Лермонтова монолог: Монолог — Лермонтов. Полный текст стихотворения

Анализ стихотворения Лермонтова Монолог 9 класс сочинения и текст

Часто в своем творчестве Михаил Юрьевич Лермонтов обращался к темам нравственности и оценивал современное ему общество (не лучшим образом). Он не единожды отмечал бездуховность, подмену истинных ценностей ложными, легкомыслие людей и пустоту их жизней. Обо всём этом, в числе прочего, он пишет и в стихотворении «Монолог».

У лирического героя в этом стихотворении есть некий слушатель, а скорее даже собеседник – есть обращение «поверь», которое предполагает некое предыдущее взаимодействие и, очевидно, как-то противоречащую авторское позицию того, с кем он ведет беседу. Герой называет главный порок «здешнего света» — ничтожество принимается за благо. Далее перечисляются те самые ничтожества, которые мыслятся как нечто полезное и важное («глубокие познанья…»).

Затем даются два ярких сравнения с объектами, характерными для севера – с недолговечными растениями (быстрая жизнь, полная вроде бы ярких, но пустых и бесполезных моментов – цветение не приносит плодов) и бледным солнцем (в следующей фразе герой сам поясняет свою мысль).

И, как следствие того, что жизнь тратится на не то, что нужно, приводятся страдания общества («И душно кажется…»).

Заключительные четыре стиха зарифмованы, что привлекает к ним особое внимание – это единственные зарифмованные стихи в тексте; они – вывод из всего вышесказанного. Антонимичная рифма мрачит//веселит, тройное повторение «и» в начале стиха и яркие образы (душа среди бурь, «яд злобы», «остылой жизни чаша

) акцентируют внимание на себе и позволяют читателю точнее понять авторскую мысль и почувствовать настроение стихотворения.

9 класс

Анализ стихотворения «Монолог» Лермонтова №2

Восприятие, толкование, оценка

М.Ю. Лермонтов принадлежал к поколению, чья юность совпала с суровым десятилетием после восстания декабристов. То была тяжелая эпоха николаевской реакции, период, когда умные, мыслящие люди не могли найти достойного применения своим силам. Отсюда грустная тональность произведений поэта. Как точно заметил В. Г. Белинский, в поэзии Лермонтова «нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни», но «везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце». И одним из произведений, где поэт ставит эти вопросы необычайно остро, является стихотворение «Монолог», созданное в 1829 году. Оно является своеобразным предварением более поздних произведений Лермонтова — стихотворения «Дума» и романа «Герой нашего времени».

В «Монологе» удивительно точно и верно передано то мироощущение, которое было свойственно Печорину:

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете…

К чему глубокие познанья, жажда славы,

Талант и пылкая любовь свободы,

Когда мы их употребить не можем?

И душно кажется на родине,

И сердцу тяжко, и душа тоскует…

Умный, порядочный, одаренный человек в России обречен на бездействие, ему негде применить свои таланты, «глубокие познанья», «пылкую» любовь к свободе. Родина и существующий в ней общественный порядок повинны в этом. В этом стихотворении (как и в «Думе») поэт выступает от лица целого поколения:

Как солнце зимнее на сером небосклоне,

Так пасмурна жизнь наша. Так недолго Ее однообразное теченье…

И нам горька остылой жизни чаша;

И уж ничто души не веселит.

Это поколение не знает «ни любви, ни дружбы сладкой», ему «душно» на Родине, вся жизнь этих людей пуста и безрадостна. Отсюда — грустные интонации поэта. Лирический герой стихотворения с горечью осознает, что жизнь его и его современников бесплодна, «пасмурна», лишена какого-либо смысла и цели. Однако в стихотворении нет суда над поколением. Лирический герой сочувствует ему, вызывая ответную реакцию читателя.

Форма «Монолога» (вольный ямб без рифмы, со строчками, обрывающимся на многоточиях) помогает передать и грустное настроение автора, и искренность его размышлений. Поэт использует различные средства художественной выразительности: сравнения («Как солнце зимнее на сером небосклоне, Так пасмурна жизнь наша»), метафору («И нам горька остылой жизни чаша»), эпитеты («пылкая любовь свободы», «дружбы сладкой»), анафору («И душно кажется на родине, И сердцу тяжко, и душа тоскует…»), риторический вопрос (К чему глубокие познанья, жажда славы, Таланти пылкая любовь свободы, Когда мы их употребить не можем?»).

Таким образом, «Монолог» — это грустное размышление Лермонтова о судьбе поколения в этот жестокий век.

Анализ №3

В «Монологе» выражены мысли юного Лермонтова о своем поколении. Но и почти спустя десятилетие с тех пор, когда была написана «Дума», духовный облик поколения 30-х годов не изменяется.

Значит, даже в раннем произведении Лермонтов сумел увидеть его характерные черты и причины, их породившие. Говоря о жизни молодых дворян, своих ровесников, поэт отмечает ее однообразие, бесцельность, безрадостность, подчеркивая это выразительными сравнениями с образами из мира природы: северным растеньем, тусклым зимним солнцем, пустыми бурями:

Как солнце зимнее на сером небосклоне,
Так пасмурна жизнь наша. Так недолго
Ее однообразное теченье.
И душно кажется на родине,
И сердцу тяжко, и душа тоскует.

Такое существование приводит к ранним разочарованиям, к утрате веры в любовь и дружбу, убивает желание наслаждаться радостями жизни. Поэтому лермонтовское поколение не знает юности, не ведает «ни любви, ни дружбы сладкой». Но автор отмечает, что у его молодых соотечественников есть и «глубокие познания, жажда славы и пылкая любовь свободы». Однако все эти прекрасные качества не нужны в обществе, где царят насилие, жестокость, пустота. Они оказываются лишними, так как не находят применения. «Мы их употребить не можем», — говорит автор. Кто же в таком случае торжествует в обществе? Лаконичный и горький ответ содержится в первой же строчке стихотворения: «Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете». Все стихотворение пронизано чувством боли и страдания лирического героя, размышляющего, о поколении, к которому он принадлежит. Поэт сам вдыхает душную атмосферу николаевской России, поэтому он прекрасно понимает состояние и настроение своих ровесников. Ведь он один из них. Это подчеркивается неоднократным употреблением местоимения «мы». В «Монологе» звучит сочувствие автора своему поколению, которое не виновато в трагическом финале декабристского восстания, в том, что попытка изменить строй России путем решительного действия потерпела крах, положив начало политической реакции в стране.

Родина для Лермонтова — понятие широкое и многоплановое. Его отношение к России проникнуто болью и гордостью за ее судьбу.

В стихотворении “Монолог” поэт приходит к неожиданному и трагическому выводу — сама Родина обрекает своих детей на бездействие, на жалкое прозябание, на гибель талантов:

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете.
К чему глубокие познанья, жажда славы,
Когда мы их употребить не можем?
И душно кажется на родине,
И сердцу тяжко, и душа тоскует.

При этом он понимал, что в современном ему обществе невозможно найти применения лучшим человеческим стремлениям.

Полностью раскрывая себя, Лермонтов с беспощадным реализмом подошел к вопросу о способности своего поколения выполнить историческую миссию:

Мы, дети севера, как здешные растенья,
Цветем недолго, быстро увядаем.

Порекомендуй этот анализ стихотворения друзьям

Анализ №4

Стихотворение М, Ю. Лермонтова «Монолог» — это откровение настоящего патриота.
Родина для Лермонтова — понятие широкое и многоплановое. Его отношение к России проникнуто болью и гордостью за ее судьбу.

В ранней лирике Лермонтова звучат гражданские мотивы неприятия рабства (“Жалобы турка”), прославление революционного подвига, возвеличение былого могущества России. Социальные проблемы Лермонтов связывает с какими-то глубинными, историческими процессами.
В стихотворении “Монолог” поэт приходит к неожиданному и трагическому выводу — сама Родина обрекает своих детей на бездействие, на жалкое прозябание, на гибель талантов:

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете.
К чему глубокие познанья, жажда славы,

Когда мы их употребить не можем?
И душно кажется на родине,
И сердцу тяжко, и душа тоскует.

Также эти строки из “Монолога” ярко описывают душевное состояние Лермонтова, спровоцированное общественной атмосферой, тем моральным гнетом, который подавлял любую мыслящую личность.
При этом он понимал, что в современном ему обществе невозможно найти применения лучшим человеческим стремлениям.

Мы, дети севера, как здешные растенья,
Цветем недолго, быстро увядаем.

Текст «Монолог» М.Лермонтов

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете.
К чему глубокие познанья, жажда славы,
Талант и пылкая любовь свободы,
Когда мы их употребить не можем?
Мы, дети севера, как здешные растенья,
Цветем недолго, быстро увядаем…
Как солнце зимнее на сером небосклоне,
Так пасмурна жизнь наша. Так недолго
Ее однообразное теченье…
И душно кажется на родине,
И сердцу тяжко, и душа тоскует…
Не зная ни любви, ни дружбы сладкой,
Средь бурь пустых томится юность наша,
И быстро злобы яд ее мрачит,
И нам горька остылой жизни чаша;
И уж ничто души не веселит.

Анализ стихотворения Лермонтова «Монолог»

Вопросы общественной морали очень волновали юного Лермонтова. Начав бывать на званых приемах, 15-летний поэт, обладающий хорошей наблюдательностью, очень скоро разочаровался. Его книжные идеалы совершенно не соответствовали поведению и мыслям людей, с которыми ему довелось столкнуться. Больше всего Лермонтова поражало то, что представители благородных фамилий, так увлеченно рассуждающие о высоких материях, не обладают и малой долей тех благодетелей, которые декларируют. Именно поэтому в 1829 году поэт написал стихотворение «Монолог», которое перекликается с его более поздним произведением «Дума» и обличает представителей нового поколения, которым чужды такие понятия, как честь, справедливость и верность.

Свои рассуждения Лермонтов начинает с утверждения о то, что «ничтожество есть благо в высшем свете», и это действительно так. К людям, лишенным всяких принципов, что, по мнению поэта, является отличительной чертой его современников, общество относится снисходительно и даже покровительственно. Именно по этой причине автор задается вопросом: «К чему глубокие познанья, жажда славы, талант и пылкая любовь свободы,
когда мы их употребить не можем?».

Поэт подчеркивает, что молодость его сверстников, являющихся детьми севера, весьма кратковременна – «цветем недолго, быстро умираем». Однако тот небольшой срок, отпущенный судьбой, люди тратят не на благородные цели, а на развлечения и низменные страсти. В итоге жизнь таких людей «пасмурна» и «однообразна», хотя многие этого даже не осознают. Лермонтов не причисляет себя к тем, кто праздно проводит время, однако вынужден признать, что в обществе таких людей он не видит возможности реализовать свои высокие мечты, отчего «и сердцу тяжко, и душа тоскует». Автор с грустью отмечает, что ему уготована та же участь, что ждет и все его поколение, юность которого, лишенная пламенной любви и верной дружбы, проносится, словно мгновение, не оставляя следа. В итоге из восторженных юношей получаются отпетые циники, для которых сама ценность земного существования является весьма сомнительной. «И нам горька остылой жизни чаша; и уж ничто души не веселит», — резюмирует поэт, отмечая при этом, что таков удел всей российской молодежи первой половины 19 века, которая лишена моральных принципов и благородных целей, поэтому вынуждена принимать правила игры, навязанные обществом, лицемерить, лгать и развлекаться.

«Монолог», анализ стихотворения для 9 класса

В.Г. Белинский писал, что в лермонтовских стихах «уже нет надежды, они поражают душу безотрадностью». И правда, в каждой строчке «Монолога». написанного пятнадцатилетним поэтом, пронзительно-щемящее ощущение дисгармонии.

В центре лирического повествования — судьба поколения. Мучительным признанием звучит первая строчка:

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете.

Монолитно написанное произведение полно безысходности, откровенного безверья и пессимизма. Лирический герой задается горестными вопросами, а ответы на них безотрадны. Последователен и категоричен вывод. Ни к чему человеку, живущему там, где «сердцу тяжко». «глубокие познанья, жажда славы и пылкая любовь свободы». Куда лучше быть ничтожеством, что ничего не представляет из себя и способно насладиться простыми радостями жалкого существования, чем мучиться от разрыва между внутренним миром и действительностью.

Трагедия лирического героя — яркая индивидуальность, открыто противопоставляющая себя враждебному внешнему миру. Противоречие между героем и миром носит моральный характер. Утрата идеалов целым поколением становится причиной каждодневной драмы.

Уже в ранней лирике разрабатывается Лермонтовым концепция рефлектирующей, раздвоенной личности. С одной стороны, герой противостоит обыденности и пустоте существования, но, с другой стороны, прекрасно понимает тщетность этого. Недаром, так часто повторяется в тексте местоимение «мы» .

Тема «потерянного поколения» переплетается с темой родины. очень близкой поэту, интимной для него. «Здешний свет». «север» — так обозначена здесь Россия, глубоко любимая, прочувствованная, но здесь несущая в себе погибель молодому поколению, потому что отрицает яркость отдельного человека.

Мы, дети севера, как здешние растенья,
Цветем недолго, быстро увядаем.

Избранная поэтом форма философского монолога. не обремененного рифмой, передает как бы размышления вслух. Ритмический рисунок меняет характер на обрывающихся многоточиями как бы незавершенных строках, показывая ход мысли, ее сбивчивость.

Стихотворение не делится на строфы, это создает ощущение, что все настолько наболело и так скрупулезно осмыслялось, что теперь звучит одной неразрывной мыслью.

Драматический пафос задан с первых же слов. Обращение к незримому собеседнику «поверь» приобретает трагическое звучание, усиливающееся с помощью градации.

Пейзажная зарисовка, изображающая образ родины. стоит в максимально значимой в композиционном и смысловом отношении позиции. Именно она ключ к поэтической мысли.

Судьба человека неразрывно соединена с судьбой места, где он живет. Обреченное, потерявшее себя поколение способно видеть только «солнце зимнее на сером небосклоне». Силу духа, цели, желания — все можно черпать из родной земли. Но общественная атмосфера сыграла решающую роль, подавляя и разрушая целостность личности, заложенную природой.

К мыслям о судьбе своего поколения М.Ю. Лермонтов будет возвращаться неоднократно. Одно из самых знаменитых его произведений, «Дума». является своеобразным двойником «Монолога». В ней тоже с горечью прозвучат мотивы утраты ценностей и смысла жизни .

9 класс

Послушайте стихотворение Лермонтова Монолог

Темы соседних сочинений

Картинка к сочинению анализ стихотворения Монолог

«Монолог», анализ стихотворения Лермонтова

В.Г. Белинский писал, что в лермонтовских стихах «уже нет надежды, они поражают душу безотрадностью». И правда, в каждой строчке «Монолога», написанного пятнадцатилетним поэтом, пронзительно-щемящее ощущение дисгармонии.

В центре лирического повествования — судьба поколения. Мучительным признанием звучит первая строчка:

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете…

Монолитно написанное произведение полно безысходности, откровенного безверья и пессимизма. Лирический герой задается горестными вопросами, а ответы на них безотрадны. Последователен и категоричен вывод. Ни к чему человеку, живущему там, где «сердцу тяжко», «глубокие познанья, жажда славы и пылкая любовь свободы». Куда лучше быть ничтожеством, что ничего не представляет из себя и способно насладиться простыми радостями жалкого существования, чем мучиться от разрыва между внутренним миром и действительностью.

