никто не взял на себя ответственность превратить ее из слов в действия. Чего часто не хватает, так это не творчества в смысле создания идей, а новаторства в смысле создания действий, т.е.е., воплощать идеи в жизнь.

Идеи недостаточно

Почему мы не получаем больше инноваций?

Один из самых повторяющихся и, я убежден, самых ошибочных ответов, которые мы получаем на этот вопрос, заключается в том, что бизнесмены не обладают достаточной креативностью и что они порабощены инкубами конформизма. Утверждается, что все в американском бизнесе было бы просто денди, если бы промышленность была просто более креативной и если бы она наняла больше творческих людей и дала бы им возможность показать свои плодотворные вещи.

Но любой, кто внимательно осмотрит любую современную бизнес-организацию и свободно и откровенно говорит с людьми в ней, я считаю, обнаружит кое-что очень интересное: а именно, действительно очень мало нехватки творческих способностей и творческих людей в американском бизнесе. Основная проблема в том, что так называемые творческие люди часто (хотя, конечно, не всегда) перекладывают на других ответственность за то, чтобы заняться медными гвоздями. У них много идей, но мало бизнес-доводов до конца.Они не прилагают должных усилий, чтобы помочь своим идеям услышать и попробовать.

В общем, идей относительно много. Реализация более редкая.

Многие люди, которые полны идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиться результатов, особенно принципиально новых. Слишком часто в основе лежит своеобразное предположение, что творчество автоматически ведет к реальным инновациям. В искалеченной логике этого образа мышления идеи (или творчество, если вы подчеркиваете производящий идеи аспект этого термина) и инновации рассматриваются как синонимы.Такое мышление — особая болезнь сторонников «мозгового штурма», которые часто рассматривают их подход как своего рода окончательного освободителя бизнеса. ¹ Идеи и инновации — не синонимы. Первый касается генерации идей; последние, с их реализацией. Отсутствие постоянного осознания этого различия является причиной некоторого корпоративного патриотизма, который мы наблюдаем сегодня. (Во избежание путаницы, не обязательно, чтобы инновация была успешно реализована, чтобы считаться инновацией.Цель нововведения — успех, но требование заранее, чтобы не было никаких сомнений в ее успехе, лишило бы ее шансов когда-либо попробовать.)

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как организация должна работать, чтобы добиться своей цели.

Тот факт, что вы можете поместить дюжину неопытных людей в комнату и провести сеанс мозгового штурма, который приведет к появлению новых захватывающих идей, показывает, насколько малы относительные значения самих идей.Практически любой, обладающий интеллектом среднего бизнесмена, может произвести их при наличии приличных условий и стимулов. Редкие люди — это те, у кого есть ноу-хау, энергия, смелость и стойкость для реализации идей.

Какими бы ни были цели бизнеса, он должен приносить прибыль. Для этого нужно, чтобы все было сделано. Но наличие идей редко приравнивается к выполнению дел в деловом или организационном смысле. Идеи не реализуются сами по себе — ни в бизнесе, ни в искусстве, науке, философии, политике, любви, войне.Люди воплощают идеи в жизнь.

Форма безответственности

Поскольку бизнес — это уникальная организация, «выполняющая задачи», творчество без ориентированного на конкретные действия выполнения является уникальной бесплодной формой индивидуального поведения. На самом деле в каком-то смысле это даже безответственно. Это потому, что: (1) творческий человек, который выкидывает идеи и ничего не делает для их реализации, уклоняется от любой ответственности за одно из основных требований бизнеса, а именно за действие; и (2) избегая продолжения, он ведет себя организационно невыносимым — или, в лучшем случае, небрежным — образом.

