Отрывок о природе Тургеенев

Отрывок о природе Тургеенев

Рейтинг:   / 99

Погода была прекрасная, ещё прекраснее, чем прежде; но жара всё не унималась.

По ясному небу едва-едва неслись высокие и редкие облака, изжелта- белые, как весенний запоздалый снег, плоские и продолговатые, как опустившиеся паруса. Их узорчатые края, пушистые и лёгкие, как хлопчатая бумага, медленно, но видимо изменялись с каждым мгновением: они таяли, эти облака, и от них не падало тени.

Мы долго бродили с Касьяном по сечкам. Молодые отпрыски, ещё не успевшие вытянуться выше аршина, окружали своими тонкими, гладкими стебельками почерневшие, низкие пни; круглые губчатые наросты с серыми каймами, те самые наросты, из которых вываривают трут, лепились к этим пням; земляника пускала по ним свои розовые усики; грибы тут же тесно сидели семьями.

Ноги беспрестанно путались и цеплялись в длинной траве, пресыщенной горячим солнцем; всюду рябило в глазах от резкого металлического сверкания молодых, красноватых листьев на деревцах; всюду пестрели голубые гроздья журавлиного гороху, золотые чашечки куриной слепоты, наполовину лиловые, наполовину желтые цветы ивана-да-марьи; кое-где, возле заброшенных дорожек, на которых следы колёс обозначались полосами красной мелкой травки, возвышались кучки дров, потемневших от ветра и дождя, сложенные саженями; слабая тень падала от них косыми четвероугольниками,- другой тени не было нигде.

Лёгкий ветерок то просыпался, то утихал: подует вдруг прямо в лицо и как будто разыграется,- всё весело зашумит, закивает и задвижется кругом, грациозно закачаются гибкие концы папоротников,- обрадуешься ему… но вот уж он опять замер, и всё опять стихло.

Одни кузнечики дружно трещат, словно озлобленные,- и утомителен этот непрестанный, кислый и сухой звук. Он идёт к неотступному жару полудня; он словно рождён им, словно вызван им из раскалённой земли.

Открывок из произведения «Касьян с Красивой мечи»

Похожие по содержанию произведения раздела:

 Дедушкина собака ЧЕМБУЛАК  Снегирев Г. Я  Рисунки М.Митурича ЧЕМБУЛАК ОБИДЕЛСЯ Мой дедушка — …

Цветок Хлеба Ю. Я. Яковлев Сколько маленький Коля помнил себя в войну, он всегда был голодным. …

Утро А. М. Горький Самое лучшее в мире — смотреть, как рождается день! В небе вспыхнул первый …

У НАС В МОСКВЕ  Л. Кассиль. Это Маяковский так написал: «Начинается земля, как известно, от Кр …

  • < Моя родина Пришвин рассказ с гравировкой
  • Вечер в степи Чехов рассказ с гравировкой >
Добавить комментарий

Отрывок из произведения «Бежин луг » описание природы . (описание как по учебнику)

Был прекрасный июльский день, один из тех дней, которые случаются только тогда, когда погода установилась надолго. С самого раннего утра небо ясно; утренняя заря не пылает пожаром: она разливается кротким румянцем. Солнце — не огнистое, не раскаленное, как во время знойной засухи, не тускло-багровое, как перед бурей, но светлое и приветно лучезарное — мирно всплывает под узкой и длинной тучкой, свежо просияет и погрузится в лиловый ее туман. Верхний, тонкий край растянутого облачка засверкает змейками; блеск их подобен блеску кованого серебра… Но вот опять хлынули играющие лучи, — и весело и величаво, словно взлетая, поднимается могучее светило. Около полудня обыкновенно появляется множество круглых высоких облаков, золотисто-серых, с нежными белыми краями. Подобно островам, разбросанным по бесконечно разлившейся реке, обтекающей их глубоко прозрачными рукавами ровной синевы, они почти не трогаются с места; далее, к небосклону, они сдвигаются, теснятся, синевы между ними уже не видать; но сами они так же лазурны, как небо: они все насквозь проникнуты светом и теплотой. Цвет небосклона, легкий, бледно-лиловый, не изменяется во весь день и кругом одинаков; нигде не темнеет, не густеет гроза; разве кое-где протянутся сверху вниз голубоватые полосы: то сеется едва заметный дождь.

К вечеру эти облака исчезают; последние из них, черноватые и неопределенные, как дым, ложатся розовыми клубами напротив заходящего солнца; на месте, где оно закатилось так же спокойно, как спокойно взошло на небо, алое сиянье стоит недолгое время над потемневшей землей, и, тихо мигая, как бережно несомая свечка, затеплится на нем вечерняя звезда. В такие дни краски все смягчены; светлы, но не ярки; на всем лежит печать какой-то трогательной кротости. В такие дни жар бывает иногда весьма силен, иногда даже «парит» по скатам полей; но ветер разгоняет, раздвигает накопившийся зной, и вихри-круговороты — несомненный признак постоянной погоды — высокими белыми столбами гуляют по дорогам через пашню. В сухом и чистом воздухе пахнет полынью, сжатой рожью, гречихой; даже за час до ночи вы не чувствуете сырости. Подобной погоды желает земледелец для уборки хлеба… 
В такой точно день охотился я однажды за тетеревами в Чернском уезде, Тульской губернии. Я нашел и настрелял довольно много дичи; наполненный ягдташ немилосердно резал мне плечо; но уже вечерняя заря погасала, и в воздухе, еще светлом, хотя не озаренном более лучами закатившегося солнца, начинали густеть и разливаться холодные тени, когда я решился наконец вернуться к себе домой. Быстрыми шагами прошел я длинную «площадь» кустов, взобрался на холм и, вместо ожиданной знакомой равнины с дубовым леском направо и низенькой белой церковью в отдалении, увидал совершенно другие, мне не известные места. У ног моих тянулась узкая долина; прямо, напротив, крутой стеной возвышался частый осинник. Я остановился в недоумении, оглянулся… «Эге! — подумал я, — да это я совсем не туда попал: я слишком забрал вправо», — и, сам дивясь своей ошибке, проворно спустился с холма. Меня тотчас охватила неприятная, неподвижная сырость, точно я вошел в погреб; густая высокая трава на дне долины, вся мокрая, белела ровной скатертью; ходить по ней было как-то жутко. Я поскорей выкарабкался на другую сторону и пошел, забирая влево, вдоль осинника.
Летучие мыши уже носились над его заснувшими верхушками, таинственно кружась и дрожа на смутно-ясном небе; резво и прямо пролетел в вышине запоздалый ястребок, спеша в свое гнездо. «Вот как только я выйду на тог угол, — думал я про себя, — тут сейчас и будет дорога, а с версту крюку я дал!

Описание природы в произведениях русских писателей отрывки. Красивые описания природы

Формы присутствия природы в литературе разнообразны. Это и мифологические воплощения ее сил, и поэтические олицетворения, и эмоционально окрашенные суждения (будь то отдельные возгласы или целые монологи), и описания животных, растений, их, так сказать, портреты, и, наконец, собственно пейзажи (фр. pays — страна, местность)— описания широких пространств.

Представления о природе глубоко значимы в опыте человечества изначально и неизменно. А.Н. Афанасьев, один из крупнейших исследователей мифологии, в 1860-е годы писал, что «сочувственное созерцание природы» сопровождало человека уже «в период создания языка», в эпоху архаических мифов.

В фольклоре и на ранних этапах существования литературы преобладали внепейзажные образы природы: ее силы мифологизировались, олицетворялись, персонифицировались и в этом качестве нередко участвовали в жизни людей. Яркий пример тому — «Слово о полку Игореве». Широко бытовали сравнения человеческого мира с предметами и явлениями природы: героя — с орлом, соколом, львом; войска — с тучей; блеска оружия — с молнией и т.п., а также наименования в сочетании с эпитетами, как правило, постоянными: «высокие дубравы», «чистые поля», «дивные звери» (последние примеры Взяты из «Слова о погибели земли Русской»).

Подобного рода образность присутствует и в литературе близких нам эпох. Вспомним пушкинскую «Сказку о мертвой царевне и о семи богатырях», где королевич Елисей в поисках невесты обращается к солнцу, месяцу, ветру, и те ему отвечают; или лермонтовское стихотворение «Тучки небесные», где поэт не столько описывает природу, сколько беседует с тучками.

Укоренены в веках и образы животных, которые неизменно причастны людскому миру или с ним сходны. От сказок (выросших из мифов) и басен тянутся нити к «брату волку» из «Цветочков» Франциска Ассизского и медведю из «Жития Сергия Радонежского», а далее — к таким произведениям, как толстовский «Холстомер», лесковский «Зверь», где оскорбленный несправедливостью медведь уподоблен королю Лиру, чеховская «Каштанка», рассказ В.П. Астафьева «Трезор и Мухтар» и т.п.

Собственно же пейзажи до XVIII в. в литературе редки. Это были скорее исключения, нежели «правило» воссоздания природы. Назовем описание чудесного сада, который одновременно и зоопарк,— описание, предваряющее новеллы третьего дня в «Декамероне» Дж. Боккаччо. Или «Сказание о Мамаевом побоище», где впервые в древнерусской литературе видится созерцательный и одновременно глубоко заинтересованный взгляд на природу.

Время рождения пейзажа как существенного звена словесно-художественной образности — XVIII век. Так называемая описательная поэзия (Дж. Томсон, А. Поуп) широко запечатлела картины природы, которая в эту пору (да и позже!) подавалась преимущественно элегически — в тонах сожалений о прошлом. Таков образ заброшенного монастыря в поэме Ж. Делиля «Сады».

Такова знаменитая «Элегия, написанная на сельском кладбище» Т. Грея, повлиявшая на русскую поэзию благодаря знаменитому переводу В.А Жуковского («Сельское кладбище», 1802). Элегические тона присутствуют и в пейзажах «Исповеди» Ж.Ж. Руссо (где автор-повествователь, любуясь деревенским ландшафтом, рисует в воображении чарующие картины прошлого — «сельские трапезы, резвые игры в лугах», «на деревьях очаровательные плоды»), и (в еще большей мере) у Н.М. Карамзина (напомним хрестоматийно известное описание пруда, в котором утопилась бедная Лиза).

В литературу XVIII в. вошла рефлексия как сопровождение созерцаний природы. И именно это обусловило упрочение в ней собственно пейзажей. Однако писатели, рисуя природу, еще в немалой мере оставались подвластными стереотипам, клише, общим местам, характерным для определенного жанра, будь то путешествие, элегия или описательная поэма.

Характер пейзажа заметно изменился в первые десятилетия XIX в., в России — начиная с А. С. Пушкина. Образы природы отныне уже не подвластны предначертанным законам жанра и стиля, неким правилам: они каждый раз рождаются заново, представая неожиданными и смелыми.

Настала эпоха индивидуально-авторского видения и воссоздания природы. У каждого крупного писателя XIX-XX вв. — особый, специфический природный мир, подаваемый преимущественно в форме пейзажей. В произведениях И.С. Тургенева и Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского и Н.А. Некрасова, Ф.И. Тютчева и А.А. Фета, И.А. Бунина и А.А. Блока, М.М. Пришвина и Б.Л. Пастернака природа осваивается в ее личностной значимости для авторов и их героев.

Речь идет не об универсальной сути природы и ее феноменов, а об ее неповторимо единичных проявлениях: о том, что видимо, слышимо, ощущаемо именно здесь и сейчас,— о том в природе, что откликается на данное душевное движение и состояние человека или его порождает. При этом природа часто предстает неизбывно изменчивой, неравной самой себе, пребывающей в самых различных состояниях.

Вот несколько фраз из очерка И.С. Тургенева «Лес и степь»: «Край неба алеет; в березах просыпаются, неловко перелетывают галки; воробьи чирикают около темных скирд. Светлеет воздух, видней дорога, яснеет небо, белеют тучки, зеленеют поля. В избах красным огнем горят лучины, за воротами слышны заспанные голоса. А между тем заря разгорается; вот уже золотые полосы протянулись по небу, в оврагах клубятся пары; жаворонки звонко поют, предрассветный ветер подул — и тихо всплывает багровое солнце. Свет так и хлынет потоком;» К месту напомнить и дуб в «Войне и мире» Л.Н. Толстого, разительно изменившийся за несколько весенних дней. Нескончаемо подвижна природа в освещении М.М. Пришвина. «Смотрю,— читаем мы в его дневнике,— и все вижу разное; да, по-разному приходит и зима, и весна, и лето, и осень; и звезды и луна восходят всегда по-разному, а когда будет все одинаково, то все и кончится».

В литературе XX в. (особенно — в лирической поэзии) субъективное видение природы нередко берет верх над ее предметностью, так конкретные ландшафты и определенность пространства нивелируются, а то и исчезают вовсе. Таковы многие стихотворения Блока, где пейзажная конкретика как бы растворяется в туманах и сумерках. Нечто (в иной, «мажорной» тональности) ощутимо у Пастернака 1910-1930-х годов.

Так, в стихотворении «Волны» из «Второго рождения» дается каскад ярких и разнородных впечатлений от природы, которые не оформляются как пространственные картины (собственно пейзажи). В подобных случаях эмоционально напряженное восприятие природы одерживает победу над ее пространственно-видовой, «ландшафтной» стороной. Субъективно значимые ситуации момента здесь «выдвигаются на первый план, а само предметное заполнение пейзажа начинает играть как бы второстепенную роль». Опираясь на ставшую ныне привычной лексику, такие образы природы правомерно назвать «постпейзажными».

Образы природы (как пейзажные, так и все иные) обладают глубокой и совершенно уникальной содержательной значимостью. В многовековой культуре человечества укоренено представление о благости и насущности единения человека с природой, об их глубинной и нерасторжимой связанности. Это представление художественно воплощалось по-разному. Мотив сада — возделанной и украшенной человеком природы — присутствует в словесности едва ли не всех стран и эпох.

Сад нередко символизирует мир в целом. «Сад,— замечает Д.С. Лихачев,— всегда выражает некую философию, представление о мире, отношение человека к природе, это микромир в его идеальном выражении». Вспомним библейский Эдемский сад (Быт. 2:15; Иез. 36:35), или сады Алкиноя в гомеровской «Одиссее», или слова о красящих землю «виноградах обительных» (т.е. монастырских садах) в «Слове о погибели Русской земли». Без садов и парков непредставимы романы И.С. Тургенева, произведения А.П. Чехова (в «Вишневом саде» звучат слова: « вся Россия наш сад»), поэзия и проза И. А. Бунина, стихи А.А. Ахматовой с их царскосельской темой, столь близкой сердцу автора.

Ценности невозделанной, первозданной природы стали достоянием культурно-художественного сознания сравнительно поздно. Решающую роль, по-видимому, сыграла эпоха романтизма (упомянем Бернардена де Сен-Пьера и Ф.Р. де Шатобриана). После появления поэм Пушкина и Лермонтова (главным образом — южных, кавказских) первозданная природа стала широко запечатлеваться отечественной литературой и, как никогда ранее, актуализировалась в качестве ценности человеческого мира.

Общение человека с невозделанной природой и ее стихиями предстало как великое благо, как уникальный источник духовного обогащения индивидуальности. Вспомним Оленина (повесть Л.Н. Толстого «Казаки»). Величавая природа Кавказа окрашивает его жизнь, определяет строй переживаний: «Горы, горы чуялись во всем, что он думал и чувствовал». День, проведенный Олениным в лесу (XX гл.— средоточие ярких, «очень толстовских» картин природы), когда он ясно ощутил себя подобием фазана или комара, побудил его к поиску собственно духовного единения с окружающим, веру в возможность душевной гармонии.

Глубочайшим постижением связей человека с миром природы отмечено творчество М.М. Пришвина, писателя-философа, убежденного, что «культура без природы быстро выдыхается» и что в той глубине бытия, где зарождается поэзия, «нет существенной разницы между человеком и зверем», который знает все. Писателю было внятно то, что объединяет животный и растительный мир с людьми как «первобытными», которые всегда его интересовали, так и современными, цивилизованными. Решительно во всем природном Пришвин усматривал начало неповторимо индивидуальное и близкое человеческой душе: «Каждый листик не похож на другой»

Резко расходясь с ницшевой концепцией дионисийства, писатель мыслил и переживал природу не как слепую стихию, несовместимую с гуманностью, но как сродную человеку с его одухотворенностью: «Добро и красота есть дар природы, естественная сила». Рассказав в дневнике виденный им сон (деревья ему кланялись), Пришвин рассуждает: «Сколько грациозной ласки, привета, уюта бывает у деревьев на опушке леса, когда входит в лес человек; и потому возле дома непременно сажают дерево; деревья на опушке леса как будто дожидаются гостя».

Считая людей нерасторжимо связанными с природой, Пришвин в то же время был весьма далек от всевозможных (и в духе Руссо, и на манер Ницше) программ возвращения человечества назад, в мнимый «золотой век» полного слияния с природой: «Человек дает земле новые, не продолжающие природу, а совсем новые человеческие установления: новый голос, новый, искупленный мир, новое небо, новая земля — этого не признают пророки религии «жизни» Пришвин М.М. Дневники 1914-1917. М., 1991. С. 153.

Мысли писателя о человеке и природе получили воплощение в его художественной прозе, наиболее ярко в повести «Жень-шень» (1-я ред. 1933), одном из шедевров русской литературы XX века. Пришвинской концепции природы в ее отношении к человеку родственны идеи известного историка Л.Н. Гумилева, говорившего о неотъемлемо важной и благой связи народов (этносов) и их культур с теми «ландшафтами», в которых они сформировались и, как правило, продолжают жить.

Литература XIX-XX вв. постигала, однако, не только ситуации дружественного и благого единения человека и природы, но также их разлад и противостояние, которые освещались по-разному. Со времени романтизма настойчиво звучит мотив горестного, болезненного, трагического отъединения человека от природы. Пальма первенства здесь принадлежит Ф.И. Тютчеву. Вот весьма характерные для поэта строки из стихотворения «Певучесть есть в морских волнах»:

Невозмутимый строй во всем,

Созвучье полное в природе,

Лишь в нашей призрачной свободе

Разлад мы с нею сознаем.

Откуда, как разлад возник?

И отчего же в общем хоре

Душа поет не то, что море,

И ропщет мыслящий тростник?

На протяжении последних двух столетий литература неоднократно говорила о людях как о преобразователях и покорителях природы. В трагическом освещении эта тема подана в финале второй части «Фауста» И. В. Гете и в «Медном всаднике» А. С. Пушкина (одетая в гранит Нева бунтует против воли самодержца — строителя Петербурга). Та же тема, но в иных тонах, радостно-эйфорических, составила основу множества произведений советской литературы. «Человек сказал Днепру:/ Я стеной тебя запру,/ Чтобы, падая с вершины,/ Побежденная вода/ Быстро двигала машины/ И толкала поезда». Подобные стихотворения заучивались школьниками 1930-х годов.

Писатели XIX-XX вв. неоднократно запечатлевали, а порой и выражали от своего лица надменно-холодное отношение к природе. Вспомним героя пушкинского стихотворения «Сцена из «Фауста», томящегося скукой на берегу моря, или слова Онегина (тоже вечно скучающего) об Ольге: « как эта глупая луна на этом глупом небосклоне»,— слова, отдаленно предварившие один из образов глубинно кризисного второго тома лирики А.А. Блока: «А в небе, ко всему приученный,/ Бессмысленно кривится диск» («Незнакомка»).

Для первых послереволюционных лет весьма характерно стихотворение В.В. Маяковского «Портсигар в траву ушел на треть» (1920), где продуктам человеческого труда придан статус несоизмеримо более высокий, нежели природной реальности. Здесь узором и полированным серебром восторгаются «муравьишки» и «травишка», а портсигар произносит презрительно: «Эх, ты природа!» Муравьишки и травишка, замечает поэт, не стоили «со своими морями и горами/ перед делом человечьим/ ничего ровно». Именно такому пониманию природы внутренне полемично миросозерцание М.М. Пришвина.

В модернистской и, в особенности, постмодернистской литературе отчуждение от природы приняло, по-видимому, еще более радикальный характер: «природа уже не природа, а «язык», система моделирующих категорий, сохраняющих только внешнее подобие природных явлений».

Ослабление связей литературы XX в. с «живой природой», на наш взгляд, правомерно объяснить не столько «культом языка» в писательской среде, сколько изолированностью нынешнего литературного сознания от большого человеческого мира, его замкнутостью в узком круге профессиональном, корпоративно-кружковом, сугубо городском. Но эта ветвь литературной жизни нашего времени далеко не исчерпывает того, что сделано и делается писателями и поэтами второй половины XX столетия: образы природы — неустранимая, вечно насущная грань литературы и искусства, исполненная глубочайшего смысла.

В.Е. Хализев Теория литературы. 1999 г.

Рассказы о природе в форме коротких заметок, знакомят с окружающим миром растений и животных, жизнью леса и сезонными явлениями природы, наблюдаемые в разное время года.

Небольшие зарисовки каждого времени года передают настроение природы в небольших произведениях, написанных творцами русской прозы. Маленькие рассказы, зарисовки и заметки собраны на страницах нашего сайта в небольшой сборник коротких рассказов о природе для детей и школьников.

Природа в коротких рассказах М. М. Пришвина

Михаил Михайлович Пришвин непревзойденный мастер короткого жанра, в своих заметках настолько тонко описывающий природу всего в двух-трех предложениях. Небольшие рассказы М. М. Пришвина — это этюды о природе, наблюдения за растениями и животными, короткие очерки из жизни леса в разное время года. Из книги «Времена года» (избранные зарисовки):

Природа в коротких рассказах К. Д. Ушинского

Педагогический опыт, идеи, цитаты, ставшие основой в воспитании человека передал в своих работах Ушинский Константин Дмитриевич. Его сказки о природе передают безграничные возможности родного слова, наполнены патриотическими чувствами к родному краю, учат добру и бережному отношению к окружающему миру и природе.

Рассказы о растениях и животных

Рассказы о временах года

Природа в коротких рассказах К. Г. Паустовского

Невероятное описание природы в разных её проявлениях, используя все богатство словаря русского языка можно встретить в небольших рассказах Паустовского Константина Георгиевича. В удивительно легких и доступных строках проза автора, словно музыка композитора, оживает в рассказах на краткий миг перенося читателя в живой мир русской природы.

Природа в коротких рассказах А. Н. Тумбасова

Этюды Тумбасова Анатолия Николаевича о природе представляют собой небольшие эссе каждого времени года. Вместе с автором совершите свое маленькое путешествие в удивительный мир природы.

Времена года в рассказах русских писателей

Небольшие рассказы русских писателей, строки которых неотъемлемо объединяет чувство любви к родной природе.

Весна

Лето

Осень

Зима

Пересказ рассказа требует не только запоминания текста, но и вдумчивости в слова, в содержание рассказа.

Музыка для счастья – нежная гитара

Первый аккорд – легкий, дуновение ветра, едва-едва пальцы касаются струн. Исчезающе тихий звук, ми-минор, проще и нет ничего…
Первая снежинка – легкая, полупрозрачная, несомая почти неощутимым ветром. Она – предвестница снегопада, разведчица, первой спустившаяся к земле…

Второй аккорд – ловко переставленны пальцы левой руки, правая уверенно и мягко ведет по струнам. Вниз, вниз, вверх – просто и дает самый простой звук. Готовится не метель и не шторм – всего лишь снегопад. Ничего сложного в нем быть не может. Снежинки начинают лететь чаще – передовые отряды основных сил, сверкающие ледяные звездочки.