Тема «потерянного поколения» переплетается с темой родины, очень близкой поэту, интимной для него. «Здешний свет», «север» — так обозначена здесь Россия, глубоко любимая, прочувствованная, но здесь несущая в себе погибель молодому поколению, потому что отрицает яркость отдельного человека.

Мы, дети севера, как здешние растенья,
Цветем недолго, быстро увядаем…

Избранная поэтом форма философского монолога, не обремененного рифмой, передает как бы размышления вслух. Ритмический рисунок меняет характер на обрывающихся многоточиями как бы незавершенных строках, показывая ход мысли, ее сбивчивость.

Пейзажная зарисовка, изображающая образ родины, стоит в максимально значимой в композиционном и смысловом отношении позиции. Именно она ключ к поэтической мысли.

К мыслям о судьбе своего поколения М.Ю. Лермонтов будет возвращаться неоднократно. Одно из самых знаменитых его произведений, «Дума», является своеобразным двойником «Монолога». В ней тоже с горечью прозвучат мотивы утраты ценностей и смысла жизни.

«Родина», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение
«Парус», анализ стихотворения Лермонтова
«Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
«Тучи», анализ стихотворения Лермонтова
«Герой нашего времени», краткое содержание по главам романа Лермонтова
«Демон», анализ поэмы Лермонтова
«Бородино», анализ стихотворения Лермонтова
«Утес», анализ стихотворения Лермонтова
«Листок», анализ стихотворения Лермонтова
«Дума», анализ стихотворения Лермонтова
«Три пальмы», анализ стихотворения Лермонтова
«Нищий», анализ стихотворения Лермонтова
«Молитва (В минуту трудную. ..)», анализ стихотворения Лермонтова
«Смерть поэта», анализ стихотворения Лермонтова
«Выхожу один я на дорогу», анализ стихотворения Лермонтова

По произведению: «Монолог»

По писателю: Лермонтов Михаил Юрьевич

Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Монолог» по плану

1. История создания

Стихотворение «Монолог» датировано 1829 годом, когда М.Ю. Лермонтову было 15 лет.

Молодой юноша уже устал от светских раутов, которые вызвали в нем чувство разочарования. В высшем обществе было принято преувеличивать свои заслуги, хвастаться тем, чего вовсе не совершали.

Именно поэтому поэт ценил в людях честность и справедливость, чего не скажешь о его современниках.

2. Литературное направление

Стихотворение было написано в духе романтизма с нотами реализма.

3. Род

По роду произведение относится к философской лирике.

4. Жанр

Жанр – лирическое произведение.

5. Проблематика

Лермонтов поднимает проблему нравственности и бездуховности своего поколения. Поэт размышляет о проблемах современного ему общества.

Лермонтов не был отшельником, он посещал балы и приемы. Посетители и вся атмосфера вызывало в нем только одно чувство – разочарование. В результате, он приходит к выводу: «Ничтожество есть благо в здешнем свете».

Внешнее – лоск и красота, а внутри – моральное падение. Почтенные господа кланяются в реверансах, но в душе у них пустота. А верхушка общества и вовсе погрязла в пороках.

6. Тематика

Главная тема произведения – потерянное поколение. Другая не менее важная тема для Лермонтова – тема родины.

В стихотворении он ставит под сомнение светлое будущее своего поколения и государства в целом. Николаевская Россия пропитана удушающей атмосферой, современники поэта разочарованы. Все надежды, возлагаемые на декабристское восстание, рухнули.

7. Идея

Поэт писал стихотворение с целью обратить внимание на опасный путь, которым идет Россия.

Лермонтов надеялся, что достучится до современников и сможет изменить их укоренившиеся взгляды и стереотипы:

К чему глубокие познанья, жажда славы,
Талант и пылкая любовь свободы,
Когда мы их употребить не можем?

8. Пафос

Все стихотворение проникнуто драматизмом, начиная с первых строк. Обращение «поверь» к читателю усиливает трагическое звучание.

Поэт не может принять лицемерие и находиться в таком окружение не желает более:

Как солнце зимнее на сером небосклоне,
Так пасмурна жизнь наша.

В. Г. Белинский отметил, что все чаще в стихотворениях Лермонтова слышны мотивы одиночества, растерянности, безотрадности. С грустью он осознает, что его ждет та же участь, хотя и не отождествляет себя с испорченным поколением. Некогда восторженные юноши стали циниками. Надежда ушла, осталась дисгармония и утрата.

9. Система образов

В стихотворении два образа: дети севера, пустые бури.

Дети севера – это собирательный образ целого поколения эпохи Николая I. Детей представляют молодые соотечественники поэта. А север – Россия.

Родная земля, любимая и дорогая сердцу страна. Поэт говорит о трагедии, которая случилась на русской земле и гибели соотечественников физической и духовной.

Образ пустых бурь как символ безрезультатных свершений, государственных переворотов, движений, восстаний. Переворот в стране имел конкретную цель – не допустить восхождения на трон Императора Николая I.

Восстание удалось подавить. Цель не достигнута, результата нет. Оттого борьба оказалась «пустой». Государственный строй остался прежним. Декабристы, выступавшие против самодержавной власти, наказаны.

10. Центральные персонажи

Центральный персонаж здесь один. Это потерянное поколение, которое Лермонтов обозначил местоимением «мы».

«Мы их употребить не можем», — так говорит поэт о молодых дворянах, к которым относится и он сам.

Его поколению неизвестны понятия любви, настоящей дружбы. Потому что в обществе, где процветает жадность, гнев и насилие, эти светлые качества давно обесценились.

Государство обрекает свой народ на жалкое существование, томление и бездействие, гибель талантов:

И душно кажется на родине,
И сердцу тяжко, и душа тоскует…

11. Лирический герой

Стихотворение написано в форме философского размышления. Следовательно, в образе лирического героя Лермонтов воплотил самого себя.

Его трагедия состоит в том, что в стране столько талантов и ярких индивидуальностей, которым «перекрыли кислород» и не дают развиваться.

Лирический герой вступает в конфронтацию с окружающей его действительностью. Высокие идеалы ни во что не ставятся.

Лермонтов рассуждает о том, что талантливый человек, сильный духом, волевой прогнулся под тяжестью властных людей и увядает как растение. Поэт словно обращается к читателю или слушателю, заставляя взаимодействовать и окунуться в историю страны.

Душа лирического героя разрывается на части, стонет от пороков человека. Поэту хочется наполнить её любовью, искренностью и свободой, но вместо этого сталкивается только со злобой, бессердечием и тщеславием.

12. Сюжет

Первое, на что поэт обращает внимание – это на бесцельность жизни своих сверстников. Лермонтов обращается к ним, утверждая, что «ничтожество есть благо в высшем свете».

Они молоды, полны сил и энергии, которую направить бы на дела благородные. Вместо этого они тратят свое время впустую на веселье. Жизнь детей севера коротка: «цветем недолго, быстро умираем».

В результате, жизнь их «пасмурна» и «однообразна». К сожалению, многие этого не понимают. Им чужды юности порывы.

В последних четырех строчках поэт называет причину того, почему дворянская молодежь поникла и погрузилась в праздность. Это бездействие. Неудавшееся восстание показало, что в России невозможно ничего изменить. В итоге, все опустили руки и посвятили себя увеселительным мероприятиям.

Единственные трофеи, которые завоевали восставшие – это глубокие познанья, которые никому не нужны.

13. Композиция

Композиционно стихотворение делится на две части. По типу – это линейная композиция. События описываются в хронологическом порядке.

Пейзаж в стихотворении играет в композиционном отношении важную роль. Именно в пейзажной зарисовке сосредоточена ключевая мысль поэта:

Мы дети севера как здешние растения,
Цветем недолго, быстро увядаем…
Как солнце зимнее на сером небосклоне,
Так пасмурна жизнь наша.

Такое существование порождает разочарование, потерю веры в искреннюю любовь и настоящую дружбу. Хотя Лермонтов гордится севером – родиной своей, но в тот же момент с горечью и болью переживает за её судьбу. Что может дать Россия кроме «пасмурной жизни»?

Если первая часть спокойная и плавная, поэт выражает искренне сочувствие своим соотечественникам, то вторая часть начинается резкой сменой настроения. Она более взволнованна и выражает поникший дух Лермонтова.

14. Художественное своеобразие произведения

Все чаще в тексте стихотворения встречаются союзы со значением отрицания, а также соединительный союз «и».

Ввод союза «и» позволяет подчеркнуть степень однообразия жизни: «и душно, и тяжко, и душа тоскует».

В последних строках союз переходит в анафору:

И быстро злобы яд ее мрачит,
И нам горька остылой жизни чаша,
И уж ничто души не веселит.

Отрицание достигается за счет союза «ни»: «ни любви, ни дружбы». В последней строке этот союз усиливается отрицательным местоимением «ничто».

Двойное отрицание направлено на непринятие существующей действительности Лермонтовым. Чувство однообразной жизни достигается за счет использования сложных предложений и многоточия вместо точек.

15. Размер, рифма, строфика

Стихотворение состоит из 16 строк единым полотном с разностопным ямбом. Отсутствие строф и размера стихотворения доказывают, что текст был написан в порыве чувств. Несмотря на отсутствие строф, стихотворение можно условно разделить на две части.

Первая часть состоит из 12 строк. Между собой они не связаны рифмой. Во вторую часть входят последние 4 строки и написаны они пятистопным ямбом с перекрестной рифмовкой (АБАБ).

16. Средства художественной выразительности

Лермонтов в стихотворении широко использует сравнения: «Как солнце зимнее на сером небосклоне, так пасмурна жизнь наша».

Метафора только одна «и нам горька остылой жизни чаша»

Эпитеты: «пылкая любовь свободы», «дружбы сладкой» создают контраст с серыми буднями и томлением молодых людей.

С помощью риторического вопроса «К чему глубокие познанья, жажда славы, талант и пылкая любовь свободы, когда мы их употребить не можем?» Лермонтов приглашает к размышлению читателя – собеседника. Позже, он плавно подводит его к выводу.

Поэтический текст построен на двух сравнениях с явлениями, характерными для севера — с недолговечными растениями (быстрая жизнь, полная вроде бы ярких, но пустых и бесполезных моментов – цветение не приносит плодов) и бледным солнцем (в следующей фразе герой сам проясняет свою мысль). И, как следствие того, что жизнь тратится на не то, что нужно, приводятся страдания общества («И душно кажется»).

17. Значение

В литературе судьба поколения волновала многих писателей и поэтов. Эта тема была особенно острой. М.Ю. Лермонтов еще не раз будет возвращаться к ней.

Одним из ключевых стихотворений на данную тему является произведение «Дума», которое поэт напишет после «Монолога». «Дума» — это продолжение философских размышлений об утрате идеалов, смысла жизни и ценностей.

История и литература как предмет изучения культурного наследства страны всегда неразрывны. С точки зрения литераторов можно понять, какие чувства переживали поэты и писатели, народ в целом в момент исторических свершений.

Число пострадавших и жертв после восстания декабристов было колоссальным. Никогда еще Россия не знала таких столкновений внутри государства. Высоким идеалам была принесена слишком большая жертва – 1271 человек. Неудивительно, что поэт разочарован.

18. Актуальность

Молодежь первой половины 19 века утратила возвышенные идеалы, и перестала жить по моральным принципам. Вместо этого ей приходиться играть по правилам высшего общества. Ничтожество ставит во главу угла ложь, лицемерие и праздность.

В наше время тема стихотворения не перестает быть актуальной: отсутствие достойных идеалов грозит увести молодое поколение по пути деградации.

19. Мое отношение

Стихотворение заставляет нас помнить о том, что жизнь дана нам не только для того, чтобы предаваться бесцельному времяпрепровождению. Будет лучше, если каждый из нас проявит осознанность, и посвятит свою жизнь тому, чтобы сделать мир вокруг нас чуточку лучше.

20. Чему учит

Стихотворение учит думать о жизни в целом, не размениваясь на мелочи: кто мы, куда идем, и что хорошего каждый из нас может привнести в этот мир.

Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Монолог» по плану

Проблематика

События, предшествующие написанию послания

Анализ стихотворения «Я не унижусь пред тобою» необходимо начать с того, что у него есть и другое название — «К***». Автор не оставил сведений о том, кому именно адресовано это послание. Но современники автора знали историю создания любовного произведения.

В 1830 году 16-летний Лермонтов поехал к своим приятелям в загородное имение. Он недавно расстался со своей возлюбленной Екатериной Сушковой. В это время Михаил Юрьевич знакомится с прекрасной Натальей Ивановой. У юноши в сердце сразу вспыхнуло чувство любви. Считается, что именно ей и посвящено «Я не унижусь пред тобою». Ивановой был адресован не один стих, а целый цикл сочинений, который впоследствии стал называться «ивановским».

Наталья была дочерью литератора Фёдора Иванова. С трёх лет её воспитанием занимался отчим. Юная девушка очень понравилась Лермонтову, но отношения у них были довольно необычными. Михаил был младше Натальи на год. В те времена семнадцатилетние барышни уже хотели выйти замуж. Сначала девушка отвечала взаимностью, поэт часто её навещал.

Первые произведения, посвящённые Наталье, были полны восторга. Через некоторое время муза Михаила стала относиться к нему холодно. Стихи Лермонтова постепенно наполнялись скорбью. Именно тогда он написал «Я не унижусь пред тобою». Вскоре Наталья вышла замуж за Обрескова, в этом браке у нее родилось четверо детей.

Пафос

Поэт не может принять лицемерие и находиться в таком окружение не желает более:

Как солнце зимнее на сером небосклоне, Так пасмурна жизнь наша.

Жанр, направление, размер

Данное стихотворение Лермонтова – это образец романтического творчества поэта. Оно написано в жанре элегия. Этот жанр, унаследованный от сентименталистов, один из самых любимых жанров русских романтиков, коим и является сам Лермонтов. Элегическое настроение очень свойственно лирическим героям Михаила Юрьевича. Мотивы тоски, одиночества, грусти часто звучат в произведениях автора. Вся любовная лирика Лермонтова очень противоречива! С одной стороны, она полна надежды, с другой – резко, неожиданно надежда сменяется разочарованием, безысходностью, опустошением. Любовь в поэзии Лермонтова – это разъедающее чувство, но ни дар, ни счастье.

Написано стихотворение «Я не люблю тебя» четырехстопным ямбом. Мужская перекрестная рифма придает произведению резкий, уверенный, но достаточно сдержанный, достойный характер.

Система образов

В стихотворении два образа: дети севера, пустые бури.

Центральные персонажи

Центральный персонаж здесь один. Это потерянное поколение, которое Лермонтов обозначил местоимением «мы».

«Мы их употребить не можем», — так говорит поэт о молодых дворянах, к которым относится и он сам.