По моим наблюдениям, проблема с большим творчеством сегодня в том, что многие люди, у которых есть идеи, имеют своеобразное представление о том, что их работа завершена после того, как идеи были предложены. Они считают, что кто-то другой должен проработать грязные детали, а затем реализовать предложения. Как правило, чем креативнее мужчина, тем меньше ответственности он берет на себя. Причина в том, что генерация идей и концепций часто является его единственным талантом, его запасом в торговле. У него редко бывает энергия, выдержка или даже интерес, чтобы работать с грязными деталями, требующими внимания, прежде чем его идеи могут быть реализованы.

Каждый может убедиться в этом сам. Вам нужно только осмотреться в своей компании и выбрать двух-трех самых оригинальных идейных людей поблизости. Сколько из их идей вы можете сказать, они когда-либо энергично и систематически воплощали в жизнь подробные планы и предложения по их реализации — даже с некоторыми скромными приблизительными предложениями о рисках, затратах, необходимых людях, бюджетах времени и возможная выплата?

Обычная ситуация такова, что специалисты по идеям постоянно забивают всех в организации предложениями и меморандумами, которые достаточно кратки, чтобы привлечь внимание, заинтриговать и поддерживать интерес, но слишком короткие, чтобы включать какие-либо ответственные предложения относительно того, как все это должно быть быть реализованным и что поставлено на карту.В некоторых случаях фактически следует сделать вывод, что они используют новые идеи для их подрывной деятельности или для саморекламы. Чтобы быть более конкретным:

Один студент, изучающий преемственность менеджмента, задается вопросом, всегда ли идеи выдвигаются серьезно. Он предполагает, что часто они могут быть просто тактическим приемом для привлечения внимания, чтобы они сначала приходили на ум при продвижении по службе. Следовательно, идеи — это форма «связей с общественностью» внутри организации. ²

Следует, однако, отметить, что можно сказать что-то благоприятное об отношении безответственности к идеям.В целом эффективный руководитель часто демонстрирует то, что можно было бы назвать контролируемой сиюминутной безответственностью. Он признает, что такое отношение практически необходимо для свободной игры воображения. Но что отличает его, так это его способность соответственно чередовать безответственность и ответственность. Первого он придерживается недолго — достаточно долго, чтобы работать более продуктивно.

Психология «творческого типа»

Тот факт, что неизменно творческий человек обычно безответственен в том, как я использую этот термин, частично предсказуем, исходя из того, что известно о вольных фантазиях очень маленьких детей:

Они чрезвычайно креативны, что подтвердит любой воспитатель детского сада.У них наивное любопытство, которое ставит родителей в тупик такими вопросами, как: «Почему вы видите сквозь стекло?» «Почему в пончике дырка?» «Почему трава зеленая?» Именно такое вопрошающее отношение рождает в них столько творческой свежести. Тем не менее, уникальность их жизни заключается в их почти полной безответственности, связанной с обвинениями, работой и другими рутинными потребностями организованного общества. Даже закон освобождает их от ответственности за свои действия. Но все источники свидетельствуют о детском творчестве, даже библейская мифология с ее утверждением о мудрости, исходящей из «уст младенцев.«Более респектабельные научные источники проводят параллели между интегративным механизмом взрослого творчества и детским мыслительным процессом, который« проявляется в дошкольном периоде — возможно, уже в виде предложений из трех слов… » ³

Клинические психологи также продемонстрировали то, что я называю безответственностью творческих личностей, в тестах Роршаха и стробоскопических тестах. Например:

Один аналитик говорит: «Те, кто принял Роршаха, как уток в воду, кто фантазировал и проецировал свободно, даже слишком свободно в некоторых случаях, или кто мог позволить себе вмешиваться в форму кляксы, как дано, дали нам самые широкие возможности. диапазоны движения. ⁴ Короче говоря, они были наименее «привязаны к форме», меньше всего сдерживались фактами своего опыта, и, следовательно, позволяли своему разуму исследовать новые, непроверенные и новаторские альтернативы существующим способам ведения дел.