Дальше аккорды сменяют друг друга тягуче и ласково, так, что ухо почти не замечает перехода от одного звука к другому. Перехода, который всегда звучит резко. Вместо боя – перебор. Восьмерка. Вступление отыграно и пусть это не инструментал, который звучит торжествующе и радостно во время летнего ливня или тягуче и завораживающе в метель, пусть это всего лишь сложенные вместе аккорды музыка удивительно подходит снегу за окном, белым бабочкам зимы, ледяным крохотным звездам, которые все танцуют, танцуют свой танец в ночном небе…

В музыку вплетается пение – тихое, слова не различимы, ускользают от восприятия, мешаются с снегопадом и мерным, естественным стуком сердца. Четкий ритм и спокойная сила звучат в них. Нет конца у песни, она просто мягко сплетается с танцем снежинок и незаметно уходит, оставляя небо и снег наедине…
Холод и тьма скрадывают звуки и движения, примиряют город с зимой…

А Повелитель Снегопада, отыгравший на одной из крыш свою партию, мягко убирает в чехол свою гитару, властную над стихиями. На плечах и на волосах его снег, вспыхивают и гаснут рыжие веселые искры – снежинки отражают свет далеких огней. В окнах дома напротив – свет. Там люди, которые не знают, как плетут кружево стихий…

Лестница – обычная лестница девятиэтажного дома. Двери, вечно занятый кем-то лифт, тусклый свет лампочки на площадке… Повелитель Снегопада идет пешком, придерживая гитару, тихо и медленно ступая по ступенькам. С девятого этажа на первый, осторожно, чтобы не потревожить теплое чувство расслабленного довечивого счастья, каждый раз приходящего после выполненной игры…
И привычно-злой вопрос открывшей дверь матери:
– Когда ты уже перестанешь играть в свои игры и начнешь наконец думать?
Бьет по открытой душе как ножом. Подламываются мягкие снежные крылья, данные исполнением настоящего и остается только непонимание и обида.
За что же она бьет по самому больному? За что?..

Ночью гулял по городу дикий ветер, перемешанный со снегом. Ломал ветви деревьев, рвал провода, заметал дороги…
Это снова пела гитара Повелителя Снегопада.

Ни в одной литературе мира картины природы не занимают такого значительного места, как в русской. В нашей литературе есть произведения, где природа является главным действующим лицом, определяет философское содержание произведения, вспомним «Грозу» и «Лес» Островского, «Вишневый сад» Чехова, «Тихий Дон» Шолохова, «Вешние воды», «Бежин луг», «Лес и степь» Тургенева. Сами названия говорят о роли пейзажа в этих произведениях.
Тема природы входит в нашу литературу с романтическим пейзажем Жуковского. Поэт наделяет природу душой подобно человеку, одушевляет ее; как всякий романтик, он любит мечтать на лоне природы, видит в ней отпечаток Божества.
Умер вечер… облаков померкнули края,
Последний луч зари на башнях умирает;
Последняя в реке блестящая струя
С потухшим небом угасает.
Все тихо: рощи спят, в окрестности покой.
Простершись на траве под ивой наклоненной,
Внимаю, как журчит, сливался с рекой,
Поток, кустами осененный.
Пушкин в своем творчестве прошел длинный путь от романтизма к реалистическому мировосприятию. Это можно проследить и
по характеру пейзажных зарисовок. Для творчества Пушкина юж- ной ссылки, к примеру, характерно романтическое восприятие природы. Природа ассоциируется с понятием свободы, красоты, величия. Романтика Пушкина вдохновляет небо, океан, море, горы — величественная, грандиозная и в то же время экзотическая красота природы.
Погасло дневное светило.
На море синее вечерний пал туман.
Шуми, шуми, послушное ветрило.
Волнуйся надо мной, угрюмый океан…
По контрасту вспоминаются стихи:
Смотри, какой здесь вид:
Избушек ряд убогий,
За ними чернозем, равнины скат отлогий,
Над ними серых туч густая полоса…
Перед нами чисто реалистический, даже социальный, пейзаж, характерный для русского искусства середины XIX века.
Природа у Лермонтова тоже источник вдохновения, это та красота, что примиряет с жизнью, ее несовершенством, изменчивостью, непостоянством. В стихотворении «Когда волнуется желтеющая нива» читаем, как природа умиротворяет поэта, успокаивает раздраженное мелочной суетной жизнью сердце. Тогда, когда поэт один с природой, тогда он чувствует, что жизнь прекрасна:
Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе, —
И счастье я могу постигнуть на земле, —
И в небесах я вижу Бога.
У Лермонтова есть много стихотворений, представляющих символические картины пейзажных зарисовок, на самом деле являющихся интимной исповедью души. Это «Три пальмы», «Листок», «Утес», «Сосна», «Парус» и другие.
Но остался влажный след в морщине
Старого Утеса. Одиноко
Он стоит, задумался глубоко,
И тихонько плачет он в пустыне.
А у Тютчева человек — сын природы, природа имеет душу, а душа ее космична. Природа и человек едины. И у природы, и у человека есть два начала: стихийное и разумное — ночь и день, свет и тьма, гроза и затишье, благодарность и ропот и так далее. Человек чувствует и свое величие, и свою призрачность, бренность перед природой:
Природа знать не знает о былом.
Ей чужды наши призрачные годы.
И перед ней мы смутно сознаем
Самих себя лишь грезою природы.
О значении и осознании темы природы у Тютчева можно говорить много и сказанное — только одна грань этой темы.
Подробнее же хочется остановиться на значении и воплощении этой темы в творчестве И. С. Тургенева.
Тургенев — писатель, воспевающий все прекрасное в человеке и природе. Умеренность, гармония, изящество, грация не только восхищают его, но и являются источником сил для жизни и смыслом жизни. «Простота, спокойствие, ясность линий» — эти слова, принадлежащие Тургеневу, во многом определяют и взгляды на природу. В «Записках охотника» много оптимизма, идущего от восторга перед красотой природы. И человек в рассказах Тургенева прекрасен как часть природы.
В романе «Отцы и дети» все сцены любви происходят на фоне цветущего сада. Любящий человек прекрасен, и всегда его дополняет цветущая, благоухающая природа. Вспомним открывшееся окно в комнате Одинцовой и любовный порыв Базарова, вспомним признание в любви Кати и Аркадия, Фенечку с букетом утренних роз в беседке сада, саму похожую на розу. Красота женщины сродни красоте природы, неотделима от нее, и именно в силу этого она имеет право на жизнь, уважение и восторг.
У Тургенева характер мужчины определяется через отношение к женщине, через умение ее любить, чувствовать. Это умение как бы камертон талантливости и порядочности натуры, ее достоинств.
То же можно сказать и о природе. Природа — это философская категория. Чувство природы определяет характер. Человек, не чувствующий ее красоты, значимости, своего единства с ней, — ущербный, одинокий, ограниченный, нежизнестойкий. Вот еще почему умирает Базаров.
Для понимания философской концепции романа очень важен эпилог, описание могилы Базарова, образ цветов на могиле. Тургенев полемизирует с пушкинским понятием о равнодушной природе. Нет, природа не равнодушна к жизни, но она так величественна, что все конфликты и претензии человека, все драмы его кажутся временными, ничтожными, преходящими. Она успокаивает, примиряет и приобщает к вечности. Она всех и каждого поглощает, прощает и берет в лоно свое. Она мудрая и всепрощающая и для бунтующих, и для кротких сердец. Как мать… «Какое бы страстное, грешное, бунтующее сердце ни скрылось в могиле, цветы, растущие на ней, безмятежно глядят на нас своими невинными глазами: не об одном вечном спокойствии говорят нам они, о том великом спокойствии «равнодушной» природы; они говорят также о вечном примирении и о жизни бесконечной…»

Как описать природу, подобно классикам?

На эту тему написаны учебные пособия, монографии, статьи, в которых приводятся примеры, подробно рассказывается о языковых средствах, приемах, способах изображения природы в литературе, но авторы продолжают задавать вопрос. Почему? Потому что на практике не так-то легко понять, а КАК же все это работает?

На мой взгляд, помочь может «пошаговое» сравнение, к которому я и прибегну в своей статье.

Сразу скажу, писатели, как художники, могут быть портретистами, баталистами, пейзажистами, из пейзажистов – маринистами и т.д. Условно, конечно.

Возможно, вам удаются батальные сцены, тогда не стоит зацикливаться на пейзажных описаниях, вполне можно обойтись точными и понятными характеристиками: «небо потемнело», «начался дождь», «солнечное утро» и прочее. Несколькими штрихами обозначьте время года, время суток, место действий, погодные условия и следите за их изменениями по ходу повествования. Как правило, этого достаточно, чтобы читатель понимал – что, где и при каких обстоятельствах происходит.

Если же вы хотите, чтобы пейзаж был не просто фоном, а «говорящим» фоном, особенным персонажем произведения (возможно, и главным), который может играть особую роль и занимать особое место в сюжете, то, конечно, нужно учиться у классиков.

Я хочу предложить вам игру-исследование , вы поймете принцип и потом сами сможете заниматься пошаговым сравнением.

Итак, перед нами три маленьких отрывка из рассказов известных писателей-пейзажистов – Тургенева , Пришвина , Паустовского .

Отрывки имеют три важные объединяющие вещи:

1. Рассказ ведется от 1-го лица.

2. Одна и та же тема: начинается осеннее утро.

3. Все или некоторые атрибуты осени: особенность света, небо, листопад, ветерок, птицы.

Давайте пока их просто внимательно прочитаем. Можете по ходу чтения отмечать что-то особенное, на ваш взгляд, у каждого автора.

№ 1

Я сидел в березовой роще осенью, около половины сентября. С самого утра перепадал мелкий дождик, сменяемый по временам теплым солнечным сиянием; была непостоянная погода. Небо то всё заволакивалось рыхлыми белыми облаками, то вдруг местами расчищалось на мгновенье, и тогда из-за раздвинутых туч показывалась лазурь, ясная и ласковая, как прекрасный глаз. Я сидел и глядел кругом, и слушал. Листья чуть шумели над моей головой; по одному их шуму можно было узнать, какое тогда стояло время года. То был не веселый, смеющийся трепет весны, не мягкое шушуканье, не долгий говор лета, не робкое и холодное лепетанье поздней осени, а едва слышная, дремотная болтовня. Слабый ветер чуть-чуть тянул по верхушкам. Внутренность рощи, влажной от дождя, беспрестанно изменялась, смотря по тому, светило ли солнце или закрывалось облаком; она то озарялась вся, словно вдруг в ней всё улыбнулось: тонкие стволы не слишком частых берез внезапно принимали нежный отблеск белого шёлка, лежавшие на земле мелкие листья вдруг пестрели и загорались червонным золотом, а красивые стебли высоких кудрявых папоротников, уже окрашенных в свой осенний цвет, подобный цвету переспелого винограда, так и сквозили, бесконечно путаясь и пересекаясь перед глазами; то вдруг опять всё кругом слегка синело: яркие краски мгновенно гасли, березы стояли все белые, без блеску, белые, как только что выпавший снег, до которого еще не коснулся холодно играющий луч зимнего солнца; и украдкой, лукаво, начинал сеяться и шептать по лесу мельчайший дождь. Листва на березах была еще почти вся зелена, хотя заметно побледнела; лишь кое-где стояла одна, молоденькая, вся красная или вся золотая, и надобно было видеть, как она ярко вспыхивала на солнце, когда его лучи внезапно пробивались, скользя и пестрея, сквозь частую сетку тонких веток, только что смытых сверкающим дождем. Ни одной птицы не было слышно: все приютились и замолкли; лишь изредка звенел стальным колокольчиком насмешливый голосок синицы.

№ 2

Листик за листиком падают с липы на крышу, какой листик летит парашютиком, какой мотыльком, какой винтиком. А между тем мало-помалу день открывает глаза, и ветер с крыши поднимает все листья, и летят они к реке куда-то вместе с перелётными птичками. Тут стоишь себе на берегу, один, ладонь к сердцу приложишь и душой вместе с птичками и листьями куда-то летишь. И так-то бывает грустно, и так хорошо, и шепчешь тихонько: – Летите, летите!

Так долго день пробуждается, что когда солнце выйдет, у нас уже и обед. Мы радуемся хорошему теплому дню, но уже больше не ждем летящей паутинки бабьего лета: все разлетелись, и вот-вот журавли полетят, а там гуси, грачи – и всё кончится.

№ 3

Я проснулся серым утром. Комната была залита ровным желтым светом, будто от керосиновой лампы. Свет шел снизу, из окна, и ярче всего освещал бревенчатый потолок.

Странный свет – неяркий и неподвижный – был непохож на солнечный. Это светили осенние листья. За ветреную и долгую ночь сад сбросил сухую листву, она лежала шумными грудами на земле и распространяла тусклое сияние. От этого сияния лица людей казались загорелыми, а страницы книг на столе как будто покрылись слоем воска.

Так началась осень. Для меня она пришла сразу в это утро. До тех пор я ее почти не замечал: в саду еще не было запаха прелой листвы, вода в озерах не зеленела, и жгучий иней еще не лежал по утрам на дощатой крыше.

Осень пришла внезапно. Так приходит ощущение счастья от самых незаметных вещей – от далекого пароходного гудка на Оке или от случайной улыбки.

Осень пришла врасплох и завладела землей – садами и реками, лесами и воздухом, полями и птицами. Все сразу стало осенним.

Каждое утро в саду, как на острове, собирались перелетные птицы. Под свист, клекот и карканье в ветвях поднималась суматоха. Только днем в саду было тихо: беспокойные птицы улетали на юг.

Начался листопад. Листья падали дни и ночи. Они то косо летели по ветру, то отвесно ложились в сырую траву. Леса моросили дождем облетавшей листвы. Этот дождь шел неделями. Только к концу сентября перелески обнажились, и сквозь чащу деревьев стала видна синяя даль сжатых полей.

Наверняка вы заметили интересные сравнения, яркие эпитеты, что-то еще…

Обратите внимание, что, хотя описания даны от 1-го лица, рассказчики выполняют поставленную перед ними задачу. Сравним:

Это хороший прием, не только понять – от какого лица нужно писать, – но и поставить перед рассказчиком авторскую задачу, чтобы передать идею.

Многие почему-то считают, что в описании природы нет какой-то особой идеи, кроме передачи самой природы, но наш пример показывает, что она не просто есть, а должна быть, что и отличает один текст от другого.

Эпитеты, сравнения и пр. – обязательно. Распространено мнение, что осенний пейзаж, его краски нужно передавать «цветовыми» эпитетами, подражая пушкинским «в багрец и золото одетым лесам».

А как же у классиков? А у них вот что:

Как же так? У Паустовского цвета вообще не играют особой роли, хотя цвет вынесен в заглавие. У Пришвина их вообще нет. Даже у Тургенева, где герой – созерцатель и должен передать всю красоту, всего лишь десять раз упоминается цвет, а из десяти – четыре раза белый, два раза цвет передает действие, один выражен существительным, два весьма условны и только «красный» не вызывает никаких сомнений.

При этом читатель ясно и ощущает, и «видит» все краски осени.

У каждого классика свой прием.

Тургенев любит «сквозные» косвенные и прямые сравнения:

● «…из-за раздвинутых туч показывалась лазурь, ясная и ласковая, как прекрасный глаз».

● «…тонкие стволы не слишком частых берез внезапно принимали нежный отблеск белого шёлка…»

● «…красивые стебли высоких кудрявых папоротников, уже окрашенных в свой осенний цвет, подобный цвету переспелого винограда, так и сквозили, бесконечно путаясь и пересекаясь перед глазами…»

У Паустовского прямые сравнения часто приближают объект к субъекту, то есть атрибут осени к атрибутам жизни человека:

● «Комната была залита ровным желтым светом, будто от керосиновой лампы».

● «От этого сияния лица людей казались загорелыми, а страницы книг на столе как будто покрылись слоем воска».

Однако для Паустовского важнее показать внезапность происходящего, неожиданное счастье осеннего пространства, как нового горизонта для человека.

Пришвин же выбирает некий «центр», «ядро», вокруг которого и складывается картина осеннего утра. В данном отрывке это «полёт». Девять раз звучат однокоренные слова, вовсе не являясь тавтологией, а рисуя, создавая узор осеннего быстрого времени.

Посмотрим и на другие, привычные всем, осенние атрибуты у классиков. Вы увидите, что вышеуказанные приемы повторяются и тут.

И.С. Тургенев М.М. Пришвин К.Г. Паустовский
Листья Листва на березах была еще почти вся зелена, хотя заметно побледнела; лишь кое-где стояла одна, молоденькая, вся красная или вся золотая, и надобно было видеть, как она ярко вспыхивала на солнце, когда его лучи внезапно пробивались, скользя и пестрея, сквозь частую сетку тонких веток, только что смытых сверкающим дождем. Листик за листиком падают с липы на крышу, какой листик летит парашютиком, какой мотыльком, какой винтиком. Листья падали дни и ночи. Они то косо летели по ветру, то отвесно ложились в сырую траву. Леса моросили дождем облетавшей листвы. Этот дождь шел неделями.
Птицы Ни одной птицы не было слышно: все приютились и замолкли; лишь изредка звенел стальным колокольчиком насмешливый голосок синицы. Мы радуемся хорошему теплому дню, но уже больше не ждем летящей паутинки бабьего лета: все разлетелись, и вот-вот журавли полетят, а там гуси, грачи – и всё кончится. В саду суетились синицы. Крик их был похож на звон разбитого стекла. Они висели вниз головами на ветках и заглядывали в окно из-под листьев клена.

Классики видят то же, что видят в осени все люди, обязательно берут это общее (стандартное даже), но передают по-своему.

Можно, конечно, не использовать общее, но тогда будьте готовы к тому, что далеко не все читатели воспримут вашу осень, если они вообще ее узнают.

Однако если бы все ограничилось только этим, мы бы с вами не узнали автора по стилю.

Стиль делают особые фишки (их может быть несколько), которые повторяются из рассказа в рассказ, любимы авторами, наполнены особым смыслом – это уже талант.

У Паустовского это конструкции с «не», сами можете подсчитать, сколько частиц и приставок «не» в тексте: «Странный свет – неяркий и неподвижный – был непохож на солнечный».

Еще оксюмороны: «жгучий иней».

И, конечно, контрасты: листопад /дождь, приход осени / неожиданное счастье и др.

У Пришвина – это внутренний диалог, слияние природы и человека: «…ладонь к сердцу приложишь и душой вместе с птичками и листьями куда-то летишь».

«Говорящие» детали, олицетворения: «летящая паутинка лета», «день открывает глаза», лист «летит парашютиком»…

У Тургенева прием «матрешки», когда образы наслаиваются и создают картину:

1) Листва еще зелена… → 2) где-то она побледнела… → 3) из них одно дерево осеннее… → 4) оно-то и вспыхивает от луча… и т.д.

Еще Тургенев часто использует прием «перевертыш» непредсказуемо, но точно.

Здесь это выражено сравнением: «…березы стояли все белые, без блеску, белые, как только что выпавший снег, до которого еще не коснулся холодно играющий луч зимнего солнца…»

А здесь метко найденным словом: «Листва на березах была еще почти вся зелена, хотя заметно побледнела; лишь кое-где стояла одна, молоденькая , вся красная или вся золотая, и надобно было видеть, как она ярко вспыхивала на солнце…», – многие сказали бы так про весеннюю березку, а тут про осеннюю – молоденькую, сияющую.

Итак, подведем итоги:

1. Если вам природа нужна лишь как фон, несколькими штрихами обозначьте время года, время суток, место действий, погодные условия и следите за их изменениями по ходу повествования.

2. Важно не только понять – от какого лица нужно писать природу, – но и поставить перед рассказчиком авторскую задачу, чтобы передать только свою идею.

3. Важно знать атрибуты, общее представление об осени, но передавать их, используя методы наблюдения, ассоциации, языковые средства, наполняя образы своим видением, смыслом.

4. Помогает выбор «центра», «ядра», вокруг которого и разворачивается картина природы.

5. Ничто человеческое ничему и никому не чуждо – пейзажу тоже. Не бойтесь человека в описании природы.

6. Ищите свои фишки, не забывайте про них, сразу записывайте слова, фразы, которые внезапно пришли на ум, когда вы гуляли в лесу.

7. Читайте, без этого – никак!

Конечно, приемов и способов передать природу в произведении великое множество. Мы рассмотрели лишь три отрывка. Умение увидеть в книге красивое сравнение, эпитет, олицетворение, оценить его, восхититься им – это хорошо, но мало. Важно еще научиться сравнивать, исследовать и на этой основе искать свое. Удачи.

© Almond 2015

Человек и природа в произведениях художественной литературы и музыки

1-2 слайд.

Вступительное слово преподавателя.

Океан седой гремит набатно,
Он таит обиду в глубине,
Чёрные раскачивая пятна
На крутой разгневанной волне.
Стали люди сильными, как боги,
И судьба Земли у них в руках.
Но темнеют страшные ожоги
У земного шара на боках.
Широко шагает новый век,
На Земле уж белых пятен нету.
Чёрные
Сотрёшь ли, человек?
(А.Плотников)

3 слайд.

Человек и природа – одна их самых главных проблем, которые волнуют литературу. Чем больше люди берут от природы, тем с большим вниманием и ответственностью они должны подходить к сохранению и воспроизводству окружающей среды. Современная литература, наследуя и развивая традиции классиков, воспитывает в читателях чувство единения с землёй, которая у нас у всех одна. Имя ей – РОДИНА.

4 слайд

1 ведущий:

Не то, что мните вы, природа:
Не слепок, не бездушный лик —
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Ф.Тютчев

2 ведущий: «Природа! Она вечно говорит с нами!» — писал когда-то великий Гёте. Глубокий смысл этих слов поэта в напоминании нам о том, что между человеком и природой постоянно идёт диалог.

1 ведущий: Причём не столько мы с ней разговариваем, сколько она с нами.

2 ведущий: Но всегда ли человек слышит её голос? Ответ на этот вопрос – главная тема художественной литературы о природе и её отношениях с человеком.

1 ведущий: Тема природы – одна из древнейших и вечных в мировом искусстве, и в каждую историческую эпоху. Она осмысливается по-новому, каждый раз обретает конкретное наполнение.

2 ведущий: В русской классике уделялось много внимания теме «человек и природа». Описание природы не просто фон, на котором разворачивается действие, она имеет важное значение в общей структуре произведения, в характере персонажа, ибо в отношении к природе раскрывается внутренний облик человека, его духовная сущность.

5 слайд

1 ведущий: Имена почти всех наших мастеров слова связываются с живописными деревенскими местами. Пушкин неотделим от Михайловского и Болдина, Тургенев – от Спасского-Лутовинова, Некрасов – от Карабихи и Грешнёва, Достоевский – от Старой Руссы. «Без Ясной Поляны, — любил повторять Лев Толстой, — не было бы ни меня, ни моих сочинений.

6 слайд

Романс «Край ты мой» сл. А.Толстого, муз. Гречанинова.

7 слайд

2 ведущий: стихотворение «Унылая пора — очей очарованье! А.С.Пушкина.

1 ведущий: У истоков реалистического пейзажа в русской литературе XIX века стоит Александр Сергеевич Пушкин. Именно у него впервые появляется русская природа с её скромной, словно запрятанной прелестью. Описания природы в его поэзии отличаются чистотой, праздничной свежестью, торжественной приподнятостью. Отношение человека к природе Пушкин считает одним из главных критериев духовности.