Государство обрекает свой народ на жалкое существование, томление и бездействие, гибель талантов:

И душно кажется на родине, И сердцу тяжко, и душа тоскует…

Темы

Произведение «Я не люблю тебя» — это любовная лирика. Данная тема в творчестве поэта занимает достаточно много места. Она автору близка, знакома. Так вышло, что в жизни Лермонтова любовь – это чувство трагичное. Екатерина Сушкова, Варвара Лопухина, Наталья Иванова, Мария Щербатова, Евдокия Ростопчина, Екатерина Быховец – это все адресаты любовной лирики автора, но ни одна женщина так и не стала супругой поэта.

“По тому, как может любить человек, мы можем судить о его внутренней зрелости” – сказал Тургенев.

Лермонтов с ранних лет стал писать глубокие стихи на философские темы, стихи о любви, о Родине. Этот факт может служить доказательством того, что поэт очень рано сформировался как личность.

Данное стихотворение относится к раннему творчеству поэта, но оно не наивное и глубокое, что также может свидетельствовать о его раннем становлении, взрослении.

Лирический герой

«Спор», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение

Стихотворение «Спор» является одним из последних произведений выдающегося отечественного поэта Михаила Юрьевича Лермонтова. Впервые произведение было напечатано в 1841 году в журнале «Москвитянин» за месяц до смерти поэта. На странице записной книжки, которая предшествовала тексту «Спора», Лермонтов написал всего одно слово: «Восток». Вероятно, автор хотел открыть произведением новый цикл стихов, посвящённых Кавказу, но впоследствии передумал.

Стихотворения Лермонтова считаются вершиной русского романтизма, и «Спор» — одна из жемчужин этого литературного направления. Доказательством того, что данное произведение относится к романтическим работам, выступает изображение объектов природы (Казбека и Эльбруса) как живых людей. При написании стиха автор обратился к одному из своих излюбленных жанров: аллегорической балладе.

В стихотворении поднимается проблема конфликта двух укладов жизни, органично вплетённая автором в сюжетную канву произведения. Эта борьба противоположных устоев представлена философскими поисками Лермонтова, размышлявшем о взаимоотношениях человека и природы, предназначении России, проблеме «Восток – Запад».

В смысловом отношении «Спор» близок к «Трём пальмам», другому стихотворению Лермонтова, которое было написано двумя годами ранее. В обоих произведениях представлена схожая сюжетная и композиционная система: так, спор между горами перекликается с разговором деревьев, наступление войск – с появлением каравана. Однако можно заметить, что авторское отношение к деятельности человека, описанной в двух стихотворениях, за пару лет несколько изменилось. Если при написании «Трёх пальм» Лермонтов в свойственном ему романтическом стиле подчёркивал только отрицательные стороны воздействия цивилизации на природу, то в «Споре» поэт отметил и достоинства прогресса. Так, неодолимая и движимая сила русских войск противопоставляется «мёртвой стране», символизирующей Кавказ. Россия представляется мощью, которая способна пробудить Восток. При этом Лермонтов признаёт идею о том, что цивилизация обладает и губительным влиянием, но оно представляется поэту неизбежным.

Взаимоотношения природы и человека – не единственная тема, поднимаемая Лермонтовым. В центре внимания автора стоит такое грандиозное событие, как завоевание Кавказа Россией. Лермонтов не даёт однозначную оценку этому историческому факту, однако в речи, произнесённой Казбеком, можно разгадать сочувственное отношение поэта к завоёванным народам «дряхлого» Востока. Далее, используя приём антитезы, автор рисует образ могучей и живой России с её силой, противоположной «сонному» Кавказу. Данное противопоставление близко к поставленной славянофилами проблеме «Восток – Запад». Вот только в тексте «Спора» как будто бы и нет Запада: поэт подчёркивает, что боевые батальоны идут с «севера тёмного». Это является намёком на отношение Лермонтова к России как к самобытному народу, обладающему уникальной историей развития, который противопоставляется как Востоку, так и Западу.

По своему характеру «Спор» — это повествовательное произведение, имеющее стремительно развивающийся сюжет. Главными героями стихотворения являются две горы: Казбек и Шат (устаревшее название Эльбруса). Их дискуссию, которую трактуют как противостояние двух сторон Света, прерывает стремительное наступление русских войск «прямо на восток». Упомянутый идущий во главе полков «генерал седой» – это выдающийся военачальник Алексей Петрович Ермолов, главнокомандующий Отдельным Кавказским корпусом. Таким образом, Михаил Юрьевич Лермонтов делает отсылку к событиям Русско-персидской войны (1826 – 1828).

Строки баллады написаны хореем, двудольным размером с ударением на первом слоге в стопе, и объединены перекрёстной рифмовкой. Стихотворение отличает яркая образность, иносказательность, многообразие троп. Лермонтов широко использует различные средства выразительности: олицетворения («молвил старый Шат, загремит топор, моет жёлтый Нил»), эпитеты («страшный путь, царственных могил, зловещей думой»), а также сравнения («веют белые султаны, как степной ковыль», полки «шумны, как поток»). Характеры главных героев, Шат-горы и Казбека, помогают понять их реплики, которые и создают впечатление спора двух неодушевлённых объектов.

В произведении «Спор» Лермонтову удалось необычайно талантливо совместить красоту поэтического слога и философские вопросы, не теряющие своей актуальности и в наше время.

«Родина», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение
«Парус», анализ стихотворения Лермонтова
«Пророк», анализ стихотворения Лермонтова
«Тучи», анализ стихотворения Лермонтова
«Герой нашего времени», краткое содержание по главам романа Лермонтова
«Демон», анализ поэмы Лермонтова
«Бородино», анализ стихотворения Лермонтова
«Утес», анализ стихотворения Лермонтова
«Листок», анализ стихотворения Лермонтова
«Дума», анализ стихотворения Лермонтова
«Три пальмы», анализ стихотворения Лермонтова
«Нищий», анализ стихотворения Лермонтова
«Молитва (В минуту трудную…)», анализ стихотворения Лермонтова
«Смерть поэта», анализ стихотворения Лермонтова
«Выхожу один я на дорогу», анализ стихотворения Лермонтова

По произведению: «Спор»

По писателю: Лермонтов Михаил Юрьевич

Сюжет

Единственные трофеи, которые завоевали восставшие – это глубокие познанья, которые никому не нужны.

Композиция

Мы дети севера как здешние растения, Цветем недолго, быстро увядаем… Как солнце зимнее на сером небосклоне, Так пасмурна жизнь наша.

«Монолог», анализ стихотворения для 9 класса

В центре лирического повествования — судьба поколения. Мучительным признанием звучит первая строчка:

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете.

Монолитно написанное произведение полно безысходности, откровенного безверья и пессимизма. Лирический герой задается горестными вопросами, а ответы на них безотрадны. Последователен и категоричен вывод. Ни к чему человеку, живущему там, где «сердцу тяжко». «глубокие познанья, жажда славы и пылкая любовь свободы». Куда лучше быть ничтожеством, что ничего не представляет из себя и способно насладиться простыми радостями жалкого существования, чем мучиться от разрыва между внутренним миром и действительностью.

Тема «потерянного поколения» переплетается с темой родины. очень близкой поэту, интимной для него. «Здешний свет». «север» — так обозначена здесь Россия, глубоко любимая, прочувствованная, но здесь несущая в себе погибель молодому поколению, потому что отрицает яркость отдельного человека.

Мы, дети севера, как здешние растенья, Цветем недолго, быстро увядаем.

Драматический пафос задан с первых же слов. Обращение к незримому собеседнику «поверь» приобретает трагическое звучание, усиливающееся с помощью градации.

Судьба человека неразрывно соединена с судьбой места, где он живет. Обреченное, потерявшее себя поколение способно видеть только «солнце зимнее на сером небосклоне». Силу духа, цели, желания — все можно черпать из родной земли. Но общественная атмосфера сыграла решающую роль, подавляя и разрушая целостность личности, заложенную природой.

9 класс

Художественное своеобразие произведения

Все чаще в тексте стихотворения встречаются союзы со значением отрицания, а также соединительный союз «и».

Ввод союза «и» позволяет подчеркнуть степень однообразия жизни: «и душно, и тяжко, и душа тоскует».

В последних строках союз переходит в анафору:

И быстро злобы яд ее мрачит, И нам горька остылой жизни чаша, И уж ничто души не веселит.

Средства художественной выразительности

Метафора только одна «и нам горька остылой жизни чаша»

Значение

Идейно-художественный анализ стихотворения Михаила Лермонтова «Монолог»

Как много было сказано о морали, как много хочется еще сказать. И все невысказанное юным Лермонтовым о том, что волновало его в окружающей обстановке, легло строками стихотворения «Монолог» на бумагу. Без пафоса, не распыляясь обвинениями подобно Маяковскому, а скорее с упреком и настороженностью рассуждает поэт о проблемах современного ему общества.

Начав посещать приемы и наблюдая за представителями высшего света, Лермонтов, однако, быстро разочаровался в том, что видел. Отсюда и вывод, что «ничтожество есть благо в здешнем свете».

Его ожидания не оправданы. Увы, вместо красоты не только внешней, но и душевной, он видит лишь реверансы напыщенных, но пустых людей.

Тему стихотворения можно определить как непринятие лирическим героем тщеславных пороков верхушки общества. Идея же произведения – это борьба, призыв обратить внимание на это, изменить что-либо в устоявшихся стереотипах того времени.

Лирический герой удивляется:

К чему глубокие познанья, жажда славы,

Талант и пылкая любовь свободы,

Когда мы их употребить не можем?

А ведь верно! Не стоит пыль пускать в глаза, коль ничего не стоят люди, проводящие

дни свои в бесконечном безделье и вальяжных разговорах о том, чего не ведают. Им не знакомы высокие чувства, но разговоры о высоком – преобладающая тема на таких приемах.

Автору уж надоело наблюдать лицемерные попытки казаться прекрасным как внешне, так и изнутри. Он остыл и разобрался в этом, ему не интересно больше находится среди таких людей. И об этом можно судить по таким строкам:

Как солнце зимнее на сером небосклоне,

Так пасмурна жизнь наша.

Душа лирического героя страдает и стонет от несовершенства человека, его бытия и влияния на судьбы других. Душа просит любви, искренности и воли. Душе нужна свобода, чтобы не уподобится тем, которых он до ненависти пытается научить жить так, как чувствует душа поэта:

Не зная ни любви, ни дружбы сладкой,

Средь бурь пустых томится юность наша

Увы, тонкая натура лирического героя попала в атмосферу тщеславия, злобы, наигранности и бессердечия. Как гнетет это его теперь.

“Монолог” анализ стихотворения Лермонтова 👍

В. Г. Белинский писал, что в лермонтовских стихах “уже нет надежды, они поражают душу безотрадностью”. И правда, в каждой строчке “Монолога” , написанного пятнадцатилетним поэтом, пронзительно-щемящее ощущение дисгармонии.

В центре лирического повествования – судьба поколения. Мучительным признанием звучит первая строчка:

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете…

Монолитно написанное произведение полно безысходности, откровенного безверья и пессимизма. Лирический герой задается горестными вопросами, а

ответы на них безотрадны.

Последователен и категоричен вывод. Ни к чему человеку, живущему там, где “сердцу тяжко”, “глубокие познанья, жажда славы и пылкая любовь свободы”.

Куда лучше быть ничтожеством, что ничего не представляет из себя и способно насладиться простыми радостями жалкого существования, чем мучиться от разрыва между внутренним миром и действительностью.

Трагедия лирического героя – яркая индивидуальность, открыто противопоставляющая себя враждебному внешнему миру. Противоречие между героем и миром носит моральный характер. Утрата идеалов целым поколением становится причиной

каждодневной драмы.

Тема “потерянного поколения” переплетается с Темой родины, очень близкой поэту, интимной для него. “Здешний свет”, “север” – так обозначена здесь Россия, глубоко любимая, прочувствованная, но здесь несущая в себе погибель молодому поколению, потому что отрицает яркость отдельного человека.

Мы, дети севера, как здешние растенья, Цветем недолго, быстро увядаем…

Избранная поэтом форма Философского монолога, не обремененного рифмой, передает как бы размышления вслух. Ритмический рисунок меняет характер на обрывающихся многоточиями как бы незавершенных строках, показывая ход мысли, ее сбивчивость.

Драматический пафос задан с первых же слов. Обращение к незримому собеседнику “поверь” приобретает трагическое звучание, усиливающееся с помощью градации.

Пейзажная зарисовка, изображающая Образ родины, стоит в максимально значимой в композиционном и смысловом отношении позиции. Именно она ключ к поэтической мысли.

Судьба человека неразрывно соединена с судьбой места, где он живет. Обреченное, потерявшее себя поколение способно видеть только “солнце зимнее на сером небосклоне”. Силу духа, цели, желания – все можно черпать из родной земли.

Но общественная атмосфера сыграла решающую роль, подавляя и разрушая целостность личности, заложенную природой.

К мыслям о судьбе своего поколения М. Ю. Лермонтов будет возвращаться неоднократно. Одно из самых знаменитых его произведений, “Дума”, является своеобразным двойником “Монолога”. В ней тоже с горечью прозвучат Мотивы утраты ценностей и смысла жизни.

Урок 21. михаил юрьевич лермонтов. «дума». «смерть поэта», «и скучно, и грустно» — Литература — 9 класс

Урок 21. Михаил Юрьевич Лермонтов. «Смерть поэта». «Дума». «И скучно, и грустно»
Сегодня на уроке Вы изучите тему: «Михаил Юрьевич Лермонтов. «Смерть поэта». «Дума». «И скучно, и грустно»».
1. Основные вехи биографии М. Ю. Лермонтова. Личность, судьба, эпоха
2. «Смерть поэта»
3. Лермонтовский Кавказ
4. «Дума». Эпоха безвременья в творчестве Лермонтова
5. Мотивы вольности и одиночества в лирике Лермонтова. «И скучно, и грустно».
Для успешного обучения необходимо освоить все элементы содержания, а также вспомнить знакомые вам стихотворения Лермонтова и подумать над вопросом: Какое настроение преобладает в стихотворениях Лермонтова? Какой основной мотив преобладает в творчестве поэта?
На этом уроке
Вам предстоит узнать страницы биографии и творчества М.

Ю. Лермонтова.
Вы сможете на основании анализа стихотворений «Смерть поэта», «Дума», «И скучно, и грустно» сделать выводы об особенностях лирики М. Ю. Лермонтова.
Словарь:
o Жанр — вид художественного произведения.
o Стиль — эстетическое свойство художественного произведения (творчества писателя в целом, течения, направления, эпохи): общность всех сторон и элементов произведения, придающая ему своеобразие, определенную оригинальность
o Элегия — жанр поэзии, лирическое стихотворение с оттенком грусти, раздумья, поэтической интимности.
o Ода — торжественное стихотворение, посвящённое какому-то историческому событию или герою.
o Ритмика — ритмический строй стихотворного произведения или группы произведений того или иного поэта.
o Мотив — второстепенная, дополнительная тема произведения (своеобразная микротема), задача которой дополнить или подчеркнуть основную.
o Тема — круг жизненных явлений, изображённый в произведении
Основное содержание урока
Чисто вечернее небо,
Ясны далёкие звёзды,
Ясны как счастье ребенка;
О! для чего мне нельзя и подумать:
Звёзды, вы ясны, как счастье моё!
Чем ты несчастлив,
Скажут мне люди? —
Тем я несчастлив,
Добрые люди, что звёзды и небо —
— Звёзды и небо! — а я человек!.