Значение этого открытия для анализа организаций подчеркивается наблюдением другого психолога, что «теоретики, с другой стороны, не против опасной жизни». ⁵ Причина очевидна. Теоретик не несет непосредственной ответственности за свои действия.Он вполне доволен опасной жизнью, потому что делает это только на концептуальном уровне, где он не может пострадать. Принять на себя ответственность за реализацию — значит рисковать опасными действиями, а это может быть болезненно неудобно. Безопасное решение — избегать внедрения и всей грязной работы, которую она подразумевает.

Консультационный бизнес

Следовательно, можно ожидать, что сегодня наиболее ярыми сторонниками творчества в бизнесе являются профессиональные писатели, консультанты, профессора и часто руководители рекламных агентств.Неудивительно, что немногие из этих людей несут постоянную повседневную ответственность за трудную задачу по реализации мощных новых бизнес-идей сложной природы в обычном типе организации бизнеса. Мало кто из них когда-либо отвечал за выполнение работы в традиционной сложной эксплуатирующей организации. Они не совсем практикующие бизнесмены в обычном понимании этого слова. Они литературные бизнесмены. Это врачи, которые говорят: «Делайте, как я говорю, а не так, как я», что напоминает классический запрет тренера боксера: «Иди и сражайся.Они не могут причинить нам вреда ».

Тот факт, что эти люди также так часто открыто заявляют о предполагаемой вирулентности конформности в современном бизнесе, не вызывает удивления. Они могут так говорить, потому что у них редко хватало смелости подвергать себя на сколько-нибудь длительное время строгой дисциплине организации, основной задачей которой является не разговоры, а действия, не идеи, а работа.

Впечатляющие проповеди, серьезно провозглашающие достоинства творчества и пороки конформизма.Но очень часто и авторы этих проповедей оказываются «аутсайдерами» центрального сектора бизнес-сообщества. Таким образом, наиболее известными утверждателями того, что американская промышленность представляет собой своего рода обширное болото трепетного подчинения, — люди, превратившие это утверждение в утомительное клише, — такие люди, как Уильям Х. Уайт-младший, автор книги The Organization Man, ⁶ , профессиональный писатель; Слоан Уилсон, автор книги «Человек в сером фланелевом костюме», ⁷ , который был профессором английского языка в колледже, когда писал эту книгу; и С.Норткот Паркинсон (подробнее о нем позже), также профессор.

На самом деле, несправедливо осуждать этот беспричинный крестовый поход консультантов, писателей, профессоров и им подобных. Американский бизнес, кажется, в целом извлекает выгоду из их существования. Однако вред наносится, когда руководитель не принимает во внимание, что сама роль этих людей освобождает их от управленческой ответственности. Трудно некритически принять печальное пророчество о том, что так много американских компаний гипнотически следуют друг за другом в смертельном конформистском марше в экономическое забвение.Трудно согласиться с соблазнительным предположением, что их спасение так легко лежит в творчестве и что из него автоматически будут течь инновации, приносящие прибыль. Возможно, следует иметь в виду источник этих предложений.

Хронические жалобщики

Как я уже сказал, идея не является синонимом новаторства, соответствие — не его простым антонимом, а новаторство не является автоматическим следствием «творческого мышления». Действительно, то, что некоторые люди называют конформизмом в бизнесе, связано не столько с отсутствием абстрактного творчества, сколько с отсутствием ответственных действий, будь то реализация новых или старых идей.

Доказательством этого является то, что в большинстве бизнес-организаций наиболее постоянно творческие люди в эшелонах ниже исполнительного уровня — люди, которые активно недовольны тем, что происходит здесь и сейчас и полны предложений о том, что с этим делать, — также обычно известные как корпоративные недовольные. Они склонны постоянно жаловаться на дряхлость руководства, на его отказ видеть очевидные факты своей массивной инерции. Они жалуются на то, что руководство отказывается делать то, что ему предлагали годами.Они часто жалуются, что менеджменту даже не нужны творческие идеи, что идеи раскачивают лодку (что они и делают), и что менеджмент больше заинтересован в плавной работе (или плавно разрушающей?) Организации, чем в стремительном движении вперед. бизнес.