2 ведущий: Достаточно вспомнить хрестоматийное: «Мороз и солнце; день чудесный!». Или «Зима. Крестьянин торжествуя, на дровнях обновляет путь…». Или описание времён года: «Гонимы вешними лучами», «Уж небо осенью дышало». В этой простоте – секреты неумирающей силы воздействия пушкинского слова.

8 слайд

Романс «Ночной зефир» сл. А.С.Пушкина, муз. Даргомыжского.

9 слайд

1 ведущий: стихотворение «Три пальмы» М.Ю.Лермонтова.

10 слайд

2 ведущий: «Царством дивным» называл природу М.Ю. Лермонтов . И в противостоянии человека с природой Лермонтов на стороне природы, он не может понять человека, осуждает его. В «Княжне Мери» первозданной чистотой и благоухающей свежестью проникнуто описание раннего летнего утра накануне дуэли Печорина с Грушницким: «Солнце едва выказалось из-за зеленых вершин, и слияние теплоты его лучей с умирающей прохладой ночи наводило на все чувства какое-то сладкое томление… Я помню — в этот раз, больше чем когда-нибудь прежде, я любил природу. Как любопытно всматриваться каждую росинку, трепещущую на широком листке виноградном и отражавшую миллионы радужных лучей! Как жадно взор мой старался проникнуть в дымную даль!»

Романс «На севере диком» сл. М.Ю.Лермонтова, муз. Даргомыжского.

11 слайд

1 ведущий: Литературный пейзаж мы находим в прозе Николая Васильевича Гоголя, который в пушкинских традициях описывает упоительные и роскошные малороссийские летние дни, чудный Днепр, который «вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои». В историю литературы Гоголь вошёл как первооткрыватель красоты украинской степи.

2 ведущий: «Весь ландшафт спит. А на душе и необъятно и чудно, и толпы серебряных видений стройно возникают в ее глубине. Божественная ночь! Очаровательная ночь! И вдруг все ожило: и леса, и пруды, и степи. Сыплется величественный гром украинского соловья; и чудится, что и месяц заслушался его посреди неба. Как очарованное, дремлет на возвышении село. Еще более, еще лучше блестят при месяце толпы хат; еще ослепительнее вырезываются из мрака низкие стены их. Песни умолкли. Все тихо».

 Украинская нар. песня «Тихо над речкою».

12 слайд

1 ведущий: О целительной силе природы писал Сергей Тимофеевич Аксаков в книге «Записки ружейного охотника»: «Чувство природы врождённо нам всем, от грубого дикаря до самого образованного человека. Деревня, мирная тишина, спокойствие! Сюда надо бежать от праздности, пустоты интересов; сюда же хочется бежать от суетливой внешней деятельности, мелочных, своекорыстных хлопот, бесплодных, хотя и добросовестных мыслей и забот! На зелёном, цветущем берегу, над тёмной глубью реки или озера, в тени кустов, под шатром кудрявой ольхи, тихо трепещущей своими листьями в светлом зеркале воды, — улягутся мнимые страсти, утихнут мнимые бури, рассыплются самолюбивые мечты, разлетятся несбыточные надежды! Вместе с благовонным, свободным, освежительным воздухом вдохнёте вы в себя безмятежность мысли, кротость чувства, снисхождение к другим и даже к самому себе. Неприметно, мало-помалу, рассеются это недовольство собою и презрительная недоверчивость к собственным силам, твёрдости воли и чистоте помышлений — эта эпидемия нашего века, эта чёрная немочь души…».

13 слайд

Русская нар. песня «Черемуха».

14 слайд

1 ведущий: Природа в произведениях Льва Николаевича Толстого приобретает глубокий социально-этический смысл, это также фон, на котором происходят внутренние переживания героев. В «Войне и мире» писатель противопоставляет мирной природе природу, обезображенную войной. До начала сражения Бородинское поле предстаёт перед Пьером Безуховым во всей своей красоте, в чистом утреннем воздухе, пронизанном лучами яркого солнца. После сражения Бородино выглядит иначе: «Над всем полем, прежде столь весело-красивым, с его блестками штыков и дымами в утреннем солнце, стояла теперь мгла сырости и дыма и пахло странной кислотой селитры и крови.

Собрались тучки, и стал накрапывать дождик на убитых, на раненых, на испуганных, и на изнуренных, и на сомневающихся людей. Как будто он говорил: «Довольно, довольно, люди. Перестаньте… Опомнитесь. Что вы делаете?».

2 ведущий: В статье «Толстой и природа» русский философ Григорий Плеханов писал: «Толстой любит природу и изображает её с таким мастерством, до которого, кажется, никто и никогда не возвышался. Это знает всякий, читавший его произведения. Природа не описывается, а живёт у нашего великого художника».

15 слайд

Романс «Не ветер, вея высоты» сл. А.Толстого, муз. Р.-Корсакова.

16 слайд

1 ведущий: стихотворение «Эта ночь» А.А.Фета.

2 ведущий: Идея тождества человека и природы пронизывает всю лирику Тютчева и Фета. И если Тютчев в своих стихах говорит «человек и природа», то Фет говорит «человек — это природа».

 Романс «То было раннею весной» сл.А.Толстого, муз. Р.-Корсакова.

17 слайд

1 ведущий: Природа и человек в русской литературе находятся в тесной взаимосвязи, взаимно влияя друг на друга. Вслед за Толстым Чехов отказывается рассматривать человека как простого созерцателя природы. Чехов в своём творчестве утверждал, что «вся энергия художника должна быть обращена на две силы: человек и природа». Сквозь всю русскую литературу, начиная с Пушкина и Гоголя и кончая Буниным, проходит образ цветущего весеннего сада, который в последней пьесе Чехова приобретает символическое звучание.

2 ведущий: Отношение к вишнёвому саду определяет нравственный облик героев пьесы и разделяет их на две категории. С одной стороны – Шарлота, Симеонов-Пищик, Яша, для которых безразлично, что станет с вишнёвым садом. С другой – Раневская, Гаев, Аня, Фирс, для которых вишнёвый сад – это нечто большее, чем объект купли-продажи. Растерянность Лопахина после покупки сада не случайна. Сохранив в себе душевную чистоту, способность «помнить себя», он сохранил связь с прошлым, и потому с такой болью ощущает тяжесть совершённого нравственного преступления.

Романс «Сирень» сл.Е.Бекетова, муз. Рахманинова.

18 слайд

1 ведущий: Природа помогала русским писателям открывать смысл жизненного предназначения, и неслучайно продолжатель классической традиции Михаил Михайлович Пришвин скажет: «Когда пройдут февральские метели, все лесные существа мне становятся, как люди в стремительном движении к их будущему Маю. Тогда в каждом мельчайшем семечке таится будущий праздник, и все силы природы работают на то, чтобы ему процвести».

2 ведущий: Весенний расцвет природы и стремление человека к раскрытию своих духовных и физических возможностей есть, по мнению Пришвина, тот самый «праздник жизни», который представляет цель и смысл человеческого существования.

19 слайд

Романс «Вижу: бабочка летает» сл.П.Шаликова, муз. А.Алябьева.

20 слайд

1 ведущий: Говоря о новых чертах литературного развития, В. Распутин заметил: «Никогда ещё литература с такой силой не говорила о судьбе человека и о судьбе земли, на которой живёт человек. Тревога эта доходит до отчаяния». Для русских поэтов – чувство России невозможно вне любви к «малой» родине, где прошли детские годы:

2 ведущий:

Русь моя, люблю твои берёзки!
С первых лет я с ними жил и рос,
Поэтому и набегают слёзы
На глаза, отвыкшие от слёз.
(Николай Рубцов)

Романс «Жаворонок» сл. Н.Кукольника, муз. Гречанинова.

21 слайд

1 ведущий: В современной литературе всё настойчивее звучит тема формирования национального характера в зависимости как от социальных условий и от своеобразия природы. Василий Белов – один из тех писателей, что вглядываются в сегодняшний день с высот духовных ценностей, накопленных вековечным народным опытом. Его «Лад» обозначен в подзаголовке как «Очерки о народной эстетике». Природа — труд – эстетика.

2 ведущий: В союзе с природой формировался крестьянский лад жизни, зарождались и закреплялись народные традиции, вырабатывались нравственно-эстетические нормы. Лад – это существование человека в ладу с природой. Лад – это, то, что соединяет человека и природу в нечто целое, то, что позволяло человеку возникнуть в природе и стать Человеком.

22 слайд

Русская народная песня «Ах, ты степь широкая!»

23 слайд

Заключительное слово преподавателя.

«Самая жгучая, самая смертная связь» с природой, физическое ощущение земли как своей матери – прародительницы, откуда выходит человек и куда он возвращается в конце пути, звучит во многих художественных произведениях российских писателей.

Именно земля помогает человеку осознать смысл жизненного предназначения, разгадать загадку земного бытия. За свою долгую историю у человека не было более верного союзника, защитника и друга, чем земля.

Поэт Михаил Дудин, обращаясь к жителям планеты, говорил:

Берегите молодые всходы
На зелёном празднике природы.
Небо в звёздах, океан и сушу
И в бессмертье верящую душу, —
Всех судеб связующие нити.
Берегите Землю! Берегите!

«Недоросль», «Отрочество», «Обелиск», «Человек в футляре».

Коллеги из интернет-издания в области образования Newtonew собрали для нас из русской литературы 7 отрывков о школе, актуальных и сегодня.

Горькая доля репетиторов в исполнении Фонвизина, профессиональное выгорание педагога по версии Толстого, груз бумажной работы, подмеченный Чеховым.

Литературные произведения — то самое зеркало, на которое пенять нельзя. Образы и декорации, мастерски отрисованные талантливыми современниками, многое расскажут внимательному читателю о людях, их взаимоотношениях, особенностях эпохи и ценностях, проверенных временем.

Мы выбрали несколько образов, связанных с учительской практикой, из произведений тех писателей, кого проходят в школе и благополучно забывают после ее окончания. Эти отрывки, может статься, не только воскресят неоднозначные воспоминания из собственного школьного детства, но и пробудят интерес к классике русской литературы.


Денис Фонвизин. «Недоросль» (1782)

Злободневная комедия о провинциальном дворянстве. Цыфиркин — один из учителей лентяя Митрофанушки, отставной сержант. Отличная иллюстрация особенностей времени: учителей во многих купеческих семьях нанимали для галочки — чтобы обучить подрастающих юношей обязательной грамоте, получить «венечную грамоту», отдать на службу и женить.

Похоже на позднесоветское и постсоветское «Учись, балбес, а то в институт не поступишь, в дворники пойдешь»?

Митрофан. Ну! Давай доску, гарнизонна крыса! Задавай, что писать.

Цыфиркин. Ваше благородие, завсегда без дела лаяться изволите.

Г-жа Простакова (работая). Ах, господи боже мой! Уж робенок не смей и избранить Пафнутьича! Уж и разгневался!

Цыфиркин. За что разгневаться, ваше благородно? У нас российская пословица: собака лает, ветер носит.

Митрофан. Задавай же зады, поворачивайся.

Цыфиркин. Всё зады, ваше благородие. Вить с задами-то век назади останесся.

Г-жа Простакова. Не твое дело, Пафнутьич. Мне очень мило, что Митрофанушка вперед шагать не любит. С его умом, да залететь далеко, да и боже избави!

Цыфиркин. Задача. Изволил ты, на приклад, идти по дороге со мною. Ну, хоть возьмем с собою Сидорыча. Нашли мы трое…

Митрофан (пишет). Трое.

Цыфиркин. На дороге, на приклад же, триста рублев.

Митрофан (пишет). Триста.

Цыфиркин. Дошло дело до дележа. Смекни-тко, по чему на брата?

Митрофан (вычисляя, шепчет). Единожды три — три. Единожды ноль — ноль. Единожды ноль — ноль.

Г-жа Простакова. Что, что до дележа?

Митрофан. Вишь, триста рублев, что нашли, троим разделить.

Г-жа Простакова. Врет он, друг мой сердечный! Нашел деньги, ни с кем не делись. Все себе возьми, Митрофанушка. Не учись этой дурацкой науке.


Лев Толстой. «Отрочество» (1852–1854)

Продолжаем путешествие по учителям-антагонистам. В отрывке — описание урока для главного героя Коли и его брата Володи, который проводит для них St.-Jérôme, учитель истории.

«Было уже без пяти минут три, когда я вернулся в класс. Учитель, как будто не замечая ни моего отсутствия, ни моего присутствия, объяснял Володе следующий урок. Когда он, окончив свои толкования, начал складывать тетради и Володя вышел в другую комнату, чтобы принести билетик, мне пришла отрадная мысль, что всё кончено и про меня забудут.

Но вдруг учитель с злодейской полуулыбкой обратился ко мне.

— Надеюсь, вы выучили свой урок-с, — сказал он, потирая руки.

— Выучил-с, — отвечал я.

— Потрудитесь мне сказать что-нибудь о Крестовом походе Людовика Святого, — сказал он, покачиваясь на стуле и задумчиво глядя себе под ноги. — Сначала вы мне скажете о причинах, побудивших короля французского взять крест, — сказал он, поднимая брови и указывая пальцем на чернильницу, — потом объясните мне общие характеристические черты этого похода, — прибавил он, делая всей кистью движение такое, как будто хотел поймать что-нибудь, — и, наконец, влияние этого похода на европейские государства вообще, — сказал он, ударяя тетрадями по левой стороне стола, — и на французское королевство в особенности, — заключил он, ударяя по правой стороне стола и склоняя голову направо.

Я проглотил несколько раз слюни, прокашлялся, склонил голову набок и молчал. Потом, взяв перо, лежавшее на столе, начал обрывать его и все молчал.

Читайте также:

— Позвольте перышко, — сказал мне учитель, протягивая руку. — Оно пригодится. Ну-с.

— Людо… кар… Лудовик Святой был… был… был… добрый и умный царь…

— Кто-с?

— Царь. Он вздумал пойти в Иерусалим и передал бразды правления своей матери.

— Как ее звали-с?

— Б…б…ланка.

— Как-с? буланка?

Я усмехнулся как-то криво и неловко.

— Ну-с, не знаете ли еще чего-нибудь? — сказал он с усмешкой.

Мне нечего было терять, я прокашлялся и начал врать все, что только мне приходило в голову. Учитель молчал, сметая со стола пыль перышком, которое он у меня отнял, пристально смотрел мимо моего уха и приговаривал: «Хорошо-с, очень хорошо-с». Я чувствовал, что ничего не знаю, выражаюсь совсем не так, как следует, и мне страшно больно было видеть, что учитель не останавливает и не поправляет меня.

— Зачем же он вздумал идти в Иерусалим? — сказал он, повторяя мои слова.

— Затем… потому… оттого, затем что…

Я решительно замялся, не сказал ни слова больше и чувствовал, что ежели этот злодей-учитель хоть год целый будет молчать и вопросительно смотреть на меня, я все-таки не в состоянии буду произнести более ни одного звука».

Читайте также: Учит ли русская классика нравственности


Ссыльный учитель из «Записок мертвого дома»

Федор Достоевский. «Записки из мертвого дома» (1860)

Еще история из серии «Ужасы нашего городка». Это отрывок из документальной повести, написанной Федором Михайловичем во время его ссылки в Сибирь. Ведется от имени Александра Петровича Горянчикова, зарабатывающего в сибирском городке учительством. Сослан на каторгу за убийство жены дворянина.

«В сибирских городах часто встречаются учителя из ссыльных поселенцев; ими не брезгают. Учат же они преимущественно французскому языку, столь необходимому на поприще жизни и о котором без них в отдаленных краях Сибири не имели бы и понятия. В первый раз я встретил Александра Петровича в доме одного старинного, заслуженного и хлебосольного чиновника, Ивана Иваныча Гвоздикова, у которого было пять дочерей, разных лет, подававших прекрасные надежды. Александр Петрович давал им уроки четыре раза в неделю, по тридцати копеек серебром за урок. Наружность его меня заинтересовала. Это был чрезвычайно бледный и худой человек, еще нестарый, лет тридцати пяти, маленький и тщедушный. Одет был всегда весьма чисто, по-европейски. Если вы с ним заговаривали, то он смотрел на вас чрезвычайно пристально и внимательно, с строгой вежливостью выслушивал каждое слово ваше, как будто в него вдумываясь, как будто вы вопросом вашим задали ему задачу или хотите выпытать у него какую-нибудь тайну, и, наконец, отвечал ясно и коротко, но до того взвешивая каждое слово своего ответа, что вам вдруг становилось отчего-то неловко и вы, наконец, сами радовались окончанию разговора. Я тогда же расспросил о нем Ивана Иваныча и узнал, что Горянчиков живет безукоризненно и нравственно и что иначе Иван Иваныч не пригласил бы его для дочерей своих; но что он страшный нелюдим, ото всех прячется, чрезвычайно учен, много читает, но говорит весьма мало и что вообще с ним довольно трудно разговориться. Иные утверждали, что он положительно сумасшедший, хотя и находили, что, в сущности, это еще не такой важный недостаток, что многие из почетных членов города готовы всячески обласкать Александра Петровича, что он мог бы даже быть полезным, писать просьбы и проч. Полагали, что у него должна быть порядочная родня в России, может быть, даже и не последние люди, но знали, что он с самой ссылки упорно пресек с ними всякие сношения, — одним словом, вредит себе. К тому же у нас все знали его историю, знали, что он убил жену свою еще в первый год своего супружества, убил из ревности и сам донес на себя (что весьма облегчило его наказание). На такие же преступления всегда смотрят как на несчастия и сожалеют о них. Но, несмотря на все это, чудак упорно сторонился от всех и являлся в людях только давать уроки».

Читайте также: Вечно живая русская литература в веб-мемориалах


Антон Чехов. «Человек в футляре» (1898)

Один из самых известных рассказов Антона Павловича, название которого стало нарицательным. Вспомним образ человека в футляре — учителя греческого языка Беликова, весьма неоднозначного персонажа, который способен одновременно восхищаться красотой греческой речи и стройной языковой структурой и обладать болезненной закостенелостью сознания, страхом перед незарегулированными сторонами жизни. Правила греческого не подведут, они понятны и предсказуемы. В отличие от детей.

«Для него были ясны только циркуляры и газетные статьи, в которых запрещалось что-нибудь. Когда в циркуляре запрещалось ученикам выходить на улицу после девяти часов вечера или в какой-нибудь статье запрещалась плотская любовь, то это было для него ясно, определенно; запрещено — и баста. В разрешении же и позволении скрывался для него всегда элемент сомнительный, что-то недосказанное и смутное. Когда в городе разрешали драматический кружок, или читальню, или чайную, то он покачивал головой и говорил тихо:
— Оно, конечно, так-то так, всё это прекрасно, да как бы чего не вышло.

Всякого рода нарушения, уклонения, отступления от правил приводили его в уныние, хотя, казалось бы, какое ему дело? Если кто из товарищей опаздывал на молебен, или доходили слухи о какой-нибудь проказе гимназистов, или видели классную даму поздно вечером с офицером, то он очень волновался и всё говорил, как бы чего не вышло. А на педагогических советах он просто угнетал нас своею осторожностью, мнительностью и своими чисто футлярными соображениями насчет того, что вот-де в мужской и женской гимназиях молодежь ведет себя дурно, очень шумит в классах, — ах, как бы не дошло до начальства, ах, как бы чего не вышло, — и что если б из второго класса исключить Петрова, а из четвертого — Егорова, то было бы очень хорошо. И что же? Своими вздохами, нытьем, своими темными очками на бледном, маленьком лице, — знаете, маленьком лице, как у хорька, — он давил нас всех, и мы уступали, сбавляли Петрову и Егорову балл по поведению, сажали их под арест и в конце концов исключали и Петрова, и Егорова.

Мы, учителя, боялись его. И даже директор боялся. Вот подите же, наши учителя народ всё мыслящий, глубоко порядочный, воспитанный на Тургеневе и Щедрине, однако же этот человечек, ходивший всегда в калошах и с зонтиком, держал в руках всю гимназию целых пятнадцать лет! Да что гимназию? Весь город! Наши дамы по субботам домашних спектаклей не устраивали, боялись, как бы он не узнал; и духовенство стеснялось при нем кушать скоромное и играть в карты. Под влиянием таких людей, как Беликов, за последние десять — пятнадцать лет в нашем городе стали бояться всего. Боятся громко говорить, посылать письма, знакомиться, читать книги, боятся помогать бедным, учить грамоте…»

Читайте также: Образование в семье Набоковых


Директорская честь в «Кадетском монастыре»

Николай Лесков. «Кадетский монастырь» (1880)

Окончившие школу помнят Лескова разве что по повести о подкованной блохе. А ведь Николай Семенович — личность в русской литературе не менее резонансная, чем Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Бывший канцелярский служащий, а затем работник промышленной и сельскохозяйственной компании, Лесков стал знатоком российской казенщины, коррупции и повседневной жизни, а живость ума и наблюдательность позволили заняться ему литературной и журналистской деятельностью. Этот рассказ действительно представляет собой обработанную стенограмму воспоминаний бывшего кадета. Знакомимся с положительным персонажем — Михаилом Степановичем Перским, директором кадетского корпуса.

«Он был с нами в корпусе безотлучно. Никто не помнил такого случая, чтобы Перский оставил здание, и один раз, когда его увидали с сопровождавшим его вестовым на тротуаре, — весь корпус пришел в движение, и от одного кадета другому передавалось невероятное известие: «Михаил Степанович прошел по улице!»

Ему, впрочем, и некогда было разгуливать: будучи в одно и то же время директором и инспектором, он по этой последней обязанности четыре раза в день непременно обходил все классы. У нас было четыре перемены уроков, и Перский непременно побывал на каждом уроке. Придет, посидит или постоит, послушает и идет в другой класс. Решительно ни один урок без него не обходился. Обход свой он делал в сопровождении вестового, такого же, как он, рослого унтер-офицера, музыканта Ананьева. Ананьев всюду его сопровождал и открывал перед ним двери.

Перский исключительно занимался по научной части и отстранил от себя фронтовую часть и наказания за дисциплину, которых терпеть не мог и не переносил. От него мы видели только одно наказание: кадета ленивого или нерадивого он, бывало, слегка коснется в лоб кончиком безымянного пальца, как бы оттолкнет от себя, и скажет своим чистым, отчетливым голосом:

— Ду-ур-рной кадет!.. — И это служило горьким и памятным уроком, от которого заслуживший такое порицание часто не пил и не ел и всячески старался исправиться и тем «утешить Михаила Степановича».

Надо заметить, что Перский был холост, и у нас существовало такое убеждение, что он и не женится тоже для нас. Говорили, что он боится, обязавшись семейством, уменьшить свою о нас заботливость. И здесь же у места будет сказать, что это, кажется, совершенно справедливо. По крайней мере знавшие Михаила Степановича говорили, что на шуточные или нешуточные разговоры с ним о женитьбе он отвечал:

— Мне провидение вверило так много чужих детей, что некогда думать о собственных, — и это в его правдивых устах, конечно, была не фраза.

Вечер свой Перский проводил за инспекторскими работами, составляя и проверяя расписания и соображая успехи учеников с непройденными частями программы. Потом он много читал, находя в этом большую помощь в знании языков. Он основательно знал языки французский, немецкий, английский и постоянно упражнялся в них чтением. Затем он ложился немного попозже нас, для того чтобы завтра опять встать немного нас пораньше».