..
Люди друг к другу
Зависть питают;
Я же, напротив,
Только завидую звёздам прекрасным,
Только их место занять бы желал.
«Нет другого поэта, который бы так явно считал небо своей родиной и землю — своим изгнанием…» С. А. Андреевский
Жизнь Михаила Юрьевича Лермонтова была коротка и трагична. Детство поэта, омрачённое ранней смертью матерью и ссорой отца с бабушкой, прошло в Тарханах. Болезненный ребёнок остался на попечении бабушки Елизаветы Алексеевны Арсентьевой, которая нежно любила его, заботилась о здоровье и воспитании, возила в Подмосковье и на Кавказские Воды. Кавказ оставил неизгладимые впечатления в душе мальчика, с ранних лет вошёл в сознание Лермонтова как край свободы и возвышенных страстей.
Одарённый, серьёзный, хорошо подготовленный домашними учителями, четырнадцатилетний подросток Лермонтов переехал с бабушкой в Москву и поступил в университетский благородный пансион. Уже в первых стихах Лермонтова, которые он начал писать в эти годы, звучали темы декабристской поэзии.

Осенью 1830 поэт вступил в число студентов Московского университета. Напуганное событиями 14 декабря 1825 года, николаевское правительство ставило своей целью не просвещать и не образовывать юношество, а воспитывать в университете верных престолу чиновников. Однако, по словам Герцена, с которым в Московском университете в одно время учился Лермонтов, больше лекций и профессоров развивала студентов возможность столкнуться друг с другом, обменяться мнением, обсуждать, читать… «Московский университет своё дело делал…»
Лермонтову не удалось доучиться в университете. В 1832 году он был «выгнан из университета» за «нарушение университетского устава», дерзко отвечая на экзамене и уличив профессоров в невежестве. Тем самым Лермонтов закрыл себе доступ в другие университеты. Ему пришлось ехать в Санкт-Петербург и поступать в юнкерскую кавалерийскую школу.
В 1837 году Лермонтов пишет стихи на смерть Пушкина «Смерть поэта», за которые удостаивается славы и ссылки.
«Стихотворение М.

Ю. Лермонтова занимает в истории отечественной литературы особое место: это наиболее ранняя по времени и несравненная по поэтической силе обобщающая оценка исторического, всенародного значения Пушкина, его «дивного гения» для России, и в этом смысле выдающийся акт общественного, национального самосознания».
«Никто из поэтов не начинал так смело и так вдохновенно, как Лермонтов! Ничья слава не бывала ещё так внезапна! Вот он сказал слова правды о великом поэте, которого даже лично не знал. И уже обречён. И его ожидает та же судьба и та же гибель — на поединке» — пишет исследователь творчества Лермонтова И. Андроников.
Стихотворение «Смерть поэта» представляет собой лирический монолог, в котором речь поэта-оратора состоит из резко меняющихся по своей ритмике отрывков. Столь же резко меняется тональность и стиль. Возвышенная, восходящая к жанру оды интонация сменяется плавной, задумчивой речью, с воспоминаниями, сожалениями, свойственными элегии.
С одной стороны, обличительные эпитеты, громкие и негодующие:

Не вынесла душа
Позора мелочных обид,
Восстал он против мнений света
Один, как прежде… и убит!
С другой стороны, слова и образы, свойственный элегии:
Замолкли звуки чудных песен,
Не раздаваться им опять:
Приют певца угрюм и тесен,
И на устах его печать
Ритм и речь передают нервное состояние и страстное переживание исполненного негодования и чрезвычайно взволнованного поэта.
Но что именно волнует поэта? Только ли смерть Пушкина? Почему тогда стихотворение не названо «Смерть Пушкина»? Кто адресат его гневного послания? Только ли Дантес, непосредственный виновник смерти Пушкина?
В стихотворении есть строки, которые Лермонтов дописал позже, они-то и послужили причиной отправления поэта в ссылку. Внимательный читатель сразу найдёт их.
Ключевые моменты жизни поэта сопровождал Кавказ: детство, рождение поэта (начало литературной славы) и смерть Лермонтова — все эти важнейшие этапы жизни и творчества связаны с Кавказом. Этот «край свободы и чести, родина благородных и возвышенных страстей», не мог не отразиться на творчестве Лермонтова. Без Кавказа, возможно, не было бы «Мцыри», «Демона», «Героя нашего времени».
Возможно, на Кавказе Лермонтов чувствовал себя чуть ближе к желанным звёздам? Ему казалось, что там он слышит голос матери, такой же таинственной и недоступной, как звёзды? Там же он встретил «пару божественных глаз» — первую детскую любовь…
Вскоре после возвращения Лермонтова из ссылки на страницах журнала санкт-петербургского «Отечественные записки» появилось его стихотворение «Дума».
В жизни своей и своего поколения Лермонтов не видел ничего великого — ни подвигов, ни актов гражданской доблести, ни самопожертвования ради других людей или Отчизны. Однообразная и скучная жизнь не удовлетворяла поэта, который чувствовал в себе много душевных сил для великих дел. Он винил в этом и общество, и себя, и поколение, и весь миропорядок. Об этом и написана «Дума».
Это стихотворение прозвучало как бы проклятием, похоронной песнью потерянному поколению. Трусость выдвигается причиной рабства, рабство — следствием бездействия. Лермонтов приходит к выводу, что мир враждебен человеку, а человек, став индивидуалистом, желает свободы, в том числе и от общества.
Короткая жизнь Лермонтова была полем битвы сильных чувств в его духовной жизни. Стремление преодолеть разлад, дисгармонию человека и общества обусловили тему вольности в его лирике. Но невозможность мира понять мятущегося поэта породила трагическое одиночество его лирического «я». Потому тема вольности и мотив одиночества становятся центральными в его творчестве.
В конце жизни Лермонтов написал пронзительное стихотворение «И скучно, и грустно», которым как будто подвёл безутешный итог своих жизненных исканий, ощущений, наблюдений.
Основные выводы:
• Николаевская эпоха породила эпоху безвременья, в которой яркая личность Лермонтова чувствовала себя потерянной, лишённой цели, оторванной от общества.
• Тема вольности и мотив одиночества становятся центральными в творчестве Лермонтова.
• Жизнь и творчество Лермонтова — противоборство «двух непримиримо враждебных сторон расколотого мира», контраст «света и тени, добра и зла, жизни и смерти».
Литература:
1) Литература. 9 класс. Учеб. для общеобразоват. организаций. В 2 ч. Ч. 1 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлев, В. И. Коровин. — 4-е изд., перераб. — М. : Просвещение, 2017.
2) Н. В. Беляева. Уроки литературы в 9 классе.: пособие для учителей. — М.: Просвещение, 2017
3) И. Андроников. Лермонтов. Исследования и находки
Разбор типового тренировочного задания
Выбор из выпадающего списка
Заполните пропуски в тексте:
Лермонтов, подобно Пушкину, мыслит уже не ________ (1) и их признаками, а ___________(2). Этот переход от мышления ___________(1) к мышлению ___________ (2) характеризует развитие русской литературы от начала XIX века к его концу.
(1) жанрами, родами, стилями
(2) стилями, жанрами, родами
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, вспомните особенности изученных на уроке стихотворений Лермонтова.
2. Вспомните черты жанров оды, элегии. При необходимости обратитесь к словарю терминов, расположенному в начале данного конспекта. Найдите признаки оды и элегии в стихотворении «Смерть поэта». О чём говорит смешение признаков разных жанром в одном произведении?
3. Выберите правильный ответ.
Разбор типового контрольного задания
Почему Лермонтов в лирике обращается к историческому прошлому?
1) Поэт разочарован в своём поколении и с сожалением оглядывается назад, на героическое историческое прошлое.
2) С целью просветить народ и рассказать ему, как на Руси жилось хорошо.
3) Лермонтов хочет подчеркнуть, как стремительно развивается современное ему общество
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос.
2. Вспомните причины одиночества Лермонтова. Вспомните стихотворение «Дума». Можно ли назвать его одиночество «одиночеством в толпе». Почему?
3. Подумайте и выберите правильный ответ.

Цитаты Михаила Лермонтова (Автор Героя нашего времени)

«Так? Если я умру, значит, я умру! Потеря для мира не будет большой. Да, и мне уже довольно скучно. Я похож на человека, который зевает на балу, и почему он не пошел домой спать только потому, что его экипаж еще не прибыл. Но карета готова. . . прощальный привет!
Я полностью вспоминаю свое прошлое и не могу не спросить себя: зачем я жил? Для чего я родился? . . .
Наверное, был один, и, наверное, у меня было высокое призвание, потому что я чувствую безграничную силу в своей душе.. .
Но я не догадывалась об этом призвании. Меня увлекли наживки страсти, пустой и бесполезной. Я вышел из их тигля твердым и холодным, как железо, но навсегда утратил пыл к благородным чаяниям, лучшему цветку жизни.

С тех пор сколько раз я играл роль топора в руках судьбы! Как орудие казни, я падал на голову обреченных мучеников, часто без злого умысла, всегда без сожаления. . .
Моя любовь никогда никому не приносила счастья, потому что я никогда не приносил в жертву тем, кого любил: я любил для себя, для своего личного удовольствия.
Я просто удовлетворял странную потребность сердца с жадностью, проглатывая их чувства, их радости, их страдания — и никогда не был насыщен. Подобно тому, как человек, терзаемый голодом, засыпает в изнеможении и мечтает о роскошных блюдах и игристом вине перед ним. Он с восторгом пожирает воздушные дары своего воображения, и ему становится легче. Но как только он просыпается: сон исчезает. . . и все, что осталось, — это удвоенный голод и отчаяние!
И, может быть, завтра умру! .. . И ни одно существо на этой земле никогда не поймет меня полностью. Некоторые считали меня хуже, некоторые — лучше, чем я есть на самом деле. . . Некоторые скажут: «Он был хорошим парнем», другие скажут, что я был свиньей.

И тот, и другой были бы неправы.
Принимая это во внимание, стоит ли жить? И все же живешь из любопытства, постоянно желаешь чего-то нового. . . Забавно и досадно! »
— Михаил Лермонтов, Герой нашего времени

Герой нашего времени — Обзор 730

Герой нашего времени

Михаил Лермонтов

Penguin Classics, стр.208.

Герой нашего времени , единственный роман Михаила Лермонтова, свежий, остроумный и непредсказуемый. Впервые опубликованный в 1838 году, A Hero явно является продуктом ума молодого человека, такого же беспокойного и энергичного, как Печорин, сомнительный, одноименный Hero .

Во-первых, его историю раскрывает наш рассказчик, всеядный путешественник, который нюхает истории, движущийся по военно-грузинской дороге, проходящей через высокогорный Кавказский хребет между Тифлисом (современный Тбилиси, столица Грузии) и Владикавказом (на юге России).Он слышит о Печорине от военного, который когда-то знал его: похожий на легенду рассказ о байроническом авантюристе, не имеющем чувства верности никому, кроме самого себя. И когда наш рассказчик в конце концов встречает Печорина, случайно, вскоре после этого, он находит его резким и непримиримым, таинственным и даже диким. Волосы на лице Печорина тоже выделяют его, поскольку его сравнивают с породистой лошадью.

Повествовательная структура « A Hero», с ее слоями встроенного повествования и частыми изменениями перспективы от первого к третьему лицу, противостоит домашнему стилю более запоминающихся романов девятнадцатого века титанов эпохи в Европе. , от Остин до Гюго и Толстого.Здесь стиль Лермонтова предвосхищает развитие событий, которые появятся в популярной художественной литературе лишь полвека спустя, с появлением более устойчивых произведений, таких как « Человек, который хотел бы стать королем» Киплинга. И как расширенное исследование характера неуловимой, заманчивой, но менее чем героической фигуры, можно увидеть влияние A Hero на крупных писателей американской литературы двадцатого века, таких как Фолкнер в Авессалом, Авессалом! или Маттиссен в Shadow Country.

В самом длинном и авантюрном разделе романа (каждый раздел читается более или менее как самостоятельный рассказ и действительно изначально опубликован как таковой) история Печорина рассказывается с его собственной точки зрения, и каждый приходит к пониманию: если только немного лучше, чем раньше, его нигилистическая точка зрения.Находясь на кавказской военной базе, он видит возможность противостоять своей неудержимой скуке, вмешавшись в умирающую любовную жизнь выскочки-курсанта по имени Грушницкий. Печорин использует свое безграничное, необъяснимое обаяние, чтобы выманить княжну Марью — луч московского светского общества — подальше от Грушницкого, все время отвергая саму мысль о том, что он сам может влюбиться в нее. Все время ищет не больше, чем очередное развлечение, которое заинтересует его, интриги Печорина изображают его как своего рода апатичного Яго.Грушницкий, произнеся довольно показательный монолог, становится объектом хищных насмешек Печорина:

Грушницкий ударил кулаком по столу и стал расхаживать по комнате.

Я про себя рассмеялся и даже пару раз улыбнулся, хотя, к счастью, он меня не заметил. Он более доверчив, чем когда-либо, поэтому, должно быть, влюблен. Он даже выпустил серебряное кольцо с чернью, сделанное местным мастером. Я подумал, что оно выглядит подозрительно, поэтому я исследовал его и что нашел? У него есть имя «Мэри», выгравированное маленькими буквами на внутренней стороне […] Я держал свое открытие при себе.Я не хочу заставлять его признаться, я хочу, чтобы он выбрал меня своим доверенным лицом — тогда мне будет весело!

Соперничество Печорина и Грушницкого обостряется до тех пор, пока, что довольно романтично, они не встречаются на краю утеса, где сражаются из пистолетов на расстоянии всего шести шагов.

«Некоторым читателям может быть интересно узнать мое мнение о характере Печорина», — пишет рассказчик, готовясь извлечь дневник Печорина во второй половине « Героя». «Мой ответ дан в названии книги.«Злая ирония!» — возразят они. Я не знаю.» Приветствуется кажущееся безграничное богатство иронии Лермонтова (и его очень способного переводчика), которое часто извлекает подлинный юмор из бурного повествования Печорина.

Между короткой жизнью Печорина и жизни автора есть жуткие параллели. Кое-что, конечно, можно отнести к автобиографическому материалу, который Лермонтов проработал над персонажем во время написания. Остальное, однако, было невозможно предсказать. Всего через три года после первой публикации этого его первого и единственного романа Лермонтов был смертельно ранен на дуэли со знакомым из детства, для которого шутливое оскорбление было слишком сильным пренебрежением, чтобы остаться незамеченным.Лермонтову было всего 26 лет, когда он умер, изгнанный из петербургского общества на военный пост на далеком Кавказе в наказание за крамольную поэзию и чрезмерно кавалерийский романтический дух. Герой нашего времени служит убедительным доказательством того, что такое наказание мало повлияло на автора.

Литературные путешествия в прошлое. Утраченные рассказы Лермонтова | Путешествие в прошлое

Михаила Лермонтова, Военно-Грузинское шоссе , 1837.Wikimedia Commons.

Короткий роман Михаила Лермонтова остается классическим повествованием о природе Российской империи и завоевании Кавказа в начале XIX века. Здесь три студента HST 374 — Эван Хелхен, Мэри Симан и Эмили Эрдманн — «находят» потерянные части работы и контекстуализируют их.