Короче говоря, они говорят о компании как о гноящейся язве смертоносного подчинения, полной гниющих овощей, которые систематически противопоставляют новые идеи старым идеологиям. И, конечно же, они часто цитируют своего святого покровителя Уильяма Х.Уайт-младший со всеми его дезинформированными морализаторами и предположительными доказательствами того, что происходит внутри эксплуатирующей организации. (Причудливые представления Уайта о таких операциях были недавно опровергнуты тщательными исследованиями, проведенными ветераном социальной организации У. Ллойдом Уорнером в его работе The Corporation in the Emergent American Society . ⁸ )

Почему двери закрываются

Причина, по которой творческое недовольство так говорит, заключается в том, что очень часто люди, которым он обращается со своим потоком идей, действительно, через некоторое время, действительно, игнорируют его и говорят ему, чтобы он ушел.Они закрывают свои двери перед его бесконечными мольбами; они отказываются больше слышать его идеи. Почему? Есть правдоподобное объяснение.

Причина, по которой руководитель так часто отвергает новые идеи, заключается в том, что он очень занятой человек, чья повседневная задача состоит в том, чтобы справиться с постоянным потоком проблем. Он получает нескончаемый поток вопросов, по которым необходимо принимать решения. Ему постоянно приходится иметь дело с проблемами, решения которых более или менее актуальны, а ответы на которые далеки от однозначных.Подчиненному может показаться прекрасным снабдить своего начальника множеством новых блестящих идей, которые помогут ему в работе. Но сторонники творчества должны раз и навсегда понять насущные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него больше проблем — а у него уже достаточно.

Сторонники творчества должны понимать важные факты из жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него все больше проблем — а у него уже достаточно.

Мой коллега, профессор Раймонд А. Бауэр, привел поучительный пример из другой области деятельности. Он отмечает, что у многих конгрессменов и сенаторов есть возможность нанять стажера-политолога, чтобы «помогать» им. Однако некоторые конгрессмены и сенаторы отказываются от этой «помощи» на том основании, что эти стажеры генерируют так много идей, что нарушают обычную работу законодателя.

Делаем идеи полезными

Тем не менее, инновации необходимы в бизнесе, а инновации начинаются с чьего-то предложения.Что ответить человеку с новой идеей? У меня есть две мысли:

1. Он должен работать с ситуацией, как она есть. Поскольку руководителя уже постоянно засыпают проблемами, неудивительно, что через некоторое время ему больше не нужны новые идеи. «Человек идей» должен научиться принимать это как факт жизни и действовать соответственно.

2. Когда он предлагает идею, ответственная процедура должна включать хотя бы минимальное указание на то, что она включает в себя с точки зрения затрат, рисков, рабочей силы, времени и, возможно, даже конкретных людей, которые должны ее реализовать. Этот — это ответственное поведение, потому что оно упрощает для руководителя оценку идеи и потому что оно вызывает меньше проблем. То, что — это , способ творческого мышления, скорее всего, превратится в инновации.

Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они находятся в подвешенном состоянии.

Конечно, будут утверждаться, что возложение на творческого человека ответственности за разъяснение деталей реализации ограничит или даже задушит его уникальный талант.Наверное, это правда. Но это могло быть полезно как для него, так и для компании. Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они находятся в подвешенном состоянии. Если давление со стороны руководителя означает, что идея редко получает должное внимание, если она не представлена ​​ответственно, тогда необузданный и безответственный творческий человек бесполезен для компании. Если настойчивость в некоторой ответственности за реализацию задушит его, он может выдвинуть меньше идей, но их шансы на разумное слушание и, следовательно, на то, что они будут реализованы, значительно увеличиваются.Компания выиграет, попробовав идеи, а творческий человек выиграет, узнав, что его слушают. Ему больше не придется быть недовольным.