Читайте также: Как учитель Розанов с учеником Пришвиным поссорился


Федор Сологуб. «Мелкий бес» (1902)

Пронзительный роман о циничном учителе русского языка Передонове и окружающей его не самой радужной действительности провинциального городка. Если бы по этому роману сняли фильм, то его режиссером должен был быть мастер жанра «российской чернухи» Александр Балабанов или, скажем, чуть более сюрреалистичный Василий Сигарев. Передонова преследует безрадостность бытия, нелюбовь и вечная усталость от себя, своей жизни, работы и людей, точно выраженная в загадочном слове «недотыкомка».

«Передонов отправился ко всенощной в гимназическую церковь. Там он стал сзади учеников и внимательно смотрел за тем, как они себя вели. Некоторые, показалось ему, шалили, толкались, шептались, смеялись. Oн заметил их и постарался запомнить. Их было много, и он сетовал на себя, как это он не догадался взять из дома бумажку и карандашик записывать. Ему стало грустно, что гимназисты так плохо себя ведут и никто на это не обращает внимания, хотя тут же в церкви стояли директор да инспектор со своими женами и детьми.

А на самом деле гимназисты стояли чинно и скромно, — иные крестились бессознательно, думая о чем-то постороннем храму, другие молились прилежно. Редко-редко кто шепнет что-нибудь соседу, — два-три слова, почти не поворачивая головы, — и тот отвечал так же коротко и тихо, или даже одним только быстрым движением, взглядом, пожиманием плеч, улыбкою. Но эти маленькие движения, не замечаемые дежурившим помощником классных наставников, давали встревоженным, но тупым чувствам Передонова иллюзию большого беспорядка. Даже и в спокойном своем состоянии Передонов, как и все грубые люди, не мог точно оценить мелких явлений: он или не замечал их, или преувеличивал их значение. Теперь же, когда он был возбужден ожиданиями и страхами, чувства его служили ему еще хуже, и мало-помалу вся действительность заволакивалась перед ним дымкою противных и злых иллюзий.

Да, впрочем, и раньше что были гимназисты для Передонова? Не только ли аппаратом для растаскивания пером чернил по бумаге и для пересказа суконным языком того, что когда-то было сказано языком человечьим! Передонов во всю свою учительскую деятельность совершенно искренно не понимал и не думал о том, что гимназисты — такие же люди, как и взрослые. Только бородатые гимназисты с пробудившимся влечением к женщинам вдруг становились в его глазах равными ему».


Герой-учитель в «Обелиске»

Василь Быков. «Обелиск» (1971)

Повесть эта и открывается, и закрывается трагически — повешением. Повешением двух сельских учителей. Прочитайте рассказ из уст одного из персонажей о сельском учителе Морозе, который «…не поддерживает дисциплины, как равный ведет себя с учениками, учит без необходимой строгости, не выполняет программ наркомата и самое главное — говорит ученикам, что не надо ходить в костел, пусть туда ходят бабушки». В кавычках — цитата из официальной негативной характеристики этого учителя, данной ему местной администрацией.

«Нормы, они, брат, хорошая вещь, если не закостенели, не засохли от времени, не пришли в противоречие с жизнью. Словом, применять их, как и всякие нормы, надо с умом, смотря по обстоятельствам. А у нас как бывает? Теперь к каждой науке приставлен специалист-предметник, и каждый добивается наилучших знаний по своей специальности. И потому, скажем, математичке какой-либо бином Ньютона в сто раз дороже всей поэтики Пушкина или человековедения Толстого. А для языковеда умение обособлять деепричастные обороты — мерило всех достоинств школьника. За эти свои запятые он готов ребенка на второй год оставить и в институт не дать ходу.

Математичка тоже. И никто не подумает, что этот бином, может, — и наверняка — никогда в жизни ему не понадобится, да и без запятых прожить можно. А вот как прожить без Толстого? Можно ли в наше время быть образованным человеком, не читая Толстого? Да и вообще, можно ли быть человеком?

А вот что такое сельское учительство в наших школах, что оно значило для нашего некогда темного крестьянского края во времена царизма, Речи Посполитой, в войну, наконец, до и после войны? Это сейчас спроси любого огольца, кем он станет, как вырастет, — скажет: врачом, летчиком, а то и космонавтом. Да, теперь есть такая возможность. И в действительности так бывает, до космонавта включительно. А прежде? Если рос, бывало, смышленый парнишка, хорошо учился, что о нем говорили взрослые? Вырастет — учителем будет. И это было высшей похвалой. Конечно, не всем достойным удавалось достигнуть учительской судьбы, но к ней стремились. Это был предел жизненной мечты. И правильно. И не потому, что почетно или легко. Или заработок хороший — не дай бог учительского хлеба, да еще на деревне. Да в те давние времена. Нужда, бедность, чужие углы, деревенская глушь и в конце — преждевременная могила от чахотки… И тем не менее, скажу тебе, не было ничего более важного и нужного, чем та ежедневная, скромная, неприметная работа тысяч безвестных сеятелей на этой духовной ниве. Я так думаю: в том, что мы сейчас есть как нация и граждане, главная заслуга сельских учителей. Пусть, может, и я ошибаюсь, но так считаю».

Читайте также: Наука и искусства должны быть свободными

Тема природы в литературе. Подготовка к написанию сочинения в формате ЕГЭ

Бессарабова Ольга Алексеевна,

учитель русского языка и литературы

ГБОУ г. Москвы «Школа № 1363»,

Малышева Светлана Владимировна,

учитель русского языка и литературы

ГБОУ г. Москвы «Школа № 1363»,

Апробация на уроках русского языка

Мы, авторы этой статьи, работаем учителями старших классов и понимаем, как важно и трудно бывает систематизировать материал, подготовить к экзамену и в то же время провести интересный, полноценный, запоминающийся урок. Предлагаемый материал был апробирован нами в несколько этапов. Первая часть представляет собой обобщение нашего выступления на круглом столе, проводимой кафедрой филологии ГБОУ Школа № 1363.  Вторая часть – уроки русского и литературы – были проведены нами в шести десятых классах нашей школы. Написать изложение за один урок получается с каждым классом. А вот на литературе многое зависит от самих детей: не всегда удается уложить материал в один урок. В случае, если класс слабый и не справляется с объёмом (не остаётся времени на написание аргумента) мы предлагали написать аргумент в качестве домашнего задания или переносили этот вид деятельности на следующий урок в качестве проверочной работы.

Фотография 1. Изложение в 10 классе. Автор: Малышева С.В.

Итак, статья состоит из двух частей:

Теоретическая. «Анализ наиболее часто встречающихся на экзамене проблем по теме: «Природа». Банк аргументов».

Практическая. Разработки конспектов уроков (подготовка к написанию аргумента). «И.С. Тургенев. «Отцы и дети». Анализ эпизода из III главы»

Теоретическая часть. Анализ наиболее часто встречающихся на экзамене проблем по теме: «Природа». Банк аргументов.

Проблема охраны природы:

1. Проблемы экологии. В анализируемых текстах, как правило, поднимается проблема неблаготворного воздействия человека на природу. Часто люди в процессе своей деятельности не принимают во внимание, насколько результаты каждого нашего дела могут быть губительными, разрушительными для природы. В качестве примера из художественной литературы можно привести фантастическую повесть М.А. Булгакова «Роковые яйца». Гениальный ученый, Владимир Ипатьевич Персиков, изобрёл «луч жизни». Но талантливый человек не подумал о том, что в обществе существуют корыстные и необразованные люди. В результате изобретение учёного было использовано не по назначению. Из-за халатности руководителей, ошибок исполнителей произошёл сбой в производстве, и это повлекло за собой экологическую катастрофу: в окрестностях Москвы появились гигантские рептилии.

2. Проблема ответственности человека за происходящее на Земле. А. де Сент-Экзюпери сочинил прекрасную сказку «Маленький принц», которая учит читателя тому, что каждый ответственен за свою планету. Главный герой заставляет читателя задуматься о том, что главное – любить свою планету: вырывать сорняки баобабов, чистить вулканы и заботиться о розе.

3. Проблема соотношения понятий «охота» и «убийство» и проблема отношения к беззащитным животным могут быть раскрыты на примере романа советского писателя Бориса Васильева «Не стреляйте в белых лебедей». Эпизодическими, но важными с точки зрения сюжета героями являются браконьеры. Эти люди потеряли моральный облик. Они готовы убивать беззащитных животных. Только главный герой, Егор Полушкин, противостоит им, к сожалению, ценой собственной жизни. Лесник погибает, пытаясь защитить белых лебедей.

4. Проблема противоречия между деятельностью человека и стремлением сохранить окружающую среду. Порой необходимая для человека деятельность заставляет его причинять природе невосполнимый вред – эта мысль является основной в повести В.П. Астафьева «Царь-рыба». Человек вмешивается в окружающую среду, чтобы создать благоприятные для себя условия. От этого гибнет окружающая его природа. Другим аргументом из литературы может служить поэма А.С. Пушкина «Медный всадник». Петр Первый – великий государственный деятель. Он смог совершить невероятное: осушить болота и построить великолепный город на непригодной для этого местности. Но природа берет свое: наводнения часто случаются в Санкт-Петербурге и уносят жизни людей, разрушают город.

Проблема влияния природы на человека:

1. Красота природы помогает городскому человеку ярче воспринимать окружающий мир, благотворно влияет на его душу, побуждает к творчеству. В качестве примера можно привести рассказ Юрия Яковлева «Разбуженный соловьями». Пение маленькой птицы пробуждает в Селюженке, мальчике со сложным характером, лучшие чувства. Ребёнок не только почувствовал влечение к творчеству (решил заняться лепкой), но и смог адаптироваться в обществе сверстников.

2. Природа как источник духовных сил человека. В данном случае как аргумент может быть приведен роман И.С. Тургенева «Отцы и дети». См. вторую часть статьи.

3. Любовь к родному краю, его природе способствует творчеству и дарит вдохновение. Это прекрасно понимал Лев Николаевич Толстой. Его любимые герои всегда находили понимание и успокоение в природе. Примером является герой романа «Анна Каренина» – Константин Левин. Он чувствует себя увереннее, когда участвует в покосе вместе с мужиками. Именно работа на природе дарит дворянину вдохновение.

4. Проблема любви к природе, родной земле. Что может быть прекрасней родной земли? Никакими самыми экзотическими впечатлениями невозможно затмить любовь к ней. Именно об этом пишет И.А. Бунин в рассказе «Косцы». Читая это произведение, вы попадаете в атмосферу чистоты, сказки. Но в то же время воспоминания о косцах переплетаются с мыслями о прошлом, о России, проникнуты скорбью, потому что ничего нельзя вернуть назад. Воспоминания о родной земле будят в душе автора ностальгические, чистые чувства.

5. Человек, который с детства любит природу (и тонко чувствует ее), очень тяжело переживает, когда природе наносят вред. Главный герой романа Бориса Васильева «Не стреляйте в белых лебедей», Егор Полушкин, ведёт сына в липовую рощу, чтобы показать красоту весеннего леса. Но отец и сын видят погибшие деревья, кору с которых ради заработка ободрали односельчане. Герой болезненно переживает эту утрату. Другим примером может служить пьеса Чехова А.П. «Вишневый сад». Владельцы вишневого сада не готовы продать его под постройку дач. Для них это не просто деревья, а воспоминания, молодость, красота.

Проблема взаимосвязи человека и природы:

1. Примеры того, что мир, который окружает человека, поясняет наше состояние, помогает понять себя, можно найти в разных произведениях русской литературы, например, в романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир». Состояние человека отражается в природе (Болконский, эпизод с дубом). Поэтическая натура Наташи Ростовой, ее очарование жизнью, естественность находят отражение в весенней подлунной ночи.

2. На природе современный человек может отрешиться от повседневных забот, очиститься духовно и вспомнить, что он является ее частью. В романе современного писателя Алексея Иванова «Географ глобус пропил». Городской человек, учитель, отправляется с учениками в поход. Именно там, на фоне природы, они смогли осмыслить отношение к жизни, понять свой внутренний мир.

3. Красота природы способна пробудить в человеке чувство любви к Родине, установить с ней неразрывную связь. Героини, ставшие для читателя образцами русских женщин, например, Татьяна Ларина (А.С. Пушкин, роман в стихах «Евгений Онегин»), Лиза Бричкина (Б.Л. Васильев, роман «А зори здесь тихие») воспитаны природой. Обе девушки понимают красоту окружающего мира, с детства чувствуют его красоту. Нравственность героинь во многом обусловлена их близостью к природе.

Проблема взаимодействия человека и природы:

1. Природа помогает человеку избавиться от ощущения одиночества, ощутить радость жизни. Об этом мы читаем в романе И.С. Тургенева «Отцы и дети». Аркадий Кирсанов возвращается домой. Его представления о жизни поменялись, юноша отгородился от отца, от семьи. Но весенняя природа позволяет молодому человеку вернуться к самому себе, почувствовать себя маленьким мальчиком, любящим все вокруг.

2. Источником истинной красоты служит природа; рукотворная красота может быть дорогой, но фальшивой. М.Ю. Лермонтов «Герой нашего времени». В начале главы «Княжна Мери» Печорин описывает кавказский пейзаж: небо, горы, воздух. Читатель понимает, что именно природа является одной из неоспоримых ценностей для героя. Жизнь людей, представителей светского общества, по сравнению с окружающим миром, пуста и фальшива.

Практическая часть. И.С. Тургенев. «Отцы и дети». Анализ эпизода из III главы.

Работа проводится на двух уроках:

Урок русского языка. Тема «Изложение по отрывку из романа И.С. Тургенева «Отцы и дети».

Урок литературы. Тема: «Анализ эпизода из романа Тургенева «Отцы и дети». Создание аргумента для сочинения ЕГЭ»

УУД:

– личностные: смыслообразование, установление учащимися связи между целью учебной деятельности и ее мотивом, другими словами, между результатом учения и тем, что побуждает деятельность, ради чего она осуществляется; этического оценивания усваиваемого содержания, обеспечивающее личностный моральный выбор на основе социальных и личностных ценностей;

– регулятивные: определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата; составление плана и последовательности действий; смысловое чтение;

– познавательные: самостоятельное создание способов решения проблем творческого и поискового характера;

– коммуникативные: умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами и условиями коммуникации.

Урок 1. Изложение. (Приложение 2)

Текст изложения [1]: отрывок из III главы романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» (см. Приложение 3).

Этапы урока

1. Словарная работа:

Плотина – сооружение, перегораживающее ток воды, разметанные (крыши) – расположенные далеко друг от друга, вразброс.

Гумно – помещение для сжатого хлеба.

Обтерханные – истрепанные, оборванные.

Клячонка – плохая, заморённая лошадь.

Чибис – небольшая птичка.

Яровые хлеба – однолетние, высеваемые весной.

I. Первое прочтение.

II. Вопросы и задания:

– Определите тип, стиль предложенного отрывка. (Перед нами художественный текст-описание.)

– На сколько частей можно поделить анализируемый отрывок, на чем основано ваше решение? Какой художественный приём лежит в основе соотнесения первого и второго абзацев? (Отрывок делится на две части. Описание в первом абзаце (мрачное, пессимистическое) противопоставлено описанию весеннему, полному жизни и счастья описанию во втором абзаце.)

– Какие части речи преобладают в описательных текстах? Выпишите образы, появляющиеся в первой части отрывка. (В первой части преобладают существительные и зависящие от них прилагательные. Образы первой части: поля, леса, кустарник, овраги, руки, пруды, плотины, избёнки, сарайчики, воротища, гумно, церкви, кресты, кладбища, мужички, клячонки, ракиты, коровы. Образы второй части: «все» (деревья, цветы, травы), птицы (жаворонки, чибисы, грачи)).

– Проанализируйте построение образов в первой части, композицию. В каком порядке они выстроены? (От панорамы к деталям; от природы к человеку; снисходящая градация: от нейтральных образов к образам мрачным, связанным с зимой, нищетой, смертью.)

III. Второе прочтение. Вопросы и задания:

– Чем художественный стиль отличается от остальных стилей? (В художественных текстах авторы создают образы, которые передают эмоции и героев, и автора.)

– Объясните, почему автор часто прибегает в этом описании к словам с уменьшительно-ласкательными суффиксами. (Слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами, с одной стороны, помогают смягчить мрачную атмосферу, с другой, показывают, насколько мелочна жизнь человека по сравнению с природой.)

– Какие эпитеты вы отметили? Какую атмосферу они создают? Чьи мысли и чувства передают. («Небольшой», «низкий», «редкий», «худыми», «разметанными», «покривившиеся», «зевающими», «опустелых», «разоренными» и др.)

– Какие сравнения использует автор? Какова их роль? («Как нищие в лохмотьях», «словно обглоданные» – сравнения объединяют человека и природу, помогают увидеть тяжелую зиму, голодную весну.)

– Вторая часть описания наполнена не столько эпитетами, сколько разнообразными глаголами: назовите их. Какова их роль во втором абзаце? (Глаголы: «волновалось», «лоснилось», «заливались», «кричали», «гуляли», «пропадали» и др. – помогают читателю почувствовать, насколько природа отличается от человека, в ней всё живёт, радуется)

IV. Написание изложения.

Урок литературы. Тема: «Анализ эпизода из романа Тургенева «Отцы и дети». Создание аргумента для сочинения ЕГЭ»

V. Обсуждение по вопросам.

К каким проблемам, связанным с понятием «природа», можно подобрать аргумент, используя анализируемый отрывок? (Влияние природы на человека, взаимосвязи природы и человека: природа помогает человеку очиститься духовно, проблема взаимодействия человека и природы: природа помогает  ощутить радость жизни.)

Какое место в романе занимает анализируемый эпизод:

– Каких героев мы видим в этом отрывке?

– Из какого города возвратился Аркадий?

– Куда направляются герои?

– Какие чувства испытывает каждый из них и почему?

– Почему мы можем говорить о том, что Аркадий испытывает смешанные чувства?

– Как природа повлияла на молодого человека.

Предварительный вывод: Сформулируйте мини-аргумент: о чем рассказывается в отрывке и как природа повлияла на Аркадия Кирсанова?

Как раскрывается в этом эпизоде социальный аспект идейного содержания:

– О каких конфликтах, раскрывающихся в произведении, вы можете рассказать?

– Чьими глазами мы видим пейзаж: докажите вашу мысль.

– Только ли о бедности крестьян говорит нам пейзаж Тургенева, и только ли о бедности?

– Как вы думаете, какие из фраз в описании «принадлежат» автору, отражают его взгляд? Как мнение автора соотносится с позицией Аркадия?

Анализ мотивов и символов:

– Критики говорят о философском звучании, философской направленности пейзажей Тургенева: картины природы часто связаны с мыслями о жизни и смерти. Докажите эту мысль, опираясь на прочитанный отрывок.

– Какие еще философские мотивы вам удалось увидеть в анализируемом эпизоде?

– Объясните появление образа птиц в последней части описания: почему именно жаворонки, чибисы, грачи имеют для автора такое важное значение; в чем заключается многозначность, символичность этих образов?

Как раскрывается в этом эпизоде философский аспект идейного содержания:

– Прокомментируйте известные слова Базарова: «Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник». Каков их идейный смысл? Каково отношение автора к этому высказыванию? Кто из героев во время поездки выражает подобное мнение?

– Какой конфликт раскрывается в отрывке? Только ли между природой и Базаровым это противостояние?

– Кто одержит победу в этом противостоянии? При каких условиях, по мнению Тургенева, человек может быть счастлив?

(По итогам обсуждения ученики должны понимать, что в маленьком эпизоде раскрываются философские проблемы. Тургеневу удалось показать и омертвелость, черствость души Аркадия, закрывшегося от окружающего мира, и бедственное положение крестьян в поместье Кирсановых и России в целом, и величие природы, стоящей над человеком, живущей по своим вечным законам.)

VI. Вывод: Напишите один из вариантов работы.

Вариант 1. Задание на оценку «удовлетворительно». Выучите аргумент и запишите его по памяти. См. Приложение 4.

Вариант 2. Напишите аргумент по теме «Влияние природы на человека». В своем ответе не забудьте раскрыть следующие аспекты, опираясь на авторскую позицию:

– воздействие природы на человека;

– природа и человек: кто сильнее;

– роль анализируемого эпизода в романе «Отцы и дети»;

– философское и символическое звучание пейзажей Тургенева;

– счастье человека: от чего оно зависит?

Приложение к статье доступно по ссылке.

Список литературы:

1. Тургенев И.С. Отцы и дети. [Электронный ресурс]. URL: http://az.lib.ru/t/turgenew_i_s/text_0040.shtml (дата обращения 06.12.2017).

Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

ЛИТЕРАТУРНОЕ ОПИСАНИЕ, ПОВЕСТВОВАНИЕ, ДИАЛОГ — Народная литература

В литературном произведении следует отличать описание от повествования.

Например, в произведении «Муму» Тургенев повествует, то есть последовательно рассказывает о событиях в жизни Герасиме, о его переживаниях и поступках.

Как вам известно, повествованием называется рассказ о событиях жизни героя, его мыслях, чувствах, поступках.

В стихотворении «Кавказ» Пушкин описывает одну за другой картины природы, которые он наблюдает с высоты.

Описание природы называется пейзажем.

Подобно тому как живописец красками рисует картину природы, поэт или прозаик, пользуясь словом, так описывает природу, что создаёт в нашем воображении яркую, живую картину — пейзаж.

Пейзаж часто бывает связан с переживаниями героя, с его мыслями и чувствами.

Например, в рассказе «Муму» картиной летней ночи Тургенев особенно выразительно передаёт чувство радости, охватившее Герасима, когда он вырвался из города. По дороге в деревню, среди полей, напоённых запахом поспевающей ржи, ощущая ласковый ветер и любуясь звёздами, Герасим чувствует себя сильным и бодрым. Он выступал, «как лев», говорит про него писатель.

Описывать можно не только природу, но и людей, их вещи, обстановку, которая их окружает. Описание наружности человека называется портретом.

В «Разведке Метелицы» (отрывок из повести А. А. Фадеева «Разгром») писатель так описывает пастушонка при первой встрече с Метелицей: «У костра, вытаращив глазёнки, держась одной рукой за кнут, а другую приподняв, точно защищаясь, стоял худенький черноголовый мальчишка. Он был в лаптях, в изорванных штанишках, в длинном, не по росту, пиджаке, обёрнутом вокруг тела и подпоясанном пенькой».

Такое описание помогает нам увидеть, что мальчик был маленький, бедный; понять, что он чувствовал себя виноватым и испугался за хозяйских коней, от которых отошёл к костру, чтобы испечь себе картошку.

Примеры описания вещей и обстановки, окружающих героев, мы встречаем у Пушкина (усадьба Троекурова и Дубровского), найдём у Гоголя (светлица Тараса Бульбы).

Описание и повествование могут чередоваться в одном и том же произведении.

Переход от повествования к описанию легко заметить: рассказ о событиях замедляется, автор останавливается на каком-нибудь предмете или явлении и начинает перечислять его признаки, т. е. описывать.

 

ПОВЕСТВОВАНИЕ, ОПИСАНИЕ, ДИАЛОГ — №2 (Василий Васильевич Голубков, Анна Петровна Алексич, Сарра Моисеевна Браиловская)

В литературном произведении следует различать повествование, описание и диалог.

Повествование — рассказ о событиях из жизни героев и об их переживаниях.