Бела

Эван Хельхен

Введение

В « Герой нашего времени » Михаила Лермонтова мы погружаемся в отталкивающий, но ласковый ум главного героя Печорина во всех частях истории, кроме той, которая, возможно, должна нам рассказать. больше всего о нем.В этом эссе я пытаюсь воспроизвести то, что, как я полагаю, было бы записями дневника Печорина во время его работы с Белой. В них я пытаюсь ответить, почему Печорин поступал так, как не мог Максим.

4 марта

«Я был лучшего мнения о черкесских женщинах», — сказал я Максиму.

Несомненно, взволнованный возможностью доказать мою неправоту, он ухмыльнулся и ответил: «Подожди».

У меня были сомнения. В Санкт-Петербурге ходили рассказы о потрясающей красоте этих черкесских женщин.К этому моменту единственные женщины, которых мы видели, определенно не были чем-то особенным. Они были достаточно любезны, чтобы спрятаться от нас с Максимом, когда мы ехали ехать в город.

Зашли в хату татарского царя. Максим настоял на том, чтобы наши лошади были помещены в то место, о котором он знал. Этот человек слишком сильно беспокоится. После этого нас провели в лучшую комнату шефа вождя, где должна была состояться свадьба.

В свадьбе не было ничего необычного. Однако мне неприятно признать, что Максим был прав раньше, когда сказал мне подождать.В другом конце комнаты я увидел то, о чем, вероятно, думает большинство мужчин, когда они говорят о черкесских красавицах. У этой женщины была стройная фигура с темными, как море, глазами. Я был очарован этой красотой, подобной которой я никогда раньше не видел.

Я поймал ее взгляд и держался за него. Тогда я знал, что она будет моей. Особенность этих женщин из этих экзотических стран в том, что мы, русские, столь же загадочны для них. Технически мы можем принадлежать к одной империи, но мы далеки от одного народа.

После церемонии наш взор обратился к действию. Она подошла ко мне и спела на языке, которого я не понимал. Я выразил свою благодарность и позаботился о том, чтобы Максим перевел ей это. Она вернулась на то место, где раньше сидела.

Когда она уходила, Максим повернулся ко мне и спросил: «Ну что ты о ней думаешь?»

«Очаровательно!» Я спросил Максима: «Как ее звали?»

«Белла».

Я старался периодически смотреть в ее сторону всю оставшуюся ночь.Видите ли, мужчине вроде меня легко играть в эту игру с женщиной из этих краев. Они не общаются с мужчинами, обладающими интеллектом или статусом меня. Единственное, что мне нужно было найти, это возможность сделать ее своей.

7 марта

Накануне вечером, когда мы вернулись со свадьбы, Максим рассказал мне о взаимодействии, которое он наблюдал между Азаматом и Казбичем. Он рассказал мне об этих безумных предложениях, которые Азамат делал Казбичу за лошадь Казбича.Он даже предложил свою сестру!

Я не мог перестать думать о Белле. Я не понимаю, почему. Она не соответствует моему статусу, и обычно я не зацикливаюсь на женщинах. У нее растрепанные волосы, словно их постоянно развевает порыв ветра. Ее ноги уходят дальше, чем может видеть глаз. Она движется с грацией, которой нет у других женщин ее типа.

Должен быть какой-то способ достать Азамата этого коня. Однажды я пообещал этому парню, что дам ему дукат, если он украдет лучшую козу своего отца.На следующий день он пришел тащить козла. Я подумал, что наверняка должен быть какой-то способ заставить его сделать то же самое с его жемчужиной сестры.

Лошадь! Я должен получить лошадь! Я уверен, что Азамат будет здесь в ближайшие несколько дней, и когда он приедет, я сделаю ему предложение.

11 марта

Интересно, свойственно ли всем татарским мальчикам так легко поддаваться влиянию.

Когда сегодня Азамат вошел в крепость, я накормил его сладостями, как я обычно делаю, и перевел разговор на лошадей.Мы восхищались радостью езды и величием созданий. Я мог сказать, что его внимание немного ослабевает, когда я вырастил лошадь Казбича:

«Я видел много разных лошадей, путешествуя по этой великой империи, но должен сказать, что была только одна, в которую я когда-либо был по-настоящему влюблен».

«Что это за лошадь, о которой вы говорите?»

«Да ведь лошадь Казбича, конечно. Он такой красивый. Я никогда не видел, чтобы другая лошадь бегала с такой энергией.Этой лошади достаточно, чтобы восполнить недостатки любого человека, который на ней едет. Конечно, на этой земле не может быть другой лошади, которая могла бы даже сравниться! »

Максим вмешался и изменил разговор. Интересно, пытался ли он защитить мальчика от самого себя. Думаю, это не имеет значения, потому что я знаю, что захватил воображение мальчика.

11 апреля

За последние несколько недель мы с Азаматом говорили об этой лошади каждый раз, когда он приезжал.Я видел, как внутри мальчика росла любовь к лошади. В конце концов, я решил, что этого достаточно, и спросил: «Понятно, Азамат, тебе отчаянно понравился этот конь Казбича, но у тебя не больше надежды на него, чем на полет. Скажи мне, что ты бы дал тому, кто его для тебя купил? »

«Все, что он хотел», — ответил Азамат.

После того, как он это сказал, я пообещал ему, что отдам ему лошадь, при условии, что он отдаст мне Белу. Максим сказал мне, что это плохой бизнес, в который я вошел.Он такой простодушный. Как он может не видеть, что я помогаю этой красивой девушке? С таким мужчиной, как я, она больше не ограничивается этим местом. Я могу одарить ее лучшими товарами со всего мира. Я могу подвергнуть ее мыслям, о которых эти люди из этих земель даже не могут мечтать.

Что такого в этой девушке, которая сделала это со мной? Я не знаю. Сердце становится нежнее по мере того, как я с нетерпением жду, что она станет моей. Обычно я люблю играть с этими женщинами.Нет стремления сделать их жизнь лучше, я просто наслаждаюсь погоней. Это будет не то же самое, что и те прошлые события.

16 апреля

Она теперь моя, но не откроется мне. Я не знаю, откуда взялась эта глубокая забота. Я чувствую себя обязанным убедить ее. Каждый день я делаю ей подарок. Каждый день я пытаюсь выучить татарский язык, чтобы общаться с ней. Каждая улыбка, каждый раз, когда она признает меня на секунду дольше, — это момент, который я дорожу.

Хотя она пока не подчинится моим желаниям и даже не поцеловает меня, я все же полон решимости. После сегодняшнего разговора, когда она назвала себя моей рабыней, я был так расстроен, что побежал в свою комнату, чтобы пройтись и немного подумать.

Максим вошел, и я воскликнул ему: «Она дьявол, а не женщина! Но я даю вам честное слово, что она будет моей! »

Максим дал несколько полезных советов. Говорят, что этим черкесским женщинам эти дары не нужны.Эти женщины не похожи на женщин из тех стран, откуда я родом. Он может быть простым человеком, но, конечно, иногда бывает неплохо.

20 апреля

Наконец, я добился своей цели. Однажды Максим сказал мне, что эти черкесские красавицы не реагируют на физические подарки, как русские женщины, я поняла, в чем ошиблась. Я выразил всю полноту наших отношений. Я давал. Беле никогда не приходилось сталкиваться с перспективой моего ухода, а это значит, что она может чувствовать себя в безопасности, чувствуя себя моим рабом.То есть ей не нужно думать об альтернативе — не видеть меня в своей жизни. Итак, я решил устроить прогулку. Я сказал ей, что если она меня не любит, я уйду. Ключом к моему плану было то, что я действительно решил уйти, если она решит меня отпустить. При этом, когда я вынашивал план, я был уверен, что он сработает. Как только я коснулся ручки двери, она обняла меня. О, какой это был прекрасный день.

31 августа

Мне всегда скучно.Почему я подумал, что все будет по-другому? Я помню безмерное чувство радости, которое я испытал, когда победил Белу и сделал ее своей. Я просто ищу острых ощущений? Вот почему я люблю охоту? Всегда есть еще один кабан, которого нужно преследовать, и, как только я убью кабана, потом уже не с чем будет иметь дело. Дело сделано. С женщиной им нужно больше, чем первоначальные объятия. Мне кажется, что со временем мне нужно все меньше и меньше.

Сегодня Казбич посетил крепость, предположительно потому, что он слышал, что я украл его лошадь.В ответ я сказал Беле оставаться на территории крепости, где она в безопасности. Сказать ей, чтобы она была в безопасности, было не из-за такой глубокой любви, как та, которую она испытывает ко мне.

8 сен

На днях мы с Максимом подходили к крепости после неудачной охоты на кабана, когда увидели вдали Казбича. Мы погнались за ним, оказались на расстоянии выстрела, и я выстрелил. Я не хотел больше иметь дело с этим дикарем. Пуля попала его лошади в заднюю ногу, и она упала на землю.Именно тогда я понял, что он везет Белу с собой на лошади.

Мы пошли стрелять в него снова, и, честно говоря, я не помню, где мы его ударили, но я знаю, что он зарезал Белу и убежал. У дикаря не хватило любезности нанести удар ей в сердце, и когда мы подошли к ней, было ясно, что она не выживет.

В течение следующих дней я большую часть дня был у постели Белы. Я не чувствовал ничего. Эта женщина, которую я так сильно чувствовал, не вызвала у меня никаких эмоций на смертном одре.Она нуждалась во мне больше, чем в ней, и поэтому я не чувствую вины.

После того, как она, наконец, отказалась от борьбы за жизнь, мы с Максимом некоторое время ходили вместе, ничего не говоря. Я начал смеяться. По озадаченному взгляду Максима я понял, что он не понимал, откуда взялся смех. Он не может понять, потому что не может понять меня. Я человек, который побывал в разных странах, охотился на многих животных и преследовал многих женщин, и ни одна из них не повлияла на меня навсегда. Одна женщина, которую я считал отличной от других, не могла ничего вызвать из меня даже после смерти.Разве это то, что значит быть молодым и ничего не хотеть? Думаю, пора пойти и попробовать что-нибудь новенькое.

«Воспоминания о княгине Марии»: Рецензия на картину Михаила Лермонтова Герой нашего времени

Обнаружена и представлена Мэри Симан

Прочитав так любезно составленную Михаилом Юрьевичем Лермонтовым беллетристику о времени, проведенном с его «героем», я считаю своим долгом раскрыть правду о Печорине любому, кто считает достойным внимания мнение лишь об одном из его бесконечных завоеваний.Пожалуйста, поймите, что мой комментарий возник не из давно невысказанной горечи по поводу той роли, которую Печорин сыграл в моем прошлом; скорее, это просто исправление фактов, которые сэр Лермонтов, наткнувшись на вводящие в заблуждение размышления Печорина, никак не мог распознать, несмотря на его острый глаз на легкомысленные рассказы.

Как оказалось, Печорин оказался далеко не таким умен, как он думал о себе. Фактически влияние Печорина не проявлялось в моих дневниках до 16 мая ^-го года того года, когда я сообщил о событиях дня следующее:

«[…] этот невыносимый солдатский друг Грушницкого сегодня испортил романтический момент, когда его дерзкие действия создали иллюзию черкесского набега, чтобы напугать меня (91).Очевидно, что он хочет узурпировать ухаживания Грушницкого со мной. Будет интересно посмотреть, как это закончится, потому что я считаю, что его описание соответствует загадочному мужчине Веры, который любил ее давно в Петербурге. Я сообщу ей о своих подозрениях завтра утром, прежде чем она посетит спа, и я уверен, что она подтвердит правду, как я ее вижу.

Действительно, самой вопиющей ошибкой в описании Печорина было его впечатление, будто он полностью контролировал свою ситуацию. Моих читателей может удивить то, что большинство событий, описанных в его повествовании, было результатом самой хитрой схемы Веры, чтобы отомстить своему бывшему любовнику. Ибо после того, как я на следующий день сразился с ней, Вера открыла мне проступки Печорина из ее юности и предложила нам объединиться, чтобы обыграть Печорина в его собственной игре.

Поскольку моя возлюбленная Вера была так близко к могиле, и этот заговор оказался огромным отвлечением от ее дегенеративного заболевания, я согласился действовать как ее сообщник, хотя должен признать, что все зашло гораздо дальше, чем я мог предположить. Ибо, хотя целью моей миссии было причинить Печорину боль и страдания, она причинила мне также много боли и страданий.Действительно, Печорин правильно догадался, что я люблю его — полагаю, наивность моей юности делала такие вещи очевидными, особенно для таких людей, как Печорин. И любовь такого невинного человека, как я, по-видимому, была для него «как цветок, вдыхающий сладчайший аромат первых лучей солнца. Вы должны немедленно сорвать его, вдохнуть досыта его запах и бросить его на дорогу, чтобы его, возможно, подобрал другой »(103).

Поскольку у меня не было возможности знать, как этот человек повлияет на меня, я полностью бросился в план Веры. Мы решили, что ему лучше поработать, чтобы пригласить в наш дом. По впечатляющим воспоминаниям Веры, Печорин всегда был более склонен неверно истолковывать ситуации, участвуя в погоне, чем когда попадал в, казалось бы, непринужденные ситуации. Таким образом, Вера дала мне строгий приказ не давать ему приглашения, которое она так отчаянно хотела, чтобы он получил, пока он не проявит себя как джентльмен, достойный моего внимания. Это происходило только после его действий на балу, во время которых он, как и ожидалось, вмешался, чтобы я мог избежать ухаживаний пьяного мужчины и последующих унижений, которые, я уверен, обрушились бы на меня без его вмешательства (96).Наши дискуссии в тот вечер были оживленными, и я признаю, что меня хватило с ним достаточно, чтобы на следующий день пригласить его в нашу резиденцию. Когда я рассказал Вере все, что произошло, она казалась угрюмой и отстраненной. Ей было приятно, что ее план сработал, но я считаю, что для нее было довольно очевидно, что я иду по стопам ее детского прошлого. Она еще раз предупредила меня, чтобы я не влюбился в Печорина, и торжественно сказала, что он никогда не сможет полюбить никакую женщину, тем более таких, как мы.Конечно, я ответил, что ее опасения безосновательны, потому что я скорее полюблю Грушницкого — человека, которого Печорин выставил накануне вечером как человека, который лгал о своем звании, — чем Печорина. Я хорошо помню, как странно Вера смотрела на меня в ту ночь, и я искренне верю, что она знала, чем в этот момент закончится для меня лето.

Я не понимал ее действий до конца мая, когда понял, что беседа Печорина была для меня более интересной, чем беседа Грушницкого, и упрекнул его за то, что он доверил мою компанию человеку, столь явно ниже его развлекательной ценности (102).Признаюсь, такие чувства были со мной по-детски, и того факта, что он игнорировал меня в это время, что казалось почти наказанием за мою грубость его другу, было достаточно, чтобы напомнить мне, что Печорин мог быть не более чем мимолетным развлечением между Я и Вера. Он был негодяем, но мне очень нравилось его обаяние, и, просмотрев свои дневники, оказалось, что мне также очень нравилась его преданность своему другу. Однако только на прогулке к Бездне я искренне признался в любви к Печорину.