Решающие факторы

Это не означает, что каждая идея требует тщательно задокументированного исследования, прежде чем она будет кому-либо рассказана. Отнюдь не. То, что необходимо, будет варьироваться от случая к случаю в зависимости от четырех факторов:

Должность или ранг автора идеи в организации. Насколько «ответственный» человек должен действовать, чтобы идея была услышана, явно зависит от его ранга.

Могущественный главный исполнительный директор может просто проинструктировать подчиненных взять и развить одну из его идей. Этого достаточно, чтобы услышать и, возможно, даже реализовать. В этом смысле разговор — это виртуальное действие . Точно так же глава отдела может делать то же самое в своей области. Но когда идеи текут в противоположном направлении — вверх, а не вниз — они вряд ли будут течь, если они не поддерживаются тем видом продолжения, который я призывал.

Сложность идеи. Чем сложнее и сложнее последствия идеи, и чем больше изменений и перестроек она может потребовать внутри организации или в ее нынешнем способе ведения дел, то, очевидно, тем больше необходимость покрыть требуемую почву некоторым ответственным образом, когда предложение представлено.

Но я не предлагаю, чтобы вопросы «как сделать» должны быть рассмотрены так тщательно и тщательно, как того требует, скажем, исполнительный комитет крупной корпорации, когда он, наконец, решает, реализовать это предложение или отказаться от него.Такое требование было бы настолько жестким, что могло бы иссушить все идеи, потому что у их авторов просто не было бы времени, компетентности или помощи персонала, чтобы приложить столько усилий.

Природа отрасли. Количество вспомогательных деталей, которые подчиненный должен представить вместе со своей идеей, часто зависит от вовлеченной отрасли и цели идеи.

Одна из причин, по которой «креативность» в рекламе так высоко ценится, заключается в том, что первое требование к рекламе — привлечь внимание.Следовательно, «творчество» часто вращается вокруг вопроса о попытке добиться визуального или слухового воздействия, чтобы реклама выделялась над постоянно расширяющимся потоком рекламного шума, которому подвергается обиженный потребитель. В этом смысле в рекламной индустрии быть «креативным» — это, по большому счету, совсем другое дело, чем, скажем, в сталелитейной промышленности. Надеть повязку на глаза мужчине в рубашке Хэтэуэя — это «не раньше, чем говорить, но и делать». Идея практически синонимична ее реализации.Но в сталелитейной промышленности идея, скажем, изменить структуру скидок, чтобы побудить пользователей холоднокатаной листовой стали размещать более крупные, но меньшие заказы, настолько полна возможных осложнений и проблем, что разговоры — это далеко не действия или даже программа. для действий. Чтобы услышать даже сочувствие в первый раз, такая идея должна сопровождаться значительной фактической и логической поддержкой.

Отношение и работа человека, которому подана идея. Всем известно, что одни начальники более восприимчивы к новым идеям, чем другие.Некоторые более восприимчивы к новизне, чем другие. Степень их известной восприимчивости отчасти будет определять степень детализации поддержки предлагаемой новой идеи, необходимой на ее первоначальной стадии.

Но, что не менее важно, важно осознавать, что чем больше давление повседневных рабочих обязанностей на руководителя, тем большее сопротивление он будет оказывать новым идеям. Если на него ложится бремя эксплуатации, его задача — обеспечить бесперебойную и качественную работу существующей установки.Новая идея требует изменений, а изменение нарушает плавную (или, возможно, прерывистую) регулярность нынешней операции, от эффективности которой судят и от которой зависит его карьерное будущее. У него есть очень веские причины быть предельно осторожными в отношении нового предложения. Ему нужно множество веских причин для снижения риска, прежде чем он будет внимательно рассматривать одну из них.