Читая «Буран», мы узнаём о событиях, какие произошли с действующими лицами. Автор рассказывает (повествует) о том, как ехали в кибитке Гринёв, его слуга Савельич и ямщик; что они переживали, когда начался буран; как они встретили незнакомца и с его помощью направились к постоялому двору.

Описание — перечисление в определённом порядке отдельных признаков предмета, явления природы, человека или другого живого существа.

В рассказе «Буран» Пушкин даёт описания местности и бурана. Эти описания тесно связаны с повествованием о событиях.

Диалог — разговор между двумя или несколькими лицами в художественном произведении.

В прочитанном рассказе несколько диалогов: Гринёва с ямщиком и Савельичем, ямщика и Гринёва с незнакомцем.

Речь каждого действующего лица в рассказе «Буран» отличается своими особенностями. Так, в речи дорожного и ямщика встречаются характерные для них народные выражения. Дорожный говорит оттоле вместо оттуда («ветер оттоле потянул»), а ямщик произносит слово вишь вместо видишь («вишь, как сметает порошу»), невесть вместо неизвестно («не-весть и так куда заехали»).

Повествование, описание и диалог бывают в большинстве произведений, но в разной степени:

  1. в одних преобладает повествование,
  2. в других — описание,
  3. а в третьих — диалог.

← БАСНЯ — АЛЛЕГОРИЧЕСКИЙ (ИНОСКАЗАТЕЛЬНЫЙ) РАССКАЗ ОБЛИЧИТЕЛЬНОГО И НРАВОУЧИТЕЛЬНОГО ХАРАКТЕРА (ОСНОВНЫЕ ОСОБЕННОСТИ БАСНИ)   СТИХОСЛОЖЕНИЕ (Двусложная стопа) →

Еще по данной теме::


Природа в искусстве — Искусство Манхэттена

Французский художник-символист, гравер и пастелист Одилон Редон писал: «Художник изо дня в день подчиняется роковому ритму импульсов универсального мира, который окружает его, постоянный центр ощущений. всегда податливый, загипнотизированный чудесами природы, которые он любит, он внимательно изучает. Его глаза, как и его душа, находятся в постоянном общении с самыми случайными явлениями ». Чувства Редона разделяли миллионы художников на протяжении веков.Природа в искусстве и впредь будет вдохновлять художников и зрителей на долгие века.

Одилон Редон, «Отражение», бумага, пастель

Американский художник и теоретик Джеймс Эббот Макнил Уистлер заметил: «Природа содержит элементы в цвете и форме всех изображений, так как клавиатура содержит ноты всей музыки. Но художник рожден, чтобы выбирать… пока музыкант собирает свои ноты и формирует свои аккорды, пока он не извлечет из хаоса великолепную гармонию ».

Художница-абстрактно-экспрессионистка Джоан Митчелл объяснила: «Я рисую по воспоминаниям пейзажей, которые ношу с собой — и вспоминаю чувства к ним, которые, конечно же, меняются.Я определенно никогда не смогу отражать природу. Я бы больше хотел нарисовать то, что у меня осталось ». Еще она сказала: «Подсолнухи для меня как люди».

Джорджия О’Киф, художник Джимсона Вида (вверху), прокомментировала: «Когда вы берете цветок в руку и действительно смотрите на него, на мгновение это ваш мир. Я хочу отдать этот мир кому-нибудь другому. Большинство людей в городе носятся так, что им некогда смотреть на цветок. Я хочу, чтобы они это видели, хотят они того или нет ».

Фрэнк Ллойд Райт, американский архитектор, известный своими конструкциями, гармонирующими с человечеством и окружающей средой, однажды сказал: «Изучай природу, люби природу, оставайся ближе к природе.Это никогда не подведет ».

L’Estque, картина Поля Сезанна. Художник заявил: «Живопись с натуры не копирует объект; это осознание своих ощущений. Он также заявил: «Рассматривайте природу с точки зрения цилиндра, сферы, конуса, всего в правильной перспективе».

Винсент Ван Гог посоветовал нам: «Сохраняйте любовь к природе, потому что это верный способ научиться все больше и больше понимать искусство».

«Великое искусство начинается там, где заканчивается природа» ~ Марк Шагал.

А теперь давайте посмотрим на некоторые из лучших произведений искусства и цитаты о природе, созданные некоторыми членами Manhattan Arts International. Когда вы смотрите на их искусство, позвольте их изображениям говорить с вами за пределами их поверхности. Понаблюдайте, как они интерпретируют природу. Обратите внимание на различия между художниками и на то, почему они выбирают свои предпочтительные стили и средства. Прочтите об их мотивации и убеждениях. Взгляните на это полностью с открытым сердцем, разумом и душой. Не торопитесь, наслаждайтесь каждым изображением и посетите страницы и веб-сайты художника.

Художник и автор Нэнси Рейнер провозглашает: «Природа — мой руководящий принцип в изображении светящихся представлений о воздухе, воде, земле и свете. Создавая воображаемые новые миры, объединяя буквальное и метафорическое, мои картины колеблются где-то между чистой абстракцией и реалистичным пейзажем ».

Художник-реалист Мейсон Мансунг Канг утверждает: «Визуальные изменения природного мира с бесконечными цветами и ценностями, которые существуют в свете и тени в течение каждого сезона и во времени, создают вариации настроения и эмоций, которые всегда влияют на мой разум.Мне трудно наблюдать эти тонкие цвета, но я также усиливаю цвета, которые обычно не замечаются неподготовленным глазом. Моя цель — поделиться этой красотой ».

Защитник окружающей среды Мэри Лу Дори говорит нам: «Я использую свой артистический голос, чтобы повысить осведомленность о том, как мы разрушаем нашу планету — наш дом. Я надеюсь, что в ходе сложного процесса создания своего искусства я открою для себя хоть немного, как сделать мир более безопасным. В настоящее время я создаю серию, вдохновленную великолепной землей в национальных парках Америки и вокруг них.Этим нетронутым ландшафтам угрожает попытка администрации Трампа открыть права на добычу полезных ископаемых и выпас скота в этих районах. Я надеюсь, что все в нашей прекрасной стране выступят против этого захвата земли ».

Андреа Робинсон — художник-эколог, изображающий природу в красочных картинах. Она предлагает зрителям исследовать отношения между природой и человеческим миром. Она объясняет: «Я надеюсь, что мои картины вдохновят и воодушевят зрителей, давая им чувство благополучия, надежды и радости.Андреа описывает свою цель как двоякую: восхищаться природой; и повысить осведомленность об экологических проблемах. Чтобы передать свои сообщения, она применяет свои многочисленные навыки в самых разных средах, техниках и стилях. Андреа объясняет: «Я думаю, что в этом обществе одноразового использования важно, чтобы наш выбор был устойчивым как в отношении того, как мы работаем, так и того, что мы покупаем».

Энн Стайн хорошо умеет запечатлеть свечение природы в реалистичных сценах с сушей и водой в энкаустике.С детства, когда она росла в Вирджинии, она имела глубокую духовную связь с природой и объясняет: «Мои работы выражают радость и трепет, которые я испытываю к природе, и мою эмоциональную связь с миром. Сцены, которые я выбираю, волнуют меня эмоционально, а затем я переношу это чувство в послание картины ». В настоящее время художник живет в Перселлвилле, штат Вирджиния.

Мэри Чаплин почувствовала необходимость выразить свою любовь к цветам и другим формам природы. Она описывает, как она изменила свое искусство и то, что она стремится запечатлеть: «Мимолетные моменты, запечатленные в мгновение ока, свободные и энергичные мазки, яркие цвета, ветер, дующий сквозь цветы, надвигающийся вдали шторм, сияющее утреннее солнце». сквозь туман над ее садом, придающий моим работам движение, жизнь, радость и постоянно меняющуюся живую красоту.Она делится своей любимой цитатой Мишеля де Монтеня: «Если жизнь — не что иное, как отрывок, давайте по крайней мере посеем на нем цветы».


Фотограф Тери Ли Тид заявляет: «Я глубоко убежден, что на нашей чудесной планете есть много мистических мест, которые обладают силой исцелять, воссоединять с нами наш правильный баланс физически, духовно и эмоционально. Иногда кажущееся обычным, рассматриваемое в деталях или в ином свете, может открыть нам возможности, которые нас окружают.Нам нужно только открыть наши сердца и умы, и наши глаза их найдут ».


Питер Н. Ван Гизен — канадский художник, выросший в Онтарио и занимающийся искусством с детства. Он получил университетскую степень по психологии и религии, поэтому неудивительно, что он прочитал его заявление: «Создание искусства для меня — это мистический процесс, духовная работа и проявление творческих способностей. Меня тянет к тайне, скрытой в мире природы ».



Гейл Бах пишет современные акварельные картины, воспевающие изобилие тропических цветов и фауны.Она заявляет: «Используя интуитивный процесс, я впитываю волнующую первозданную красоту, которая составляет тропическую среду, и воплощаю эти волшебные чувства в ярких металлических акварелях».


Энн Свон Мур создает реалистичные картины маслом, отражающие впечатляющее положительное изобилие в мире природы. Она написала: «В этой новой серии« В моем саду »я ищу энергию и движение своих оригинальных работ, сохраняя методы, усвоенные в процессе».


Ресурсы для художников, создающих искусство, вдохновленное природой

Эта электронная книга Рене Филлипс предоставляет художникам и экологически сознательным людям ресурсы и возможности для расширения их связей в мировом сообществе эко-арта, продвижения своей карьеры в области искусства и изменения мира к лучшему.Художники найдут зацепки для организаций, где они смогут поделиться своим искусством, вдохновленным природой, и желанием повысить осведомленность. Его можно скачать в магазине электронных книг Renée Phillips The Artrepreneur Coach. Узнайте больше об этом.

Изображение баннера: Картина Мейсона Мансунга Канга

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ

«Что такое искусство?» Льва Толстого (отрывки)

«Что такое искусство?» Льва Толстого (отрывки) «Что такое искусство?» (выдержки) Льва Толстого

Примечание редактора: Это эссе (первоначально опубликовано в 1896 году) и перевод Алимера Мод (впервые опубликовано в 1899 г.) находятся в общественном достоянии и могут быть воспроизведены свободно.

Об авторе: Лев Толстой (1828-1910), хотя наиболее известен своими литературными произведениями, также написал различные очерки по искусству, истории и религии.

Вопросы для обсуждения, библиографические ссылки и гиперссылки были добавлены Джули Ван Кэмп. (Авторское право Julie C. Van Camp 1997 г.) Их тоже можно свободно воспроизводить, если это полное цитата включается в любое такое воспроизведение.

Нумерация абзацев ниже была добавлена ​​для облегчения занятий обсуждение.Это не было включено в исходный текст.

[ВОПРОСЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ]

ГЛАВА ПЯТАЯ (выдержки) . . .

№1. Чтобы правильно определить искусство, необходимо, прежде всего, все, чтобы перестать рассматривать это как средство для удовольствия и рассматривать это как одно из условий жизни человека. Просмотр в этом мы не можем не заметить, что искусство — одно из средств половой акт между мужчиной и мужчиной.

№2.Каждое произведение искусства заставляет получателя войти в определенное вид отношений как с тем, кто продюсировал или производит, искусство, и со всеми, кто одновременно, ранее или впоследствии получают такое же художественное впечатление.

№3. Речь, передающая мысли и переживания мужчин, служит средством объединения между ними, и искусство действует аналогичным образом. манера. Особенность этого последнего средства полового акта, различение он от полового акта посредством слов, состоит в том, что тогда как словами человек передает свои мысли другому, искусства он передает свои чувства.

№4. Деятельность в области искусства основана на том, что человек, получая через его слух или зрение выражение другого человека чувства, способен переживать эмоции, которые переместили человек, который это выразил. Возьмем простейший пример; один мужчина смеется, и тот, кто слышит, веселится; или мужчина плачет, и другой, кто слышит, чувствует печаль. Мужчина возбужден или раздражен, и другой мужчина, увидев его, приходит в подобное состояние.К своими движениями или звуками своего голоса мужчина выражает храбрость и решимость или печаль и спокойствие, и это состояние ума переходит к другим. Мужчина страдает, выражая свои страдания стонами и судорогами, и это страдание передается другим люди; мужчина выражает чувство восхищения, преданности, страха, уважение или любовь к определенным объектам, людям или явлениям, и другие заражены такими же чувствами восхищения, преданности, страх, уважение или любовь к одним и тем же объектам, людям и явлениям.

№ 5. И именно эта способность человека принимать чужие выражение чувств и сам испытать те чувства, которые деятельность искусства основана.

№6. Если мужчина заразит другого или других напрямую, немедленно, по его внешнему виду или по звукам, которые он издает в самый раз он испытывает чувство; если он заставит другого мужчину зевать когда он сам не может удержаться от зевоты, или смеяться или плакать, когда он сам вынужден смеяться или плакать, или страдать, когда он сам страдание — это не искусство.

№ 7. Искусство начинается, когда один человек с целью присоединиться к другому или других себе в одном и том же чувстве, выражает, что ощущение по определенным внешним признакам. Взять самое простое Пример: мальчик, испытавший, скажем так, страх при встрече с волк рассказывает об этой встрече; и, чтобы вызвать у других чувство, которое он испытал, описывает себя, свое состояние перед встречей, окружение, лес, его собственный беззаботность, а затем внешний вид волка, его движения, расстояние между сам и волк и т. д.Все это, если бы только мальчик, когда рассказывал история, снова переживает чувства, которые он пережил и заражает слушателей и заставляет их чувствовать то, что рассказчик испытал это искусство. Если бы даже мальчик не видел волка, но часто боялся одного, и если, желая вызвать в другие страх, который он чувствовал, он придумал встречу с волком и рассказал об этом так, чтобы его слушатели разделяли чувства когда он боялся мира, он испытал, что это тоже было бы искусством.И точно так же это искусство, если человек, испытав либо страх страдания, либо влечение к удовольствию (будь то наяву или в воображении) выражает эти чувства на холсте или в мраморе, чтобы другие были заражены ими. И это также искусство, если человек испытывает или воображает себе чувство восторга, радость, печаль, отчаяние, храбрость или уныние и переход от одного к другому из этих чувств, и выражает эти чувства звуками, чтобы слушатели заразились ими и испытали их так, как их пережил композитор.

№8. Чувства, которыми художник заражает других, могут быть самыми различные — очень сильные или очень слабые, очень важные или очень незначительный, очень плохо или очень хорошо: чувство любви к своей стране, самоотверженность и покорность судьбе или Богу, выраженная в драма, восторги влюбленных, описанные в романе, чувства сладострастие выраженный в картине, мужество выраженное в триумфальном марше, веселье, вызванное танцем, юмор, вызванный забавной историей, ощущение тишины, передаваемое вечерним пейзажем или колыбельная, или чувство восхищения, вызванное красивой арабески — это все искусство.

№ 9. Если бы только зрители или аудиторы заражены чувствами которую автор почувствовал, это искусство.

№ 10. Чтобы вызвать в себе чувство, однажды испытанное, и вызвав его в себе, тогда посредством движений линии, цвета, звуки или формы, выраженные словами, чтобы передавать ощущение, что другие могут испытывать то же чувство — это это деятельность искусства.

№11. Искусство — это человеческая деятельность, заключающаяся в том, что один человек сознательно, посредством одних внешних знаков, передавать руки другим чувства, которые он пережил, и что другие люди заражены этими чувствами, а также испытать их.

№ 12. Искусство — это не проявление, как говорят метафизики. о какой-то таинственной идее красоты или Бога; это не так, как эстетический физиологи говорят, что это игра, в которой человек избавляется от избытка запасенная энергия; это не выражение человеческих эмоций внешние признаки; это не создание приятных предметов; и, прежде всего, это не удовольствие; но это средство союза среди мужчин, объединяя их в одних чувствах, и незаменим для жизни и продвижения к благополучию людей и человечества.

№ 13. Ведь благодаря способности человека выражать мысли словами, каждый человек может знать все, что было сделано для него в царствах мысли всего человечества до его дня, и может в настоящем, благодаря этой способности понимать мысли других, стать соучастником их деятельности и может сам передать свои современники и потомки мысли, которые он усвоил от других, а также от тех, которые возникли в нем самом; Итак, благодаря способности человека заразиться чувствами других посредством искусства, все, что переживается ему доступны современники, а также чувства испытанный людьми тысячи лет назад, и у него также есть возможность передавать свои чувства другим.

№14. Если людям не хватало этой способности воспринимать мысли задуманный людьми, которые предшествовали им, и передать другим свои собственные мысли, люди были бы подобны диким зверям или как Каспар Хаузер.

№ 15. И если мужчинам не хватало этой другой способности заразиться искусство, люди могли бы быть еще более дикими, и, прежде всего, более отделенные друг от друга и более враждебные друг другу.

№ 16. И поэтому деятельность искусства — самая важная, столь же важен, как и сама деятельность речи, и в целом рассеянный.

№ 17. Мы привыкли понимать, что искусство — это только то, что мы слышим и увидеть в театрах, на концертах и ​​выставках вместе с здания, статуи, стихи, романы. . . . Но все это лишь малая часть искусства, с помощью которого мы общаемся друг с другом в жизни. Вся человеческая жизнь наполнена произведениями искусства всех видов — от колыбельной песни, шутки, мимики, украшения домов, одежда и утварь, вплоть до церковных служб, зданий, памятников, и триумфальные шествия.Это все художественная деятельность. Так что под искусством, в ограниченном смысле этого слова, мы не подразумеваем все человеческое деятельность, передающая чувства, но только та часть, за которую мы почему-то выбирают из него и которому мы придаем особое значение.

№ 18. Это особое значение всегда придавалось всем мужчинам. к той части этой деятельности, которая передает поток чувств от их религиозного восприятия, и эту небольшую часть искусства они специально назвали искусство, придавая ему полный смысл слова.

№ 19. Так жили люди древности — Сократ, Платон и Аристотель. — посмотрел на искусство. Так поступали еврейские пророки и древние Христиане относятся к искусству; так это понималось и до сих пор понимается мусульманами, и, таким образом, это до сих пор понимается религиозными народ среди нашего крестьянства.

№20. Некоторые учителя человечества — как Платон в его Республика и такие люди, как примитивные христиане, строгие мусульмане, а буддисты — зашли так далеко, что отвергли всякое искусство.

№21. Люди смотрят на искусство таким образом (в отличие от преобладающий взгляд на сегодняшний день, который считает любое искусство хорошим, если только оно позволяет удовольствия) считают и считают, что искусство (в отличие от речь, которую не нужно слушать) настолько опасна в своей власти заражать людей против их воли, что человечество потеряет гораздо меньше, изгнав все искусство, чем терпя каждое и всякое искусство.

№ 22. Очевидно, такие люди были неправы, отрицая всякое искусство, ибо они отрицали то, что нельзя отрицать — одно из необходимых средства связи, без которых человечество не могло существовать.Но не менее неправы люди цивилизованного европейского общества. нашего класса и дня в пользу любого искусства, если оно служит красоте, т.е. доставляет людям удовольствие.

№ 23. Раньше люди боялись, что среди произведений искусства там могут быть причиной коррупции, и они запретили искусство в целом. Теперь они только боятся, как бы их не лишили Любые удовольствия искусство может себе позволить и покровительствовать любому искусству. И я думаю, что последняя ошибка намного грубее первой и что ее последствия гораздо более вредны.

ГЛАВА ПЯТНАДЦАТАЯ

№24. Искусство в нашем обществе настолько извращено, что не только плохое искусство стало считаться хорошим, но даже само восприятие то, что искусство на самом деле было потеряно. Чтобы иметь возможность говорить об искусстве нашего общества, поэтому в первую очередь необходимо отличить искусство от подделки.

№ 25. Есть одно несомненное свидетельство отличия настоящего искусства. от его подделки, а именно заразительности искусства.Если человек, не прилагая усилий и не изменяя своей точки зрения при чтении, слушании или просмотре работ другого человека, переживаниях психическое состояние, которое объединяет его с этим человеком и с другими люди, которые также принимают участие в этом произведении искусства, затем объект, вызывающий это состояние — произведение искусства. И как ни поэтично, реалистично, работа может быть эффектной или интересной, это не произведение искусства если это не вызывает этого чувства (в отличие от всех других чувства) радости и духовного единения с другим (автор) и с другими (теми, кто тоже им заражен).

№ 26. Верно, что это указание внутреннее, и что Есть люди, которые забыли, что такое действие настоящего искусства кто ожидает чего-то другого от искусства (в нашем обществе великие большинство находятся в этом состоянии), и поэтому такие люди могут ошибка за это эстетическое чувство, чувство отвлечения и определенный ажиотаж, который они получают от подделок произведений искусства. Но хотя этих людей невозможно обмануть, как и невозможно убедить человека, страдающего «дальтонизмом» [тип дальтонизма], что зеленый цвет не является красным, но для всех что это указание остается совершенно определенным для тех, кто чувство к искусству не извращается и не атрофируется, и оно явно отличает чувство, производимое искусством, от всех других чувств.

№ 27. Главная особенность этого ощущения в том, что приемник истинного художественного впечатления настолько объединяет художника, что он чувствует себя так, как будто работа была его собственной, а не чужой — как будто то, что он выражает, было именно тем, чего он давно желал выражать. Настоящее произведение искусства разрушает, в сознании получателя, разделение между собой и художником — не только один, но и между собой и всеми, чьи умы получить это произведение искусства.В этом освобождении нашей личности от его разделение и изоляция, в этом объединении его с другими, заключается главная характеристика и великая сила притяжения Изобразительное искусство.

№ 28. Если человек заражен авторским состоянием души, если он чувствует эту эмоцию и этот союз с другими, затем объект осуществившее это искусство; но если не будет такой заразы, если не будет этого союза с автором и другими движимы одним и тем же произведением — значит, это не искусство.Да и не только заражение — верный признак искусства, но степень заразности также является единственной мерой мастерства в искусстве.

№ 29. Чем сильнее зараза, тем лучше искусство, как арт. , говоря теперь отдельно от его предмета, то есть не принимая во внимание качество передаваемых им чувств.

№ 30. А степень заразительности искусства зависит от трех условия:

  1. О большей или меньшей индивидуальности чувства передан;
  2. о большей или меньшей ясности, с которой чувство передается;
  3. об искренности художника, т.е., по большему или меньшему сила, с которой сам художник чувствует передаваемые эмоции.

№31. Чем индивидуальнее передается чувство, тем сильнее действует ли это на получателя; тем индивидуальнее состояние души, в которую он переносится, тем больше удовольствия доставляет приемник получить, и поэтому более легко и решительно он присоединяется к этому.

№ 32. Четкость выражения способствует заражению, потому что приемник, который смешивается в сознании с автором, является чем больше удовлетворен, тем отчетливее передается чувство, которую, как ему кажется, он давно знал и чувствовал, и для которое он только сейчас нашел выражение.

№ 33. Но больше всего — это степень заразительности искусства. повысился по степени искренности в художнике. Как только зритель, слушатель, или читатель чувствует, что художник заражен собственными постановку, и пишет, поет или играет для себя, а не просто действовать на других, это психическое состояние художника заражает получатель; и наоборот, как только зритель, читатель, или слушатель чувствует, что автор не пишет, не поет или не играет для собственного удовольствия — сам не чувствует того, чего хочет выразить — но делает это за него, получателя, сопротивление сразу возникает, а самые индивидуальные и новейшие чувства и самая умная техника не только не дают любая инфекция, но фактически отталкивает.