Как я мог не? Для меня была непостижима жестокость его честности по отношению к своей истории. Мужчины просто не признают своих слабостей перед женщинами. Конечно, позже я подумал, что его монолог — это отрепетированная попытка соблазнить меня в свои объятия; особенно учитывая ретроспективный взгляд на меня к концу лета. Тем не менее, прочитав его рассказ, я твердо уверен, что в ту ночь он сказал мне правду. Он действительно видел себя человеком, которому суждено никогда не любить, просто потому, что никто не позаботился полюбить его, прежде чем он победил свою невинность.Конечно, я все это Вере рассказала, когда пришла домой. Она, конечно, сказала мне, что он извергал ложь и что это были вещи, которые она слышала миллионы раз прежде из его уст, но я думаю, она знала, что в ту ночь я потеряла из-за него свое сердце. Однако она зашла слишком далеко в своем плане, чтобы так легко сдаться. Итак, она исправила это так, чтобы следующий этап ее плана происходил в Кисловодске, подальше от моего восхищенного взгляда Печорина.

Это означало, что я должен был вступить с ним в контакт на балу в последнюю очередь, а это означало, что моя основная цель сместилась с застенчивой игры на расстоянии к его флирту, к тому, чтобы вовлекать его как можно дольше.Это означало, что я не мог тратить драгоценное время на Грушницкого и его смену звания, чему он, казалось, был очень взволнован. Однако судьба была не на моей стороне, так как казалось, что весь бальный зал сговорился против меня, чтобы держать Печорина подальше от меня, а Грушницкий все время болтал о своем новом положении всякий раз, когда он находил меня. Единственным утешением ночи был поцелуй моей руки от Печорина, который помог мне сесть в карету (112).

Это прикосновение его губ поддерживало меня на неделю.Я парил в воздухе, и не было никого, кто мог бы помешать мне признаться в этом миру. Конечно, Грушницкий старался завоевать мои симпатии в отсутствие своего друга, но даже он мог сказать, что я теперь совершенно потерялся для него. Мои мысли были только о Печорине, мои песни теперь приобрели совершенно новый смысл. Он был для меня всем, и в юности я, казалось, забыл о своих приличиях. Поскольку Вера была слишком далеко, чтобы сделать мне правильный выговор, я впервые в жизни по-настоящему тосковал по любви. Именно тогда пошли слухи о том, что у горячего источника мы с Печориным обручились.

Все эти фантазии рухнули после того, как мы с Печориным поехали вместе, когда я наконец прибыл в Кисловодск, после чего я услышал из его собственных уст, что он не питает ко мне чувства любви (123). Когда я рассказал Вере о его действиях, она очень разозлилась и решила применить свой план на следующий день. И 15 июня ^-го года, после того как она встретилась с ним и подтвердила, что мои слова верны, она не чувствовала печали в событиях, которые произошли дальше.

Видите ли, она устроила для Печорина такую хитроумную ловушку, что даже действия Грушницкого и драгунского капитана были организованы ее усилиями. Она намеренно сделала это так, чтобы Печорин мог видеть ее только в том случае, если он мог соблазнить меня, чтобы повлиять на милость, которую я ранее оказал его другу, зная, что после того, как он увидит Печорина как предателя, он пойдет в свою бригаду и разыщет их сочувствие к его жестокостям. Изолируя Печорина от однополчан, Вера считала, что мы можем сделать его по-настоящему несчастным. И изначально это был предел ее плана. Однако, увидев, насколько по-настоящему сломленной я стала после его соблазнения, Вера попыталась навсегда навредить его чести, сообщив Грушницкому, что прошлой ночью она видела Печорина, заглядывающего в мое окно.Это означало, что он ждал, когда Печорин спустится из окна Веры после их встречи с 15 ^-м, и впоследствии сделал возможными все события, которые произошли позже.

Но прежде чем винить мертвую женщину в убийстве Грушницкого, пожалуйста, поверьте мне, когда я скажу, что она хотела, чтобы ничего подобного не случилось. Ее единственной целью было доставить Печорину как можно больше страданий. Когда муж сообщил ей о дуэли, ее лицо побледнело. Она умоляла его отвезти ее домой.Она не хотела кровопролития. Я думаю, что она умерла с виной за кровь Грушницкого на руках.

И, прочитав письмо, которое она оставила Печорину, я не могу поверить в то очевидное беспокойство, которое она испытывала ко мне в это время. Она была так озабочена тем, что я могу выйти замуж за Печорина — человека, который никогда меня не любил, что она позволила своим последним словам ему сказать о моем благополучии.

Тем не менее, я никогда не забуду ужас и отчаяние, которые я увидел на лице Печорина, когда он бросился прочь из своих покоев на уже утомленной до полусмерти лошади, чтобы преследовать Веру.Я вспомнил, как Вера однажды сказала, что Печорин никогда не может любить женщину, что он не способен на такие эмоции. Но после того, как я увидел это представление, я решил, что это я не способен любить мужчину, потому что я не мог даже сочувствовать тому, что он чувствовал в тот момент.

Когда он вернулся домой и моя мать рассказала ему о слухах о его романе с ее дочерью, он по понятным причинам отверг меня с холодностью, которую я привык ожидать от человека, которым я так восхищался. Я сказал ему, что ненавижу его, потому что ненавидел. В этот момент? После того, как я стал свидетелем всех причиненных им смертей и разрушений — я спрашиваю вас, как я мог не ненавидеть его?

Итак, видите ли, большая часть этого отрывка романа Михаила Юрьевича была неточной. Хотя последовательность событий была правильной, а персонажи были такими же, как в моих воспоминаниях, то, как я любил Печорина, развивалось совершенно независимо от того, как он предполагал. И, прочитав все это, будучи пожилой женщиной, которая ощутила настоящую любовь и родила много детей от этого прочного партнерства, я не могу избавиться от ощущения, что это лето с Печориным было для меня просто отвлечением.

Однако следует отметить, что большая часть этого романа была написана человеком, чьим мнением я когда-то очень восхищался. И хотя Печорин ошибался в отношении меня во многих вещах, которые он мог вообразить, он был прав в отношении длительного воздействия этого лета на мою душу. Прочитав его мысли о времени, проведенном вместе, я обнаружил, что плачу от полной бессмысленности всего этого. В то время как Лермонтов видел героизм в действиях Печорина, я не могу различить в них ничего примечательного, кроме исключительного страха прочного счастья, который, кажется, преследовал Печорина всю его жизнь.

Это то, что делает героя в нашу эпоху? Мужчина настолько боится принять счастье, принять милосердие и любовь, что убьет близкого друга, предположительно, чтобы защитить честь женщины, которую он утверждал, что никогда не любил? Если это идеал для современного мужчины, то я вполне рада быть вдовой, и у меня больше не останется желания ухаживать за какими-либо женихами в будущем. Для тех, кто подражает Печорину, я не чувствую ничего, кроме печали о пропасти, заполнившей их сердца. Никто не заслуживает пустоты, несмотря на их безжалостные опасения чистого удовлетворения.Если вы чувствуете себя причастным к бедственному положению Печорина, знайте, что я искренне жалею вас, от всего сердца, и что я молюсь, чтобы вы нашли радость в опасностях, стоящих за настоящей уязвимостью. Как человек, хорошо знавший Печорина и полностью понимающий его сейчас, я должен сказать, что его стены были самой сильной стороной его духа, и тот факт, что он никогда никому не позволял проникнуть в свою душу, заставлял его ненавидеть наше общество и наше время. Как мог такой человек быть данью своей культуре, своему поколению или своему наследию?

«Ответ героя»

Найдена и представлена Эмили Эрдманн

Аннотация:

Это эссе призвано служить защитным ответом Печорина на критикующие консервативные российские массы, которые утверждали, что его рассказ является «… клеветой на российское общество» (Foote, xxvii).Сноски придают статье большую глубину, что не обязательно может быть добавлено с точки зрения Печорина, поскольку он передает идею о том, что российскую элиту объединяет не продуктивная национальная идентичность, а скорее отчуждение, которое заставляет их скучать и побуждать к праздные манипуляции.

Меня оскорбляет мой титул «герой»?

Герой — это тот, кто возглавляет многих, и, соответственно, тот, кто представляет всех остальных. Я меньше отношусь к первому и больше к второму.Я не Сцевола; [1] я не за храбрость, я просто как лишний человек. Я — , все вы , единственное, что меня отличает, — это то, что я признаю эти идиосинкразии, которые мы разделяем. Достаточно сказать, что я не герой, который спасает, а тот, кто открывает правду, какой бы горькой она ни была.

На первый взгляд, однако, я думаю, что все мы стремимся быть экономными, включая меня, хотя мне больно это признавать. Я всегда бежал против течения русского общества, льстив себе быть разными или особенными .Я думал, что приключение на Кавказе окажется захватывающим и героическим — защищать Отечество летящими азиатскими пулями. И все же вскоре я разочаровался во всем этом. Наряду с этим разочарованием пришла способность видеть сквозь иллюзию, от которой я сам страдал, как это проявлялось в других людях.

Мои дорогие русские, ваше представление о герое, к сожалению, похоже, совпадает с представлением Грушницкого, который, со своей стороны, «ничего не знает ни о людях, ни о более слабых сторонах человеческой натуры, поскольку единственной заботой его жизни был он сам.Его амбиция — стать героем романа »(73). Захваченный собственным воздухом, этот разнообразный герой претендует на то, чтобы понять и преодолеть слабости человечества, но на самом деле он увековечивает их.

Вы все наивно думаете, что это может быть образ героя нашего времени. Ваши персонажи принадлежат сказке, в то время как единственный вымышленный герой, предназначенный для реальности, подобен вампиру: лидер, который не мачо, а зловещий, и не добродетельный, а разрушитель высоких, но поверхностных убеждений, которые мы соизволили придерживаться как «добродетели» (168).Единственные герои реального мира рождаются и воспитываются на пороках этого поколения питояблей. [2]

Я не спасу принцессу Марию от огненной участи, но я буду неустанно привлекать внимание к шарадам и иллюзиям повседневной общественной жизни, которые удерживают нас и удерживают от системы, которая могла бы эффективно использовать наше существование.

Ты считаешь меня черствым?

Я, должно быть, психопат, потому что у меня нет эмоций. Вы склонны говорить себе это, потому что хотите, чтобы это было правдой.И все же, мои соотечественники, я не лишен эмоций — я просто образован, чего не требует. Я горжусь превосходством моего интеллекта над моими собственными чувствами [3], но это не означает, что такие чувства вообще перестали существовать. Моя личность не черно-белая, как вы привыкли верить, а скорее серая и подвижная, как ваша. Я не непроницаемая стена апатии.

Я дал Грушницкому шанс покаяться, честно сказав ему, что прощу его клевету.Я не виноват, что он предпочел смерть унизительному избавлению. Мне нелегко далось убийство. Палец может быстро двигаться на спусковом крючке, но ум медленнее принимает. Беспорядок в моей голове сделал меня физически больным. Меня тошнит от общества, но я не претендую на то, чтобы быть кем-то, кроме его продукта.

Вы так быстро судите меня, потому что прочитали мои мысли. Но разве Грушницкий и драгунский капитан не играли в манипулятивные игры? Разве они не молились о моем здравом уме и не заставляли меня кричать: «Почему они все меня ненавидят?» (122) как все мое существо наполнено печалью и злобой? Это не только показывает, что я способен перейти к точке рационального чувства , но, кроме того, что гнусные и злонамеренные действия не ограничиваются только мной.Вы были бы разочарованы, узнав, что между мной и другими есть тривиальная разница? А что насчет меня и тебя? Я подозреваю, что вы обнаружите небольшое отклонение.

Думаете, я циник?

Никого не должно удивлять, что я брожу по жизни «К добру и злу, позорно равнодушно» [4] — слишком много раз жизнь провоцировала меня пытаться и оставлять меня без плодов. Почему бы мне не искать удовольствия в том, что, как я уже знаю, имеет горький конец? Я искал приключений и мне было скучно, я любил и был брошен.

По словам рассказчика, «грустно видеть, как разбиваются самые заветные надежды и мечты молодого человека, когда срывается розовая вуаль, через которую он смотрел на действия и чувства мужчин. Но все же у него есть надежда заменить свои старые иллюзии другими, столь же мимолетными, но и столь же сладкими »(53). Меня называют циником только потому, что я вижу иллюзии там, где вы видите счастье. Бессмысленно жить в незнании того факта, что мы всегда в погоне за следующим счастливым моментом.Скука — единственное устойчивое чувство, когда нет причин для чего-то более постоянного.

Российское общество так же плоско и статично, как и его география.

В безделье застаивается, стареет.
Мы получили, едва закончив отлучение от груди,
Ошибки наших производителей, их медлительность,
И жизнь нас угнетает, ровную бессмысленную дорогу. ⁴

В нашей собственной скуке мы тянемся к разнообразию и разнообразию Кавказа только для того, чтобы обнаружить, что нам тоже не место.Да, сначала меня привлекла иностранная составляющая существования Белы, но вскоре я понял, что мы слишком разные и разные. С несоответствием между скалами и пропастями сельских гор, есть также несоответствие между иерархическими слоями: при всей нашей посредственности мы остаемся выше нецивилизованных масс Кавказа. Я действительно сожалею о том, как Бела покинула этот мир, но в те последние дни не было смысла рисовать для нее иллюзии. «Меня так же жалко, как и ее, а может, даже больше.Моя душа развращена обществом »(35).

Я любил Веру за прошедшие дни, и, пытаясь избавиться от сожаления, которое я испытал, когда она оставила меня замужем за другим мужчиной, мне показалось, что я уговорил себя выйти замуж за кого-то другого. Я должен был знать, что жизнь оставит меня разочарованным, как всегда и всегда. Я заметил презрение на лице Максима, но изменить положение вещей не могу. Я получил образование, которое заставляет меня рассуждать о том, чего он, кажется, не видит. Я не могу наслаждаться пустяками жизни, однообразием социальной «изощренности»; нет ничего, кроме бессмысленных банальностей и иллюзий.

Даже если вы все присоединитесь ко мне в этой точке зрения — видя Россию такой, какая она есть, — я боюсь, что все равно не будет решения «порокам всего нашего поколения» (4). Поскольку нам не хватает связи с подобием российской идентичности, мы руководствуемся интеллектом, а не чувствами. Образованные и обеспеченные люди из общества не знают, куда направить свои усилия и интеллект. Мы не европейцы, мы не кавказцы. Что мы можем сделать отсюда, кроме как развлечься скучной вспышкой между рождением и уничтожением?

Hélas, finita la tragedia.[5]

[1] Намек на легенду о Гай Муций Сцевола, русском солдате, которого считали героем за то, что он сжег себя, чтобы доказать русское мужество и преданность (Kivelson & Suny, 150).

[2] «жалкое поколение»

[3] «Он пренебрегает эмоциями и гордится превосходством своего интеллекта над своими чувствами» (Фут, xviii)

[4] Стихи «Медитация» (1838)

[5] Это отсылка к ироническому утверждению «finita la commedia» (141), которое Печорин произносит после убийства Грушницкого.Присущая ей ирония состоит в том, что эта история на самом деле является трагедией (о чем свидетельствует смерть главных героев). Поскольку Печорин не предлагает решения русского положения, единственный конец «плоской дороги без смысла» («Размышление», ст. 7) — смерть.