Фактические потребности будут также зависеть от отношения его начальства к риску и ошибкам. В одной знакомой мне компании два самых старших офицера обладают уникальным качеством огромной восприимчивости к новизне — иногда чем более необузданное предложение, тем лучше.В результате новые идеи, независимо от того, насколько они сформулированы расплывчато или резко, получают отзывчивые и быстрые отзывы на всех уровнях компании. Но это редкая организация по двум причинам.

Во-первых, председателю сейчас около 40 лет. Он стал президентом, когда ему было 28 лет, и его предшественник выбрал его в качестве наследника, когда ему было около 24 лет. Он быстро перескакивал с одной высшей должности на другую, никогда не тратя много времени на то, чтобы «приносить пользу» в общепринятом смысле. в сложной повседневной операционной работе на низком уровне.Практически вся его карьера была связана с обязанностями высокого уровня, когда его идеи могли быть переданы корпусу подчиненных для детального изучения и оценки. Этот опыт научил его ценить необузданные идеи без необходимости рисковать своим восхождением на вершину, как будто предлагая безответственные проекты.

Во-вторых, нынешний президент этой же компании пришел в качестве вице-президента, тоже в возрасте 28 лет, и непосредственно из рекламного агентства. Его карьера была аналогична опыту председателя.

Оба эти человека легко проявляют снисходительность, отчасти потому, что им никогда не приходилось рисковать своим восхождением по иерархической лестнице, казалось бы, безумно стрелять. У них всегда были команды подчиненных, которые проверяли их идеи, и желание начальников их выслушивать. Любому, у кого не было этой истории или условий, будет чрезвычайно трудно измениться, как только он поднимется очень высоко в иерархии корпоративной иерархии.

Короче говоря, благоприятная, открытая, склонная к принятию риска среда не может быть создана только благодаря добрым намерениям высшего руководства.Причина в том, что либо руководители высокого уровня, которые достигли своих высших должностей благодаря разумному руководящему поведению на протяжении всей жизни, неспособны изменить свои привычки, либо их подчиненные не поверят, что они действительно имеют это в виду. И во многом они видят оправдание своему неверию.

Потребность в дисциплине

Писатели о творчестве и новаторстве неизменно подчеркивают первостепенную важность самого творческого порыва.Они говорят о необходимости учить людей продавать свои идеи и побуждать руководителей прислушиваться к идеям подчиненных и коллег. Затем они часто небрежно заявляют о важности создания благоприятного организационного климата для творческих людей. Они редко пытаются взглянуть на работу руководителя и предложить, как творческий гений может изменить свое поведение в соответствии с требованиями начальника. Всегда боссу говорят исправиться.Причина их односторонней поддержки творческого человека заключается в том, что они, как и он, часто враждебны самой идее «организации». Они активно не любят организации, но редко знают почему.

Думаю, я знаю причину. Дело в том, что организованность и творчество, кажется, несовместимы, в то время как организованность и согласованность — вместе. Пропаганда «разрешающей среды» для творчества в организации часто является завуалированной атакой на идею самой организации.Это быстро становится очевидным, если признать этот неизбежный факт: одна из побочных целей организации — быть неприветливой для большого и постоянного потока идей и творчества.

Говорим ли мы о US Steel Corporation или United Steelworkers of America, армии США или Армии спасения, Соединенных Штатах или СССР, цель организации состоит в достижении вида и степени порядка и соответствия, необходимых для выполнения конкретная работа.Организация существует для того, чтобы ограничить и направить диапазон индивидуальных действий и поведения в предсказуемую и понятную рутину. Без организации был бы хаос и распад. Организация существует для того, чтобы создать такое количество и некоторую негибкость, которые необходимы для выполнения наиболее неотложной работы эффективно и вовремя.