№ 34. Я упомянул три состояния заразительности в искусстве: но все они могут быть сведены в одну, последнюю искренность, т. е. что художника должна побуждать внутренняя потребность выразить его чувство. Это условие включает первое; если художник искренен, он выразит чувство, которое он испытал. И поскольку каждый мужчина отличается от других, его чувства будут быть индивидуальным для всех; и чем индивидуальнее это — тем больше художник рисовал это из глубины своей натуры — тем отзывчивее и искреннее он будет.И эта же искренность побудит художника найти четкое выражение чувства который он хочет передать.

№ 35. Поэтому это третье условие — искренность — наиболее важно из трех. В крестьянском искусство, и это объясняет, почему такое искусство всегда действует так мощно; но это условие почти полностью отсутствует в нашем высшем классе искусство, которое постоянно создается художниками, движимыми личными алчность или тщеславие.

№ 36. Таковы три условия, которые отделяют искусство от подделки, и которые также определяют качество каждого произведения искусства, кроме его предмет.

№ 37. Отсутствие любого из этих условий исключает работу образуют категорию искусства и относят ее к категории искусства подделки. Если работа не передает особенности чувства художника и поэтому не является индивидуальным, если это непонятно выражено, или если это не исходило от внутренней потребности автора в выражении — это не произведение искусства.Если все эти условия присутствуют, пусть даже в малейшей степени, то работа, пусть и слабая, пока еще произведение искусства.

№38. Наличие в разной степени этих трех состояний — индивидуальность, ясность и искренность — решает заслугу произведения искусства как искусства, помимо предмета. Все работает искусства получают ранг заслуг в зависимости от степени, в которой они выполнить первое, второе и третье из этих условий. В одном может преобладать индивидуальность передаваемого чувства; в другом — ясность выражения; в третьих искренность; пока четвертый может иметь искренность и индивидуальность, но быть несовершенным в ясности; пятое — индивидуальность и ясность, но меньше искренности; и так далее, во всех возможных степенях и комбинациях.

№ 39. Таким образом искусство отделяется от того, что не является искусством, и, таким образом, качество искусства, определяемое искусством, независимо от его предмета материи, то есть независимо от того, являются ли чувства, которые он передает, хорошо или плохо.

№ 40. Но как нам определить хорошее и плохое искусство со ссылкой на к его предмету?


ВОПРОСЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ
  1. Толстой характеризует искусство с точки зрения отношения наблюдатель / воспринимающий как для художника, так и для других, кто воспринимает работа.Каков характер этих отношений?
  2. Он считает, что искусство — важное условие жизни человека, поскольку он используется для передачи человеческих чувств или эмоций. Что примеры этого общения? Как именно это коммуникация работать, по Толстому? Что нужно для успешного общения эмоций через искусство?
  3. Мы передаем наши чувства и эмоции другими способами, кроме Изобразительное искусство. Каковы примеры некоторых из этих способов? Что необычного о коммуникации через искусство?
  4. В этом художественном общении используются «внешние знаки», по Толстому (№11).Какие могут быть примеры этих «знаков». Чем «знаки», используемые художниками, отличаются от, скажем, дорожные знаки или стрелки в общественном здании? Как это «общение» с «внешними признаками» отличается от «выражения» с «внешними признаками»? (# 12)
  5. Искусство не о производстве «удовольствия» Толстого. претензии. Используйте команду «найти» в своем браузере (или в текстовом редакторе программа) для поиска отрывков, в которых говорится о «удовольствии.» Что он, кажется, имеет в виду под «удовольствием»? Он последователен в этих отрывках в его употреблении слова «удовольствие»? Что значит он так враждебно относится к этому как к способу понимания искусства?
  6. Толстой перечисляет еще несколько предложений для понимания искусства. что он отвергает. (# 12) Его предложение кажется более убедительным чем те, кого он отвергает? Почему?
  7. Толстой, кажется, принимает иерархию, в которой есть «искусство» быта и высшего искусства, проникнутого религиозным восприятием (# 17-18).Это правдоподобное различие? Соответствует ли это различия вы проводите? Объясняет ли это культурное значение искусства?
  8. Толстой обсуждает взгляды Платона на искусство (№19-23). Какие элементы с точки зрения Платона, считает ли он себя? Согласен ли он с Платоном по какому-либо из его взглядов на искусство? С чем он не согласен?
  9. Как Толстой предлагает различать «настоящее искусство»? из «поддельного искусства» (№24-28)? Это работоспособный тест? Какие проблемы вы видите с этим? Ты можешь думать о контрпримеры что бросило бы вызов его взгляду на то, как провести это различие?
  10. Толстой использует тест на заразность не только как описательный мера того, что должно считаться искусством, но также и стандарт для хорошее искусство (# 28-32).Что он подразумевает под этим стандартом? Как он предлагает применить этот тест для оценки искусства? Это полезно предложение по оценке качества искусства? Если вы не согласны с это предложение, как бы вы его оспорили?
  11. Как действует «искренность» в теории Толстого? Используйте команду «найти», чтобы рассмотреть все отрывки. где он имеет в виду «искренность». Это полезное предложение для понимания и оценки искусства? Можем ли мы когда-нибудь быть обманутыми об искренности художника? Как бы Толстой отреагировал на такие беспокойство об обмане?
  12. Толстой ценит то, что он называет «крестьянским искусством», потому что искренности (# 35).Сравните рассуждения Толстого о «крестьянине». искусство »с похвалой Клайва Белла менее двадцати лет позже «первобытного искусства» ( Art , №16). Сходны ли в чем-то их рассуждения? Чем он отличается? Как вы думаете, их похвала такому искусству была случайной?
Эта страница была размещена в сети и поддерживается Джули Ван Кэмп, Профессор философии, Калифорния Государственный университет, Лонг-Бич.

Ваши комментарии, вопросы и предложения приветствуются: jvancamp @ csulb.edu

Последнее обновление: 23 ноября 2006 г.

чтений: художественные принципы | Оценка искусства

Искусство как визуальный ввод

Визуальное искусство проявляется через медиа, идеи, темы и чистое творческое воображение. Однако все они основаны на основных структурных принципах, которые, как и элементы, которые мы изучали, объединяются, чтобы дать голос художественному выражению. Включение принципов в свой художественный словарь не только позволяет вам объективно описывать произведения искусства, которые вы, возможно, не понимаете, но и способствует поиску их значения.

Первый способ подумать о принципе — это что-то, что можно многократно и надежно делать с элементами, чтобы произвести какой-то визуальный эффект в композиции.

Принципы основаны на сенсорных реакциях на визуальный ввод: элементы, ПОЯВЛЯЮЩИЕСЯ, имеют визуальный вес, движение и т.д. Используя аналогию с химией, принципы — это способы, которыми элементы «слипаются», образуя «химическое вещество» (в нашем случае — изображение).Принципы могут сбивать с толку. Есть по крайней мере два очень разных, но правильных взгляда на принципы. С одной стороны, можно использовать принцип для описания действующей причины и следствия, например, «яркие вещи выходят вперед, а тусклые — отступают». С другой стороны, принцип может описывать высокий стандарт качества, к которому нужно стремиться, например, «единство лучше хаоса» или «вариации лучше скуки» в произведении искусства. Итак, слово «принцип» может использоваться для самых разных целей.

Другой способ представить себе принцип — это способ выразить оценочное суждение о композиции.Любой список этих эффектов не может быть исчерпывающим, но есть некоторые, которые используются чаще (единство, баланс и т. Д.). Когда мы говорим, что картина обладает единством, мы делаем оценочное суждение. Слишком много единства без разнообразия скучно, а слишком много вариаций без единства — хаотично.

Принципы дизайна помогут вам тщательно спланировать и организовать элементы искусства, чтобы вы вызывали интерес и привлекали внимание. Иногда это называют визуальным воздействием .

В любом произведении искусства есть продуманный процесс расположения и использования элементов дизайна. Художник, который работает с принципами хорошей композиции, создаст более интересное произведение; он будет организован так, чтобы показывать приятный ритм и движение. Центр интереса будет сильным, и зритель не будет отворачиваться, вместо этого он будет вовлечен в работу. Хорошее знание композиции необходимо для создания хороших произведений искусства. Некоторые художники сегодня любят отклоняться от этих правил или игнорировать их и тем самым экспериментируют с различными формами выражения.На следующей странице рассматриваются важные принципы композиции.

Визуальное равновесие

Все произведения искусства обладают некоторой формой визуального баланса — ощущением взвешенной ясности, созданного в композиции. Художник устанавливает баланс, чтобы задать динамику композиции. Действительно хороший пример — работа Пита Мондриана, чьи революционные картины начала двадцатого века использовали беспредметный баланс вместо реалистичного сюжета, чтобы создать визуальную мощь в его работах.В приведенных ниже примерах вы можете видеть, что расположение белого прямоугольника имеет большое значение для активации всей картинной плоскости.

Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Пример в левом верхнем углу взвешен по направлению к верху, а диагональная ориентация белой фигуры дает ощущение движения по всей области. Верхний средний пример более взвешен к низу, но все же сохраняет ощущение, что белая фигура плавает. Вверху справа белая фигура почти полностью выходит за пределы плоскости изображения, оставляя большую часть оставшейся области визуально пустой.Такая аранжировка работает, если вы хотите передать ощущение возвышенности или просто направить взгляд зрителя на верхнюю часть композиции. Нижний левый пример, пожалуй, наименее динамичный: белая фигура находится внизу, имитируя горизонтальный нижний край земли. Общее ощущение здесь успокаивающее, тяжелое и без какого-либо динамического характера. Нижняя средняя композиция явно направлена ​​в сторону правого нижнего угла, но опять же, диагональная ориентация белой фигуры оставляет некоторое ощущение движения.Наконец, в нижнем правом примере белая фигура помещается прямо посередине на горизонтальной оси. Это визуально наиболее стабильно, но не имеет никакого ощущения движения. Обращайтесь к этим шести диаграммам при определении визуального веса конкретных произведений искусства.

Существует три основных формы визуального баланса:

  • Симметричный
  • Асимметричный
  • Радиальный

Примеры визуального баланса. Слева: симметричный. В центре: асимметричный. Справа: радиальный.Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Симметричные весы являются наиболее визуально стабильными и характеризуются точным — или почти точным — композиционным дизайном на одной (или обеих) сторонах горизонтальной или вертикальной оси плоскости изображения. В симметричных композициях обычно преобладает центральный опорный элемент. В мире природы есть множество примеров симметрии, отражающих эстетическое измерение. Лунная медуза подходит под это описание; призрачно освещенный на черном фоне, но абсолютная симметрия в своем оформлении.

Лунная медуза, (деталь). Цифровое изображение Люка Виатора, лицензия Creative Commons

Но внутренняя стабильность симметрии иногда может препятствовать статичности. Посмотрите на тибетский свиток, чтобы увидеть подразумеваемое движение центральной фигуры Ваджракилая. Визуальная занятость форм и узоров, окружающих фигуру, уравновешивается их композиционной симметрией, а стена пламени за Ваджракилаей наклоняется вправо, когда сама фигура наклоняется влево. В тибетских свитках симметрия фигур используется для обозначения их силы и духовного присутствия.

Духовные картины из других культур используют тот же баланс по тем же причинам. Картина Сано ди Пьетро «Мадонна смирения », написанная примерно в 1440 году, находится в центре, держит младенца Христа и образует треугольный узор, ее голова находится на вершине, а струящееся платье образует широкую основу внизу картины. Их нимбы визуально усилены головами ангелов и дугой рамки.

Сано ди Пейтро, Мадонна смирения, ок. 1440 г., панель, темпера, обработанное золото и серебро.Бруклинский музей, Нью-Йорк. Изображение находится в общественном достоянии

Использование симметрии очевидно и в трехмерном искусстве. Известный пример — Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури (внизу). В ознаменование экспансии Соединенных Штатов на запад, его рама из нержавеющей стали поднимается более чем на 600 футов в воздух, а затем плавно изгибается к земле. Другой пример — это книга Ричарда Серры Tilted Spheres (также ниже). Четыре массивных стальных плиты демонстрируют концентрическую симметрию и приобретают органическое измерение, поскольку они изгибаются друг над другом, словно парит над землей.

Ээро Сааринен, Gateway Arch, 1963-65, нержавеющая сталь, высота 630 футов. Сент-Луис, штат Миссури. Изображение под лицензией Creative Commons

Ричард Серра, Наклонные сферы, 2002 — 2004 гг., Сталь Cor-ten, 14 ‘x 39’ x 22 ‘. Международный аэропорт Пирсон, Торонто, Канада. Изображение под лицензией Creative Commons

Асимметрия использует композиционные элементы, которые смещены друг относительно друга, создавая визуально нестабильный баланс. Асимметричный визуальный баланс наиболее динамичен, поскольку создает более сложную конструкцию.Графический плакат 1930-х годов показывает, как смещение позиционирования и сильные контрасты могут усилить визуальный эффект всей композиции.

Плакат из архива Библиотеки Конгресса. Изображение находится в общественном достоянии

Натюрморт Клода Моне « с яблоками и виноградом» «» 1880 года (см. Ниже) использует асимметрию в своем дизайне, чтобы оживить мирскую аранжировку. Сначала он устанавливает всю композицию по диагонали, срезая нижний левый угол темным треугольником.Расположение фруктов кажется случайным, но Моне намеренно помещает большую их часть в верхней половине холста, чтобы добиться более легкого визуального веса. Он уравновешивает темную корзину с фруктами и белизну скатерти, даже помещая несколько меньших яблок в правом нижнем углу, чтобы завершить композицию.

Моне и другие художники-импрессионисты находились под влиянием японских гравюр на дереве, плоские пространственные области и графические цвета которых привлекли внимание художника к дизайну.

Клод Моне, Натюрморт с яблоками и виноградом, 1880, холст, масло.Художественный институт Чикаго. Под лицензией Creative Commons

Андо Хиросигэ — один из самых известных японских художников-эстампов. Вы можете увидеть конструктивную силу асимметрии в его гравюре на дереве Shinagawa на Tokaido (ниже), одной из серии работ, в которых исследуется ландшафт вокруг дороги Takaido. Вы можете просмотреть многие его работы по гиперссылке выше.

Хиросигэ, Синагава на Токайдо, печать укиё-э, после 1832 года. Лицензия Creative Commons

В «Лежащей фигуре » Генри Мура органическая форма абстрактной фигуры, сильное освещение и ненадежный баланс, достигаемый за счет асимметрии, делают скульптуру ярким примером в трехмерном пространстве.

Генри Мур, Лежащая фигура, 1951. Раскрашенная бронза. Музей Фицуильяма, Кембридж. Фото Эндрю Данна, лицензия Creative Commons

.

Радиальный баланс предполагает движение от центра композиции к внешнему краю или наоборот. Часто радиальный баланс является еще одной формой симметрии, предлагая стабильность и фокус в центре композиции. Буддийские изображения мандалы почти всегда предлагают такой баланс. Подобно рисунку свитка, который мы рассматривали ранее, изображение исходит наружу от центральной духовной фигуры.В приведенном ниже примере шесть таких фигур образуют звезду посередине. Здесь у нас есть абсолютная симметрия в композиции, но ощущение движения создается концентрическими кругами в прямоугольном формате.

Тибетская мандала шести чакравартинов, ок. 1429-46. Центральный Тибет (Монастырь Нгор). Изображение находится в общественном достоянии

Картина Рафаэля, изображающая Галатею, морскую нимфу в греческой мифологии, объединяет двойной набор радиальных узоров в одну композицию.Первый — это водоворот фигур внизу картины, второй — четыре херувима, движущихся вверху. Вся работа — это поток фигур, конечностей и подразумеваемых движений. Обратите внимание также на стабилизирующий классический треугольник, образованный головой Галатеи на вершине и положением других фигур, наклоненных к ней. Херувим, вытянутый горизонтально по низу композиции, завершает второй круг.

Рафаэль, Галатея, фреска, 1512 год. Вилла Фарнезина, Рим. Работа находится в свободном доступе

В рамках этого обсуждения визуального баланса существует связь между естественным зарождением органических систем и их окончательной формой.Это соотношение является не только эстетическим, но и математическим, и выражается в золотом сечении:

.

Вот пример золотого сечения в виде прямоугольника и заключенной в него спирали, образованной соотношениями:

Золотое сечение. Изображение из Wikipedia Commons и лицензировано Creative Commons

.

Мир природы выражает радиальный баланс, проявляющийся в золотом сечении во многих его структурах, от галактик до годичных колец и волн, возникающих при падении камня на поверхность воды.Вы можете увидеть эту органическую радиальную структуру в некоторых природных системах, сравнив спутниковое изображение урагана Изабель и телескопическое изображение спиральной галактики M51 ниже.

изображений Национальной службы погоды и НАСА. Изображения находятся в открытом доступе.

Раковина улитки, без ведома своего обитателя, образована тем же универсальным соотношением и, в данном случае, приобретает зеленый оттенок окружающей среды.

Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.

Художник-эколог Роберт Смитсон создал Spiral Jetty, , земляной вал из камня и почвы в 1970 году.Причал простирается почти на 1500 футов в Большое Соленое озеро в штате Юта как символ нашей взаимосвязи с остальным миром природы.

Роберт Смитсон, Spiral Jetty, 1970. Изображение Сорена Харварда, CC BY-SA

Повтор

Повторение — это использование двух или более одинаковых элементов или форм в составе. Систематическое расположение повторяющихся форм или форм создает узор .

Паттерны создают ритм , лирический или синкопированный визуальный эффект, который помогает зрителю и идеи художника пронести на протяжении всей работы.Простой, но потрясающий визуальный узор, созданный на этой фотографии фруктового сада, сделанной Джимом Уилсоном для New York Times, сочетает цвет, форму и направление в ритмичном потоке слева направо. Установка композиции по диагонали усиливает ощущение движения и драматизма.

Традиционное искусство культуры австралийских аборигенов использует повторение и узор почти исключительно как в качестве украшения, так и для придания изображениям символического значения. куламон, или несущий сосуд, изображенный ниже, сделан из коры деревьев и раскрашен стилизованными узорами из цветных точек, обозначающих тропы, пейзажи или животных.Вы можете видеть, как довольно простые узоры создают ритмичные неровности на поверхности произведения. Рисунок на этом конкретном изделии указывает на то, что он, вероятно, был сделан для церемониального использования. Мы рассмотрим работы аборигенов более подробно в модуле «Другие миры».

Куламон из хвойных пород австралийских аборигенов, оформленный акриловой краской. Под лицензией Creative Commons

Ритмические каденции принимают сложную визуальную форму, когда подчиняются другим. Элементы линии и формы сливаются в формальную матрицу, которая поддерживает прыгающего лосося в « Malila Diptych» Альфредо Аррегина. Абстрактные арки и спирали воды отражаются в чешуе, глазах и жабрах рыб. Здесь Аррегин создает два ритмических удара: воду, текущую вниз по течению влево, и рыбу, грациозно прыгающую против нее на своем пути вверх по течению.

Альфредо Аррегин, Малила Диптих, 2003 г. (фрагмент). Комиссия по делам искусств штата Вашингтон. Цифровое изображение Кристофера Гилдо. Под лицензией Creative Commons.

Текстильная среда хорошо подходит для включения рисунка в искусство.Основа и уток пряжи создают естественные узоры, которыми ткач управляет через положение, цвет и размер. Культура тлинкитов в прибрежной Британской Колумбии производит впечатляющие церемониальные одеяла, отличающиеся графическими узорами и ритмами в стилизованных формах животных, разделенных иерархией геометрических форм. Симметрия и высокая контрастность дизайна поражают своим эффектом.

Масштаб и пропорции

Масштаб и пропорция показывают относительный размер одной формы по отношению к другой.Скалярные отношения часто используются для создания иллюзий глубины на двумерной поверхности, причем большая форма находится перед меньшей. Масштаб объекта может обеспечить фокус или акцент на изображении. В акварели Уинслоу Гомера «Хороший снимок», «Адирондак » олень расположен по центру на переднем плане и выделен, чтобы обеспечить его важное место в композиции. Для сравнения, на левом центральном фоне виден небольшой клубок белого дыма от ружья, единственный индикатор позиции охотника.Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Масштаб и пропорция имеют инкрементный характер. Произведения искусства не всегда полагаются на большие различия в масштабе, чтобы произвести сильное визуальное впечатление. Хорошим примером этого является скульптурный шедевр Микеланджело Pieta 1499 года (см. Ниже). Здесь Мария берет на колыбель своего мертвого сына, две фигуры образуют устойчивую треугольную композицию. Микеланджело лепит Марию в несколько большем масштабе, чем мертвый Христос, чтобы придать центральной фигуре большее значение, как визуально, так и психологически.

Пьета Микеланджело, 1499 год, мрамор. Базилика Святого Петра, Рим. Под лицензией GNU Free Documentation License и Creative Commons

При значительном увеличении масштаба и пропорции результаты могут быть впечатляющими, давая работу командному пространству или фантастическим последствиям. Картина Рене Магритта « Личные ценности » создает комнату из предметов, пропорции которых настолько неуместны, что это становится иронической игрой в отношении того, как мы смотрим на повседневные предметы в нашей жизни.

Американский скульптор Клас Ольденбург и его жена Кусье ван Брюгген создают работы из обычных предметов в огромных масштабах. Их Stake Hitch достигает общей высоты более 53 футов и соединяет два этажа Художественного музея Далласа. Каким бы большим оно ни было, произведение сохраняет комический и игривый характер, отчасти из-за его гигантских размеров.

Акцент

Выделение — область первичной визуальной важности — может быть достигнуто несколькими способами. Мы только что видели, как это может зависеть от разницы в масштабе.Акцент также можно получить, выделив область или конкретный предмет по его расположению или цвету, значению и текстуре. Основной акцент в композиции обычно поддерживается областями меньшей важности, иерархией внутри произведения искусства, которая активизируется и поддерживается на разных уровнях.

Подобно другим художественным принципам, акцент можно расширить, включив в него основную идею , содержащуюся в произведении искусства. Давайте посмотрим на следующую работу, чтобы изучить это.

Мы можем четко определить фигуру в белой рубашке как главный акцент на картине Франсиско де Гойи « Третье мая 1808 года» ниже . Несмотря на то, что он находится слева от центра, фонарь свечи перед ним действует как прожектор, а его драматическая поза усиливает его относительную изоляцию от остальной толпы. Более того, солдаты с прицельными винтовками создают неявную границу между собой и фигурой. Есть ритм, создаваемый головами всех фигур — примерно на одном уровне на протяжении всей картины, — который продолжается в ногах и ножнах солдат в правом нижнем углу. Гойя противодействует горизонтальному акценту, включив на заднем плане далекую церковь и ее вертикальные башни.

С точки зрения идеи, повествовательная картина Гойи свидетельствует о суммарной казни испанских борцов сопротивления войсками Наполеона в ночь на 3 мая 1808 года. Он изображает фигуру в белой рубашке, изображающую распятие перед лицом собственной смерти. , и его соотечественники, окружающие его, либо недоверчиво хватаются за лица, либо стоически стоят с ним, глядя своим палачам в глаза. Пока бойня происходит прямо перед нами, вдали стоит темная и тихая церковь.Гений Гойи заключается в его способности направлять содержание повествования с помощью акцентов, которые он делает в своей композиции.