Эван Хелхен — младший специалист по бизнес-аналитике и экономике, со специализацией в истории.

Мэри Симэн учится на втором курсе по специальности «История».

Эмили Эрдманн — младший специалист по французскому и русскому, восточноевропейским и евразийским исследованиям.

Герой нашего времени Образцы очерков

Персонажи Печорина и Базарова, главных героев лермонтовских «Героев нашего времени» и Тургенева «Отцы и дети», в некотором смысле обречены. Человек добровольно странствует по земному шару, ждет и, наконец, встречает незаметный конец, и он оказывается смертельно и безвозвратно зараженным. Эти двое похожи не только в том, что они живут и умирают с презрением и безразличием, но, что более важно, в том, что они поступают так с самими собой.Оба мужчины сознательно или бессознательно склонны к самоуничтожению, и великая рука в их гибели, в конечном счете, — любовь. Один мужчина любим, но не может любить в ответ, а другой любит женщину, которая, в свою очередь, не может любить его; и, каковы бы ни были причины, по которым двое мужчин могут утверждать, что они верят, ничто не подстегивает их сильнее, чем их мучительные встречи с любовью. Отношения Печорина с Верой можно охарактеризовать как отношения человека, который ничего не может с собой поделать. С того самого момента, как Вера представлена, мастер-манипулятор дает понять своему читателю, что она имеет над ним реальную власть; впервые увидев ее, уже думая о ней, он обнаруживает, что выкрикивает ее имя «невольно» (87).Эта женщина явно держится за него, и читатель может это сразу почувствовать, хотя сам Печорин прилагает немало усилий, чтобы это скрыть. Действительно, сразу же после того, как он рассказывает об их удивительном воссоединении и его «давно забытом волнении» (87), он начинает монолог о своей абсолютной власти в вопросах любви: «Меня всегда озадачивало, что я никогда не был рабом. женщин, которых я любил », — говорит он. «На самом деле, я всегда овладевал ими, сердцем и душой, даже не пытаясь» (89). Печорин пытается в чем-то убедить себя — и читателя, если ему это удастся.Он признает, что его доминирование в сердечных делах смущает его в академическом смысле, но холодный подход, с которым он исследует это явление, создает очень ясное впечатление, что его это не особо беспокоит. Это что-то узнаваемое у Печорина на протяжении всего романа; когда он сталкивается с идеей обязательства, он дает монолог о браке. Когда его обвиняют в бессердечии, он приводит почти биографическое объяснение. Короче говоря, когда Печорин сталкивается с делом сердца, даже души, он старается исследовать все это как можно бездушнее.Это размышление о Вере — не исключение, и, следуя своему распорядку, Печорин выдвигает несколько идей о том, почему он никогда не позволяет женщине овладеть собой. Он говорит, что виноваты женщины? Это сила его сильной личности? Он не уверен, и ему все равно, но, похоже, он больше всего придерживается одной из своих теорий — что он не хочет любить, а хочет быть любимым. «Я прошел тот этап в жизни, когда все, что ищут, — это счастье, и когда сердце чувствует потребность любить кого-то страстно и горячо.Теперь все, чего я хочу, — это чтобы меня любили, да еще очень немногие. Думаю, я бы даже удовлетворился одной прочной привязанностью — таков жалкий путь сердца »(89). В этом отрывке присутствует исповедь, которая на этот раз наводит на мысль, что Печорин действительно так думает о себе. Он излагает свои доводы прямо и резко, даже доходит до того, что представляет, как он мог бы когда-нибудь стать счастливым. Очень не похоже на Печорина даже думать о довольстве для себя — в конце концов, весь роман в основном о том, насколько он очень недоволен, — но здесь он обнаруживает, что раскрывает то, что вполне может быть последней мечтой, которую он оставил.Это «жалкий путь сердца», — говорит он, даже вскользь предполагая, что у него тоже есть сердце. Почему же Печорин недоволен Верой? Если его единственная оставшаяся цель — просто быть любимой кем-то другим, никакая другая женщина не сможет служить лучше, чем Вера. В разгар соблазнения княгини Марии он спрашивает: «К чему это женское кокетство? Вера любит меня больше, чем княжна Марья когда-либо полюбит никого »(102). Он даже заходит так далеко, что говорит, что Вера не только любит его больше, но и понимает его больше, чем любую женщину, которую он когда-либо знал, и, следовательно, что он «никогда не смог бы обмануть ее» (89), как он делает всех других женщин . Можно подумать, что такое расположение было бы идеальным для любви, поскольку все мы хотим найти кого-то, кто знает нас и любит нас. Печорина, однако, это, кажется, беспокоит больше всего. «Я действительно не могу понять, почему она так меня любит, — говорит он, — тем более что она единственная женщина, которая когда-либо правильно понимала меня и все мои мелкие слабости и нездоровые страсти. Может ли зло быть таким привлекательным »(101)? Смущенный, скучающий и даже немного отталкивающий, он отталкивает Веру, преследуя другую девушку, о которой, как он признает, он не заботится, потому что не может понять, как кто-то может заботиться о нем.Именно это восприятие самого Печорина толкает его на столь жестокий путь. В конце концов, он не раз заявляет, что считает себя злом, что все, чего он хочет, — это привязанности к себе, и что единственное, что он может предложить, — это несчастье для других. Конечно, не все, что якобы «раскрывает» Печорин, можно принимать за чистую монету; колебания между кажущейся откровенностью и полным безразличием выделяют его как шоумена, скрывающего от себя тайну. И все же в его рассказе есть по крайней мере один момент, который несомненно искренний, потому что, как минимум, Печорин впервые признает, что здесь он оказывается и постыдным, и смешным.Событие происходит после дуэли Печорина с Грушницким, когда он получает прощальное письмо от Веры. Письмо проникновенно, трагично и полно проницательности; Вера знает, как он смотрел на нее, «как на движимое имущество» (142), и сколько любви она должна была ему дать. Даже теперь, когда ее репутация испорчена Печориным, она говорит, что все еще любит его, и, что самое замечательное, доказывает, что действительно знает его гораздо лучше, чем кто-либо, даже лучше, чем он сам. «Никто, — говорит она, — не проявляет такой стойкости в своем желании любви.Ни в ком нет такого привлекательного зла … И никто не может быть таким искренним несчастным, как ты, потому что никто так сильно не пытается убедить себя, что это не так »(142). Здесь Вера, как молния, объясняет Печорину причину своего несчастья. Несмотря на все, что он говорит, на самом деле Печорин хочет любить, а не просто быть любимым. Мало быть любимым в одиночестве, это может доказать ему только Вера, ведь Вера — единственная женщина, которая может любить его больше всех. Ее письмо и ее уход вызывают что-то в Печорине, возможно, даже заставляя его осознать, что она определила силу его гибели, его очевидную неспособность любить.По иронии судьбы, это, кажется, подтолкнуло Печорина к его самому отчаянному и искреннему поступку в романе, и он гонится за ней «как сумасшедший» (143), надеясь лишь на проблеск прощания. Но и здесь действуют силы вне его контроля; его лошадь падает под ним, и его ноги падают под ним. Он ничего не может сделать, поскольку Вера уезжает от него навсегда. Таким образом, его судьба предрешена, и он знает это сознательно или бессознательно, потому что после того, как он предается своему горю, он возвращается к своему прежнему «я».Он встает, отряхивается и продолжает, как раньше. Таким образом, Вера — его спасение и его проклятие; она предлагает ему шанс на удовлетворение, которое он ищет, но она предлагает ему способность понять этот шанс только тогда, когда уже слишком поздно. «Моя позиция, как вы, несомненно, согласитесь, смехотворна» (81). Так говорит Базаров о своей злополучной любви к Анне Сергеевне. Здесь, конечно, много чего смешного; В конце концов, Базаров — нигилист, человек, «не склоняющийся перед властью, не принимающий на веру какие-либо принципы, каким бы уважением ни окружался этот принцип.«Много времени в романе он тратит, выставляя напоказ свое неверие и высмеивая других за их веру; он не верит в аристократию, не верит в сантименты, не верит в красоту и, конечно же, не верит в любовь. В то время как Аркадий сентиментален по поводу Анны, Базаров громко хвастается своим безразличием. «Если тебе нравятся женщины, — говорил он, — постарайся добиться своей цели; если это невозможно — ну, ладно, отвернитесь от нее — в море много рыбы »(71).Это более или менее описывает отношение Базарова к любви до встречи с Одинцовой, а может быть, даже после — на время. Но вскоре он обнаруживает, что как завоевание, она невозможна, что он никогда не добьется своей цели: однако, к своему собственному удивлению, ему не хватило сил отвернуться от нее. Его кровь загорелась, как только он подумал о ней; он легко мог справиться со своей кровью, но в нем пустило корни что-то еще, чего он никогда не мог признать, что-то, что он всегда высмеивал, что-то, что раздражало его гордость.(71) Короче, Базаров влюблен. Как нигилист, он никак не может оправдать это внутри себя, и в этом корень его проблемы. Таким образом, что бы ни случилось потом, несмотря на отказ Анны от него и от его безвременной кончины, часть Базарова уже умерла, причем в самом акте влюбленности. Тем не менее, здесь Базаров далеко не безнадежный. Он сбит с толку, даже стыдится своих чувств к Одинцовой, но не настолько, чтобы полностью от нее отказаться. Его признание в любви к ней, каким бы отчаянным оно ни было, показывает, что у него все еще есть надежда на то, как она отреагирует.Да, он может больше не жить как нигилист, но он ждет ее ответа, прежде чем идти дальше; в его паузе заключено признание того, что он, возможно, хотел бы жить другой жизнью, более похожей на ту, которую жили отцы до него. Но, как ни ужасно, трагически, ему отказывают в этом шансе на счастье; Одинцова и Базаров, как они часто признают, слишком похожи. Поэтому неудивительно, что Одинцова относится к любви Базарова с таким же ужасом и даже отвращением, как и он сам. Когда он подходит к ней, она ненадолго колеблется, «но через мгновение она стояла далеко в углу, глядя оттуда на Базарова» (80).Хотя Анна продолжает колебаться относительно своего отказа от Базарова даже после этой сцены, ее решение здесь в конечном итоге уже принято. Ради безмятежности, независимости и того типа женщины, которой Анна считает себя, она жертвует своими чувствами ради Базарова — и тем самым решает его судьбу. С этого момента Базаров идет до конца. Базаров-нигилист влюбился в Анну, а Базаров-романтик влюбился в нее, отвергнув ее. Раньше для Анны «романтик» было самым нелепым, бессмысленным словом — в одном разговоре с Аркадием он меняет его на «бессмыслицу», — но теперь он находит это неизбежно реальным.Раньше он часто протестовал против безразличия к природе (черта, которая, по совпадению, разделяет его с Анной), но теперь он внезапно проявляет к ней своего рода насмешливый интерес. Придя домой, он замечает отцовскую березовую рощу, а затем лает на слугу, чтобы тот набил трубку. Его отец упоминает «деревья, которые любит Гораций» (92), и Базаров спрашивает, какие они, прежде чем подавить зевок. Лежа под стогом сена с Аркадием Базаровым, он указывает на старую осину, которая, как он считал в детстве, обладает магическими способностями, и вскоре провоцирует Аркадия на драку.Он даже находит пронзительным муравей, пересекающий землю, сравнивая муравья с собой, а муху, которую он тащит, с Анной: «Смотри! Вот муравей-герой, утаскивающий полумертвую муху. Давай, брат, тяни! Не обращайте внимания на ее сопротивление; воспользуйтесь тем, что как животное вы имеете право не испытывать сострадания, в отличие от нас, саморазрушительных существ, которыми мы являемся! » (98) Эта цитата интересна не только своей связью с природой и не только очевидной тревогой, которую она содержит, но и тем, что Базаров признает, что он, как человек, просто чувствует больше, чем когда-либо может насекомое. Он оплакивает свою судьбу и проклинает полумертвую муху, но он также, кажется, осознает, что страдает из сострадания — и что его страдание приведет его к саморазрушению. Аркадий, кажется, тоже уловил его намек, потому что его ответ Базарову здесь полон страха и беспокойства: «Не надо так говорить, Евгений! Когда ты пытался себя уничтожить? Базаров поднял голову. «Это единственное, чем я горжусь. Я не разрушил себя, и ни одна женщина не собирается меня уничтожить.Аминь! Законченный. От меня вы больше ни слова об этом не услышите. (98) В конечном итоге, конечно, Базаров не может сдержать свое обещание. Оказавшись между двумя мирами, больше не принадлежая ни к одному из них, его поведение становится все более безрассудным. Когда Павел Петрович вызывает его на дуэль, Базаров соглашается, хотя и признает, что дуэль не может служить определенной цели. «С теоретической точки зрения, — говорит он, — дуэль — это смешно; но с практической точки зрения это совсем другое дело.«Нигилист в нем никогда бы не был втянут в буквально бесполезное дело, но его новообретенный романтизм побуждает Базарова заниматься чем-то очень опасным. После того, как он соглашается на дуэль, Базаров пытается повернуться к своему микроскопу, но обнаруживает, что не может сосредоточиться; хладнокровие, которого требует размышление, больше не его — и, что характерно, Базарову снится кошмар о дуэли, в которой Павел предстает перед ним лесом, образ природы, который снова возникает как тип сентиментальной жизни, которую он никогда не хотел вести.Собственная смерть Базарова, очевидно, является окончательным актом самоуничтожения. Осознает он это или нет, но конец, который встречает Базаров, действительно является своего рода самоубийством; его безрассудное и добровольное вскрытие очень заразного трупа, сделанное, когда Базаров выбыл из практики, и прерванное им, когда он порезался по очевидной неосторожности, — дело рук Базарова больше, чем кого-либо еще. Тот факт, что его смерть произошла в результате научного исследования, также важен, поскольку он сигнализирует о его попытке вернуться к обусловленному фактами существованию, которое он ранее вел. И то, что Базаров режет себя, а не другой, говорит, хотя бы на символическом уровне; его болезненное спокойствие после события предполагает, что он давно принял судьбу забвения. («Никогда не упускай случая попрактиковаться!» (145) весело говорит он испуганному отцу.) Конечно, это не значит, что Базаров ни капли не оплакивает себя; лежа в лихорадке, он размышляет о том, что чем старше он, тем мужчина успел бы «привыкнуть к мысли оставить жизнь позади» (148).Между тем Базаров уже во многих смыслах старик; он изнурен своим путем, хотя его тело остается молодым. «Если ты знаешь слишком много, ты умрешь слишком рано» (82), — комментирует он в начале романа — и независимо от того, сможет ли он столкнуться с этим на самом смертном одре, часть Базарова понимает, что так называемое знание он собрал о вере, любви и их власти над ним, что сделало его кончину неизбежной — и он приобрел ее, в основном, благодаря своей любви к Анне. Ее собственное последнее появление Базарову является поэтическим свидетельством ее роли в его судьбе. Отвечая на его сообщение, она немедленно приходит к нему; Родители Базарова отмечают, что она им кажется ангелом с небес. Обещание любви, которое она ему олицетворяет, — последнее, что хочет видеть Базаров. Но когда она входит в комнату и находит Базарова таким, какой он есть, ее «просто охватывает холодный, изнуряющий ужас» (151). Базаров сообщает ей, что его болезнь заразна, и в ответ она поспешно бросается в другой конец комнаты, как и раньше в их отношениях, когда его признание в любви загнало ее в угол.«Болезнь» Базарова — это, на более глубоком уровне, любовь, и здесь, как и прежде, Анна не хочет заразиться. Тем не менее, последний акт Анны демонстрирует милосердие, которым она все еще обладает. Несмотря на его предупреждения, она в конце концов подходит к постели Базарова и наклоняется прямо над ним; Базаров умоляет ее «подуть в умирающую лампу и дать погаснуть…» (153). В шокированном послушании она, по сути, делает именно это, еще больше наклоняясь, чтобы нежно поцеловать его в лоб. Именно этот последний акт любви, совершенный более открыто, чем когда-либо до него, представляет одновременно и причину смерти Базарова, и единственный способ ее предотвратить.Точно так же, как Вера навсегда покидает Печорина в одном последнем письме, оставляя его блуждать смутно, пока он не умрет, Анна предлагает Базарову обещание, которое заставляет его осознать ту жизнь, которую он мог бы вести, и произносит фразу, которая заставляет его чувствовать, что его конец предназначен приходить.