Творчество и новаторство нарушают этот порядок. Следовательно, организация обычно не приветствует творчество и инновации, хотя без творчества и инноваций она в конечном итоге погибнет.Вот почему маленькие частные магазины так часто более оживлены и «новаторски», чем большие. У них практически нет организации (именно потому, что это магазины одного человека), и часто ими руководят своенравные автократы, которые действуют импульсивно.

Организации созданы для наведения порядка. У них есть политики, процедуры и формальные или сильно неформальные (невысказанные) правила. Работа, для которой существует организация, не могла бы быть выполнена без этих правил, процедур и политик. И это порождает так называемое соответствие, которое так беззаботно осуждается критиками организации и жизни внутри нее.

Порок Паркинсона

Неудивительно, что К. Норткот Паркинсон и его закон Паркинсона пользуются таким восхищением среди учителей, писателей, консультантов и профессиональных социальных критиков. Большинство из этих людей тщательно выбрали в качестве своей профессии работу, которая позволяет им работать настолько далеко, насколько современное общество позволяет каждому получить от строгого надсмотрщика организации. Большинство из них в большей или меньшей степени ведут своего рода самостоятельную жизнь, состоящую из одного человека, в которой существует несколько предвзятых результатов их деятельности.Они живут в значительной степени в автономной изоляции. Я подозреваю, что многие из них избегали жизни в организации, потому что неспособны подчиняться ее жесткой дисциплине. Паркинсон предоставил им способ посмеяться над большинством, которое – подчиняется организации, и почувствовать свое превосходство, а не угнетение, как это обычно делают меньшинства.

Также неудивительно (более того, вполне ожидаемо), что сам Паркинсон должен быть кем угодно, только не организованным человеком — что он учитель истории, художник и, в первую очередь, историк войны в Восточных морях.Это все, что вы можете получить от современной наземной организации. Работы Паркинсона в последние годы привели его к такому постоянному контакту с бизнесом, что теперь он решил заняться бизнесом сам. Тем самым он доказал истинность всего, что я сказал: бизнес, в который он решил войти, — это, конечно, консалтинговый бизнес!

Паркинсон очень интересен. Руководитель, который не может смеяться вместе с ним, вероятно, слишком параноик, чтобы доверять ему ответственную работу.Но большинство сегодняшних беззаботных карикатуристов организации были бы скупы на материал, если бы они не были одарены огромным незнанием фактов организационной жизни. Позвольте мне выразить это как можно более решительно. Компания не может функционировать как анархия. Он должен быть организован, он должен быть рутинным, его нужно каким-то образом спланировать на различных этапах его работы. Вот почему у нас так много разных организаций. И в той степени, в которой необходимо планирование операций, мы получаем жесткость, порядок и, следовательно, некоторую степень соответствия.Ни одна организация не может заставить всех без координации бегать в нескольких разных направлениях одновременно. Должны быть правила и стандарты.

Там, где достаточно правил, будут чертовски глупые правила. Их можно безжалостно рисовать. Но некоторые правила, которые эксперту по древней военно-морской истории кажутся глупыми, вовсе не глупы, если он потрудится узнать о проблемах своего бизнеса, правительства или какой-либо группы, для решения которой предназначена конкретная организация.

От творчества к инновациям

Все это вызывает, казалось бы, пугающий вопрос.Если согласованность и жесткость являются необходимыми условиями организации, и если они, в свою очередь, помогают подавить творчество, и, более того, если творческий человек действительно может быть задушен, если от него требуется подробно описать детали, необходимые для превращения его идей в эффективные инновации, все это делает. означают, что современные организации превратились в таких заколдованных монстров, что их ждет ужасная судьба динозавров — слишком больших и громоздких, чтобы выжить?