Франсиско де Гойя-и-Люсьентес, Третье мая 1808 г., 1814 г. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид. Это изображение находится в общественном достоянии

Второй пример, показывающий акцент, можно увидеть в Пейзаж с фазанами , шелковом гобелене из Китая девятнадцатого века. Здесь основной фокус достигается несколькими способами. Во-первых, пара птиц соткана из шелка цвета , визуально выделяя их из серого пейзажа, в котором они обитают.Во-вторых, их размещение на вершине обнажения земли позволяет им выделяться на светлом фоне, а их хвостовые перья имитируют близлежащие листья. Замысловатая обработка каменистого обнажения заставляет его конкурировать с фазанами в качестве фокуса, но в конце концов цвет пары птиц побеждает.

Последний пример акцента, взятый из Искусство Буркина-Фасо Кристофера Д. Роя, Университет Айовы, охватывает как конструктивные особенности, так и идею, лежащую в основе искусства.Многие мировые культуры включают произведения искусства в церемонии и ритуалы. Африканские Bwa Маски большие, графически окрашены в черно-белый цвет и обычно прикрепляются к костюмам из волокон, закрывающим голову. Они изображают мифических персонажей и животных или являются абстрактными и имеют стилизованное лицо с высокой прямоугольной деревянной доской, прикрепленной к вершине *. В любом проявлении маска и танец, для которого они носятся, неразделимы. Они становятся частью сообщества, излучающего культурное самовыражение и эмоции.

Время и движение

Одна из проблем, с которыми сталкиваются художники при создании статичных (единичных, фиксированных изображений), — это как наполнить их ощущением времени и движения . Некоторые традиционные решения этой проблемы используют пространственные отношения, особенно перспективу и атмосферную перспективу. Масштаб и пропорции также могут использоваться, чтобы показать течение времени или иллюзию глубины и движения. Например, когда что-то уходит на задний план, оно становится меньше в масштабе и светлее по значению.Кроме того, одна и та же фигура (или другая форма), повторяющаяся в разных местах одного и того же изображения, дает эффект движения и течения времени.

Один из первых примеров этого — резная скульптура Куя Шонина. Буддийский монах наклоняется вперед, его плащ, кажется, движется вместе с ветерком его шагов. Фигура удивительно реалистична по стилю, его голова слегка приподнята, а рот открыт. Шесть маленьких фигурок появляются из его рта, визуальные символы произносимого им песнопения.

Визуальные эксперименты с движением были впервые произведены в середине годов века.Фотограф Эдвард Мейбридж запечатлел черно-белые последовательности фигур и животных, идущих, бегущих и прыгающих, а затем поместил их рядом, чтобы изучить механику и ритмы, создаваемые каждым действием.

Идверд Мейбридж, кадры, в которых он бросает диск, используя шаг и ходьбу. Лицензия Creative Commons

В современную эпоху рост кубизма (пожалуйста, вернитесь к нашему исследованию «пространства» в модуле 3) и связанных с ним стилей в современной живописи и скульптуре оказал большое влияние на то, как статические произведения искусства изображают время и движение.Эти новые изменения формы произошли отчасти благодаря первоначальному исследованию кубистами того, как изобразить объект и пространство вокруг него, представляя его с нескольких точек зрения, объединяя все их в единое изображение.

Картина Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» 1912 года формально концентрирует идею Мейбриджа в едином изображении. Фигура абстрактная, результат влияния кубизма Дюшана, но дает зрителю определенное ощущение движения слева направо.Эта работа была выставлена ​​на Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. Эта выставка стала первой выставкой современного искусства из Соединенных Штатов и Европы на такой крупной американской площадке. Спорная и фантастическая выставка Armory стала символом зарождающегося движения современного искусства. Картина Дюшана отражает новые идеи, представленные на выставке.

В трех измерениях эффект движения достигается за счет придания предмету динамической позы или жеста (напомним, что использование диагоналей в композиции помогает создать ощущение движения).Скульптура Давида Джан Лоренцо Бернини 1623 года представляет собой исследование свернутого в спираль визуального напряжения и движения. Художник показывает нам фигуру Давида с нахмуренным лбом, даже прикусив губу в сосредоточении, когда он смотрит на Голиафа и готовится освободить камень из пращи.

Временные искусства кино, видео и цифровой проекции по своему определению показывают движение и течение времени. Во всех этих средах мы наблюдаем, как повествование разворачивается на наших глазах. Пленка — это, по сути, тысячи статических изображений, разделенных на один длинный рулон пленки, который пропускается через линзу с определенной скоростью.От этого аппарата происходит термин фильмы .

Video использует магнитную ленту для достижения того же эффекта, а цифровые мультимедиа транслируют миллионы пиксельных изображений в электронном виде по экрану. Пример можно увидеть в работе шведского художника Пипилотти Рист. Ее крупномасштабная цифровая работа Pour Your Body Out плавная, красочная и абсолютно захватывающая, поскольку она разворачивается на стенах.

Единство и разнообразие

В конечном счете, произведение искусства является самым сильным, когда оно выражает общее единство композиции и формы, визуальное ощущение того, что все части подходят друг к другу; что целое больше, чем его части.Это чувство единства также охватывает идею и смысл произведения. Это визуальное и концептуальное единство сублимировано разнообразием элементов и принципов, использованных для его создания. Мы можем думать об этом в терминах музыкального оркестра и его дирижера: объединить множество различных инструментов, звуков и чувств в единую понятную симфонию звука. Здесь объективные функции линии, цвета, рисунка, масштаба и всех других художественных элементов и принципов уступают место более субъективному взгляду на всю работу, и, таким образом, находит отклик в оценке эстетики и ее смысла.

Мы можем просмотреть работу Евы Исаксен Orange Light ниже, чтобы увидеть, как единство и разнообразие работают вместе.

Ева Исаксен, Оранжевый свет, 2010. Печать и коллаж на холсте. 40 дюймов x 60 дюймов Разрешение художника

Isaksen использует почти каждый элемент и принцип, включая мелкое пространство, диапазон значений, цветов и текстур, асимметричный баланс и различные акценты. Единство ее композиции остается сильным, поскольку различные части контролируются друг с другом и с пространством, в котором они обитают.В конце концов, зритель попадает в таинственный мир органических форм, которые плавают по поверхности, как семена, пойманные летним бризом.

25 терминов по искусству, которые помогут вам овладеть историей искусства 101

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Как и в любой области творчества, у истории искусства есть свой язык. Хотя эта реальность может быть ошеломляющей для начинающих искусствоведов, наличие удобного глоссария художественных терминов может сделать анализ произведения искусства намного менее пугающим.

В этом списке вы найдете 25 слов, которые помогут вам с легкостью обсуждать искусство. В этом арсенале художественных терминов, начиная от общих концепций, таких как манера письма и композиция, до конкретных техник, включая c hiaroscuro и trompe l’oeil , есть все, что вам нужно, чтобы максимально использовать возможности вашего следующего посещения музея.

Анализируйте искусство как профессионал с этим глоссарием по истории искусств.

Аннотация

Отрываясь от образного представления объектов, abstract art переосмысливает образы как исследование взаимосвязи между формой, формой, цветом и линией.Абстракция происходит в континууме, включая сломанные, но все же узнаваемые формы кубизма и полностью не изобразительную природу абстрактного экспрессионизма.

Сборка

Эта художественная форма или среда использует смесь материалов, которые создают трехмерные слои из фиксированной основы. Использование разных материалов делает его похожим на коллаж, но в трехмерном виде. Assemblage берет свое начало в кубизме и в работах таких художников, как Ман Рэй и Владимир Татлин, которые часто использовали найденные предметы в своих произведениях.

Авангард

Французский термин авангард буквально переводится как «авангард», но используется для описания произведений искусства, движений или художников, которые являются экспериментальными и дальновидными.

кисти

Кисть — это то, как художник наносит краску на поверхность. Обычно он характеризуется размером, текстурой и точностью штрихов. Например, мазок кисти может быть описан как «плотный» или «свободный» в зависимости от того, насколько они видны невооруженным глазом.

Картина маслом на холсте (Фото: Stock Photos from Sweet Art / Shutterstock)

Светотень

Итальянский для «свет-темнота». chiaroscuro — это использование сильных контрастов между светимостью и тенью для достижения ощущения объема и размерности. Эта уникальная техника была разработана в период итальянского Возрождения Леонардом да Винчи, периода барокко Караваджо и Золотого века Голландии Рембрандтом.

Композиция

Композиция произведения искусства — это способ, которым его визуальные элементы расположены, особенно по отношению друг к другу.

Концептуальный

Эта форма искусства 20-го века возникла в 1960-х, когда художники начали ставить идеи и концепции над готовым продуктом. Искусство концептуально выходит за рамки всех стандартных правил и может принимать любую форму от скульптуры и живописи до хэппенингов и представлений.

Контур

Как контур чего-то, контур является одним из строительных блоков рисунка. Использование различных контурных линий может кардинально изменить способ отображения произведения искусства, что особенно заметно в штриховом искусстве. «Танец» «» Анри Матисса — лишь один из примеров произведения искусства, известного своими четкими контурами.

Контрабандист

В скульптуре: c ontrapposto («противоположность» по-итальянски) — асимметричная поза, в которой большая часть веса фигуры распределяется на одну ногу.В результате получается реалистичная поза, что хорошо видно в статуе «Давид » Микеланджело года.

Микеланджело, «Давид» (ок. 1501–1504) (Фото: Альфонсо де Томас через Shutterstock)

Образное

Произведение искусства считается изобразительным , если его предмет является изобразительным.

Передний план

передний план произведения искусства — часть композиции, наиболее близкая к зрителю.Обычно это заметно на фоне, который кажется более далеким.

ракурс

ракурс — это техника, при которой художник искажает перспективу, чтобы вызвать иллюзию глубины. Укороченные предметы часто кажутся уходящими в плоскость изображения.

Джорджоне, «Буря» (ок. 1506–1508) (Фото: Ismoon через Wikimedia Commons Public Domain)

Жанр

Жанр относится к виду искусства (обычно живописи).Примеры жанров включают пейзаж и натюрморт.

Иконография

Иконография относится к предмету или изображениям, используемым для передачи смысла или передачи сообщения в произведении искусства.

Импасто

Это итальянское слово, означающее «смесь», означает толстые слои краски, используемые для создания текстуры. Впервые он был использован венецианскими художниками во время итальянского Возрождения, но на самом деле он прижился в 19 веке. Известный художник-пейзажист Я.M.W. Turner использовал impasto для создания слоев цвета и драматизма в своей работе. Художники часто используют мастихины для этой техники, что призвано подчеркнуть их талант манипулирования выбранной средой.

Средний

Среда — это материал, используемый для создания искусства. Примеры сред: акварельные краски, масло, пастель, мрамор и уголь.

(Фото: Stock Photos from Happy Person / Shutterstock)

Современное

Как движение, термин « модерн, » относится к искусству, созданному в период между началом импрессионизма и поп-арта, который положил начало современному искусству.Однако в более общем плане «современный» может означать современное или передовое.

Мотив

В изобразительном искусстве мотив является элементом иконографии. В картинах мотив может относиться к любому изобразительному элементу композиции. В декоративно-прикладном искусстве и архитектуре он часто обозначает повторяющийся узнаваемый символ.

Рассказ

Повествование с точки зрения истории искусства — это визуальное повествование, которое происходит в произведении искусства.Хотя не у каждого произведения искусства есть четкая история, повествовательное искусство просит художников и скульпторов использовать визуальные подсказки, чтобы провести зрителей через серию событий.

Pentimento

Pentimento («покаяние» по-итальянски) относится к наличию свидетельств того, что художник нарисовал на ранее созданном предмете. В «» Пабло Пикассо «Старый гитарист », например, расплывчатые очертания женского лица видны под последними мазками.

Фрагмент картины Пикассо, «Старый гитарист» (1903 г.) (Фото: Институт искусств Чикаго через Wikimedia Commons Public Domain)

Перспектива

Перспектива — это представление трехмерной глубины и пространства на плоской поверхности. Существует два основных типа перспективы : линейная и атмосферная. Линейная перспектива использует пересекающиеся линии и точки схода, чтобы объекты казались далекими. Согласно Леонардо да Винчи в «Трактат о живописи », атмосферная перспектива, с другой стороны, иллюстрирует идею о том, что «цвета становятся слабее пропорционально их расстоянию от человека, который на них смотрит» через тональные изменения.

Весы

Масштаб относится к размеру одного объекта по отношению к другому. Часто, как и в случае с крупномасштабными картинами, это сравнение основывается на реальных размерах изображаемого объекта.

Сфумато

Преимущественно ассоциируется с картинами Леонардо да Винчи, sfumato (производное от fumo или «дым» на итальянском языке) — метод затенения и смешивания цветов, создающий мягкую «дымную» дымку.Эта техника очевидна на размытом фоне и мягко очерченных чертах лица модели Mona Lisa .

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза» (ок. 1503-1516) (Фото: Galerie de tableaux en très haute définition через Wikimedia Commons Public Domain)

Стиль

Произведение искусства в стиле — это классификация его внешнего вида. Часто стиль характеризуется в соответствии с отличительным эстетическим подходом отдельного художника, художественного направления, периода или культуры.

Тон

Тон относится к светлому или темному оттенку определенного цвета.

Trompe l’oeil

По-французски trompe l’oeil означает «обмануть глаз». Это техника, которая создает оптические иллюзии трехмерности за счет использования привлекательных реалистичных изображений.

Пере Боррелл дель Касо, «Избегая критики» (1874 г.) (Фото: Коллекция Banco de España через Wikimedia Commons Public Domain)

Теперь, когда вы усвоили основные термины, изучите историю искусств 101 с помощью этих обязательных книг по истории искусства.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

15 обязательных книг по искусству для творческих людей

10 вдохновляющих детских книг для начинающих маленьких художников

Тейт оцифровывает редкие отрывки из альбомов, писем и фотографий известных художников

Музей Метрополитен теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству

30 блестящих цитат известных художников для вдохновения

Многие люди обращаются к портфолио плодовитых художников, писателей и других творческих людей в поисках художественного вдохновения.Однако, помимо их мощной работы, стоит также прислушиваться к словам, сказанным, написанным и распространенным этими влиятельными фигурами. Многие творческие работники предлагают цитаты об искусстве, чтобы проинформировать свою аудиторию и поделиться своей мудростью с подающими надежды артистами.

Если вы посмотрите на некоторые из самых мощных прозов известных творцов — от Клода Моне и Винсента Ван Гога до Боба Росса и Баскии, — становится ясно, насколько глубоко они осведомлены. Эти цитаты об искусстве, начиная от исследований значения искусства и заканчивая изложением собственных мотивационных мантр, доказывают творческую силу и потенциал слов.

Вот несколько вдохновляющих цитат самых творческих личностей в истории.

О смысле искусства:

Густав Климт, 1914 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Искусство — это линия вокруг ваших мыслей». — Густав Климт

«Быть ​​художником — значит верить в жизнь». — Генри Мур

«Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы». — Рене Магритт

Джордж Иннесс, 1890 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Истинное использование искусства — это, во-первых, культивирование собственной духовной природы художника.»- Джордж Иннесс

«Принципы истинного искусства — не изображать, а вызывать». — Ежи Косинский

«Великое искусство начинается там, где заканчивается природа». — Марк Шагал

В поисках вдохновения:

Клод Моне, 1899 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Богатство, которого я достигаю, исходит от природы, источника моего вдохновения». — Клод Моне

«Если бы я мог сказать это словами, не было бы смысла рисовать.”- Эдвард Хоппер

«Прежде чем я начну вырезать, идея должна быть почти завершена. Я говорю «почти», потому что действительно важна способность скульптора позволить своей интуиции направлять его через разрыв между концепцией и реализацией без ущерба для целостности исходной идеи ». — Барбара Хепуорт

Фрида Кало, 1932 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою реальность.»- Фрида Кало

«Если у художника внешний и внутренний взгляд на природу, природа вознаграждает его, давая ему вдохновение». — Василий Кандинский

«Дело не столько в моей мотивации, сколько в том, как ей удается выжить». — Луиза Буржуа

О создании великого искусства:

Ансель Адамс, ок. 1950 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Вы не фотографируете, а делаете это». — Ансель Адамс

«Работы должны быть задуманы с огнем в душе, но выполнены с клинической хладнокровием.»- Жоан Миро

«На мой взгляд, никто не ставит себя на место прошлого, а только добавляет новую ссылку». — Поль Сезанн

Поль Гоген, 1891 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Я закрываю глаза, чтобы видеть». — Поль Гоген

«Главное — двигаться, любить, надеяться, трепетать, жить». — Огюст Роден

«Прекрасное, которое, возможно, неотделимо от искусства, в конце концов связано не с предметом, а с живописным изображением.Таким и никаким другим способом искусство преодолевает уродливое, не избегая его ». — Пауль Клее

Когда нужен наддув:

Джорджия О’Киф, 1918 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Успешно вы или нет, не имеет значения, такого не существует. Сделать неизвестное — это важная вещь. — Джорджия О’Кифф

«Творчество требует мужества». — Анри Матисс

«Каждый художник сначала был любителем.»- Ральф Уолдо Эмерсон

Сальвадор Дали, 1939 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Не бойтесь совершенства, вы никогда его не достигнете». — Сальвадор Дали

«Мы не делаем ошибок, мы просто счастливы маленькими несчастными случаями». — Боб Росс

«Если вы слышите внутри себя голос, говорящий« вы не умеете рисовать », тогда непременно рисуйте, и этот голос заглушится». — Винсент Ван Гог

Напоминания о творчестве:

Пабло Пикассо, 1908 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Каждый ребенок — художник.Проблема в том, как оставаться художником, когда вырастем ». — Пабло Пикассо

«Не думайте об искусстве, просто делайте это. Пусть все решают, хорошо это или плохо, любят они это или ненавидят. Пока они решают, творите еще больше ». — Энди Уорхол

«Я хочу делать картины так, как будто их нарисовал ребенок». — Жан-Мишель Баския

Оскар Уайльд, 1882 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

«Ни один великий художник никогда не видит вещи такими, какие они есть на самом деле.Если бы он это сделал, он бы перестал быть художником ». — Оскар Уайльд

«Рисовать легко, когда не умеешь, но очень сложно, когда умеешь». — Эдгар Дега

«Нет никаких правил. Так рождается искусство, происходят прорывы. Идите против правил или игнорируйте их. В этом суть изобретения ». — Хелен Франкенталер

Надеемся, вам понравились эти вдохновляющие и проницательные цитаты об искусстве!

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

19 вдохновляющих цитат настоящих художников, которые помогут вам преодолеть творческую колею

12 современных художников говорят нам, что нужно, чтобы создать великое произведение искусства

Минималистские плакаты с вдохновляющими цитатами величайших умов мира

Визуальное описание — Написание об искусстве

Визуальное описание

В простейшем визуальном описании используются обычные слова, чтобы передать то, что видит писатель. Сначала он или она должны смотреть на объект — медленно, внимательно и, если возможно, неоднократно — для определения частей, составляющих единое целое.Эти части должны быть отсортированы по более и менее важным, поскольку никакое описание не может включать все, и предположения должны быть отделены от фактических наблюдений. Легко спутать то, что мы видим, с тем, что мы думаем, что видим, или с тем, что мы знаем. Затем следует трудная работа по поиску подходящих слов. Фактически, написание визуального описания состоит из двух отдельных актов перевода. Первый преобразует визуальный опыт в словесный, а второй превращает личный опыт в опыт, который можно передать кому-то другому.

Любой писатель принимает некоторые вещи как должное. Крайне важно понять, что это за вещи, а затем рассматривать их с точки зрения как цели описания, так и интересов читателя. Например, описание неба в голландской пейзажной живописи XVII века как облачного обозначает один аспект изображения в целом. Он оставляет совершенно необъяснимыми конкретные элементы, которые создают визуальный эффект — например, формы и цвета облаков, способ их расположения или то, как они предполагают пространство.Эти качества невозможно представить читателю, которому не были даны подробные сведения. Точно так же определение чего-либо по исполнителю, названию и дате может быть всем, что нужно специалисту для визуализации работы. Однако кому-то еще нужно будет рассказать гораздо больше.

Вообще говоря, лучше всего начинать визуальное описание с объяснения предмета и материалов работы. Вместе они предоставляют достаточно информации, чтобы сориентировать любого читателя. Однако в большинстве случаев ни того, ни другого недостаточно.Сказать, что произведение искусства изображает женщину и ребенка, но не в двух или трех измерениях, затрудняет формирование даже самого грубого мысленного образа. Однако если писатель говорит, что это произведение представляет собой скульптуру женщины и ребенка в натуральную величину, читатель может представить, как это могло бы выглядеть. Он или она также будет знать достаточно, чтобы задавать вопросы. Хорошее письменное описание предвосхитит эти вопросы и предоставит информацию в том порядке, в котором на них даны ответы.

Дополнительные наблюдения могут сделать первое предложение еще более полезным.Возможно, художник знаменит, и «скульптура женщины и ребенка в натуральную величину Генри Мура» многое бы передала читателю. Возможно, речь идет о Девой Марии и Иисусе, отождествлении, наполненном смыслом для человека, разбирающегося в христианстве. Возможно, скульптор неизвестен, а предмет не определен. Тогда может оказаться полезным описание взаимосвязи между фигурами. Сказать, что произведение представляет собой скульптуру в натуральную величину, изображающую сидящую женщину с маленьким ребенком на коленях, дает читателю начало.Конечно, вводное предложение не может содержать слишком много информации. Он должен поддерживать баланс между тем, чтобы дать читателю несколько неопределенных общих слов и попытаться передать все сразу.

Традиционное произведение искусства — это, прежде всего, физический объект. Используемый материал или материалы невозможно определить, просто взглянув. Возможно, они похожи на то, чем они не являются, или поверхность и текстура были затемнены слоями краски. В подобных случаях правильная идентификация может быть доведена до сведения читателя, но не как часть того, что может увидеть кто-либо.Это пример того, что знание отличается от видения. Если информация основана на внешнем источнике, даже на этикетке музея, источник необходимо процитировать после того, как он был проверен. Многие ошибки повторяются как факты людьми, которые не удосужились их проверить.

Размер работы всегда имеет решающее значение. Эффект, производимый на зрителя предметом, который можно держать в руке, по сравнению с рекламным щитом, закрывающим стену здания, настолько отличается, что любые сходства кажутся почти несущественными.Первый требует очень близких отношений, внимательного и внимательного наблюдения за тем, что там есть. Другой должен быть виден издалека и может содержать детали, которые слишком малы для понимания. Масштаб также влияет на дизайн работы, поскольку одна и та же композиция, цвета и методы изготовления редко эффективно переносятся из малого формата в очень большой или наоборот. Это еще одна причина, по которой при визуальном описании необходимо учитывать размер.

Цвет имеет значение.Даже если это не часть темы, это влияет на то, как мы смотрим на работу. Яркие цвета бросаются в глаза раньше, чем темные, и даже незначительные изменения могут иметь большое значение. Ощущение пространства, созданное в абстрактной картине Василия Кандинского, исходит от выбранных им цветов и форм. Часто цвет работы со временем менялся. Некоторые греческие скульптуры, которые мы привыкли видеть в белом мраморе, были окрашены в естественные цвета. Наши ожидания приводят к тому, что реконструкции выглядят поразительно неверными. 5 Споры, возникшие вокруг очистки картин Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане, были частично связаны с техническими вопросами, но также и с огромным изменением цветов. Тем, кто принял результаты чистки как исторически правильные, пришлось пересмотреть свои представления о Микеланджело как художнике, а также об истории итальянского искусства XVI века. 6

Перечисленные выше качества объясняют, почему репродукция не может заменить оригинал.Хорошая копия передаст определенные элементы работы, но не может передать их все. Даже отличная цветная фотография масляной картины, двухмерное изображение двухмерного изображения упускает больше информации, чем дает. То же самое и с репродукциями трехмерных объектов. Одно изображение передает только одну точку зрения и не может указывать на размер, форму, поверхность или объем. Это важнейшие визуальные качества скульптуры.