Ключевые темы | New Adventures

Одержимость, возможно, является одним из атрибутов, которые часто ассоциируются с миром балета, когда его представляют себе обыватели. Общепризнано, что для достижения успеха в исполнительском искусстве, особенно в качестве артиста балета, нужно принести много жертв и быть одержимым их искусством.Мэтью Борн не сосредотачивает свое изображение балетного мира на компании, полной обиды, соперничества и ревности. Однако мы действительно видим краткие моменты и отсылки, особенно в репетиционных сценах ансамбля.

Одержимость проявляется по-разному в The Red Shoes . Персонажи демонстрируют свою одержимость своим видом искусства, успехом и славой. Эти навязчивые идеи преимущественно изображаются, когда мы заглядываем в мысли и чувства персонажа.Подобно монологу, аудитория вовлекается в мыслительный процесс персонажа, помогая ему лучше понять его личность, действия и повествование. Во время первого акта Джулиан Крастер исполняет страстное соло, исследуя свой творческий процесс и волнение при создании нового произведения. Во втором акте он пытается повторить успех, которого он когда-то достиг, повторяя ключевые мотивы и фразы из своего оригинального соло, но, к его большому разочарованию, ничего не работает и не встает на свои места.

Одержимость Вики Пейдж танцами впервые проявляется в ее выступлении на вечере леди Нестон.Она выступает в страстном, выразительном состоянии экстаза, что усиливает ее разочарование, когда Лермонтов избегает ее через свое восхищение Юлианом. Более того, когда труппа репетирует « Les Sylphides », по мере того, как вспыхивают страсти между ведущими танцорами и Гришей, мы видим, как Вики впадает в сонное состояние, представляя себя пойманной в центре внимания и исполняющей центральную роль. Как будто мир тает, и все, что осталось, это Вики и танцы.

Одержимость Лермонтова Вики Пейдж изображается в более зловещей форме — преследует ее издалека во время ухаживания за Джулианом.Их отношения разжигают в нем гнев, который заставляет Джулиана и Вики покинуть компанию. Его страдания очевидны, когда его видят в одиночестве в своих покоях, упав в кресло. Однако он, возможно, ревнует не к их отношениям, а скорее к способности Джулиана увести Вики от компании и ее карьеры мечты. Он одержим талантом Вики, который превратил ее в звезду и полностью контролирует ее и ее судьбу. Когда он теряет эту хватку, он набрасывается на него, и зрители замечают проблески гнева и эмоций у спокойного и сдержанного человека.

Анализ стихотворения Лермонтова «Когда встревожено желтое поле».

Внутренний монолог поэта
Лирическое настроение русского писателя Лермонтова в жизни с возрастом изменилось от дикого восторга до смертельной меланхолии и печали. В своих ранних работах он восхвалял красоту природы, ее лугов, рек и лесов, но в последние годы эта тема его мало интересовала, его больше интересовали политические и общественные вопросы. За это время он снискал себе славу поэта-смутьяна, решительно и сурово обличившего царское самодержавие.Вот стихотворение «Когда горит желтое поле» передает какое-то странное настроение автора. Что случилось в судьбе поэта в это время?
Анализ стихотворения Лермонтова «Когда желтеет поле»
Читая стихи Лермонтова, постепенно погружаешься в его прекрасный и удивительный поэтический мир, но почему-то пронизанный отчаянной тоской. Казалось бы, что может быть такого безнадежного и печального в необычайно точных зарисовках живой природы? Ведь он пишет, что поле желтеет, напоминает конец лета, что уже созревает малиновая слива, лес шумит, и даже серебристый ландыш кивает поэту.
Анализ стихотворения Лермонтова «Когда тревожится желтеющее поле» говорит о том, что Лермонтов восхищается природой чистой и безмятежной, погружающейся в благодатный волшебный сон. Но душа поэта не так спокойна, он очень переживает и даже злится.
Тема одиночества
В чем причина его трагического несогласия с жизнью? Может быть, это из-за его невыносимого характера или саркастического остроумия, которое он часто изливал. Или во всем виновата его сирота, ведь поэт очень рано потерял родительскую привязанность? Можно винить его судьбу и в том, что она не дала ему верных и добрых друзей-единомышленников или не устроила ему встречу с любимой женщиной, которая могла бы остудить его горячую голову, позаботиться и полюбить его таким, каким был Лермонтов. .
«Когда желтеет поле», — описывает, как студенческий ключ шепчет о мирной стране. Но где он? Поэт всегда в тревоге, его охватило чувство одиночества и безысходности. И, скорее всего, это было связано с к внешним обстоятельствам, которые, увы, не всегда зависят от самого человека. Однако в то время в окружении Лермонтова страх преследований был нормой.
Мир и гармония
Анализ стихотворения Лермонтова «Когда страшится желтое поле» приоткрывает завесу того, что сладкое созерцание природы, которое увидел поэт, еще больше ухудшило и без того удручающее состояние его состояния.Однако этот безупречный мир естественной красоты дарит мечту о гармонии с ним, с людьми и с окружающим миром.
О чем думает поэт, когда пишет строки о том, что не жалеет о прошлом, но и не ожидает ничего от будущего? В самом конце произведения есть катрен, в котором поэт словно заново видит, но это прозрение можно интерпретировать по-разному.
Анализ стихотворения Лермонтова «Когда желтеет поле» также подразумевает, что поэту суждено было жить в обществе чуждых ему людей, где в приоритете ложь, фальшь и от этого сплошная скука.Поэт, рожденный в этом несправедливом мире, просто ахнул в атмосфере сплетен, интриг и осуждения. От этого так трагична и его судьба.
Лермонтов, «Когда желтеет поле»
Это красивое стихотворение было написано автором в 1837 году. Но в это время поэт был арестован и во время следствия был заключен в петербургскую тюрьму. И все из-за разбирательства по его стихотворению «Смерть поэта», которое было посвящено смерти Пушкина.
Ошеломленный этой новостью, поэт позволил себе резко высказаться о светском обществе и открыто обвинил его в смерти великого гения. Чиновники, конечно, не выдержали такого, по их мнению, издевательского поведения, поэтому было решено взять Лермонтова под стражу. В тюрьме, без бумаги и чернил, используя пищевую обертку и пригоревшие спички, он пишет стихотворение «Когда желтеет поле». Тема природы выбрана наверняка не случайно, ведь он тоже мог предвидеть, что ему тоже на столько пришлось остаться в этом мире.
Сохранение естественной красоты
На тот момент Лермонтову было всего 24 года, он был скептиком и реалистом, и уже в этом возрасте он прекрасно понимал, что нынешние устои общества уже полностью изжили себя. Об этом же свидетельствовал и факт восстания декабристов.
Вскоре Лермонтов начал понимать, что он больше ничего не может изменить в России, социальное неравенство рано или поздно приведет к революционному конфликту.Из-за этого Лермонтов в последние годы жизни находился в удручающем состоянии и плохом настроении.
Поэт также понимал, что своими стихами он не вдохновит светлые человеческие умы на эксплуатацию декабристов, но не хотел мириться с происходящим вокруг него.
Сама его работа очень оригинальна и представляет собой некий заключительный внутренний монолог души о высших ценностях, что все проходит, и это тоже пройдет. Осталось только ждать…
Алла Борзова, композитор, Баллада о Варнаби, баллада для хора без аккомпанемента. Поэма У. Х. Одена. у Аллы Борзовой: видеоклипы на Vimeo
«Баллада о Барнаби» — баллада для смешанного хора а капелла композитора Аллы Борзовой. Он основан на книге W.H. Одноименное стихотворение Одена, которое, в свою очередь, является пересказом средневековой французской легенды «Le Jongleur de Notre Dame». В нем рассказывается история умелого, но грешного неваляшка Барнаби. Однажды проезжая из одного города в другой, он увидел виселицу с повешенным и двух воронов, что предсказывало такой же позорный конец Барнаби.Барнаби раскаялся и пришел в монастырь, где монахи, «сведущие в науках и искусствах», могли делать разные чудесные вещи в честь Бога: писать латинские отрывки, петь, украшать книги красивыми рисунками и т. Д. Единственное, что знал Барнаби. кувыркался, поэтому, прячась от других монахов, он пошел в склеп, где в нише стояла деревянная статуя Девы Марии, и начал кувыркаться перед ней. Он так старался, что упал на землю и даже не заметил, что Дева вышла из своей ниши и выразила ему свое одобрение.Барнаби каждый день кувыркался к статуе, прося у него прощения. Один из монахов (брат из Пикардии) последовал за Барнаби в склеп, а затем пожаловался аббату, который, увидев уловки Барнаби, предложил оставить его в покое, поскольку он был «святым и смиренным» человеком. Барнаби продолжал кувыркаться, пока, слишком стараясь, не упал и не умер. «Ухмыляющиеся демоны» хотели унести его душу в ад, крича, что «каждый стакан принадлежит нам», но Дева Мария и ее ангелы вознесли душу Барнаби в рай.
«Баллада о Барнаби» — очень театральное произведение. В нем есть несколько отдельных персонажей: Барнаби, Деревянная статуя Девы Марии, Аббат, Брат из Пикардии, два ворона, два колокола, Эхо Барнаби, Свист. В нем также есть несколько ансамблей (включая два квартета демонов), составленных из участников хора. В произведении есть несколько лейтмотивов. Композиция создает квазисредневековое звучание за счет использования «полых» интервалов идеальных четвертей и квинт, а также григорианского пения, подобного монодии, с его ранними полифоническими разработками.Я также процитировал три средневековых мелодии. Первый — «Робин м’эйм» из музыкальной пьесы «Робин и де Марион» (1284), мелодия, которую Барнаби насвистывает, сидя на лошади. Второй составлен из отрывков из Лай-де-Нотр-Дам знаменитого трувера XIII века Эрнуля ле Вьеля де Гастинуа. Эти отрывки, посвященные Деве Марии, поет контртенор, «брат из Пикардии». Третий — знаменитая средневековая последовательность Dies Irae, гармонизированная в параллельных четвертях и исполненная мужским хором.Я также использовал ряд специальных эффектов, таких как Sprechstimme («речевая песня») «ухмыляющихся демонов», имитирующий звук копыт лошади Барнаби и ее испуганное ржание, звон церковных колоколов и т. Д. Поэма
Одена имеет сильную привлекательность для артистов. Барнаби был «лучшим стаканом своего времени» и остался верен своему таланту, продолжая служить Богу до последнего вздоха. «Кувырок — это все, что я научился делать», — кричит Барнаби перед статуей Богородицы. «Богородица, позволь мне кувыркаться за тебя.»
«Баллада о Барнаби» была представлена певцами из Нью-Амстердама под руководством Клары Лонгстрет 6 декабря 2002 года в церкви Святой Троицы в Нью-Йорке и повторена 8 декабря 2002 года в Лютеранской церкви Иммануила в Нью-Йорке. Город. Баллада также была прекрасно исполнена Central City Chorus в Нью-Йорке в мае 2010 года под руководством Стивена М.

Лермонтова монолог: Монолог — Лермонтов. Полный текст стихотворения — Монолог

Анализ стихотворения Лермонтова Монолог 9 класс сочинения и текст

Анализ стихотворения «Монолог» Лермонтова №2

Восприятие, толкование, оценка

Анализ №3

Анализ №4

Текст «Монолог» М.Лермонтов

Анализ стихотворения Лермонтова «Монолог»

«Монолог», анализ стихотворения для 9 класса

Послушайте стихотворение Лермонтова Монолог

Темы соседних сочинений

Картинка к сочинению анализ стихотворения Монолог

«Монолог», анализ стихотворения Лермонтова

Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Монолог» по плану

1. История создания

2. Литературное направление

3. Род

4. Жанр

5. Проблематика

6. Тематика

7. Идея

8. Пафос

9. Система образов

10. Центральные персонажи

11. Лирический герой

12. Сюжет

13. Композиция

14. Художественное своеобразие произведения

15. Размер, рифма, строфика

16. Средства художественной выразительности

17. Значение

18. Актуальность

19. Мое отношение

20. Чему учит

Краткий анализ стихотворения Лермонтова «Монолог» по плану

Проблематика

События, предшествующие написанию послания

Пафос

Жанр, направление, размер

Система образов

Центральные персонажи

Темы

Лирический герой

«Спор», анализ стихотворения Лермонтова, сочинение

Сюжет

Композиция

«Монолог», анализ стихотворения для 9 класса

Художественное своеобразие произведения

Средства художественной выразительности

Значение

Идейно-художественный анализ стихотворения Михаила Лермонтова «Монолог»

“Монолог” анализ стихотворения Лермонтова 👍

Урок 21. михаил юрьевич лермонтов. «дума». «смерть поэта», «и скучно, и грустно» — Литература — 9 класс

Цитаты Михаила Лермонтова (Автор Героя нашего времени)

Герой нашего времени — Обзор 730

Литературные путешествия в прошлое. Утраченные рассказы Лермонтова | Путешествие в прошлое

Герой нашего времени Образцы очерков

Ключевые темы | New Adventures

Анализ стихотворения Лермонтова «Когда встревожено желтое поле».

Анализ стихотворения Лермонтова «Когда желтеет поле»

Тема одиночества

Мир и гармония

Лермонтов, «Когда желтеет поле»

Сохранение естественной красоты

Алла Борзова, композитор, Баллада о Варнаби, баллада для хора без аккомпанемента. Поэма У. Х. Одена. у Аллы Борзовой: видеоклипы на Vimeo

Share This Story, Choose Your Platform!

Related Posts

Насморк при прорезывании зубов у детей: причины, симптомы и лечение

Как развивать ребенка в 10 месяцев: игры и занятия для малыша

Во сколько месяцев можно ставить мальчиков в ходунки: оптимальный возраст и безопасность использования

УЗИ брюшной полости у детей: подготовка, проведение и расшифровка результатов

Когда и как вводить прикорм грудному ребенку: рекомендации педиатров

Leave A Comment Отменить ответ