Ответ: нет .Во-первых, сомнительно, что творческий импульс автоматически иссякнет, если от идейного человека потребуется взять на себя некоторую ответственность за доведение до конца. Люди, так решительно заявляющие о собственной творческой энергии, вряд ли будут утверждать, что им нужна теплица для ее цветения. Во-вторых, у крупной организации есть некоторые важные атрибуты, которые действительно способствуют инновациям. Его способность распределять риск по своей широкой экономической базе и между многими людьми, участвующими во внедрении новшеств, значительна.Они облегчают как с экономической точки зрения, так и с точки зрения личного участия отдельных лиц переход на неизведанную территорию.

Что часто вводит людей в заблуждение, так это то, что для крупных операционных или политических изменений также требуются большие организационные изменения. Тем не менее, именно одно из великих достоинств большой организации состоит в том, что, по крайней мере, в краткосрочной перспективе, ее импульс необратим, а ее организационная структура для всех практических целей почти непостижима. Для выполнения определенной работы существует огромная техника.Эта работа должна и впредь привлекать к себе самое серьезное внимание, независимо от того, насколько экзотично революционным может быть большое изменение операционной деятельности или политики. Лодку можно и нужно раскачивать, но одним из достоинств большой лодки является то, что ее раскачивать нужно очень много. Некоторые люди или подразделения в лодке могут чувствовать раскачивание сильнее, чем другие, и поэтому стараются избегать инцидентов, которые его вызывают. Но встроенные стабилизаторы размера и группового принятия решений могут быть использованы как мощные факторы влияния на , побуждая человек рисковать этими инцидентами.

Наконец, у крупной организации есть организационная альтернатива предполагаемым «консервативным» последствиям размера. Есть некоторые свидетельства того, что относительно жесткая организация может встроить в свою собственную структуру определенную гибкость, которая обеспечит организационный дом для творческого, но безответственного человека. Что может потребоваться, особенно в крупной организации, — это не столько система ящиков для предложений, сколько специализированная группа, функция которой состоит в том, чтобы получать идеи, прорабатывать их и реализовывать их должным образом.Это будет сделано после того, как группа оценит каждую идею и, желательно, подробно поговорит с ее автором. Затем, когда идея и необходимые доводы будут переданы соответствующему руководителю, он с большей охотой будет слушать. Для иллюстрации:

• Организационная структура, которая приближается к этой структуре, была создана в отделе маркетинга головного офиса компании Mobil Oil. ⁹

• Аналогичный подход существует в Schering Corporation под названием Management R&D.Его цель — взращивать и развивать новые идеи и новые методы принятия решений. ¹⁰

• Еще одно предложение, которое на практике принимает менее осязаемую организационную форму, было сделано Мюрреем Д. Линкольном, президентом Nationwide Insurance Company. Он выступает за то, чтобы в компании был вице-президент , отвечающий за революцию. ¹¹

Помимо этого, проблемы и потребности компаний различаются. В этом случае им, возможно, придется найти свои собственные особые способы решения проблем, обсуждаемых в этой статье.Важным моментом является осознание возможной необходимости или ценности какой-либо системы, которая позволяет творчеству приносить больше инноваций.

Некоторые компании нуждаются в таких мерах больше, чем другие. И, как указывалось ранее, необходимость частично зависит от характера отрасли. Конечно, в рекламном бизнесе легче превратить творчество в инновации, чем в действующей компании со сложными производственными процессами, длинными каналами распространения и сложной административной структурой.

Для тех критиков и советников американской промышленности, которые постоянно призывают к большему творчеству в бизнесе, лучше сначала попытаться понять глубокое различие между творчеством и инновациями, а затем, возможно, потратить немного больше времени, призывая творческих людей принять дополнительные меры. ответственность за выполнение. Плодотворный потенциал творчества сильно различается в зависимости от конкретной отрасли, климата в организации, организационного уровня идейного человека, а также видов повседневных и повседневных проблем, давления и обязанностей человека по отношению к нему. кому он обращается со своими идеями.Не осознавая этих фактов, те, кто заявляет, что компания каким-то образом будет расти и процветать, просто имея больше творческих людей, фетишируют свои собственные иллюзии.