Историки искусства обычно не пишут общих визуальных описаний, потому что они намерены выдвинуть конкретный аргумент или их интересует конкретный аспект произведения.Единственным исключением является Джеймс Кэхилл, чей анализ китайских картин дает исключительно полные сведения о том, как они выглядят. Даже не интересуясь его научной целью, любой читатель может оценить его писательское мастерство. Обычно он использовал обычные слова, чтобы читатели понимали размер и мазок кисти, а также предмет и композицию. Его авторский голос ровный и осторожный и всегда голос историка, оторванного во времени и месте от рассматриваемых произведений. Однако в то же время он часто описывал увиденное в терминах того, как это должно было быть сделано.Таким образом, он сделал художественный процесс жизненно важной частью законченных работ.

Один отрывок Кэхилла о картине периода Мин показывает, как он помог сделать своих читателей более внимательными. О рисунках тушью в альбоме художника Ван Ли (Частное собрание и Шанхайский музей, Китай) он писал:

Сохранившиеся листья [из сцен Хуа-шань ] демонстрируют удивительное разнообразие по тематике и композиции. . … Он может задаться вопросом, предлагает ли реальный ландшафт такие мощно нависающие образования странно искривленного и изрезанного камня, как на альбоме.

В одном из листьев такая масса занимает почти все пространство картины, оставляя по сторонам лишь узкие овраги, в которых видны путники на тропинках, всегда поднимающихся вверх. . . . Он рисует жирными линиями, которые сужаются на концах и утолщаются в местах изгиба; именно взаимосвязь этих изогнутых линий вместе с редкими текстурными мазками и ограниченным использованием краски определяют формы камней и впадин внутри и вокруг них. Кусты и деревья растут из расщелин или на вершинах валунов и хребтов.Представляя зрителю такой массивный откос анфас. . . кажется, наделяет пейзаж неземной внутренней жизнью больше, чем отображает влияние природных геологических процессов. 7

Эти несколько предложений показывают элементы пейзажа на картинке, способ их расположения, виды мазков, которые использовал Ван Ли, и влияние работы на зрителя.

Начиная с описания предмета альбома как «мощно нависающих образований из причудливо искривленных и изрезанных скал», читатель получает яркую картину, в которую вносит свой вклад каждое слово.«Сильно» указывает на то, как скалы «нависают», а «формации» подсказывают идею создания форм с течением времени. Это становится более понятным после следующей фразы, в которой скалы описываются как «странно искривленные и изрезанные». Все эти слова позволяют «массе» в следующем предложении указывать на определенный визуальный персонаж. Точно так же «толстые линии, которые сужаются на концах и утолщаются там, где они изгибаются», состоят из слов, которые встречаются в повседневном языке, но они объединяются, чтобы вызвать то, как кисть Ван Ли, должно быть, двигалась, чтобы нанести чернила, как это было.Фраза «массивное ограждение» повторяет в последнем предложении идеи мощных формирований и массы. Затем он поворачивается в неожиданном направлении: нарисованный пейзаж имеет «неземную внутреннюю жизнь», что предполагает совершенно иное измерение, чем последняя фраза, «влияние естественных геологических процессов». Вместе они, однако, передают чувство удивления от того, как картина представляет свой предмет.

Западная картина маслом по качеству отличается от китайской живописи тушью.Обзор выставки Дэвида Розанда о работах Виллема де Кунинга показывает, насколько драматичным может быть эффект краски и цвета:

Одним из первых цветов монохромной палитры де Кунинга конца 1930-х годов стал телесно-розовый. От почти нейтрального до косметической пышности, этот оттенок никогда не теряет своей значимости: на протяжении всей его работы он демонстрирует плоть. По мере того, как краска де Кунинга приобретает все большее значение, что, в свою очередь, вдохновляет и провоцирует агрессивность кисти, его внутреннее уравнение импасто и плоти становится все более неотъемлемой частью его искусства.Эта феноменология краски наиболее очевидна в серии Woman (начиная с 1950 г.). . . . Эта серия знаменует собой водораздел в его карьере: возвращение к фигуратуре позволило художнику открыто признать физиономическую основу своего живописного стиля, его источник в жестах тела. . . . Даже когда де Кунинг перешел к изображениям абстрактных ландшафтов, отдельные штрихи, жесты, развитые в более ранних фигурах, по-прежнему несут намек и воспоминание об их чувстве плоти — точно так же, как повторяющийся розовый провозглашает плоть.. . . 8

Как и Кэхилл, Розанд видел физические движения художника в описываемой им работе, но это были «жесты тела», а не руки. Эти жесты обеспечивают «физиономическую основу» стиля де Кунинга и создают прямую связь между фигуральным предметом и присутствием художника. Цвет также важен: решающий «телесно-розовый» меняется с «почти нейтрального» на «косметический пышный».

Росанд использовал слово «импасто» для обозначения краски де Кунинга.Этот термин происходит от итальянского слова «тесто» и обозначает скопления краски на поверхности холста, часто текстурированные так, чтобы они отражали свет. Эта техника впервые появилась в венецианских картинах эпохи Возрождения, в том числе Тициана. Рембрандт ван Рейн и Винсент Ван Гог — два других художника, известных своими манипуляциями с масляной краской таким образом. Выбрав это слово, а также описав стиль как «живописный» (обсуждается в «Стилистическом анализе»), Розанд соединил де Кунинга с определенной традицией западной живописи.

Рисунки и цитаты известных художников

На протяжении всей истории искусства мы были очарованы и вдохновлены искусством и цитатами известных художников. Эта страница была создана, чтобы дать нашим читателям информацию и вдохновение. Мы регулярно обновляем эту страницу изображениями и цитатами, которые являются положительными и исцеляющими. Они также могут быть провокационными и заставлять задуматься. Мы также создали на YouTube видео об произведениях искусства и цитатах известных художников. Посмотреть его можно здесь.

Пожалуйста, заходите чаще! Если здесь нет цитаты вашего любимого известного исполнителя, добавьте ее в комментарии ниже.

Рене Магритт, Голконда, картина маслом, 1953.

«Искусство вызывает тайну, без которой мир не существовал бы…

«Ум любит неизвестное. Он любит образы, значение которых неизвестно, поскольку значение самого разума неизвестно ». ~ Рене Магритт

Доротея Таннинг, День рождения, холст, масло, 40 1/4 ″ x 25 1/2 ″. Художественный музей Филадельфии. © Поместье Доротеи Таннинг

«Искусство всегда было плотом, на который мы забираемся, чтобы спасти свое рассудок. Я не вижу для этого другой цели.~ Доротея Таннинг

«Как только я понял, что хочу стать художником, я стал художником. Я не понимал, что желание не всегда ведет к действию. Многие женщины выросли без чувства, что они могут формировать и формировать свою собственную жизнь, и поэтому желание стать художником (но без способности реализовывать свои желания) было для некоторых из них лишь пустой фантазией. как желание полететь на Луну ». ~ Джуди Чикаго
Узнайте о возможностях для женщин-художников

Настенная подвеска Анни Альберс 1926 г. Пост Музея искусств Метрополитен, закупка, Everfast Fabrics Inc.и Эдвард К. Мур младший Дар, 1969 69.134 © Поместье Анни Альберс; ARS, NY & DACS, London 2018,

«Искусство — это то, что заставляет вас дышать другим счастьем». ~ Анни Альберс

Поль Сезанн, Мост Труа соте, акварель, 16,1 ″ × 20,8 ″. Всеобщее достояние.

«Если подумать, все потеряно».

«Картина с натуры не копирует объект; это осознание своих ощущений ». ~ Поль Сезанн

Фрида Кало, Автопортрет с терновым ожерельем и колибри, 1940.Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине. © 2014 Banco de México Diego Rivera Museums Trust Фрида Кало, Мексика, D.F. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

«Я счастлив, что живу, пока умею рисовать». ~ Фрида Кало
Прочтите статью «Фрида Кало создала искусство, превосходящее ее страдания»

Диего Ривера, El Hombre en la encrucijada (1934), с фрески в Palacio de Bellas Artes, Мехико.

«Всякая хорошая композиция — это прежде всего произведение абстракции.Это знают все хорошие художники. Но художник не может полностью обойтись без сюжетов, если его работы не будут страдать от обнищания. ”~ Диего Ривера

«Для меня живопись — это способ забыть о жизни. Это ночной крик, сдавленный смех ». ~ Жорж Руо



Джексон Поллок: «Синие полюса: номер 11», 1952

«Я не боюсь вносить изменения, разрушать изображение и т. Д., Потому что картина живет своей собственной жизнью». ~ Джексон Поллок

Эжен Делакруа, Греция, истекающая на руинах Миссолонги, холст, масло, 81.8 ″ x 57,8 ″

«Если вы не достаточно умелы, чтобы нарисовать человека, выпрыгивающего из окна, за время, необходимое ему, чтобы упасть с четвертого этажа на землю, вы никогда не сможете создавать великие произведения». ~ Эжен Делакруа

Василий Кандинский, Голубая гора, масло, 76-3 / 8 ″ x 51 ″. Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

«Я наносил полосы и пятна цветов на холст мастихином, и я заставлял их петь со всей возможной силой…»

«Цвет вызывает психическую вибрацию.Цвет скрывает силу, пока неизвестную, но реальную, которая действует на каждую часть человеческого тела ». ~ Василий Кандинский

Прочтите силу цвета

Мэри Кассат, Поцелуй малышки Анны (№ 3), пастель, 43,2 х 64,8 см.

«Я независим! Я могу жить и люблю работать ». ~ Мэри Кассат
Прочтите, как матери воспитывают артистов и их творчество

Анри Матисс, «Икар», 1946 г. Макет для пластины VIII иллюстрированной книги «Джаз, 1947 г.». Цифровое изображение: © Центр Помпиду, MNAM-CCI

«Посмотрите на жизнь глазами ребенка.~ Анри Матисс

«Я не ожидал, что выздоровею после второй операции, но поскольку я это сделал, я считаю, что живу взаймы. Каждый день рассвета — это подарок для меня, и я так отношусь к нему. Я принимаю это с благодарностью, не смотря на это ». ~ Анри Матисс
Прочтите статью Анри Матисс и целительная сила искусства

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь»

«Если вы услышите внутри себя голос, говорящий:« Ты не художник », тогда во что бы то ни стало нарисуйте, мальчик, и этот голос заглушится.~ Винсент Ван Гог

«Несмотря ни на что, я воскресну: возьму свой карандаш, который я оставил в своем великом унынии, и продолжу рисовать». Винсент Ван Гог

Женщина с веером, холст, масло, 100 x 65 см, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

«Я ищу не реальное и не нереальное, а скорее бессознательное, тайну инстинкта в человеческой расе». ~ Амадео Модильяни


Посетите Интернет-галерею «Целительная сила ИСКУССТВА И ХУДОЖНИКОВ».Кликните сюда.


Марк Шагал

«Если я создаю от сердца, работает почти все: если из головы, то почти ничего». ~ Марк Шагал

Джорджия О’Кифф, Джимсон Виид / White Flower # 1

«Успешно вы или нет, не имеет значения, такого не бывает. Сделать неизвестное — это важная вещь — и всегда держать неизвестное за пределами вас ». ~ Джорджия О’Кифф,

Хуан Миро, Улыбка ярких крыльев

«Работы должны быть задуманы с огнем в душе, но выполнены с клинической хладнокровием.»- Жоан Миро

Фейт Рингголд, The Purple Quilt

«Я просто решила, когда кто-то говорит, что вы что-то не можете сделать. ДЕЛАЙТЕ ЭТО БОЛЬШЕ ». ~ Вера Рингголд

Жан Дюбюффе, Парижская полька (фрагмент). Масло на холсте, 190 х 220 см.

«Для меня безумие — это сверхразум. Нормальный — это психотик. Нормальный означает недостаток воображения, недостаток творчества ». ~ Жан Дюбюффе

«Не понимаю, как можно писать без оптимизма.Несмотря на общий пессимистический настрой в современном мире, я всего лишь оптимист ». ~ Ганс Хофманн

Пьета Микеланджело, базилика Святого Петра (1498–1499). Фото: Хуан М. Ромеро

«Если бы люди знали, как много я работал, чтобы овладеть мастерством, это совсем не казалось бы таким чудесным». ~ Микеланджело

Огюст Роден Мыслитель, 1879–1889. Бронза, в натуральную величину.

«Главное — двигаться, любить, надеяться, трепетать, жить». ~ Огюст Роден

«Для любого художника, достойного этого имени, все в природе прекрасно, потому что его глаза, бесстрашно принимая всю внешнюю правду, читают там, как в открытой книге, всю внутреннюю правду.»~ Огюст Роден

«По-настоящему хорошая фотография выглядит так, как будто это произошло сразу. Это мгновенное изображение. Что касается моей собственной работы, когда изображение выглядит вымученным и перегруженным … Я обычно выбрасываю их, хотя я думаю, что очень часто требуется десять из этих чрезмерных усилий, чтобы произвести одно действительно красивое движение запястья, синхронизированное с вашей головой и сердцем, и он у вас есть, и поэтому кажется, что он родился через минуту »~ Хелен Франкенталер

Синди Шерман.Без названия # 466. 2008. Хромогенная цветная печать, 8 ′ 1 1/8 × 63 15/16 ″ (246,7 × 162,4 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретен благодаря щедрости Роберта Б. Меншеля в честь Джерри И. Спейера. © 2011 Cindy Sherman

«Я поддерживала себя, но не была похожа на художников-парней, как я их называю. Меня всегда возмущало, что на самом деле … у всех нас было одинаковое количество прессы, но они швыряли продажи ».
~ Синди Шерман

Ансель Адамс, Титоны и река Снейк, фотография.

«Нет ничего хуже резкого изображения нечеткого концепта». ~ Ансель Адамс

Жан-Мишель Баския, Без названия, 1982, в коллекции Юсаку Маэдзавы.

«Я не слушаю, что говорят искусствоведы. Я не знаю никого, кому нужен критик, чтобы узнать, что такое искусство ». ~ Жан-Мишель Баския

«Я бы лучше дождался публики, которая придет через пятьдесят лет — сто лет — после моей смерти». ~ Марсель Дюшан, когда его спросили, заботится ли он о том, что думают о нем его современники.

Соня Делоне, Блез Сендрар — Состояние современного мира искусства, Сущность кубизма и его эволюция во времени, Coldcreation, 30 ноября 2011 г., PD-US, https://en.wikipedia.org

«Тот, кто знает, как ценить цветовые отношения, влияние одного цвета на другой, их контрасты и диссонансы, обещано бесконечное разнообразие образов ». ~ Соня Делоне

Чан, 1886, Эдгар Дега (1834-1917), картон, пастель

«Искусство — это не то, что вы видите, а то, что вы заставляете видеть других.~ Дега

Густав Климт, Мать и Дитя

«Искусство — это линия вокруг ваших мыслей». ~ Густав Климт

Эдвард Хоппер, Автомат, холст, масло, 71,4 x 91,4 см.

«Если бы я мог сказать это словами, не было бы причин рисовать». ~ Эдвард Хоппер

«Великое искусство — это внешнее выражение внутренней жизни художника, и эта внутренняя жизнь приведет к его личному видению мира». — Эдвард Хоппер

Эмили Карр, Odds and Ends, 1939

«Я не был готов к абстракции.Я цеплялся за землю и ее прекрасные формы, ее плотность, ее траву, ее сок. Мне нужна была ее громкость, и я хотел слышать ее пульсацию ». ~ Эмили Карр

Деталь установки 7 Word Trade Center. Фото: Dogears, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org

«Я хотел поддержать то, что полезно людям и, возможно, разрушить то, что я считаю опасным. Так что я перестал быть всем, чтобы быть собой ». ~ Дженни Хольцер

Тамара де Лемпицка, Автопортрет, Тамара в зеленом Bugatti (1929).Добросовестное использование, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=46508483

«Я была первой женщиной, которая рисовала чисто, и это было основой моего успеха. Из сотни картинок моя всегда будет выделяться. И галереи начали вешать мои работы в своих лучших комнатах, всегда посередине, потому что мои картины были привлекательны. Это было точно. Это было «закончено». ~ Тамара де Лемпицка

Доротея Ланж. Мать-иммигрантка (Флоренс Оуэнс Томпсон и ее семья) ок. 1936

«Знать заранее, что вы ищете, означает, что вы фотографируете только свои собственные предубеждения, что очень ограничивает и часто является ложным.~ Доротея Ланж

Клод Моне, «Водяные лилии», 1908

«Все обсуждают мое искусство и делают вид, что понимают, как если бы это было необходимо понять, когда просто необходимо любить». ~ Клод Моне

Леонардо да Винчи, Мадонна

«Где дух не работает рукой, нет искусства». ~ Леонардо да Винчи

«Вы не можете иметь над собой власти большей или меньшей». ~ Леонардо да Винчи

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»

«Настоящий художник — это не тот, кто вдохновлен, а тот, кто вдохновляет других.»~ Сальвадор Дали

«Сюрреализм разрушителен, но он разрушает только то, что он считает оковами, ограничивающими наше видение». ~ Сальвадор Дали

«Поль Гоген 113» Поля Гогена. Лицензия на общественное достояние через Wikimedia Commons

«Я закрываю глаза, чтобы видеть». ~ Поль Гоген

Артемизия Джентилески, Автопортрет как аллегория живописи, 1638–169, Королевское собрание

«Моя прославленная светлость, я покажу вам, на что способна женщина». ~ Артемизия Джентилески

Пабло Пикассо, Герника, 1937

«Моя мать сказала мне:« Если ты солдат, ты станешь генералом.Если вы монах, вы станете Папой Римским ». Вместо этого я был художником и стал Пикассо». ~ Пабло Пикассо

«Искусство смывает с души пыль повседневной жизни». ~ Пабло Пикассо

«Живопись — это еще один способ вести дневник». — Пабло Пикассо

Джеймс Макнил Уистлер, «Каприз в пурпурно-золотом», «Золотой экран»

«Художнику платят не за его труд, а за его видение». ~ Джеймс Эббот Макнил Уистлер,

Генри Мур, Большая лежащая фигура (1984, на основе меньшей модели 1938 года), Музей Фитцуильям, Кембридж.

«Творческая привычка подобна наркотику. Конкретная навязчивая идея меняется, но волнение, волнение от вашего творения продолжается ». ~ Генри Мур

«Я честно и ясно признаю, что раннее мексиканское искусство сформировало мои взгляды на резьбу во всем, что я мог делать». ~ Генри Мур

Марсден Хартли, Картина № 48, холст, масло, 47,2 ″ × 47,2 ″, Фонд Дика С. Рамзи.

«Я всегда говорил, что вы ничего не видите, пока не отводите взгляд. Другими словами, объект или факт в природе не стали самим собой, пока они не были спроецированы в царство воображения.~ Марсден Хартли

Фрэнсис Бэкон, Центральная панель, Этюд для автопортрета, Триптих, 1985–86.

«Работа художника — всегда углублять тайну». ~ Фрэнсис Бэкон

«Некоторые краски попадают прямо на нервную систему, а другие краски рассказывают историю в длинной обличительной речи через мозг». ~ Фрэнсис Бэкон

Анри Руссо, «Тигр в тропическом шторме», Национальная галерея, Лондон, Англия.

«Ничто так не радует меня, как наблюдать за природой и рисовать то, что я вижу.»~ Анри Руссо

Джордж Иннесс, Осенние дубы, холст, масло, 20 3/8 ″ x 30 1/8 ″.

«Истинное использование искусства — это, во-первых, культивирование собственной духовной природы художника». ~ Джордж Иннесс

Эдвард Мунк, The Scream

«Больше не нужно красить интерьеры, людей, которые читают, и женщин, которые вяжут. Должны быть живые люди, которые дышат и чувствуют, страдают и любят ». ~ Эдвард Мунк в его «Манифесте Сен-Клу» 1889 г.

Рой Лихтенштейн, Whaam !, Тейт Модерн.По источнику, добросовестное использование, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=5673474

«Мне нравится делать вид, что мое искусство не имеет ко мне никакого отношения». ~ Рой Лихтенштейн

Сандро Боттичелли, Венера и Марс, ок. 1485, панель, темпера, 27,17 ″ × 68,11 ″. Национальная галерея, Великобритания, общественное достояние.

К сожалению, цитат Боттичелли, похоже, не существует; однако это произведение искусства было описано как «Марс спит, предположительно после занятий любовью, в то время как Венера наблюдает, как маленькие сатиры играют с его военным снаряжением, и один пытается разбудить его, дуя ему в ухо раковиной.«Предполагается, что картина была создана в честь свадьбы и украсила спальню.

Василий Кандинский, Черная сетка (Schwarzer Raster), 1922. Холст, масло, 37-13 / 16 × 41-3 / 4 дюйма. Центр Жоржа Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. Завещание г-жи Нины Кандинской в ​​1981 году. AM 81-65-44. © Центр Помпиду, MNAM-CCI / Служба фотографической документации MNAM / Dist.RMN-GP © 2014 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

«Вообще говоря, цвет напрямую влияет на душу.Цвет — клавиатура, глаза — молотки, душа — пианино с множеством струн. Художник — это рука, которая играет, целенаправленно касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в душе ». ~ Василий Кандинский

Пауль Клее, Красный воздушный шар, масло (и рисунок, переводящий масло?) На марлю, грунтованную мелом, смонтированный на борту, 12 1/2 x 12 1/4 дюйма (31,7 x 31,1 см), Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Поместье Нью-Йорка Карла Ниерендорфа, При покупке. 2015 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / VG Bild-Kunst, Бонн.

«Искусство не воспроизводит то, что мы видим. Это заставляет нас видеть ». ~ Пауль Клее

Другие вдохновляющие цитаты об искусстве

«Прежде чем я начну вырезать, идея должна быть почти завершена. Я говорю «почти», потому что действительно важна способность скульптора позволить своей интуиции направлять его через разрыв между концепцией и реализацией без ущерба для целостности исходной идеи ». ~ Барбара Хепуорт

«Когда художники придают форму откровению, их искусство может продвигаться, углублять и потенциально трансформировать сознание своего сообщества.~ Алекс Грей

«Счастье находится на связи с жизнью — чувствовать притяжение жизни». ~ Агнес Мартин

«Я хочу, чтобы люди, смотрящие на мои работы, ощутили все возможности живописи, а через это и жизнь в целом. Когда это происходит, я чувствую, что сделал что-то полезное ». ~ Вольф Кан

«Живопись и религиозный опыт — это одно и то же. Это вопрос вечного движения правильной идеи ». ~ Бен Николсон

«Мне пятьдесят лет, и я всегда жил на свободе; позволь мне закончить мою жизнь свободным; когда я умру, пусть обо мне скажут следующее: «Он не принадлежал ни к школе, ни к церкви, ни к институту, ни к академии, ни тем более ни к какому режиму, кроме режима свободы.~ Гюстав Курбе

«Важно только то, что вы оригинальны и находите свой голос. Возможно, художников можно разделить на две категории: тех, кому есть что сказать, и тех, кому нет ».